㈠ 有哪些關於音樂的電影
1.《尋夢環游記》
熱愛音樂的米格爾（安東尼·岡薩雷茲 Anthony Gonzalez 配音）不幸地出生在一個視音樂為洪水猛獸的大家庭之中，一家人只盼著米格爾快快長大，好繼承家裡傳承了數代的製鞋產業。一年一度的亡靈節即將來臨，每逢這一天，去世的親人們的魂魄便可憑借著擺在祭壇上的照片返回現世和生者團圓。
㈡ 有很多音樂形式~能解釋下么
什麼是R&B？
R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般譯作"節奏怨曲"。廣義上， R&B可視為「黑人的流行音樂」，它源於黑人的Blues音樂，是現今西行流行來和搖滾來的基礎，Billboard雜志曾介定 R&B為所有黑人音樂，除了 Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可見 R&B的范圍是多麼的廣泛。近年黑人音樂圈大為盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，並且同時保存著不少 R&B成分。
什麼是HOUSE？
HOUSE是於八十年代沿自 DISCO發展出來的跳舞音樂。 這是芝加哥的DJ玩出的音樂,他們將德國電子樂團Kraftwerk的一張唱片和電子鼓(Drum Machine)規律的節奏 及黑人藍調歌聲混音在一起,House就產生啦~一般翻譯為"浩室"舞曲,為電子舞曲最基本的型式,4/4拍的節奏, 一拍一個鼓聲,配上簡單的旋律,常有高亢的女聲歌唱. DISCO流行後，一些DJ將它改變，有心將DISCO變得較為不商業化， BASS和鼓變得更深沈，很多時變成了純音樂作品，即使有歌唱部分也多數是由跳舞女歌手唱的簡短句子，往往沒有明確歌詞。漸漸的，有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群島)、 RAP(說唱)或 JAZZ(爵士)等元素，至八十年代後期， HOUSE沖出地下范圍，成為芝加哥、紐約及倫敦流行榜的寵兒。
為什麼會叫"House"呢?就是說只要你有簡單的錄音設備,在家裡都做得出這種音樂~House也是電子樂中 最容易被大家所接受的.Cher唱的Believe 就是個好例子.而M-People可說是House代表團體.House舞曲在1986年開始流行後,可說是取代了Disco音樂.
什麼是Britpop？
Britpop雖有個「 Pop"字，但其實是 Rock的一種，源於九十年代英倫，中文可譯為「英式搖滾」，這是英倫樂壇對美國 Grunge潮的一個回應，主要是以樂隊形式出現。不過， Britpop風格其實十分廣泛，如 Oasis是吉他搖滾樂隊， Blur則Pop很多，而Pulp則接近Glam Rook及跳舞風格，不過他們都被列作 Britpop。
什麼是 Trip-Hop？
Trip-Hop是英倫／歐洲跳舞音樂的一種，它的名字來源是「 Trip＋ Hip Hop"＝ Trip-Hop"，因為它發源自英國的Bristol,因此最早時稱作"Bristol Hip-Hop".。由於把把Hip-Hop（其實很多音樂都是架構在Hip-Hop上的...不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人, 他們多半是用Hip-Hop音樂來跳的.）節奏變慢(有時很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很陰沉,肥厚的Bass,輕微但迷幻的 合成音效,或是些唱片的取樣,有時可能連唱片的雜音都會被"故意"取樣進去.所謂「 Trip"，指迷幻，氤氳的葯物「旅程」，所以， Trip-Hop是種慢板的迷幻的、有 Jazz感覺的、迷糊的、帶點 Hip Hop節奏的 Break beat音樂。它雖然隸屬跳舞音樂類，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音樂所有的明確節拍特色相去很遠。
什麼是 Gangsta Rap？
Gangsta Rap是 Rap的一種，以 Rap的內容多與都市罪案有關，充滿暴力、色慾感受，這是反映現實的一種音樂路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美國興起，音樂Rap中的強悍尖銳派，在美國大受歡迎，唱片銷路甚高。而不少 Gangsta Rap樂手本身真正「參與」現實中各式罪案，部分更因而入獄甚至死亡，可說是真正反映現實兼令人觸目驚心的樂種。
什麼是 Synth Pop？
Synth Pop中的 " Synth"，即 Synthesizer，顧名思義， Synth Pop就是「由 Sythesizrs炮製出來的流行樂」，當然除 Synthesizers外還會用上其他電子樂器如電腦及鼓機等等。 Synth Pop於八十年代初期開始流行，至八十年代中開始沉寂，當年在香港也曾掀起過一陣熱潮。 Synth Pop的特點是科技感強，有時會頗冰冷，歌曲多是「三分鍾流行曲」 (3-minutes Pop)，很多時 Synth Pop樂手會作入時打扮。
什麼是 ORCHESTRA ？
ORCHESTRA就是管弦樂團，它分成四部分： 1弦樂，包括小提琴、大提琴等， 2銅管樂 3木管樂和 4敲擊樂四組。弦樂組每種樂器有多人演奏 (豎琴除外 )，四組演奏者由一人統籌兼領導，他就是樂團的指揮。 ORCHESTRA於17世紀出現，到 18世紀因海頓和莫扎特的作品而清楚地建立模式。 19世紀加入了些新樂器，樂團人數加大。 ORCHESTRA是西方古典 /正統音樂的正宗。西方流行 /搖滾樂也經常運用 ORCHESTRA的部分或全部團員協助演出。
什麼是 CHAMBER POP？
CHAMBER POP是指典雅、高貴、精緻的一種流行樂，它有一定的古典音樂感覺。 CHAMBER MUSIC一詞來自古典音樂，中文叫"室內樂"，是種小組弦樂演奏曲式，氣氛高雅。 CHAMBER POP於九十年代興起，是對當時的 LO-FI及 GRUNGE的一種反應，強調優美的旋律、精緻的配樂、乾凈的錄音，每每多用弦樂、管樂製造巴洛克時代的音樂感覺。外國代表樂隊有 THE DIVINE COMEDY， RIALTO， ERIC MATTHEWS及 BALLE & SEBASTIAN等，香港則有黃耀明、部分的彭羚、部分的 MULTIPLEX等等。
什麼是民歌 (FOLK)？
民歌(FOLK)原本是指每個民族的傳統歌曲，每個民族的先民都有他們自原始 /古代已有的歌曲，這些歌絕大部分都不知道誰是作者，而以口頭傳播，一傳十十傳百，一代傳一代的傳下去至今。不過今天我們所說的民歌 (FOLK)，大都是指流行曲年代的民歌 (FOLK)，所指的是主要以木吉他為伴奏樂器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家純朴生活感受的那種歌曲。美國民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可說是最早的民歌唱片錄音，所以普遍被認定是現代民歌 (FOLK)的祖師。之後 PETE SEEGER、 THE WEAVERS繼續推動這類音樂，六十年代越戰，反戰民歌手如 BOB DYLAN,JOAN BAEZ,PETER,PAUL AND MARY等成為時代的呼聲。後民歌向 POP,ROCK及都市化發展， BOB DYLAN發明了 FOLKROCK, SIMON & GARFUNKEL發展出中產口味的都市 FOLK POP，風行一時。八十年代 SUZANNE VEGA,TRACYCHAPMAN等 +走出一種更富現在都市感覺的 URBAN FOLK(城市) / CONTEMPORARY(當代) FOLK路線。民歌 (FOLK)在英國、香港等樂壇也發展出不同的面貌。民歌 (FOLK近年較新的發展是與 NEW AGE結合 (如 ENYA)，及與 TRIP HOP結合(如 BETH ORTON)。
什麼是 BOSSA NOVA ？
BOSSA NOVA是種帶 JAZZ味道的巴西音樂， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM將巴西音樂節奏與美國西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、輕松、懶洋洋、浪漫乃特色。每兩個 BAR的第 1,4,7,11,14拍為重拍。歌手 JOAO GILBERTO的純厚歌聲是 JOBIM音樂的出色拍檔， 50年代中期傳入美國後大受歡迎，其他著名 BOSSA NOVA樂手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最著名的歌曲為 "THE GIRLFROM IPANEMA"。 OSSA NOVA於 60年代最流行，其餘年代亦不斷有捧場者。
什麼是 CLASSICAL POP ？
CLASSICAL POP是指帶古典響樂味道的流行曲，多用弦樂伴奏的歌曲都可列入此類，例如 THE BEATLES的 "ELEANORRIGBY"就是。澳洲樂隊 CROWDED HOUSE的一些作品也可列入此類。如果說 CLASSIC POP，則是指經典的流行曲。
什麼是ACAPPELLA ？
ACAPPELLA是指沒有樂器伴奏的歌曲，但凡純以人聲唱的歌都是 ACAPPELLA，不過今天我們說 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那種唱法，連樂器伴奏都由人聲唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即純音樂樂曲，任何類型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是 "SO MUCH IN LOVE"，香港 ACAPPELLA樂隊有姬聲雅士等。
什麼是 WORLD MUSIC？
WORLD MUSIC是西方角度觀點的詞彙，意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音樂，通常指發展中地區或落後地區的傳統音樂，例如非洲及南亞洲地區的音樂，有些地區如拉丁美洲的音樂，則能普及到自成一種類型。今天大家說的 WORLD MUSIC通常是指與西方音樂混和了風格的、改良了的傳統地區音樂。非洲的 KING SUNNY ADE，東歐的DON BYRON，中國的朱哲琴，巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方樂迷較熟悉的 WORLD MUSIC樂手。
什麼是 DREAM-POP？
DREAM-POP是種「夢」般的流行曲，它有一種迷離的氣氛，多靠SYNTHESIZERS（電子合成器）造成，加了ECHO效果的電吉他也是重要的成分，歌唱部分往往很 "BREATHY"即呼吸聲重，歌詞也往往有夢般的詩意色彩。代表樂隊有 COCTEAU WINS， LISA GERMANO， ST.ETIENNE， THIS MORTAL COIL， MY BLOODY VALENTINE， MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。中文歌手以王菲為首，代表作有 "迷路 "、 "DI-DA"等。
什麼是 NEW AGE？
NEW AGE是種寧靜、安逸、閑息的音樂，純音樂作品占的比重較多，有歌唱的占較少。 NEW AGE可以是純 ACOUSTIC(即以傳統自發聲樂器演奏)的，也可以是很電子化的，重點是營造出大自然平靜的氣氛或宇宙浩瀚的感覺，洗滌聽者的心靈，令人心平氣和。 NEW AGE很多時與音樂治療有關，不少NEW AGE音樂說可以治病，也有不少與打坐冥想有關，這與 NEW AGE思潮哲學有莫大關系。 NEW AGE音樂通常被目為頗為中產階級的音樂， WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司， NEW AGE代表樂手有 ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。
什麼是Electrophonic Music？
何謂Electrophonic Music(電子音樂)?隨著時代的演進,音樂家有了更多製作音樂的方法.所謂電子音樂,就是以電子合成器,音樂軟體,電腦等所產生的電子聲響來製作音樂.電子音樂范圍廣泛,生活周遭常常能聽到,在電影配樂,廣告配樂,甚至某些國語流行歌中都有用到,不過以電子舞曲為最.很多人認為電子樂是一種冷冰冰,沒有感情的音樂.其實電子樂也可融入Rock, Jazz甚至Blues等多種元素而充滿情感的。
什麼是Techno ？
Technology, 即表示"高科技舞曲"啦!利用電腦,合成器合成,做出一些特殊音效,這種音樂常常是許多音效組合起來的. Techno的節拍也是4/4拍,但速度較House快,且聽起來具重復性,較強硬,較機械化,所以某些人稱Techno為"工業噪音",但某些還是會注重旋律的. Techno起源於美國底特律,有三名DJ: Derrick May,Kevin Saunderson Juan Atkins嘗試將電子樂與黑人音樂結合,而產生了Detroit Techno. Detroit Techno通常較平緩, 不像一般的Techno那樣強勁,可說是現代Techno的起源.
什麼是Ambient ？
聽起來起伏不大,但其實一直在做改變,像是長時間的音效, 或是漸進式的音樂編排等等,常會營造出有層次的空間感,所以被稱為"情境音樂", 且常對於生活周遭的聲音做取樣,如人聲,汽車聲,甚至是其他音樂的旋律...等等.為70年代的Brian Eno所創,是一種很"高深"的電子音樂.後來Ambient也有分支,如Ambient House, Ambient Techno...等等,相信大家從字面上就能了解,其實在很多種音樂中都會有Ambient的影子,甚至某些古典樂中 也有Ambient的味道.
什麼是Trance ?
迷幻舞曲,由Techno演變而來,聽了會讓你有"出神"的感覺,但還是保有舞曲的律動 ,很注重Bass的表現 ,某些聽了會有"催眠"的效果.拍子也是以4/4拍為主.不過我也有聽過用Breakbeat的(下面會介紹), 如Sven Vath的專輯Fusion.
什麼是Psychedelic Trance ?
又名Goa Trance,發源於印度的一個小島上.Goa即為這小島的名字. ,旋律常帶有印度風味.這類Trance的特徵,就是很重視旋律,音符之間的細微變化,且常有重疊的旋律,和高亢的TB-303聲音出現.有點Ambient的味道.
什麼是Break beat ?
不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那麼規律,而是以破碎的節拍呈現,像是切分拍.如在兩拍中加入小碎鼓,等等,Breakbeat只是一 個總稱而已,有很多種音樂都屬Breakbeat,如以下的Brit-Hop,Big-Beat,和黑人的Hip-Hop便是一種
什麼是Brit-Hop ?
把黑人Hip-Hop的節奏加快鼓聲加重,配合些許電吉他,Bass,有搖滾樂的味道, 如The Chemical Brothers的曲風即是.
什麼是Big-Beat?
"大節拍",把Brit-Hop變得更快,節奏更重,更有搖滾的味道,可說是將Brit-Hop改良後, 更成熟的一種曲風,你可以想像一下又重又碎,又有點快的節拍是什麼樣子.如The Prodigy,The Chemical Brothers, Fat Boy Slim即是Big Beat的"大角什麼是Drum"n"Bass?對某些人來說,Drum"n"Bass的音樂可能很煩,因為Drum"n"Bass很注重在節奏上玩花樣,還有Bass的表現, 像是很快很快,復雜的碎拍,以及運用各種不同的電子鼓,或是取樣而來的鼓聲.因此Drum"n"Bass也是Breakbeat的一種.4Hero為Drum"n"Bass的知名樂團.
什麼是Jungle?
Jungle就是Drum"n"Bass的前身.Jungle的速度比Drum"n"Bass快很多,而且節拍更為 復雜,比較強悍,有時會搭配一些Rap,不像Drum"n"Bass會融合一些Jazz,Soul等元素,聽起來比較柔(當然這是和Jungle比起來~).連"搖滾變色龍" David Bowie現在都搞起Jungle了什麼是Electro?早在70年代末,80年代初,那時還沒有House,Techno...這類玩意兒,電子音樂也較不盛行,只有Electro這類電子音樂而已. Electro可說是純粹以電子合成器(Synthesizer,長得有點像Keyboard)來發聲的音樂,通常蠻輕柔的,且常使用Roland公司的鼓機(Drum Machine)TR-808來發鼓聲.德國的Kraftwerk樂團可算是代表. 現在的Electro音色比以前明亮,透明許多.後來一些DJ利用Electro變形成了一種Hip-Hop樂,被稱作Old School.現在的Fatboy Slim(流線胖小子)也融合了一些Electro和Old School在音樂中.
什麼是Dub?
Dub可說是將歌聲抽離只剩下音樂的Reggae(瑞格，也有稱之為雷鬼,一種很有節拍性 ,唱腔特別的南美黑人音樂).而將Dub運用在 電子樂上,則是將部份歌聲抽離,將Bass和鼓聲加重,並且加入大量的Echo(迴音)等效果.這種技術常在現場表演時,將歌曲重新混音(Remix)呈現.像Massive Attack 的專輯Protection便由Mad Professor從Trip-Hop音樂混音成了Dub版本.
什麼是Chill Out?
這只是一種統稱而已.在舞池旁邊,常會有一個區域,或是小房間,里頭會放一些較緩和,較平靜的音樂,讓舞客跳完舞後緩和情緒,休息一下,以放Ambient音樂為主,所以會叫 "Chill Out"(冷卻)就是這個緣故.The Orb可說是Chill Out音樂大師.
什麼是Minimalism?
這被翻譯成"極小派樂風",在Ambient和Techno的音樂中 常聽的到.帶有Minimalism的曲子有著重復性的旋律,還有一種特別的律動 ,感覺上像一種特別的頻率一樣 讓你聽了會有被催眠的感覺.Jeff Mills的作品就屬於Minimal Detroit-Techno,帶有相當的迷幻色彩.
㈢ 美國有個好萊塢印度是不是有個寶萊塢啊
孟買是印度最大的電影生產基地。建於1977年、佔地200多公頃的電影拍攝基地－－孟買電影城位於該市市郊，為大量印度國產片的製作提供了一流的外景地。因孟買的英文名字以字母B開頭，印度人習慣將孟買的電影城叫做「寶萊塢」，與美國的「好萊塢」僅一字之差。事實上，印度電影業近年來也有直逼「好萊塢」的強勁發展勢頭。據報道，「寶萊塢」每年生產影片800部，印度電影出口收入則從10年前的1000萬美元攀升到2001年的2.5億美元。「寶萊塢」的下一個目標是獲得奧斯卡大獎。
關於你說的寶萊塢生死戀，去百渡的寶萊塢生死戀吧看看吧那裡資料很全
㈣ 金球獎(美國年度電影和電視獎項)的歷屆獲得者都有誰
第三十屆 1973年：
最佳影片（劇情類）教父
最佳影片（歌舞/喜劇類） 歌廳
最佳導演獎 弗朗西斯·福特·科波拉 教父
最佳男演員（劇情類） 馬龍·白蘭度 教父
最佳男演員（歌舞/喜劇類） 傑克·萊蒙 兩代情
最佳女演員（劇情類） 莉芙·厄爾曼 移民
最佳女演員（歌舞/喜劇類） 莉莎·明娜莉 歌廳
最佳男配角獎 喬爾·格雷 歌廳
最佳女配角獎 謝莉·溫特斯 海神號遇險記
最有前途新人（男） 愛德華·艾伯特 蝴蝶是自由的
最有前途新人（女） 黛安娜·羅斯 貴婦唱著黑人民歌
最受歡迎的演員（男） 馬龍·白蘭度
最受歡迎的演員（女） 簡·芳達
最佳外國片（英語） 青年時代的丘吉爾
最佳外國片（非英語） 移民（瑞典）
最佳電影劇作 馬里奧·普佐 等 教父
最佳原作配樂 尼諾·羅塔 教父
最佳原作歌曲 沃爾特·沙爾夫 等 貝恩
西席·地密爾獎塞繆爾·高爾溫
第三十一屆 1974年：
最佳影片（劇情類）大法師
最佳影片（歌舞/喜劇類） 美國風情畫
最佳導演獎 威廉·弗里德金 大法師
最佳男演員（劇情類） 艾爾·帕西諾 沖突
最佳男演員（歌舞/喜劇類） 喬治·西格爾 金屋夢痕
最佳女演員（劇情類） 瑪莎·梅森 來去自由的灰姑娘
最佳女演員（歌舞/喜劇類） 格倫達·傑克遜 金屋夢痕
最佳男配角獎 約翰·赫斯曼 學院風光
最佳女配角獎 琳達·布萊爾 大法師
最有前途新人（男） 保羅·李馬特 美國風情畫
最有前途新人（女） 塔特姆·奧尼爾 紙月亮
最受歡迎的演員（男） 馬龍·白蘭度
最受歡迎的演員（女） 伊麗莎白·泰勒
最佳外語片 步行者（西德）
最佳電影劇作 威廉·彼德特·布拉蒂 大法師
最佳原作配樂 尼爾達·埃蒙德 海鷗喬納森利文斯特
最佳原作歌曲 馬文·哈姆里許 等 回首當年
西席·地密爾獎 蓓蒂·戴維絲
最佳紀錄片 八種想像
第三十二屆 1975年：
最佳影片（劇情類）唐人街
最佳影片（歌舞/喜劇類） 最長的院子
最佳導演獎 羅曼·波蘭斯基 唐人街
最佳男演員（劇情類） 傑克·尼克爾森 唐人街
最佳男演員（歌舞/喜劇類） 阿特·卡尼 哈里與湯托
最佳女演員（劇情類） 吉娜·羅蘭茲 受影響的女人
最佳女演員（歌舞/喜劇類） 麗格·惠曼 三劍客
最佳男配角獎 弗雷德·阿斯坦 摩天大樓失火記
最佳女配角獎 卡倫·布萊克 偉大的蓋茨比
最有前途新人（男） 約瑟夫·博特姆斯 鴿子號
最有前途新人（女） 蘇珊·弗蘭納里 摩天大樓失火記
最受歡迎的演員（男） 羅伯特·雷德福
最受歡迎的演員（女） 芭芭拉·史翠珊
最佳外語片 一場婚姻（瑞典）
最佳電影劇作 羅伯特·湯 唐人街
最佳原作配樂 艾倫·傑伊·勒納 等 小王子
最佳原作歌曲 尤爾·博克斯 等 機靈狗
西席·地密爾獎 哈爾·沃里斯（製片人）
最佳紀錄片 美好的人民
第三十三屆 1976年：
最佳影片（劇情類）飛越瘋人院
最佳影片（歌舞/喜劇類） 陽光少年
最佳導演獎 米洛斯弗爾曼 飛越瘋人院
最佳男演員（劇情類） 傑克·尼克爾森 飛越瘋人院
最佳男演員（歌舞/喜劇類） 沃爾特馬泰 陽光少年
最佳女演員（劇情類） 路易絲弗萊徹 飛越瘋人院
最佳女演員（歌舞/喜劇類） 安瑪格麗特 湯米
最佳男配角獎 理查德本傑明 陽光少年
最佳女配角獎 布倫達瓦卡羅 一次不夠
最有前途新人（男） 布雷德杜里夫 飛越瘋人院
最有前途新人（女） 瑪里琳哈西特 山的另一邊
最佳外語片 父親告訴我的謊言（加拿大）
最佳電影劇作 勞倫斯豪本 等 飛越瘋人院
最佳原作配樂 約翰威廉姆斯 大白鯊
最佳原作歌曲 基斯卡拉丁 納什維爾
最佳紀錄片 青年動亂
第三十四屆 1977年：
最佳影片（劇情類）洛奇
最佳影片（歌舞/喜劇類） 星海沉浮錄
最佳導演獎 西德尼·盧默特 電視台風雲
最佳男演員（劇情類） 彼德·芬奇 電視台風雲
最佳男演員（歌舞/喜劇類） 克里斯·克里斯托弗 星海沉浮錄
最佳女演員（劇情類） 費·唐娜薇 電視台風雲
最佳女演員（歌舞/喜劇類） 芭芭拉·史翠珊 星海沉浮錄
最佳男配角獎 勞倫斯·奧立弗 馬拉松人
最佳女配角獎 凱瑟琳·羅斯 苦海餘生
最有前途新人（男） 阿諾德·斯瓦辛格 阻止飢餓
最有前途新人（女） 傑西卡·蘭格 金剛
最受歡迎的演員（男） 羅伯特·德雷福
最受歡迎的演員（女） 索菲亞·羅蘭
最佳外語片 面對面（瑞典）
最佳電影劇作 帕迪·查耶夫斯基 電視台風雲
最佳原作配樂 保羅·威廉斯 等 星海沉浮錄
最佳原作歌曲 保羅·威廉斯 等 星海沉浮錄
西席·地密爾獎 沃爾特·米里許
最佳紀錄片 世界的祭壇
第三十五屆 1978年：
最佳影片（劇情類）轉折點
最佳影片（歌舞/喜劇類） 再見女郎
最佳導演獎 赫伯特·羅斯 轉折點
最佳男演員（劇情類） 理查德·波頓 馬
最佳男演員（歌舞/喜劇類） 理查德·德萊弗斯 再見女郎
最佳女演員（劇情類） 簡·芳達 朱莉亞
最佳女演員（歌舞/喜劇類） 馬莎·梅森 再見女郎
黛安·基頓 安妮·霍爾
最佳男配角獎 彼德·弗思 馬
最佳女配角獎 瓦妮莎·雷德格雷無 朱莉亞
最受歡迎的演員（男） 羅伯特·德雷福
最受歡迎的演員（女） 芭芭拉·史翠珊
最佳外語片 特殊的一天（意）
最佳電影劇作 尼爾·西蒙 再見女郎
最佳原作配樂 約翰·威廉斯 星球大戰
最佳原作歌曲 約瑟夫·布魯克斯 你照亮我的生活道路
西席·地密爾獎 里德斯·克爾頓
第三十六屆 1979年：
最佳影片（劇情類）午夜快車
最佳影片（歌舞/喜劇類） 天堂可以等待
最佳導演獎 邁克爾·西米諾 獵鹿人
最佳男演員（劇情類） 華倫·比蒂 天堂可以等待
最佳男演員（歌舞/喜劇類） 喬恩·沃伊特 歸來
最佳女演員（劇情類） 簡·芳達 歸來
最佳女演員（歌舞/喜劇類） 馬吉·史密斯 加州套房
艾倫·伯斯汀 來年同一時間
最佳男配角獎 約翰·赫特 午夜快車
最佳女配角獎 黛揚·坎農 天堂可以等待
最有前途新人（男） 布雷德·戴維斯 午夜快車
最有前途新人（女） 艾琳·米蘭克爾 午夜快車
最受歡迎的演員（男） 約翰·特拉華爾塞
最受歡迎的演員（女） 簡·芳達
最佳外語片 秋天奏鳴曲（瑞典）
最佳電影劇作 奧立弗·斯通 午夜快車
最佳原作配樂 喬治·奧莫羅迪爾 午夜快車
最佳原作歌曲 保羅·傑巴拉 感謝上帝，這是星期五
西席·地密爾獎 露西爾·鮑爾
第三十七屆 1980年：
最佳影片（劇情類）克萊默夫婦
最佳影片（歌舞/喜劇類） 突破
最佳導演獎 弗朗西斯·福特·科波拉 現代啟示錄
最佳男演員（劇情類） 達斯汀·霍夫曼 克萊默夫婦
最佳男演員（歌舞/喜劇類） 彼德·賽勒斯 富貴逼人來
最佳女演員（劇情類） 莎莉·費爾德 諾·瑪蕾
最佳女演員（歌舞/喜劇類） 貝特·米特蘭 玫瑰
最佳男配角獎 梅文·道格拉斯 富貴逼人來
最佳女配角獎 梅麗爾·斯特里普 克萊默無婦
最佳新人表演獎（男） 里基·施羅德 父子情
最佳新人表演獎（女） 貝特·米蘭特 玫瑰
最受歡迎的演員（男） 羅傑·摩爾
最受歡迎的演員（女） 簡·芳達
最佳外語片 瘋女之籠（法）
最佳電影劇作 羅伯特·本頓 克萊默無婦
最佳原作配樂 卡邁因·科普拉 黑駒
最佳原作歌曲 阿曼達·麥克勃洛姆 玫瑰
西席·地密爾獎亨利·方達（演員）
第三十八屆 1981年：
最佳影片（劇情類）普通人
最佳影片（歌舞/喜劇類） 礦工的女兒
最佳導演獎 羅伯特·雷德福 普通人
最佳男演員（劇情類） 羅伯特·德尼羅 憤怒的公牛
最佳男演員（歌舞/喜劇類） 雷·夏基 偶像製造者
最佳女演員（劇情類） 瑪麗·泰勒·穆爾 普通人
最佳女演員（歌舞/喜劇類） 西珊·斯帕塞克 礦工的女兒
最佳男配角獎 蒂莫西·赫頓 普通人
最佳女配角獎 瑪麗·斯廷伯根 梅爾文和霍華德
最佳新人表演獎（男） 蒂莫西·赫頓 普通人
最佳新人表演獎（女） 娜塔亞·金絲基 苔絲
最佳外語片 苔絲（英）
最佳電影劇作 威廉·彼德·布拉蒂 快，快，兇手凱恩
最佳原作配樂 多米尼克·弗隆蒂 特技人
最佳原作歌曲 麥克爾·戈爾 等 我要高飛
西席·地密爾獎 吉恩·凱萊（導演、演員）
第三十九屆 1982年：
最佳影片（劇情類）金色池塘
最佳影片（歌舞/喜劇類） 亞瑟王
最佳導演獎 華倫·比蒂 赤色分子
最佳男演員（劇情類） 亨利·方達 金色池塘
最佳男演員（歌舞/喜劇類） 達德利穆爾 亞瑟王
最佳女演員（劇情類） 梅麗爾·斯特里普 法國中尉的女人
最佳女演員（歌舞/喜劇類） 伯納多特彼德斯 天堂來的更士
最佳男配角獎 約翰·吉爾吉德 亞瑟王
最佳女配角獎 瓊·赫克特 僅僅當我笑時
最佳新星表演獎（男） 庇亞·扎杜克 蝴蝶仔
最佳外語片 烈火戰車（英）
最佳電影劇作 歐內斯特·湯普遜 金色池塘
最佳原作配樂 亞瑟王
最佳原作歌曲 伯特·巴卡拉克 等 亞瑟王
第四十屆 1983年：
最佳影片（劇情類）E·T·外星人
最佳影片（歌舞/喜劇類） 窈窕淑男
最佳導演獎 理查德·阿頓巴勒 甘地
最佳男演員（劇情類） 本·金斯利 甘地
最佳男演員（歌舞/喜劇類） 達斯汀·霍夫曼 窈窕淑男
最佳女演員（劇情類） 梅麗·斯特里普 索菲的選擇
最佳女演員（歌舞/喜劇類） 朱麗·安德魯斯 維克多/維克多利亞
最佳男配角獎 小路易斯·戈塞特 軍官與紳士
最佳女配角獎 傑西卡·蘭格 窈窕淑男
最佳新人表演獎（男） 本·金斯利 甘地
最佳新人表演獎（女） 桑德爾·伯格曼 王者之劍
最佳電影劇作 約翰·布里利 甘地
最佳外語片 甘地（英、印）
最佳原作配樂 約翰·威廉姆斯 E·T·外星人
最佳原創歌曲 傑克·尼奇 等 軍官與紳士
西席·地密爾獎 勞倫斯·奧立弗（演員）
第四十一屆 1984年：
最佳影片（劇情類）母女情深
最佳影片（歌舞/喜劇類） 燕特兒
最佳導演獎 芭芭拉·斯特賴桑德 燕特兒
最佳男演員（劇情類） 羅伯特·杜瓦爾 溫柔的憐憫
最佳男演員（歌舞/喜劇類） 邁克爾·凱恩 教育麗塔
最佳女演員（劇情類） 雪莉·麥克琳 母女情深
最佳女演員（歌舞/喜劇類） 朱迪·沃爾特斯 教育麗塔
最佳男配角獎 傑克·尼科爾遜 母女情深
最佳女配角獎 切爾 西爾克伍德
最佳外語片 芬妮和亞歷山大（瑞典）
最佳電影劇作 詹姆斯·布魯克斯 母女情深
最佳原創音樂 喬治奧·莫羅德 閃電舞蹈
最佳原創歌曲 喬治奧·莫羅德 等 閃電舞蹈
第四十二屆 1985年：
最佳影片（劇情類）莫扎特
最佳影片（歌舞/喜劇類） 寶石傳奇
最佳導演獎 米洛斯·弗爾曼 莫扎特
最佳男演員（劇情類） 默里·亞伯拉罕 莫扎特
最佳男演員（歌舞/喜劇類） 達德利·穆爾 米基和莫德
最佳女演員（劇情類） 薩莉·菲爾德 我心深處
最佳女演員（歌舞/喜劇類） 凱瑟琳·特納 寶石傳奇
最佳男配角獎 吳漢 殺戮戰場
最佳女配角獎 佩吉·阿什克羅夫特 印度之行
最佳外語片 印度之行（英）
最佳電影劇作 彼德·謝弗 莫扎特
最佳原作配樂 莫里斯·賈勒 印度之行
最佳原創歌曲 斯蒂維·旺德 紅衣女人
西席地密爾獎 伊麗莎白·泰勒（演員）
第四十三屆 1986年：
最佳影片（劇情類）走出非洲
最佳影片（歌舞/喜劇類） 普里茲家庭的榮譽
最佳導演獎 約翰·休斯頓 普里茲家庭的榮譽
最佳男演員（劇情類） 喬恩·沃伊特 暴走列車
最佳男演員（歌舞/喜劇類） 傑克·尼科爾遜 普里茲家庭的榮譽
最佳女演員（劇情類） 烏琵·戈德堡 紫色
最佳女演員（歌舞/喜劇類） 凱薩琳·特納 普里茲家庭的榮譽
最佳男配角獎 克勞斯·馬利亞·布朗道爾 走出非洲
最佳女配角獎 梅格·蒂莉 上帝的女兒
最佳外語片 官方說法（阿根廷）
最佳電影劇作 伍迪·艾倫 開羅紫玫瑰
最佳原作配樂 約翰·貝利 走出非洲
最佳電影歌曲 萊昂內爾·呂奇 白色之夜
西席．地密爾獎 芭芭拉·斯坦維克
第四十四屆 1987年：
最佳影片（劇情類）野戰排
最佳影片（歌舞/喜劇類） 漢娜姐妹
最佳導演獎 奧立弗·斯通 野戰排
最佳男演員（劇情類） 鮑勃·霍斯金斯 蒙娜麗莎
最佳男演員（歌舞/喜劇類） 保羅·霍根 鱷魚鄧迪
最佳女演員（劇情類） 馬莉·馬特琳 失寵於上帝的孩子
最佳女演員（歌舞/喜劇類） 西塞·斯派西克 心靈之罪
最佳男配角獎 湯姆·伯蘭吉爾 野戰排
最佳女配角獎 瑪吉·史密斯 看得見風景的房間
最佳外語片 襲擊（荷蘭）
最佳電影劇作 羅伯特·波特 傳道
最佳原作配樂 埃尼·莫里康 傳道
最佳電影歌曲 喬吉奧·莫羅德爾 壯志凌雲
西席．地密爾獎 安東尼·奎因
㈤ 以the beatles 為題材的電影
help
Magical Mystery Tour
A Hard Day's Night
㈥ 哪部印度電影里的歌曲拿了格萊美音樂獎
太多了，詳細請看網路：http://ke..com/view/677349.html#5 格萊美獎
獲獎回顧
·第50屆
美國當地時間2008年2月10日晚，一年一度的流行音樂盛事、2007年度第50屆格萊美獎在美國洛杉磯的斯台普斯中心隆重舉行。最近負面新聞頻出、因護照和健康問題被迫留在英國而未能親臨格萊美頒獎現場的靈歌小天後艾米-懷恩豪斯(Amy Winehouse)成為本屆格萊美最大的贏家，她在自己所得到的六項提名中一共命中了五項(年度最佳唱片、最佳歌曲、最佳新人、最佳流行女歌手、最佳流行演唱專輯)，追平了2007年南方小雞組合(The Dixie Chicks)所創造的不俗成績。
不知道是不是為了安慰千里之外的Amy Winehouse，一貫守舊、後知後覺的格萊美評委們竟給了這位有「毒後」之稱的個性歌手五項大獎，這在以往是並不多見的。Amy Winehouse在英國的一家錄音室中通過衛星轉播為觀眾演唱了她的代表作《You Know I'm No Good》和《Rehab》。不過，從Amy Winehouse當時的表情和發表獲獎感言時的語速來看，她的健康狀況目前似乎還沒有完全恢復。連她自己都不敢相信這個夢幻般的結果。在Amy Winehouse之後，Hip-Hop巨星坎耶-維斯特(Kanye West)和藍領搖滾巨匠布魯斯-斯普林斯汀(Bruce Springsteen)分別拿到了四項和三項大獎，此前一直被認為極有希望拿獎的女歌手Feist最終令人失望的空手而歸。在我國樂迷特別關注的古典類「最佳器樂獨奏獎」當中，郎朗最終與大獎失之交臂。
作為全世界受關注程度最高的流行音樂盛事，格萊美在2008年迎來了它的50歲生日，因此美國唱片工業學院對2008年的頒獎禮格外的重視。在此之前，一度鬧的沸沸揚揚的美國編劇協會罷工曾威脅到本次頒獎禮，隨著罷工風波的逐漸平息，本屆格萊美的頒獎禮才得以如期舉行。為了這次格萊美五十大壽，美國唱片工業學院著實花了不少心思，在本次頒獎禮中特別設立了向The Beatles樂隊致敬的環節、1958年首屆格萊美獎頒獎實況的回顧環節以及有John Fogerty與Little Richard和Jerry Lee Lewis合作表演的「搖滾基石」環節。
為了增強與觀眾的互動，格萊美從2007年開始特別增設了「我的格萊美時刻」(My Grammy Moment)這個需要觀眾參與的特別環節。2007年，年僅18歲的羅伯因-特洛普(Robyn Troup)成功登台與流行人氣小天王Justin Timberlake一起演唱。2008年是My Grammy Moment活動的第二屆，最終幸運勝出的女選手Ann Marie Calhom得到了與Foo Fighters樂隊以及由Led Zeppelin成員John Paul Jones指揮的管弦樂團同台演出的機會。
綜合類獎項
毫無疑問，2008年格萊美最閃耀的明星非Amy Winehouse莫屬，盡管她並不在現場。在四項引人注目的綜合類獎項中，Winehouse一人就包攬了三項，若不是格萊美評委有意護老的話，她完全有可能實現大滿貫。不過，格萊美永遠都有保守的一面，能夠給負面新聞不斷的Amy Winehouse這么多獎，格萊美的評委們也已經給足她面子了。競爭最為激烈、Amy Winehouse唯一錯過的「年度最佳專輯」最終被爵士鋼琴大師赫比-漢考克(Herbie Hancock)的專輯《River: The Joni Letters》獲得。在發表獲獎感言時，Herbie Hancock還對他當年的良師益友、英年早逝的爵士薩克斯大師約翰-柯川(John Coltrane)念念不忘。
流行類獎項
在流行類獎項當中，英國靈歌小天後Amy Winehouse憑借她的那首《Rehab》和她廣受贊譽的第二張個人專輯《Back To Black》幾乎毫無懸念地拿到了「最佳流行女歌手獎」和「最佳流行演唱專輯獎」。而「最佳流行男歌手獎」和「最佳流行樂隊/組合獎」分別屬於賈斯汀-廷伯雷克(Justin Timberlake)和即將來到中國舉辦演出的魔力紅樂隊(Maroon 5)。
齊柏林飛艇主唱羅伯特-普蘭特(Robert Plant)與美國蘭草女歌手阿麗森-克勞斯(Alison Krauss)這個令人稍感意外的組合2007年讓大家眼前一亮，最終，在「最佳流行合唱獎的爭奪中，這兩位的組合戰勝了Beyonce和Shakira( 聽歌)以及Gwen Stefani和Akon這兩對更為年輕的組合。
繼保羅-麥卡特尼(Paul McCartney)之後加盟星巴克娛樂的加拿大民謠女詩人Joni Mitchell憑借《One Week Last Summer》榮膺「最佳流行器樂演奏獎」，而野獸男孩樂隊(Beastie Boys)的混音專輯《The Mix-Up》成為本屆格萊美評出的「最佳流行器樂演奏專輯」。
在傳統流行音樂演唱專輯獎的角逐中，當紅流行爵士男歌手麥克爾-巴布爾(Michael Buble)在巴巴拉-史翠珊(Barbra Streisand)和詹姆斯-泰勒(James Taylor)這兩位老將的包夾之下勝出。
搖滾類獎項
作為部分中國歌迷最為關注的獎項，近幾年格萊美的搖滾類獎項一直不乏看點。2007年，在搖滾類獎項中大勝的是紅辣椒樂隊(Red Hot Chili Peppers)，2008年，笑到最後的人換成了藍領搖滾教父布魯斯-斯普林斯汀(Bruce Springsteen)，他一共得到「最佳搖滾歌手」、「最佳搖滾樂器演奏」(《Once Upon A Time In The West》)和「最佳搖滾單曲」(《Radio Nowhere》)三項大獎。在近幾屆格萊美獎中，高產的Springsteen幾乎已經拿獎拿到手軟了，格萊美評委們對「The Boss」的偏愛顯而易見。
白色條紋(The White Stripes)憑借新專輯《Icky Thump》的出色表現摘得了「最佳搖滾樂隊」和「最佳另類音樂專輯」兩項大獎。在最佳搖滾樂隊獎的幾支提名樂隊當中，Daughtry略顯稚嫩，而Green Day、U2( 聽歌)和Nickelback在過去的一年中都沒有突出的新作品問世。首次獲得格萊美提名、與「另類音樂」根本不沾邊的英國女歌手Lily Allen如意料之中的一樣與「最佳另類音樂專輯」獎無緣。和White Stripes一樣，Foo Fighters樂隊在本屆格萊美的搖滾類獎項中也摘到了兩個獎項，分別是「最佳硬搖滾演奏獎」和「最佳搖滾專輯」獎(《Echoes,Silence,Patience&Grace》)。
在金屬方面，美國激流金屬班霸Slayer憑借《Final Six》連續第二年拿到「最佳金屬演奏獎」。
節奏藍調(R&B)，說唱類獎項
節奏藍調類獎項的分配相對較為平均，R&B才女Alicia Keys輕松拿到了「最佳R&B女歌手」與「最佳R&B歌曲」兩項大獎。而Urban老將Chaka Khan不僅獲得「最佳R&B專輯獎」，而且還憑借與Mary J. Blige合唱的《Disrespectful》拿到「最佳R&B組合獎」，與Alicia Keys平分秋色。常青樹Prince依靠《Future Baby Mama》成為本屆格萊美的「最佳R&B男歌手」，而「最佳傳統R&B歌手獎」和「最佳當代R&B專輯獎」分別由Gerald Levert和天才少年Ne-Yo的《Because Of You》獲得。
2008年的說唱類獎項無疑是巨星Kanye West一個人的天下。在「9.11」那場美國Hip-Hop銷量大戰中勝出的Kanye West毫無爭議的成為「最佳說唱男歌手」，他與Common憑借合作的一曲《Southside》被評為了「最佳說唱樂隊/組合」，他與T-pain合作的《Good Life》如願獲得「最佳說唱歌曲獎」，與此同時，Kanye West成為07年說唱專輯銷量之王的唱片《Graation》也被評為本屆格萊美的最佳說唱專輯。在說唱類獎項的5項大獎中，Kanye West一共染指四項，由此可見他在當今美國流行說唱樂壇的統治力。Kanye West唯一錯過的獎項是「最佳說唱歌曲合作」，他與T-Pain合作的單曲《Good Life》輸給了蕾哈娜(Rihanna)與Jay-Z合作的奪獎大熱門《Umbrella》。
其他各主要獎項
在鄉村音樂類獎項中，前美國偶像大賽冠軍卡麗-安德伍德(Carrie Underwood)在與Alison Krauss、LeAnn Rimes和Trisha Yearwood幾位前輩的競爭中最終勝出，成功當選「最佳鄉村女歌手」。同時，Underwood的《Before He Cheats》還被評為最佳鄉村單曲。從2007年格萊美的「最佳新人」到2008年專業類獎項的收獲，Carrie Underwood又上了一個新的台階，這標志著她的表現已經被廣大歌迷和鄉村音樂界業內人士所認可。在「最佳鄉村男歌手獎」的爭奪中，澳洲男星Keith Urban在與Alan Jackson、Tim McGraw和George Strait幾位實力派大將的競爭中最終勝出，幸運獲獎。此外，在折服近30年之後推出新作的老鷹樂隊(The Eagles)憑借新專輯中的一首《How Long》摘得「最佳鄉村樂隊/組合獎」。鄉村泰斗威利-尼爾森(Willie Nelson)與雷-普萊斯(Ray Price)依靠兩人合唱的《Lost Highway》摘得「最佳鄉村合唱獎」，而最佳鄉村樂器演奏獎和最佳鄉村專輯獎分別歸屬於布拉德-派斯利(Brad Paisley)以及文斯-吉爾(Vince Gill)的專輯《These Days》。
在電影電視類獎項方面，由披頭士樂隊(The Beatles)傳奇製作人喬治-馬丁(George Martin)製作的《Love》獲得了「最佳改編影視音樂專輯獎」，《Dreamgirls》、《Hairspray》以及頗受好評的文藝電影《Once》的原聲大碟都與大獎失之交臂。在競爭激烈的「最佳原創影視音樂專輯獎」中，由Michael Giacchino創作的《Ratatouille》最終勝出。《Dreamgirls》中的《Love You I Do》被評為最佳影視歌曲。
在音樂錄影帶獎項方面，已故的美國鄉村音樂傳奇人物約翰尼-卡什(Johnny Cash)的《God's Gonna Cut You Down》榮膺「最佳短篇音樂錄影帶獎」，獨立女歌手Feist和Gnarls Barkley組合在這個獎項的競爭中不幸落敗。在最佳長篇音樂錄影帶獎的評選中，紀錄Madonna巡迴演出的《The Confessions Tour》輕松拿獎。
在2008年的爵士類獎項當中，總是慢半拍的格萊美評委們依然在補獎。「最佳爵士樂器獨奏」和「最佳爵士專輯獎」都被授予了2007年年初去世的薩克斯演奏大師麥克爾-布萊克(Michael Brecker)。在最佳雷鬼專輯獎方面，Bob Marley的二兒子Stephen Marley的專輯《Mind Control》戰勝了Burning Spear、Sly & Robbie和Toots & The Maytals這幾支各有來頭的老牌組合，把這個獎項繼續留在了Marley家族。2007年，獲得這一獎項的是Bob Marley的大兒子Ziggy Marley。
在朗讀類的獎項方面，美國總統熱門候選人Barack Obama的《The Audacity Of Hope: Thoughts On Reclaiming The American Dream》力壓比爾-柯林頓(Bill Clinton)和吉米-卡特(Jimmy Carter)這兩位前總統的專輯而折桂。在非古典類製作獎項中，馬克-容森(Mark Ronson)力壓Timbaland而折桂。
2007年中，有不少著名的音樂界人士不幸去世，本次頒獎禮對這一年裡辭世的音樂人做了一次全面的回顧，這其中包括義大利著名男高音帕瓦羅蒂、民謠歌手丹-福蓋伯格和爵士鋼琴家Joe Zawinul。為了表示對帕瓦羅蒂的敬意，義大利著名盲人男高音安德魯-波切利(Andrea Bocelli)和當紅古典跨界小生喬什-格羅班(Josh Groban)第一次同台合作，為帕瓦羅蒂獻歌。此外，Beyonce與Tina Turner、Fergie與John Legend也都是以合作形式登台獻藝。
·第49屆
北京時間2007年2月12日上午，2006年度第49屆格萊美的獎頒盛典在美國洛杉磯的斯台普斯中心剛剛落下帷幕，美國著名鄉村音樂組合南方小雞(The Dixie Chicks)在她們所獲提名的「年度最佳唱片」，「年度最佳專輯」和「年度最佳單曲」等五個獎項中全部勝出，成為該屆格萊美獎的最大贏家。而同樣獲得五項提名的詹姆斯·布朗特(James Blunt)最終一無所獲，是該屆格萊美名副其實最不走運的人。
獲得八項提名的最大熱門Mary J Blige最終在競爭激烈的綜合類獎項中一無所獲，只拿到了「最佳女R&B歌手」，「最佳RB歌曲」和「最佳R&B專輯」三項R&B類獎項以及非古典類製作類獎項中的「最佳非古典類混音唱片」獎。擁有六項提名的紅辣椒樂隊(Red Hot Chili Peppers)也在該屆格萊美的綜合類大獎中全軍覆沒，最終只拿到了「最佳搖滾歌曲」，「最佳搖滾樂隊/組合」和「最佳搖滾專輯」這三個搖滾類的重要獎項以及包裝類的「最佳盒裝/限量發行版包裝獎」。
2007年的頒獎禮在剛剛重組的警察樂隊(The Police)的歌聲中拉開大幕，主唱斯汀(Sting)在The Police樂隊解散20多年再次重聚之後演唱了樂隊的名曲《Roxanne》。在中國歌迷非常關注的「最佳古典跨界專輯獎」中，我國著名歌唱家宋祖英最終與大獎失之交臂，而獲獎專輯是威爾士男中音布賴恩·特費爾(Bryn Terfel)的《Simple Gifts》。
2006年，「年邁」的格萊美的收視率受到了近幾年日益火爆的美國偶像大賽的強烈沖擊。據Nielsen統計數字顯示，2006年的「美國偶像大賽」以2830萬人/次的收視率，比同年的格萊美高出了近一倍(格萊美僅為1510萬人/次)。因此，在2007年首次設立「我的格萊美時刻」環節中，「格萊美」增加了觀眾投票互動的環節，以吸引更多的人來關注本次頒獎禮。唱片工業學院院長尼爾·波特諾的此舉被認為是在在效仿「美國偶像」大賽。最終，經過層層的選拔，來自德克薩斯州休斯敦，年僅18歲的羅伯因·特洛普(Robyn Troup)得到了與流行人氣小天王Justin Timberlake在本次頒獎禮上合唱的寶貴機會。
綜合類獎項
2007年綜合類獎項的最大贏家無疑是頒獎前並不被看好的The Dixie Chicks，他們包攬了除「最佳新人」獎意外的三個獎項，算是該屆格萊美獎中最大的冷門。
這次「年度唱片獎」的五位提名者都是第一次得到提名，這種情況在近14年中還是首次出現。
在每年競爭最為激烈，也是關注程度最高的「年度專輯獎」當中，The Dixie Chicks第三張獲得格萊美「年度專輯獎」提名的專輯《Taking The Long Way》最終戰勝了Red Hot Chili Peppers的《Stadium Arcadium》和Gnarls Barkley的《St. Elsewhere》獲得本項大獎。
值得注意的是，2007年參與競逐「年度專輯獎」的這五張專輯中有三張都出自里克·魯賓(Rick Rubin)之手，其中，《Taking The Long Way》和《Stadium Arcadium》由Rubin主要負責製作，而在Justin Timberlake的暢銷專輯《FutureSex/LoveSounds》中，Rubin也參與了製作。這創造了格萊美獎有史以來的一項新紀錄。而Rick Rubin也毫無爭議的拿到了該屆格萊美的「年度最佳非古典類製作人獎」。
在「年度最佳單曲獎」中，The Dixie Chicks的《Not Ready To Make Nice》同樣爆冷奪獎。除了英國創作新人Corinne Bailey Rae的《Put Your Records On》之外，另外三支獲得提名的單曲似乎都比這首《Not Ready To Make Nice》更具冠軍相，但The Dixie Chicks卻笑到了最後。據統計，The Dixie Chicks上次獲獎還是在2004年第47屆的頒獎禮中。
本次提名「最佳新人獎」的五位藝人中有三位都來自英國，這是近20多年來的第一次。作為獲得「最佳新人獎」提名的首位「美國偶像」，Carrie Underwood較為輕松的戰勝了三位來自英國的新人和「同鄉」，年僅17歲的克里斯·布朗(Chris Brown)。爵士大師Ornette Coleman為Carrie Underwood頒發了「最佳新人獎」的獎杯。至此，Underwood成為自2006年凱麗·克拉克森(Kelly Clarkson)之後第二位獲得格萊美嘉獎的「美國偶像」。
流行類獎項
在流行類的獎項中，2006年表現搶眼的克里斯蒂娜·阿奎萊拉(Christina Aguilera)憑借她最新的雙張專輯《Back To Basics》的主打單曲《Ain't No Other Man》成為2007年的「最佳流行女歌手」。從2006年的整體表現來看，Christina獲得這項大獎可謂是毫無爭議。在隨後的現場演出中，Christina Aguilera翻唱了前不久剛剛辭世的靈魂樂之父James Brown的名曲《This is Man's World》，引來了現場歌迷的陣陣尖叫。
相對而言，最佳流行男歌手的歸屬可能會另一些歌迷感到意外。美國創作型流行搖滾男歌手約翰·梅耶爾(John Mayer)憑借《Waiting On The World To Change》戰勝了奪獎大熱門，有「上尉詩人」稱號的英國男歌手詹姆斯·布朗特(James Blunt)，這個結果肯定會讓一大批James Blunt的歌迷相當失望。同時，John Mayer還在該屆格萊美「最佳流行演唱專輯」獎中勝出。2006年9月，John Mayer這張《Continuum》與Justin Timberlake的《FutureSex / LoveSounds》同一周發行，在當周的Billboard 200專輯榜中落後於《FutureSex / LoveSounds》屈居亞軍，但在該屆格萊美中，這張《Continuum》卻打了一場漂亮的翻身仗。
在上屆頒獎禮中輸給Maroon 5之後，2006年曾到訪過中國的當紅說唱組合黑眼豆豆(Black Eyed Peas)在2007年終於如願拿到了「最佳流行樂隊/組合」獎。而「最佳流行合唱獎」則被授予了2006年獲得Billboard音樂獎世紀大獎的老牌爵士男歌手托尼·本尼特(Tony Bennett)和著名盲人R&B歌手史蒂夫·旺德(Stevie Wonder)，兩人獲獎的單曲為《For Once In My Life》。而在傳統流行類獎項方面，榮膺2007年「最佳傳統流行演唱專輯」的也來自於Tony Bennett，是他2006年9月底發行的全明星對唱專輯《Duets: An American Classic》。
搖滾類獎項
作為中國歌迷最為關注的獎項，2007年格萊美的搖滾類獎項的看點頗多。在「最佳搖滾歌手」獎中，老辣的鮑勃·迪倫(Bob Dylan)憑借他2006年好評如潮的新專輯《Modern Times》再奪格萊美。在滾石雜志評出的2006年度的專輯榜中，Bob Dylan的這張《Modern Times》高居榜首。Red Hot Chili Peppers包攬了「最佳搖滾樂隊/組合」，「最佳搖滾歌曲」和「最佳搖滾專輯」三項大獎，而2006年另一位表現出色的老將尼爾·楊(Neil Young)又一次在所得的兩項提名中敗北。在這位加拿大民謠英雄幾十年的音樂生涯中，他始終與格萊美無緣。
在「最佳硬搖滾演奏獎」中，來自澳大利亞的年輕樂隊「狼母」(Wolfmother)在Tool，體積崩潰(System Of A Down)和九寸丁(Nine Inch Nails)三支強敵的擠壓之下獲獎，實在是非常難得。在「最佳金屬演奏獎」中，五年磨一劍的殺手樂隊(Slayer)依靠備受好評的新專輯《Christ Illusion》中的作品《Eyes Of The Insane》毫無爭議的問鼎。而在最佳「搖滾樂器演奏獎」中，烈焰紅唇樂隊(The Flaming Lips)力壓大衛·吉爾默(David Gilmour)，Joe Satriani和Peter Frampton等三位老將而奪獎，同時獲得本項大獎提名的英國當紅樂隊北極猴子(Arctic Monkeys)像預計中的一樣失望而歸，畢竟他們與另外幾位前輩對樂器的把握能力還有很大的差距。
R&B，說唱類獎項
在節奏藍調類獎項方面：35歲的R&B老將的Mary J. Blige輕松拿到了「最佳R&B女歌手」，「最佳R&B專輯」和「最佳R&B歌曲」三個獎項，而約翰·萊甄德(John Legend)則連續第二年拿下了「最佳R&B男歌手獎」。Sly & The Family Stone樂隊，John Legend，喬斯·斯通(Joss Stone)與Van Hunt憑借合作的一曲《Family Affair》拿到了該屆格萊美的「最佳R&B樂隊/組合」獎。Beyonce的第二張個人專輯《B'Day》當選「最佳當代R&B專輯」，為她在該屆格萊美中贏得了唯一一座獎杯。而爵士吉他大師喬治·本森(George Benson)，Al Jarreau和Jill Scott三人憑借共同合作的《God Bless The Child》獲得了「最佳傳統R&B歌手獎」。2006年紅遍全球的納爾斯·巴克利(Gnarls Barkley)組合憑借他們的超白金單曲《Crazy》當選「最佳城市音樂/另類歌手」。在R&B音樂類獎項中，Mary J. Blige意料之中的完成了大豐收。
在說唱類獎項的爭奪中，06年表現突出的「南方說唱之王」T.I.憑借他大賣的專輯《King》中的單曲《What You Know》在「最佳說唱歌手獎」中輕松稱王，而他與流行小天王Justin Timberlake合作的冠軍單曲《My Love》也戰勝了塞內加爾R&B男歌手Akon與Eminem合作的熱門單曲《Smack That》以及Beyonce與Jay-Z親密合作的《Deja Vu》，拿到了「最佳說唱歌曲合作」獎。在「最佳說唱樂隊/組合」獎中，南方說唱歌手Chamillionaire與Krayzie Bone這對臨時組合憑借2006年兩人合作的冠軍單曲《Ridin'》的出色表現最終戰勝了大熱門Outcast組合而拿獎。南方說唱大腕盧達克里斯(Ludacris)與超級製作人法瑞爾(Pharrell)合作的單曲《Money Maker》成為該屆格萊美的「最佳說唱歌曲」。在最後的「最佳說唱專輯獎」中，Ludacris的《Release Therapy》力挫大熱門T.I.的《King》而問鼎，他從著名製作人Kanye West手中接過了「最佳說唱專輯獎」的獎杯。由於缺少了東，西海岸多名大腕的加盟，該屆格萊美說唱類獎項是南方群星的天下。
其他主要獎項
在鄉村音樂類獎項中，2005年「美國偶像」大賽冠軍，2006年Billboard專輯榜年度銷量冠軍Carrie Underwood憑借她的冠軍單曲《Jesus, Take The Wheel》如願捧得「最佳鄉村女歌手獎」，同時，這首《Jesus, Take The Wheel》還被評為本年度的最佳鄉村歌曲。而「最佳鄉村男歌手」授予了老將文斯·吉爾(Vince Gill)。和Carrie Underwood一樣，The Dixie Chicks也拿到了「最佳鄉村樂隊/組合」和「最佳鄉村專輯」兩項大獎。在該屆格萊美鄉村類獎項中，最為值得關注的是著名流行金屬樂隊Bon Jovi與Jennifer Nettles合唱的這首《Who Says You Can't Go Home》拿到了「最佳鄉村合唱」獎。在2006年的Billboard鄉村單曲榜中，Bon Jovi正是憑借這首歌曲登頂，成為第一支在鄉村單曲榜中奪冠的搖滾樂隊。真不知道唱了鄉村風格的歌曲獲得成功以後的Bon Jovi會不會因此而考慮改變他們的音樂風格。
在電影電視類獎項中：記錄美國鄉村音樂傳奇人物約翰尼·卡什(Johnny Cash)傳奇人生的電影《一往無前》的原聲大碟《Walk The Line》在與《斷背山》(《Brokeback Mountain》)和《汽車總動員》(《Cars》)的原聲碟的競爭中脫穎而出，成為該屆格萊美的「最佳改編影視音樂專輯」。在競爭非常激烈的「最佳原創影視音樂專輯獎」當中，約翰·威廉姆斯(John Williams)的《Memoirs Of A Geisha》戰勝了另一位配樂大師漢斯·齊默(Hans Zimmer)配樂的兩部作品《達芬奇密碼》(《The Da Vinci Code》)和《加勒比海盜續集》(《Pirates Of The Caribbean — Dead Man's Chest》)以及他自己的另一部作品《慕尼黑慘案》(《Munich》)而折桂。
在音樂錄影帶獎項方面，Red Hot Chili Peppers奪得「最佳短篇音樂錄影帶獎」呼聲最高的《Dani California》在年輕的芝加哥獨立搖滾樂隊OK Go的《Here It Goes Again》面前馬失前蹄，而在「最佳長篇音樂錄影帶」的爭奪中，記錄了美國藍領搖滾教父布魯斯·斯普林斯汀(Bruce Springsteen)1975年的經典專輯《Born To Run》製作過程的紀錄片《Wings For Wheels: The Making Of Born To Run》戰勝了同樣較為熱門的麥當娜(Madonna)的《I'm Going To Tell You A Secret》和虛擬卡通樂隊「街頭霸王」(Gorillaz)的曼徹斯特現場《Demon Days — Live In Manchester》而成功奪魁。
2007年的「最佳雷鬼專輯」獎依然屬於「馬萊」(Marley)家族，在2006年的Damian Marley之後，Bob Marley的大兒子Ziggy Marley 2006年發行的專輯《Love Is My Religion》成功當選本年度的最佳。而美國薩克斯演奏大師麥克爾·布雷克(Michael Brecker)被授予了格萊美的「最佳爵士樂器獨奏」獎。
……
㈦ Jay Sean是哪國人出了幾張專輯
Jay Sean是一位印度裔英籍創作歌手、饒舌歌手、節奏口技者和唱片製作人。當然，現在的Jay Sean毫無疑問是一個耀眼的明星。
共出了兩張專輯：
My Own Way
睽違四年之久，Jay獻上第二張大碟《My Own Way》，直沖英國金榜Top 6席次，第一波主打「Ride It」，性感誘人的淋上大量滑順節奏藍調律動，跳入英國流行榜Top 11+下載榜Top 13，抱走英國亞洲音樂獎「最佳錄像帶」之肯定；後續強力攻勢《Maybe》，仍然架構於流暢度滿分的英式Urban線條下，同時滲進電吉他的刷弦輔助，突顯屬於流行搖滾的力度，登記英國流行榜Top 19+下載榜Top 10；蓄勢待發的《Stay》，道盡一段傷感的情愛故事，令人碎心不已，必定將又引起排行各榜的騷動；《Stuck in the Middle》請來曾參加美國偶像歌唱比賽第六季角逐者Jared Cotter與之對唱，獻出他的商業處女秀；邀獲當紅炸子雞Timbaland操刀製作的《Runaway》，不時串入電子聲效潤飾，更回歸些許復古Synth-Pop觸感；同具Electro-Pop / R&B的《Used to Love Her》，很有亞瑟小子熱翻舞池《Love In This Club》的相似味覺。散發動靜皆宜/熱情與溫柔的感染力，一再展現Jay領導潮流的明顯企圖心。
All or Nothing
2009年11月23日
《All or Nothing》是Jay Sean的第3張專輯，也是他進軍美國的第1張專輯。
專輯的首支單曲 Down featuring Lil Wayne 於2009.7.30在美國發行，最終於10.17在Billboard單曲榜上奪冠，在英國UK chart也奪得第3。專輯的第2首單曲Do You Remember於2010年一月份發行，並取得Billboard單曲榜第10的成績，這是第一位男藝人的頭兩支單曲同時出現Billboard單曲榜上。
㈧ 請問大佬有藍調之歌2008年上映的由Annette Hanshaw主演的免費高清百度雲資源嗎
鏈接:https://pan..com/s/1teKP6v8eOAmgOeg9y4e18Q
提取碼:au8p
《藍調之歌SitaSingstheBlues》
導演:妮娜·佩利
編劇:妮娜·佩利、Valmiki
主演:AnnetteHanshaw、PoojaKumar、DebargoSanyal
類型:喜劇、動畫、奇幻
製片國家/地區:美國
語言:英語
上映日期:2008-02-11(柏林電影節)
片長:82分鍾
又名:悉多的藍調
本片分為兩條線，講述古代神話和現代都市中女性戀愛的悲劇；
1，14世紀，阿逾陀國的王子羅摩即將繼承王位，由於後母的讒言，他不得不到深山老林中隱居14年，陪同他的只有美麗善良的妻子西妲。某天外出打獵，欏伽國國王拉伐那趁機虜走西妲。被囚禁期間，西妲守身如玉，一心等待羅摩的營救。然而羅摩在殺死拉伐那後，卻質疑西妲的忠貞，倔強的女子不惜跳入火中證明自己的清白……
2，現代，美國舊金山。因工作調動原因，戴夫不得不告別同居女友妮娜，隻身前往印度半年。半年後，戴夫的工作將延長一年，思念愛人的妮娜決心前往印度，與愛人生活在一起。然而，短短半年時間，他們的愛情已發生變化……