1. 你覺得《綉春刀》好看嗎
我覺得綉春刀非常的好看，無論是文戲還是武戲，導演都能把控的很好，用武戲推動文戲，文戲做足文章，打鬥方面沒什麼新意，看完之後印象最深的是人物造型。
張震和劉詩詩是這部戲最大的角，名氣最大，角色也最重要，但是觀影效果除了劉詩詩那一身紅衣，最初驚訝了一番，我對他幾乎沒有什麼大的印象，整部劇的劇情特別嚴密，把每一個情節都生動形象的表達了出來。
2. 如何評價《綉春刀》這部作品
王千源和張震的矛盾戲沒有爆發是這個電影非常可惜的一個敗筆。事實上按照張震的性格走向完全是會最後連大哥都一起出賣了，但那個演員是張震嗎？張震怎麼能做壞事呢？扯淡。反過來王千源就非常順，苟活的前路出現了微光，他已經高興得不能自已。哪怕他覺察到了二弟的陰影，他也只好咬著牙自欺欺人到底。但那張三百兩的銀票還是變成了最後一根稻草，他緩緩披上了夢寐以求的百戶服：無人指使，一人所為。電影這里給了崇禎痛斥韓曠的全知全能視角。就是說小人物就算要死，要頂缸，也得是大人物的法外開恩。你想死，也得被允許。所以我現在非常理解為什麼聖旨里是滿門抄斬，還會很認真地說一句：謝主隆恩。那的確是需要謝的。那的確是隆恩。
這里說一下魏忠賢。金士傑這個人物是非常危險的。因為註定必須是戲劇化的，誇張的，妖魔化的。金士傑也故意這么去詮釋了，這只能用寫詩故意用熟典，用俗字來比喻。他端著沸油就那麼在火光下起舞，然後一飲而盡。
他很好地演出了陰影，那種火光血污都無法擦拭的陰影。他成功擊垮了所謂的王權威武，所謂的兄弟同心。所有美好的，污穢的東西在魏忠賢的癲狂和沉鬱面前退避三舍。如果這個陰影能夠更多一點，這個電影才可以真正的深刻起來。但這一部分，導演超頻了，導演害怕了，於是他讓聶遠一刀把金士傑殺掉。我想那一刻，所有的團隊人員都鬆了口氣，而我輕輕嘆了一口氣。
如果僅僅是嘆氣倒也罷了。劉詩詩的部分是搓氣了。（上海話討厭的意思）
應該說劉詩詩該是這個電影的第二王牌。開頭的那個小姑娘幾乎就是她的前世。然後她笑對昔日的仇人沈煉輾轉斡旋，這些都是非常可以出戲的地方。或者說沈煉被補刀，或者說她是另一部暗棋，沒有什麼或者，我只看到劉詩詩哭哭啼啼地說：我要和嚴公子青山綠水。我操，這個是穿越，還是傻穿。
大致就是這樣。這部電影差一點就讓我碰到生活里我已經掩藏得非常巧妙的傷疤，可以說劉詩詩救了我。所以，能治癒悲傷的只能是傻逼。
3. 如何評價電影《綉春刀2》
誠然，《綉春刀2》在當今的國產電影中可以算得上是良心之作，在情節、台詞、攝影、動作、道具、服裝上有諸多可圈可點之處，所以大家對它贊賞有加也是可以理解的。但我不是這么比的，我是抱著時隔三年之後想看看路陽是否能給我帶來更多驚喜的心態來看的這部電影。因為我至今為止記得三年前在電影院看《綉春刀》，影片結束片尾曲出來的時候全身汗毛豎起，內心百感交集的那種顫栗感，但這次《綉春刀2》結束的時候，我並沒有那種感覺。為了找到原因，我回家又把第一部詳細回顧了一遍，來講一講兩部的差距到底在哪裡。在我看來，《綉春刀2》是導演路陽非常努力地對《綉春刀1》的復刻之作，可惜並未超越前作。
說是復刻之作，我是有理由的。首先，兩作的故事極其相似。第一部是沈煉為了錢放走了魏忠賢，反而被人追殺以求滅口，還連累死了自己的兩個兄弟。第二部是沈煉為了愛情放走了北齋，因此不小心發現了朱由檢在船上動了手腳的內幕，然後被人追殺以求滅口，最後自己的兩個朋友也死了。坦白講，相似的故事講一遍讓人感慨，講兩遍就有些無聊。而且，第一部為了錢的理由顯得更充分，因為不僅僅是他自己需要錢到教坊司去贖周妙彤，而且他的大哥也需要錢打點晉升百戶，他的小弟也需要錢擺脫丁修。相比之下第二部因為發現要殺的人是自己一直贊許的作畫先生而且還是個漂亮姑娘就和自己的同僚翻臉，還不小心把人殺了，就顯得有點像用下半身思考的動物。別說什麼出於道義看不得姑娘被辱所以暴起傷人，我相信對逆黨家眷的凌辱在當時可以說是司空見慣。
其次，兩作的人物極其相似。兩作雖然具體故事不同，但居然可以近乎於一一對應地找到對應的角色。劉詩詩演的周妙彤對應楊冪演的北齋先生，來充當張震的紅粉佳人這個自不必說。張譯的陸文昭和王千源的盧劍星都是胸有大志為了目標能屈能伸卻也重視兄弟情義的人，而靳一川和裴綸這兩個人則成了兩部電影里的溫情和搞笑擔當。就連眾位贊不絕口的辛芷蕾飾演的丁白纓，在第一部里魏忠賢身邊也有一個趙姑娘。看多了武俠小說就知道，各方勢力主子身邊基本都有一個武藝高強又忠心耿耿的女性角色，這本身已經不是什麼讓人眼前一亮的人設了。兩部的點睛角色，第一部是加錢狂魔丁修，第二部是崇禎皇帝朱由檢，這兩個人不僅人設豐滿，演員也完成得非常出色。而我為什麼說第二部不如第一部，很簡單，在於細節，在於鋪墊，在於由這些細節和鋪墊組成的最終導致的人物形象的不同。說個很有意思的話：看完第一部《綉春刀》，你會覺得從道德上評判，沈煉不是個好人。但是看完第二部，沈煉反而像個好人了，這就是細節上導致的偏差。
首先，第一部開篇，沈煉沖進陳府，斷了男主人弟弟的一條胳膊，同時用男主人的女兒威脅男主人，讓他交出許大人的下落。至此，沈煉乃至錦衣衛殘忍的形象在電影里就立住了，因此後面劉詩詩反復說「我怕你啊」就還顯得比較可信。而到了第二部，唯一能顯得錦衣衛只是走狗的戲就是去殺北齋先生，結果凌總管想要侮辱北齋還被沈煉打斷了。所以在觀眾眼裡，錦衣衛到底是什麼性質的身份，是很模糊的。看完第二部，人們只知道詔獄很可怕，魏忠賢很可怕，但是錦衣衛是個什麼身份，完全沒感覺。其次，也就是我剛才提的動機這件事上，第一部的理由更充分。前面盧劍星提醒百戶大人升他的官職，百戶大人一句「要麼再拿點錢來，要麼就閉嘴等著」，盧劍星面露難色。然後沈煉想贖周妙彤出教坊司，周妙彤說「就你那點俸祿，要攢到何年何月」，還有靳一川反復被他師兄敲詐還找沈煉借錢，都在反復說，這哥兒仨，真的很需要錢。所以後面沈煉為了一己私利拿了魏忠賢的錢放他走才很可信。而到了第二部，沈煉一眼看上了北齋就為她捨身犯險，反正在我眼裡，就覺得是被迷了心竅。
再次，在兄弟情的鋪墊上，第一部遠比第二部要豐滿。第一部有個細節，盧劍星為了靳一川補衣服，還包括三個人一起走在熱鬧的街市上，還包括沈煉為了盧劍星和靳一川買通別人。這些是你真真正正看到了的，所以後面盧劍星為了沈煉伏法，觀眾才會感慨，他們是真的兄弟情，這種兄弟情里充滿了煙火氣。但到了第二部，裴綸說和殷澄是朋友，沈煉說「我和殷澄也是朋友」，關鍵是，並沒有演出來啊。而且照理來說陸文昭和沈煉應該也是朋友，但直到陸文昭為了沈煉壓下殺凌總旗之前，你根本感受不到他倆是朋友。當某種情感的傳遞，需要靠台詞而不是情景的時候，其實是很難引起觀眾的同理心的。這也就間接導致了裴綸和沈煉的同盟變得有點莫名其妙，陸文昭和沈煉的反目也沒給人多大的震撼，雖然隨後從整部電影的復盤來看邏輯上是通順的，但是在情節演出來的瞬間，觀眾只是吃著爆米花，少了情感上的共鳴。
最後，來說說愛情線。大家都笑稱沈煉真是萬年備胎。但其實第一部的沈煉和第二部的沈煉對待感情是完全不一樣的。第一部的沈煉，不管周妙彤是不是愛他，哪怕他明知道周妙彤不愛他甚至怕他也不想跟他走，他都執意要給她贖身帶她走。而他到詔獄里去救周妙彤的相好，也是因為周妙彤說「救了他我就跟你走」，本質上還是為了帶走周妙彤。而後來，他可以很直白地對周妙彤說「他死了，被我殺了。」第一部的沈煉對待感情，是佔有式的和搶奪式的。而到了第二部，他明明知道信王要殺北齋，居然還替他隱瞞，還對北齋說「他讓我帶你走，他讓你隨意畫畫，想畫什麼畫什麼」。這就真真淪為了明代好備胎。但事實上，到底哪個更有血有肉而且符合常理呢？我認為是第一個。因為第一個本身和沈煉在第一部中展現出來的殘忍是前後呼應的，而且當時的男人對待女人，尤其像錦衣衛這樣的男人對待女人，確實是「我愛你就要佔有你，管你願不願意跟我在一起」。
綜上所述，第一部里的沈煉，是自私的、殘忍的、甚至有些貪婪的，但同時又是重情重義的，他會為了錢做錯的決定，卻也會為了這個決定買單，拚命改正。這才更加符合路陽所要表現的「大背景下的小人物」。
而到了第二部，不管是殺了錦衣衛帶走北齋所顯現的「路見不平拔刀相助」，還是後面在愛情中為了照顧北齋的情緒不想告訴她信王要殺她還謊稱是信王想讓她走，還是最後憑借一己之力對抗強權，都給我一種感覺路陽在盡力讓這個角色顯得更「高尚」。而這種高尚，到了最後就有了一點好萊塢式的個人英雄主義，卻反而失掉了這個系列所要展現的「大背景下的小人物」這樣的主旨。還是那句話，《綉春刀2》是部好電影，但如果你很喜歡它的話，建議你去重溫一下《綉春刀1》，那將是更加讓人久久回味的觀影體驗。
4. 綉春刀的影片評價
有意境、功夫足、情感直擊人心。飾演三弟的李東學被認為是「最亮眼的角色」，無論是打戲還是感情戲，都漂亮利落，不拖沓糾結，難得一個干凈剔透的俠客。 （影評人：影評老大爺暗夜騎士）
很寫實，社會背景嚴謹，動作場面的設計以實戰風格為主。整個故事的架構並不簡單，導演路陽將各方的利益博弈基本上清晰地呈現了出來，攪動著整個人物鏈的變動。導演抽離了武俠世界普遍遵循的江湖邏輯，以和現實題材電影無異的邏輯，打造著這個充滿刀光劍影的故事。對明朝官場腐敗的批判，對盧劍星、沈練、靳一川三個還算廉潔正直的「基層公務員」生活掙扎的刻畫，讓電影在簡單的「俠義」之外，有了更加接地氣的共鳴感。
該片的打鬥，主要由特寫和快剪構成，強化凌厲冷峻的效果。錦衣衛使用綉春刀等鏡頭有著不錯的感官沖擊效果，對殘酷打鬥的寫實，意思大致到位了。
演員方面，張震負責「帥」和一個極度冷酷又極度深情的「少女殺手」角色塑造；王千源敦厚的小人物形象越發穩當討喜，劉詩詩延續一貫的「綠茶妹」風格，細皮白面的李東學也很是契合天真浪漫的「三弟」形象。台灣老戲骨金士傑飾演的魏忠賢，功力稍長；周一圍飾演的丁修，驚艷倒是驚艷，痞子勁十足，不免過於浮誇，但總體上無傷大雅。台詞方面，導演路陽有長足進步，調侃基友的「龍陽之好」、「葯不能停」等接地氣的對白，沒有破壞整體的肅穆基調，成為有效的調節性幽默點。 （影評人：逆規則） 《綉春刀》在很多方面追求寫實的基調，但影片更多遵循的還是武俠片迂腐的那套成規。劇情的發展還是圍繞壞人陷害好人，好人另尋退路，壞人卻趕盡殺絕，好人絕地反擊傷亡慘重，但最終還是有仇必報殺死大Boss告終。另一方面，武俠片里最重要的動作戲雖然拍得剛猛有力，但精彩不足，尤其最後兩場重頭戲，張震和聶遠的決戰缺少新意。 （中國廣播網評）
盡管電影的口碑不錯，但該片缺乏良好的營銷策劃。《綉春刀》沒有找准宣傳的話題點，影片上映前幾乎沒有做任何話題性質的宣傳，就連線下主演們的全國巡迴宣傳也只走了北京、廣州、上海和成都4站，這也是導致影片票房不佳的原因之一 。（中國文化報評）
5. 為什麼電影《綉春刀》系列評價很好
電影《綉春刀》以一個略顯俗套的故事情節，詮釋了社會底層小人物生活在刀俎上的驚險，與對待社會現狀的無可奈何，抨擊食物鏈頂端勢力群體為博弈成功的暗黑斗爭。綉春刀作為一部國產本土動作影片，其中充斥著肝膽俠義，不僅有震撼人心之搏鬥場景，而且電影對於服裝造型道具、人物塑造尤為用心，劇情緊湊不拖沓，其中除包裹兄弟之情之外，對於愛情的解讀同樣令人心動。
電影《綉春刀》製作大膽有新意，演員選角准確，劇情編排合理，製作精良，得到好評實至名歸，建議大家前去觀賞。
6. 《綉春刀》講了什麼如何評價
作為一部浪漫武俠的商業電影，《綉春刀》比起以往的武俠電影更為真實，主角人物不再纖塵不染俠氣前行，除了身懷武功之外，也不過是身份卑微、為了生活中的不得已和苦衷而隱忍地活著的「螻蟻」而已。不論是隱忍忠誠的主角，還是以權謀私的反派，都不過是在權力斗爭中的「棋子」而已，每個人都在為了生存殫精竭慮。小人物在政治和權力的斗爭中的悲哀被展現得淋漓盡致。
影片中的每個人都有自己的欲求。有的求名，有的求利，有的只求與心愛的人長相廝守，有的為了兄弟情義。活在這個世上，我們為了自己所求，不斷挑戰自己的人性，底線。而最終都有不同的歸屬。
7. 《綉春刀》是一部怎麼樣的影片
電影《綉春刀》的故事的來源於日本作家司馬遼太郎的《沖田總司之戀》，路陽看後很有感觸。原作以邊緣人的普通情感為主，到了路陽的筆下，故事的核心變為邊緣武者對操弄自己的命運的抵抗，愛情仍然重要，但不是核心了。
他在做《盲人電影院》同時已經寫完了《綉春刀》的故事雛形，劇本寫好是2010年。路陽想拍《綉春刀》時，有公司勸他將古裝劇改成現代戲，盡管經費不足，但依舊沒有同意。也正因為沒有人投資，沒有演員和發行方願意合作。2012年底，原本不抱希望的路陽成功地說服了演員張震，也因此有了中影的3000萬投資。拍攝時，路陽一開始很鎮定，他自認為對整個電影爛熟於心，但真正拍起來，這筆錢還是讓他崩潰。他嘗試用好萊塢電影（比如《諜影重重》）的節奏而非傳統武俠片的敘事來調動這部電影，這就需要大量的、快速的鏡頭。礙於經費他們的拍攝周期只有67天，所以一天下來必須完成四五十個鏡頭，最誇張的一天拍了一百個，而一個劇組正常的工作量，一天一般只完成十到二十個鏡頭 。
《綉春刀》在很多方面追求寫實的基調，但影片更多遵循的還是武俠片迂腐的那套成規。劇情的發展還是圍繞壞人陷害好人，好人另尋退路，壞人卻趕盡殺絕，好人絕地反擊傷亡慘重，但最終還是有仇必報殺死大Boss告終。另一方面，武俠片里最重要的動作戲雖然拍得剛猛有力，但精彩不足，尤其最後兩場重頭戲，張震和聶遠的決戰缺少新意。
盡管電影的口碑不錯，但該片缺乏良好的營銷策劃。《綉春刀》沒有找准宣傳的話題點，影片上映前幾乎沒有做任何話題性質的宣傳，就連線下主演們的全國巡迴宣傳也只走了北京、廣州、上海和成都4站，這也是導致影片票房不佳的原因之一 。