① Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street(2007) 無字幕英文原版高清下載
http://www.tudou.com/programs/view/mlP-AT-HlVA/
② 推薦你們覺得最好看的泰劇，有字幕的，
牡丹花的最後一瓣(有AFF)
愛的旋律(有TIK,但好象只有英文字幕)
暹羅之戀(有PCHY,是一部電影,內涵不錯)
裂心(本身不錯,女一號、女二號都好,但有KEN,不知是否可以將就....)
天使之爭(有中文配音可能看起來比較輕松) 二月、《大狗民》 荒誕而現實的故事 2004年公映
很多人稱《大狗民》為泰國版《天使愛美麗》，它也被《時代》雜志評為05年十大電影之一。
導演韋西·沙贊憑此片被人尊為泰國cult片始祖，整個電影劇情荒誕中彌漫著現實，顏色美到極致，曼谷的天空、籠罩著紅色氣息的小木房子，綠油油的葉子，彷彿是用拍廣告的手法拍電影。
剛看電影名《大狗民》覺得有些不解，想這會講述一個什麼故事了，看完後方知片子如此夢幻。
劇情簡介(據資料綜合)：
在鄉下長大的男孩邦（馬哈薩穆特·伯亞魯客）決定到大城市曼谷打工了，臨走前，奶奶告訴Pod曼谷的人都長著一條狗尾巴，如果他在那裡找到工之後，也會長出一條同樣的尾巴。
Pod到了曼谷之後，先是在一家沙丁魚罐頭工廠工作，傻乎乎的Pod切魚的時候不小心將自己的一根手指切下來，手指被裝在其中一個罐頭中出售。 Pod到處尋找丟失的手指，這一過程中他不僅找回了手指（而且還可以粘回去），還結識了他在曼谷的第一個朋友，同為沙丁魚罐頭廠工人，並且同樣切掉一隻手指的樂觀男人約德。兩人深感罐頭廠工作太危險，於是都換了工作。
邦成了一個大廈的保安，在這個大廈里，他遇到了自己的女神晶（桑桐·戛優桑），晶是有嚴重潔癖的清潔工，閑時沒事喜歡拿著一本白皮英文書看，雖然她一個字都看不懂，但她堅信到了她看懂這本書的時候，她的幸福就會到來。晶告訴邦，她一坐公車人一多她就皮膚長疹很不舒服，所以她一般都寧願走路或者坐電車上班，邦為了讓晶不再因擠公車而不舒服，於是他當了的士司機，天天接送晶。
邦很喜歡晶，他很享受每天和晶在一起的日子，直到有一天，晶在街頭看到一個與她拿著同樣一本白皮書的外國男人，她將這個男人稱為彼得，她堅信彼得就是能讓她幸福的男人，邦很傷心，但同樣關愛著晶。晶一心認為彼得是環保人士，而且還因為抗議人們濫用塑料而犧牲。晶於是也投身反對使用塑料的活動，無暇估計邦。邦繼續開的士，期間他遇到了自稱22歲但實際還不到10歲的憤怒小烈女以及她那會時不時訴苦的小玩具熊，還有患了失憶症並有亂舔東西的毛病的上班族。他的朋友約德因其中國女友梅走了而傷心，以前一直開摩托接送邦的司機也在一場頭盔雨中死去，變成了鬼騎士，而全身心投入環保活動的晶不停地揀塑料瓶回家，最終在家中堆起了一座巨大的塑料山，而在重新遇到彼得得知那本白皮書的內容之後大受打擊的她也隨之消失。邦到處尋找晶，在尋找的過程中，他突然成了曼谷的名人，因為，大家發現邦是整個光怪陸離的曼谷中惟一不長狗尾的男人……
影片最後邦在塑膠山上找回了晶。塑膠山從此變得很有名，所有的情人都喜歡去那裡約會，它可以直達月亮！
四、《親密朋友》 對的時間選擇對的人 2005年公映
影片開頭，《小情人》中個性理發師把小豬（流蛋）的一頭長發剪短，如梁詠琪歌中唱的那樣：「我已剪短我的發剪斷了牽掛，剪一地不被愛的分岔。」在美術學院上學的小豬個性內向害羞，身邊的朋友不多，期末考試完後在學校的小樹林鼓起勇氣對親密朋友妲甘妲表白未果後，他決定遠行來擺脫煩惱。
碧海藍天間，船兒縱情遠航，小豬爬到船頂一不小心跌落摔成骨折，被緊急送往攀牙小島上的醫院救治。在醫院里他遇到了純朴善良的奴依護士，在她的悉心照顧下小豬漸漸康復。遠在千里之外，小豬還是無法抑制對妲甘妲的想念，幾年前兩人一塊相處的快樂時光一幕幕浮現。他們相遇在校園的走廊，妲甘妲主動跟他打招呼後認識，在校園的草坪上和高山之巔畫畫、學習PS、參加民歌節、為她去偷雞蛋不成還落了個流蛋的綽號......
小豬對妲甘妲的愛如同小溪，光陰荏苒間，妲甘妲都不曾察覺。當小豬在圖書館查到妲甘妲的意思是心愛的女人時會心一笑，隨手攜帶的畫本里勾勒的都是妲甘妲的倩影.....
在小島治病的這段時間，小豬每天都會去郵局買一張明信片貼上郵票後，給妲甘妲敘述他正經歷的事情。這一切都讓奴依看在眼裡，她默默照顧和關心小豬這個朋友，慶幸的是這種愛小豬感受到了。奴依對小豬說：「到海邊的人不是逃避炎熱，就是逃避愛情。」對此他一直聽而不達，在海邊奴依向小豬說出「我愛你」那一場戲稱得上是本片的點睛之筆，與小豬在學校對妲甘妲示愛的鏡頭互切，恍惚間有種無法言語的感受。
小豬傷好後，不辭而別離開了攀牙，送給奴依一張畫，是他第一次見到奴依時，穿著護士服的樣子。小豬回學校後，收到了妲甘妲寫給他的信，字里行間透著溫暖，小豬將寫好的厚厚一疊明信片和繪畫本寄給她，妲甘妲細細翻看著畫本，淚流滿面，那裡記錄著兩人最好的時光。但這一切都已成過去，小豬回到攀牙與奴依相見，電影背景音里響起的是小豬寫給妲甘妲的信，或許過去既已成記憶，就讓他們藏在心底，重要的是擁抱未來，珍惜眼前的美好。
整個電影在小豬的現實與回憶世界裡打轉，切換過渡自然，另外片中的開心果鄧姐讓本片平添了幾分生機，表現稍顯誇張但不討人厭。
五、《季節變幻》 季節在變 心也在變 2006年公映
很多高中情侶都有一個共同的願望，希望能與自己喜歡的人考上同一所大學，甚至是同一專業學習。
《季節變幻》中的POM很早便開始暗戀校花DAO，得知她要就讀音樂學院時，他瞞著父母報考了音樂學院，打得一手好鼓的POM被錄取了。沒想到父親同學的女兒AOM也考取了同一學院，為了不讓父母知道自己學音樂的事，POM請求AOM保守秘密，同時也開始了兩人的友誼之旅。
POM始終關注著校花的一舉一動，得知DAO到要申請去布達佩斯留學時便立馬到書店買書看情況，在樂團練習後故意拿了DAO的作業本然後打電話要她到食堂拿，下雨天借同學的傘想接她一同放學......可這一切的關注絲毫沒有讓兩人的關系有多大進展。反而AOM卻是喜歡上了POM,雨夜裡，她把POM借的傘回家後小心吹乾，把心愛的彩筆送給POM整理樂譜......
四季變幻間，POM的也在發生著變化，他發現和校花之間的愛真的有些遠，毅然放棄了苦心爭取而來的去國外深造的名額，決心留在父母身邊生活。《季節變幻》最大的亮點除了貫穿全片的動聽音樂，透露出一種真實的平和，生活中隨意灑落的影子被導演放在電影中，串起一段美妙地青春故事。年少時，總有些事情不想讓父母知道，每回他們走進房間時總怕被他們發現沒做作業或是看到不該看的；雨天向同學借一把傘給她為的只是與她同走一段路，這樣的細節在片中用得恰到好處，看後感覺自己也在電影中一樣。
《季節變幻》不像《二月》讓人煸然淚下，但定能讓你感動，深深地感動。
六、《荷爾蒙》 大暑假，抓緊談個戀愛吧 2008年公映
泰國的暑假不像國內在七、八月，而是從每年最熱的4月開始，今年上映的消暑青春大片《荷爾蒙》頗受好評取得了不錯的票房。
青春期的戀情有多少種，誰也說不清，影片的導演群為我們講述了四段，每段都那麼清雅卻又觸動內心。
80年代生人追的是小虎隊、四大天王、林志穎或是beyond等，進入新世紀後娛樂產業逐漸發達，偶像明星、選秀明星層出不窮追星方式也越發瘋狂。總有一個時期為喜歡的明星痴迷，愛他們甚至愛過自己，在街頭見到海報廣告會尖叫、省吃儉用買很貴的新碟、為了他的演唱會不惜花重金學中文，一字一句地念著「你的肝好嗎」這樣讓人哭笑不得的句子，用心標注出我愛你，就等著有一天能夠親口對其說出，電影中的娥樂就是這樣的一個追星族。當得知偶像在泰國的演唱會取消無比沮喪，用DV錄下心聲寄出。索幸最後是一個好的結局，粉絲和偶像終於有了一回親密接觸。
宅男佐愛上校花茜，追求的招術雖有些爛，但拿鏡子翻板表白那一招倒是可以學學，或許有的女生會感動的。表白遭拒是必然的，茜的生日到來時佐一人到學校連夜在大黑板上畫下用心設計的祝福牆，天亮後拿相機拍下留念後又拭去，年輕的心怕再次受傷。曾經用心愛過便好，年輕不怕失敗。
普和邁兩個帥氣的少年家住對面，他們有爭強好勝的心理，暑假都喜歡上回家度假的可愛女孩娜娜，於是約定誰先拿到娜娜的手機號碼，另一個便退出。這是一場游戲，我們看到了K歌房畫上愛心的OK綳、電影院的浪漫，年少時或許耍「詭計」都是可愛的。要開學時，娜那將自己的電話一分為二給了兩人。下一季暑假誰又知道會有什麼故事發生呢？
與女友相戀三年的恆，感情穩定。暖到外地電台實後，恆計劃在他們三周年紀念日那天去電台見女友。火車上，恆遇到了如日本AV中的性感女郎，身材一流面容姣俏，幾句話交流已讓他魂不守舍，中途隨美女下車後險些出軌。此時女友一個個電話過來，只能用謊言搪塞，揭穿的一刻便是分手之時。青春期的背叛是否可以原諒？片中恆在坦白後得到從寬處理，與女友合好。
四段愛情如同夏日的驕陽直照人心，回頭想想自己曾經的暑假都做了些什麼，記不起來的話只有羨慕這些小孩的份了。
七、《悲戀三人行》從朋友到戀人 有時只需一句話 2008年公映
你曾暗戀過嗎？有過的話可抽點時間看看《悲戀三人行》，泰國除了盛產不同風格的驚悚恐怖片，純美中帶著優傷的青春類影片同樣受關注。據報道此片在泰國上映一周票房就直逼五千萬泰幣，打敗之前大熱的「功夫熊貓」以及「無敵浩克」，成為票房榜冠軍。
縱觀全片，主題曲《朋友》為其加分不少，一句「心中對你不只擁有情誼，我只能壓抑只能控制我自己，我怕我們不再只是朋友」讓人感慨不已。
從朋友到戀人 有時只需一個「嗯」字
PAYU（風暴）、FAH（天空）、NAM（水）三位是大學好友，NAM暗戀PAYU，PAYU卻一直暗戀著FAH，一直到畢業晚會兩人都未曾對心儀對象表白。畢業旅行的海邊，FAH問NAM否暗戀過，那個人是誰，面對心愛之人,NAM愛在心口難開，只拿出一張早已錄好心聲的碟片讓FAH聽，大意的FAH 五年後聽這碟片，才明白一切可惜早已物是人非。
畢業晚會上，FAH上台唱歌，可唱到一半時突然暈倒，到醫院檢查方知得的是不治之症。PAYU經常到去看FAH，為了說服她用「尿療法」增強身體免疫力，自己先喝下尿液。面對FAH的追問「你經常來看我，是不是對我有意思？」，PAYU輕輕地「嗯」了一聲回應，完成了從好友到戀人的跨越。
純美愛情動人心 悲傷結局令人惜
既然是走悲情路線，肯定少不泰劇和泰國電影中有的死亡、好人被壞人RAPE和分離這些糾心元素。FAH還是走了，死在PAYU的懷中，前一秒兩人還在幸福地吹著海風，看天邊的雲朵。NAM在生日的晚上被同事RAPE，懷上了小孩，遠走他鄉做了單親媽媽。5年後，當PAYU整理物品翻出NAM當年送的碟片時，聽著那首《朋友》才明白一切。索性編劇沒有太狠心，他們在母校相遇......
這部電影還有另外一個譯名《三心兩憶》，據說很多看過電影的泰國女生都是淚流滿面，被PAYU從頭到尾一心一意愛著FAH而感動。這可能與泰國國情有關，在男多女少的泰國，一夫多妻，一腳踏多船比比皆是，一生只愛一個似乎已成為童話。當「小三」電影在國內層出不窮時，《悲戀三人行》或許能喚起你的一絲純真，要知道國內這樣的電影目前是不太可能進院線的。
八、《友誼我和你》尋找真相 2008年公映
2007年大紅的Mario再次出演青春電影《友誼我和你》，這部電影自然清新，如同片中男女主演喜歡的金盞花，開得絢爛卻平易近人，恬淡地故事深入人心。
有些人有些事時間過去再久都無法忘卻，就如同畢業10年的August仍然無法忘記高中期末考試後和June見面，互贈畢業紀念冊的約定，他時常陷入回憶里，沉浸在已流逝的歲月中，直到所有的畫面躍然眼前。
新學期開學，班上轉來一男一女，女生名叫June，生得漂亮但沉默寡言。只是第一眼August便對June心生愛幕，想盡一切辦法打聽她的情況，採取作弄June的方式引起注意，除了白眼啥也沒得到。偶然地一個機會，August發現June之所以不愛說話是因為母親由於交通意外無法說話，而父親拋棄了她們，境遇悲慘。August為了朦朧的愛情開始學習手語，最終感動了June。轉來的男同學後來也成了August的哥們，大家一塊到June家聚會，大家追逐著看明星演唱會，盡管需要一個人在外面舉著天線架接收線號，那份單純地快樂讓人心生愉悅。
天意弄人，August和June因父母的原因要搬離這座城市，兩人約好考試結束後見面長談卻最終錯過；August在學校、June的家門口、公園奔走，一直到深夜在仍沒有見到她。10年後兩人再次相逢時，已物是人非，June卧病在床，最後在August的懷中逝去，打開她留下的信，尋找了多年的答案終於揭曉。
金盞花依舊美麗，可青春卻已漸行漸遠。班上同學那句玩笑話：「八月和九月的孩子就是七月」終究沒能成真。
九、《O型血》 校園組合的友情與愛情 1998年公映
《荷爾蒙》中暖說他恆看的第一部電影就是《O型血》，抱著試試看的心態在網上搜索沒想到還真有這部片子，看過後方知如今已被國內網友熟知的chakrit和TaTa young亦有出演，故事說的是大學同學的友誼與愛情，一個永恆的青春片選題。
學生時代幾個意氣相投的朋友，總愛組個小社團，或許沒有名字，可畢業後仍然是這幾個人最親密。高中後的暑假，冰、楓、叢璞、阿德和本都接到同一所藝術大學的錄取通知書，就這樣五個人陌生人走到了一起。在學校組織的一次獻血活動中，5個人發現大家都是O型血，於是結成了O型組合，從此五個人形影不離。
五個人當中，楓生得柔弱，家境富裕，第一天便開著小車上學；冰成長在單親家庭，母親因父親的背判總喜歡抽煙喝酒；阿德很會跳舞和攝影，上學期間便小有名氣；本則英俊帥氣，彈得一手好吉他；叢普外表普通，偶爾抽煙，喜歡寫詩和小說。
大學四年過得飛快，幾個人的友誼也發生著變化，本和阿德同時喜歡上了冰，楓則喜歡本。冰的母親因一次車禍意外身亡，悲痛萬分，本在父親的鼓勵下本安慰冰，阿德本也想去，一瞬間的猶疑，冰已偎在了本的懷中。楓大膽著表達自己對本的喜歡，而本卻在楓的家中給冰送了一大束百合且親吻了她。畢業晚會上，本與冰在台上唱著情歌，阿德心裡很不是滋味，離開後與來接楓的人打架而導致沒有拿到學位，從而避走美國。
海灘聚會上，楓把自己的心意告訴了本，並愛撫著本，倆人發生了關系，冰看著赤裸在床的楓，明白了一切，三人翻臉。本告訴楓，他愛的是冰，楓只好去醫院打胎。影片最後楓收到了本了婚戒，阿德與冰生活得很愉快，O型血組合重歸於好。
電影的結局很圓滿，本、阿德、冰和楓四人在感情中的選擇，有時感覺是愛情在為友情讓步。
十、《畫中情思》 一生只愛一回 2001年公映
泰風三妖孽中的西裝男KEN出演《畫中情思》中男主角，該片曾在CCTV6多次播放，中文配音聽起來多少有點別扭，但勝在影片感人至深，把一段不被看好的畸戀演繹得恰到好處。電影在泰國和日本取影拍攝，畫面精緻唯美。
愛神丘比特眷顧每個人的時間不一，有人在青春年少便已愛得轟轟烈烈，而長在貴族之家的吉拉迪一直等到34歲仍是形單影只，不得已嫁了與父親同齡的侯爵兆昆。婚後，兆昆攜妻子到日本旅遊,讓22歲的侄子諾鵬幫忙安排住所。因侯爵要參加各種活動怕吉拉迪無聊，便讓諾鵬帶其四處遊玩，他們流連在日本的青山綠水間，相處後兩人產生有的火花。一次兩人外出爬山在溪邊休息，諾鵬猶豫許久終於說出表明愛意，愛神來了，吉拉迪滿心歡喜，可這一切都只能埋在心底，她還不能違背道德接受這份愛。
二個月後，吉拉迪隨侯爵回到泰國，仍舊過著平淡如水的婚姻生活。諾鵬寄來一封封訴說衷腸的信，對此吉拉迪只是悉心收好，回信則是以長輩的身份讓他用心學習。侯爵染上肺結核，因為怕傳染傭人和兒子都不願意照顧他，此時的吉拉迪卻一直在他身邊服待。愛是什麼，可能有時候就是因為責任，這一幕讓我想起了路遙《平凡的世界》里潤葉在丈夫癱瘓後毅然回到他的身邊，有時候唯系婚姻的可能真的不只是愛情。
光影流轉，七年後諾鵬學成歸國，吉拉迪被告知三個月後他將與別的女子結婚。吉拉迪在丈夫去世後便被查出染上疾病，為了等諾鵬一直配合醫生吃葯治療，此刻的她完全崩潰，二千多個日夜的等待等來的就是這個結局。吉拉迪不再按時吃葯，完全放任自己，既然自己愛的人已經離去，活著還有什麼意思了，隨著病情越趨嚴重，諾鵬終於知道事情真相，陪著迪拉吉走完人生最後的旅程。展開迪拉吉最後留下的字條，上面赫然寫道：我這一生遇不到愛我的人，但我死的時候，我愛的人在身邊！除了感嘆別無言語。
吉拉迪最後送給諾鵬的是一幅畫，畫中兩個人坐在靜靜的小溪邊靠在一起，他們的愛情或許當初的對話已經註定。
吉拉迪：「還記得那條小河嗎？」
諾鵬：「是的，我的愛情就產生在那裡，也埋葬在那裡。」
③ 武林外傳電影版觀後感
電視劇《武林外傳》紅遍大江南北，因其幽默搞笑無厘頭誇張還有溫情讓無數人著迷。在2011年的賀歲檔又推出了《武林外傳電影版》。故事大概就說了東廠潘公公讓一個六品縣官裴志誠炒房賺錢，而裴志誠又找了殺手姬無力幫他殺人，事件又與同福客棧有著千絲萬縷的關系，最後裴志誠悔改進行了他第三次自殺（成功）。姬無力與白展堂郭芙蓉等人在同福客棧進行了生死決戰，最後白展堂等人以慘痛的代價險勝。其實整個故事並無太多新意，但細節卻不可不說。
細節一：佟湘玉痛罵炒房人
「啥人嗎，這些賊奸商，把個房價抬高成這樣，還讓不讓人活了，利用人的恐慌炒高房價擾亂經濟，簡直就不是個人，老百姓辛苦一輩子了，賺點小錢全部都給搭進去，得是多黑的心腸，才能幹出這種不要臉的事情，跟這種人生活在一個朝代，簡直是恥辱是悲哀。」
——佟湘玉
好一段痛快淋漓的潑罵，罵的人心裡痛快！房價上漲，是我們現實生活中的問題，炒房商不顧百姓的實際賺得黑心錢，的確該罵！百姓住不起房，算是無家，無家何以富國負天下。有錢的提房價，沒錢的就變成房奴，甚至連房奴都當不成。佟掌櫃這一罵罵道心坎里了，和這種人生活在一個時代，悲哀啊！
細節二：經典和現代元素
（1）縣令立志學好普通話
普通話是我們現實生活的主流元素，片中以搞笑的縣令突出學好普通話這一政策，可謂用心良苦啊
（2）電視購物廣告
一些小的電視媒體，總會做一些手機，手錶，筆記本電腦的廣告，痛恨人心，廣告上說的天花亂墜，而產品卻是粗製濫造，是嘲諷，是謾罵，電影中售房人和現實生活中這些商家一樣，無良，無品，無德。
（3）捨不得孩子套不住狼，捨不得老婆套不住房
——佟湘玉
這句話可是被中央春晚傳遍大江南北了，黃宏的故事同樣告訴我們，和諧幸福才是最主要的。
（4）網路名片---「杯具」（悲劇）
「人生就像茶葉，終究泡入杯具」（電影字幕），是的，對社會不利的人，泡入杯具，他的人生就是悲劇，而對人類又益的人，泡入杯具，卻迎來一陣陣茗香……
細節三：溫馨的場面
（1）小六子和祝無雙---臨死的表白（看了那麼多集電視劇，小六終於說出來了）
（2）秀才和郭芙蓉---看日落（羅曼蒂克）
（3）秀才放牛看書圖（唯美）
（4）卡拉OK式歌曲重現當字幕---《傳奇》
感情往往傾向於過去，不知不覺發現《武林外傳》陪我們走了好遠的一段路程，這些畫面都讓我們回憶起許多故事，尤其是那個卡拉OK式的字幕，和左上角的光碟式的圖標，彷彿讓我回憶到以前小的時候。（雖然主人公唱的不咋地，但也贊一個。）
細節四：至理名言
「是福不是禍是禍躲不過，我寧願做一個問心無愧的死鬼，也不想做一個，半夜怕鬼來敲門的活人」
——佟湘玉
做人就要做的坦坦盪盪。君子坦盪盪，小人常戚戚。心胸寬廣，不做虧心事，對的起自己，對的起社會，人生又有何懼!如若有愧於自己他人，苟且生活又有和意義。（我不是在說那些炒房人）
「子曰：富與貴，人之所欲也，不以其道得之，不處也」
——秀才
這句話取自電影的最後一句話，在所有人都去搶著買股票的時候，店裡只剩下秀才一個人時所說。電影里的人們剛剛跳出房子的圈套又去買股票，是他們的麻木，也是我們的麻木！其實，最聰明的智者就是秀才，自己的生活要靠自己去打拚，投機取巧所獲得的錢是不耐用的，而且，用時的幸福感不強。所以，做本分的自己。
細節五：同福一家人
「不就是死嗎，誰怕誰呀，要死一起死，腦袋掉了碗大哥疤癩」
——李大嘴
「同福客棧有福就會有難，咱不是有約定過嗎，有福同享有難同當……掌櫃的，你就是一個財迷，你最清楚，這世間啥最值錢」
——（秀才讓）郭芙蓉說的
這兩句話是佟湘玉在知道姬無力要殺掉同福客棧所有人時，勸大嘴和小郭等人時得到的答復。李大嘴的話很樸素，平時貪生怕死總要求漲工資的大嘴，在最危難的關頭說出最豪邁的話！危難關頭也最顯人們的真性情。小郭的話的確最引我們深思，這世間啥最值錢，親情友誼！佟湘玉是個財迷，這樣的財迷我們都願意做。能在這個時候說去這樣的話，給人的不僅僅是鼓勵，還有幸福！
細節六：社會現實
嚴禁打罵顧客
——同福客棧標語
在最後姬無力死時看到的最後一句話就是「嚴禁打罵顧客」！這是他的悲哀啊，同時也是我們現實社會的悲哀，相信這也是這部電影的一個點睛之筆，我們顧客消費買的是樂還是氣？這的確是個時代性的問題。看完這部電影，除了帶給我們的快樂，更感動在注重票房的同時給我們以啟示，讓人們反思，加進許多時代性和經典的東西，我無法評價這部電影的好壞，但我可以說，我喜歡這部電影！
附加：佟湘玉對姬無力錢庄的論
「我打算開錢庄，把錢借給老百姓買房，讓他們成為房奴，我就富可敵國了。」
——姬無力
「絕不可能……每一塊牌子代表一戶人家，稱的這一邊是收入另一邊是支出，如果收支不平衡，災難就會降臨。……百姓的錢如果都用來還房貸，救治能縮衣節食來減少花銷，商家的生意就越來越難做，就只能縮減開支大幅裁員，很多人會因此失業破產，最後房價就會狂跌，房價一跌，錢庄就只剩下一堆壞賬，房市泡沫和經濟互相影響，惡性循環最終導致大崩盤。」
——佟湘玉
④ 找一部電影 我前段時間在溫州晚報上看到 忘了叫什麼了
基本信息
中文名稱：新宿事件電影《新宿事件》海報 酷優網提供
外文片名：Shinjuku Incident
國家/地區： 中國香港
類型： 動作 / 劇情
片長：120分鍾
分級： Hong Kong:IIB
字幕：中文/英語/日文
影片類型： 動作 / 劇情
對白語言： 粵語 / 漢語普通話 / 日語
[編輯本段]演職員表
導演 Director：
* 爾冬升 Tung-Shing Yee
編劇 Writer：
* 秦天南 Tin Nam Chun ....writer
* 爾冬升 Tung-Shing Yee ....writer
演員 Actor：
* 成龍 Jackie Chan ....鐵頭 Steelhead
* 竹中直人 Naoto Takenaka ....北野 Inspector Kitano
* 吳彥祖 Daniel Wu ....阿傑 Jie
* 加藤雅也 Masaya Kato ....江口利成 Toshinari Eguchi
* 徐靜蕾 Jinglei Xu ....秀秀/結子 Xiu Xiu / Yuko Eguchi
* 范冰冰 Bingbing Fan ....麗麗 Lily
* 林雪 Suet Lam ....老鬼 Old Ghost
* 錢嘉樂 Kar Lok Chin ....香港仔 Hongkie
* 連晉 Teddy Lin ....太保 Tai Bao
* 秦沛 Paul Chun ....德叔 Uncle De
* 盧惠光 Ken Lo ....小戴 Little Tai
* 倉田保昭 Yasuaki Kurata ....渡川太郎 Taro Watagawa
* 峰岸徹 T?ru Minegishi ....村西弘一
* 長門裕之 Hiroyuki Nagato ....大田原 Hara Ooda
* 高捷 Jack Kao ....高捷 Gao Jie
* 澤田謙也 Kenya Sawada ....Nakajima
製作人 Proced by：
* 成龍 Jackie Chan ....procer
* 蘇志鴻 Solon So ....executive procer/procer
* 陳自強 Willie Chan ....procer
* Norihisa Harada ....associate procer
* Shirley Kao ....associate procer
* 陸劍明 Jamie Luk ....line procer
* 楊受成 Albert Yeung ....executive procer
* 方平 Henry Fong ....associate procer
《新宿事件》的上映/發行日期
國家/地區 上映/發行日期
香港 Hong Kong 2009年3月22日......(Hong Kong International Film Festival)
香港 Hong Kong 2009年4月2日
馬來西亞 Malaysia 2010年4月2日
澳大利亞 Australia 2009年4月2日
新加坡 Singapore 2009年4月7日
越南 Vietnam 2009年4月24日
日本 Japan 2009年5月1日
製作公司：
1. 英皇電影 [香港]
2. 成龍英皇影業有限公司 [香港]
3. JCE Movies
發行公司：
1. 英皇電影 [香港] (2009) (worldwide) (all media)
2. Lark Films Distribution [香港] (2009) (Hong Kong) (theatrical)
3. Pinema [土耳其] (2009) (Turkey) (all media) (distributor)
4. Scorpio East (2009) (Singapore) (theatrical)
首次上映日期：2009年4月2日(香港)
劇情介紹
故事發生於九十年代，拖拉機工人鐵頭（成龍飾）冒著生命危險偷渡前往日本，決定找他那位到了日本留學的女朋友秀秀（徐靜蕾飾）。他在日本投靠同村好友阿傑（吳彥祖飾），與其餘偷渡客共住在同一個屋檐下，過著發達社會的下層生活、干著粗活，但生活所迫人令他們的挖泥工作難以趕上物價急速通脹的生活。
正當鐵頭放棄找尋秀秀之際，赫然發現她已改名為結子，成為日本黑幫「三合會」副會長江口利成（加藤雅也飾）的妻子。鐵頭遂決定在日本落地生根並改善生活，往後更於夜店相識了從事媽媽桑的麗麗（范冰冰飾）。
他們於當地無法從事正當職業，鐵頭說服阿傑一同開始違法勾當，令生活素質得以改善，並學習日語為求融入社會，讓自己成為有文化的人。他們的一群人勢力越來越強，生活漸見起色，所有兄弟也視鐵頭為他們的領袖。
他們將台南幫看管的賭博機動了手腳從中獲利。一次膽小的阿傑在幫同伴看守賭博機時，被識破他們伎倆的台南幫老大高捷（高捷飾）抓住，阿傑被高捷用栗子鏟砍掉了右手掌，自此阿傑亦性情大變。鐵頭決定替阿傑報仇，恰巧發現高捷想取江口性命，遂把江口救出。江口縱然知道鐵頭與結子是舊情人，但仍與鐵頭惺惺相惜，並讓鐵頭替他殺掉三合會的會長，完事後江口便替他弄一張日本身份證作回報，還把台南幫的地盤給他了。
鐵頭取得身份證後便打算和麗麗離開眾人並於其它地區開小店做生意，讓阿傑及其餘人繼續他之前的業務。但他的寧靜生活卻被他曾救其一命的警察北野（竹中直人飾）打破，北野警告鐵頭他的同鄉已觸犯不少嚴重罪案，阿傑殘廢後變得大膽兇狠，警方已成立檔案「新宿事件」來調查華人犯罪紀錄，並把從前與鐵頭為伍的一幫人視為日本最大的華人犯罪組織。
鐵頭查明真相後決定與北野合作，他希望所有的兄弟回頭是岸，但眾人見鐵頭帶了北野前來，誤認為他要出賣一眾兄弟。而江口此時只一心成為日本幫會的領袖，欲把掌握了他罪證的北野及鐵頭殺死。另一面，江口的敵人挾持了結子，她性命危在旦夕……
江口、阿傑、鐵頭、北野四人再次碰面。另外，高捷亦帶來一批殺手打算幹掉江口，五路人馬聚首要把舊賬一次算清，一場腥風血雨的廝殺局面一觸即發……
電影花絮：《新宿事件》是爾冬升用十年時間搜集資料籌備的電影，描寫了華人在東京的一段曲折驚險經歷。
根據片方在戛納所述，成龍在片中角色上遭遇很大挑戰，其中的一個看點是：成龍將會在影片最後「死去」，為整部影片畫上悲慘句號。
而作為影片配角、被成龍帶入行的吳彥祖從日本拍完該片回來時透露，一直趕拍新片《新宿事件》很累，為這部戲瘦了5公斤，「我比以前瘦了很多」。在場的人描述，「從吳彥祖眼中清晰的血絲可以看出來，這部戲讓他沒少受罪」。而范冰冰、徐靜蕾兩位女演員，則出演了她們職業生涯中少有的負面角色，其中以在片中飾演「媽媽桑」角色的范冰冰為甚。
[編輯本段]詳細介紹
《新宿事件》亮相戛納成龍造型曝光 之前一直秘而不宣的爾冬升執導的驚悚懸疑影片《新宿事件》，昨天在戛納電影節亮相。記者昨天從英皇電影公司獲悉了《新宿事件》主演成龍、竹中直人、吳彥祖、徐靜蕾、范冰冰的最新造型，其中，成龍帶領一群人和日本幫派對峙的場面最為震撼。
《新宿事件》的最新播放將在4月初上映。
《新宿事件》是爾冬升用十年時間搜集資料籌備的電影，描寫了華人在東京的一段曲折驚險經歷。成龍在片中遭遇了從影以來在角色上的最大挑戰。其中的一個看點是：成龍不再是「不死身」，在影片最後「死去」，為故事畫上悲慘句號。影片完成之後，爾冬升一直在做後期，影片的造型海報一直沒有公布。在戛納電影節上，《好萊塢報道》戛納特刊推出了《新宿事件》非正式版的廣告海報。海報風格懷舊，暗紅色調，背景是老式的日文報紙，片名「新宿事件」採用毛筆書法的形式，主演者成龍巨大的面部特寫構成了海報影像內容的主體。而在個人的造型中，成龍、吳彥祖、范冰冰和竹中直人都表露出驚恐、緊張、壓抑的神色，只有徐靜蕾的表情冷漠、錯綜復雜。徐靜蕾在片中與成龍本是情侶，只是到日本後卻陰差陽錯成為幫派老大的妻子，從而引出了一連串的故事。
據悉，由於《新宿事件》在明星陣容、故事情節上都極具話題性，投資方英皇電影公司專門在戛納電影節製作了宣傳冊，並以300本的超限量形式分發世界各國重要買家。在這些精彩劇照中，成龍在日本新宿街頭率領錢嘉樂、林雪、盧惠光與當地黑幫對壘的震撼場面，可謂氣勢非凡。
據悉，《新宿事件》有望於9月底，借「十一」檔期的東風在全亞洲同步公映。而同時亮相戛納的海報，包括劉燁、徐熙媛主演的懸疑片《保持通話》以及之前由阿嬌、方力申主演的勵志運動電影《出水芙蓉》，海報中有一神秘少女背對鏡頭，構圖唯美，而海報女主角是否是女主角阿嬌則引起討論。
[編輯本段]大事記
07年以前，爾冬升 十年磨一劍
2007年，爾冬升 導演的《新宿事件》開拍。2008年初，影片拍竣。
2008年7月，成龍、范冰冰開始登上時尚雜志封面，為影片上映作宣傳，隨後不久又停止了宣傳。
2008年9月底，香港媒體爆料，《新宿事件》因為「有損海外華人形象」而退出國慶檔。
2008年10月3日，香港某論壇出現一篇署名「電檢員」撰寫的文章，透露鑒於《新宿事件》中的暴力元素，香港的電影評級機構工作人員曾為應否把該片列為三級而發生激烈爭論。
2008年12月5日，因為影片太血腥，無法在內地公映。該片在香港被定為「IIB級」——不適合青少年和兒童，強烈建議家長給予指導，但並非強制性不允許兒童觀看。「有一些打鬥的場面、斷手斷腳的鏡頭，大家覺得比較觸目。」
[編輯本段]影片看點
《新宿事件》片中，成龍一改往日正義形象，飾演偷渡日本的偷渡客，雖仍有很少的動作戲，且舍棄了設計精彩的武打，改成寫實的展現斗毆的場面。情感戲也是該戲的一大看點，徐靜蕾飾演成龍的初戀，范冰冰飾演深愛成龍的女子。片中成龍在日本新宿街頭率領錢嘉樂、林雪、盧惠光與當地黑幫對壘的場面令人矚目。成龍最終為了救結子，他演的這個角色在戲中「死掉」，這也是他第二個在電影中「死掉」的銀幕角色（成龍第一個在電影中「死掉」的角色是《火燒島》），為整部影片畫上悲慘句號。
劇中鐵頭與江口利成的短暫的友誼及矛盾成為引導全劇發展的主線；而鐵頭與刑警北野的惺惺相惜則成了另一條，推動全劇至高潮。劇末「大家誰都不欠誰」呼出了鐵頭的無奈與悔恨！成為全劇的點睛之筆。
而作為影片配角、被成龍帶入行的吳彥祖從日本拍完該片回來時透露，一直趕拍新片《新宿事件》很累，為這部戲瘦了5公斤。在場的人描述，「從吳彥祖眼中清晰的血絲可以看出來，這部戲讓他沒少受罪」。而范冰冰、徐靜蕾兩位女演員，則出演了她們職業生涯中少有的負面角色，其中以在片中飾演「媽媽桑」角色的范冰冰為甚。
《新宿事件》全片超過八成場面均在日本取景拍攝，當中包括東京、神戶和仙台等地。而一向嚴禁取景拍攝的歌舞伎町，也是《新宿事件》戲其中的一個場景，同時獲得當地政府的支持。歌舞伎町是東京著名的夜生活熱點，演員們拍攝時需要不時流連該處。而此處也是范冰冰的重頭戲，她與逃亡中的成龍在此處相遇，開始了一段浪漫凄美的愛情故事，范冰冰在片中有大段的日文台詞。此外，曾在Tenimyu中出演冰帝忍足侑士的斎藤工也會在80分鍾後有短暫出場。
[編輯本段]影片簡評
第33屆香港國際電影節的節目公布，這部由爾冬升導演、成龍主演的黑幫片《新宿事件》被選為開幕片，「《新宿事件》以小觀大，從華人小群體，依稀看到當代中國社會的縮影。港片走東京不為別的，而是為了一個大陸不能拍的活生生的現實題材、一個當代中國熱的悲劇」。
其實，華人到海外生活或打拚早就屢見不鮮，而這也成為世界電影里的一個重要題材，即使不說胡金銓籌備多年但客死他鄉而暫停的計劃《華工血淚史》，最近都有一部反映為早期的加拿大修建鐵路付出很多的華人的影片《金山》；而在香港電影里，這類題材和華人形象也是層出不窮，從早期根據傳記小說改編的《斷鴻零雁記》，到七八十年代的《唐山大兄》、《猛龍過江》、《美國心》、《非法移民》，再到九十年代後的《人在紐約》、《新宿事件》等，塑造了一個個典型的海外華人的形象。
與以往好些作品相似的是，爾冬升拍攝這部《新宿事件》，也是來自於真實的新聞報道。據爾冬升在接受采訪時所說，「大概是98年的時候，我在《亞洲周刊》看到了一個報道，那時候歌舞伎町很多外國人進來，歌舞伎町旁邊的路上有一個風林會館，有很多黑幫聚散，都是些老大啊、做生意的啊。它對面有一個餐廳發生了一個案件，有一個人的頭差點被完全砍掉了……」隨後，爾冬升收集了不少的關於日本文化、黑幫、移民等方面的資料，並將原本跨度很多年的故事，濃縮在幾年之間發生，但保留下來的，還是那些很暴力很血腥的元素——在去年年底一個香港論壇曾經有個帖子就是談在試片會上觀看《新宿事件》的感受及與會者討論影片分級，強調了部分場景很血腥，而影片的監制方平在一次接受采訪時也提到，如果要進入內地市場必須刪剪掉一些血腥暴力的場面，但這些都是影片中的重要部分，刪剪的話對影片的觀感影響將會很大，所以最好放棄了內地市場。
自然的，成龍在影片中的表現成為了另一個焦點。從七十年代初的模仿李小龍到七十年代末的功夫小子式的喜劇形象(《醉拳》)，到八十年代的香港皇家警察(《警察故事》)，再到九十年代的《簡單任務》等的國際刑警，成龍幾乎就是與本土化的香港電影同步成長的一位演員，其與夥伴們設計的動作多次的獲得香港電影金像獎的肯定，個人表演則獲得金馬獎的肯定。而香港回歸後成龍也希望可以實現電影形象的成功轉型，先後主演了《玻璃樽》、《新警察故事》等作品，只是效果並非很明顯，如今的這次聯手爾冬升，則有望獲得金像獎的第一尊個人演技獎。更何況，影片中還有高捷、林雪、曾江、竹中直人(他的代表作是《六月之蛇》、《東京日和》等，演技出眾)等演技派的優秀人才的加盟呢！
[編輯本段]導演介紹
1975年，爾冬升17歲中學畢業，家人原希望他去加拿大讀書，當時已是亞洲影帝的姜大衛也願意資助弟弟學業，但爾冬升決定隨兩位哥哥進入電影圈，成為邵氏基本演員。頭一年無戲可演，第二年才在孫仲導演的《阿Sir毒後老虎槍》初試啼聲；1977年得導演楚原提拔，先在《白玉老虎》出演反派唐玉，第三部片《三少爺的劍》即擔任主角，自此一戰成名，成為楚原愛將之一，與狄龍、傅聲、劉永等同為邵氏一線小生，當時爾冬升年僅19歲。《三少爺的劍》為楚原顛峰代表作之一，爾冬升日後曾多次想翻拍這部片，劇本都已寫好，甚至請來徐克掌鏡，但因種種因素至今尚未開拍。
爾冬升在邵氏主演了二十多部電影，他外型出色，演出過許多金庸、古龍筆下的武俠人物：有正派如三少爺、《多情劍客無情劍》阿飛、《倚天屠龍記》張無忌，亦有反派如《蝙蝠傳奇》原隨雲、《英雄無淚》卓東來。爾冬升小時候學過一些武術，進入邵氏後開始學劍，武打演出也以劍為主。唐佳導演的《少林傳人》和《三闖少林》是他最出色的武打片。
邵氏時期的爾冬升即對幕後工作產生興趣，1981年與兩位哥哥合作了惡搞武俠片《貓頭鷹》，由秦沛擔任製片及反派，姜大衛自導自演，爾冬升則化名「爾小寶」擔任編劇，以楚原電影《蝙蝠傳奇》為原型，對當時盛行的古龍武俠片進行了瘋狂的嘲弄。1985年他又給自己主演的邵氏喜劇片《錯點鴛鴦》擔任策畫，該片得到第五屆香港電影金像獎最佳編劇(陸劍明、鄧榮銾)及最佳女主角(王小鳳)。
[編輯本段]導演的話
導演：爾冬升
《新宿事件》相信是我籌備最長時間的一部電影，由於故事的構思到資料搜集到開拍花了十年時間，那是因為這個故事實在太吸引我，而且不斷能夠加入一些新情節。
有這個故事構思是早於大概1997到1998年，當時我看到一本地區性的新雜志在探討這些問題，有時移居到外地本來是為了更好的生活，但事實並不然，因為本地居民總是不接受外來客。
而劇本如何刻畫人性於短短數年間完全改變，則是令我較為頭疼的一件事，人們總是朝著富有或經濟急速起飛的國家而去的，歐洲亦如是。當外來人一旦能於當地定居及受壓，他們唯有靠與自己有著相同背景的人之力量來融入社會。
相信觀眾在看畢此戲後會因各人自己的經歷而有著不同的共鳴，我在此電影中最強烈、真實的領悟是：無論在過去三千年的科技如何進步，我們的本性行為在本質上始終是不變的。
[編輯本段]幕後製作
製作費高達一億九千萬港幣。
成龍曾多次表示：如果亞洲各國電影人不聯合起來就會被好萊塢電影吞沒，而提高亞洲電影質量的第一步，就是作為亞洲人為亞洲人製作電影。作為在亞洲享有很高聲譽並曾闖盪好萊塢的打星，成龍邁出了他的「第一步」——今年他給我們帶來了自己首度出任製作人並主演的新片《新宿事件》。
成龍所聚焦的是日本東京的新宿歌舞伎町，世界第一聲色之地。在這個不過五百米見方的街區，匯集了日本黑道、中國、中國台灣、中東等亞洲各地區勢力，甚至還有南美的黑幫組織。這是一個錯綜復雜、紛爭糾結的暗黑之地。成龍意欲以新宿為舞台、將亞洲的電影獎一網打盡。他投入全部實力和熱情向新的境界發起挑戰，將《新宿事件》打造成一部暴力劇情大作。或許你已經看過數不清的成龍電影，但一定沒有看過如此慘烈激越、如此厚重震撼的作品，成龍將在大銀幕上展現出全新的一面。
本片集結了中日兩國的影壇名人，由香港名導爾冬升執掌導筒，曾拍攝《北之零年》、《熱血高校2》等日本名作的北信康出任攝影，演員陣由成龍領銜，邀集吳彥祖、徐靜蕾、范冰冰等中方明星和竹中直人、長門裕之等日方實力派加盟。
影片劇情是爾冬升導演構思十年的結晶，劇本經過三年推敲百煉而成。影片於2007年6月開始投入製作，在中國大陸、日本各地尋找外景地。9月1日，一個包括了導演、主要副導演、美術服裝設計等約三十人的團隊趕赴日本，與日方的一百二十名工作人員匯合，開始了前期准備工作。10月28日影片開拍，歷經中日兩地輾轉各處的艱苦拍攝之後，於2008年3月6日殺青。
幕後花絮
在影片臨開拍前，爾冬升導演偶然看到了一則電視新聞：十七名俄羅斯人乘坐的貨船在日本宮城縣海岸觸礁，准備一周後開始撤離。導演臨時決定把原定在中國拍的偷渡者上岸這場戲改用觸礁船來拍攝。工作人員們急速和有關方面取得聯系做好准備，並在宮城縣的漁港召集到兩百名群眾演員，順利地完成了偷渡戲。
作為邵氏公司中後期的武俠小生，爾冬升曾主演了《日劫》、《三少爺的劍》等作品，即使是在楚原導演的《蝙蝠山莊》里他只是飾演配角蝙蝠公子，他的氣質及他的那份無奈，與狄龍扮演的楚留香的風流倜儻形成鮮明的對比，給人留下深刻的印象。
八十年代中期，演而優則導的爾冬升，走著不大主流的路線，並在作品之中常以深沉的現實主義風格，表達其對邊緣小人物生存境遇的深情的人文關懷，如他的導演處女作《癲佬正傳》，關注的便是精神病人這一弱勢群體，並通過人物的故事而反思了現實社會對於他們的不公，尤其是義工馮先生一再強調不要使用閃光燈而引發病人的發狂，但最後正是因為代表主流的記者們的拚命拍照而使得阿狗情緒失控而錯手殺死了馮先生，又如在金像獎中揚威的《新不了情》，其關注的基本上都是在時代的變遷中「不合時宜」的群體……而《人民英雄》，則是由狄龍這位「楚大俠」扮演其中的搶匪，他的那份自我與深情，無疑是對他以往形象的一種顛覆。
《新宿事件》也是聚焦於對邊緣群體的關注——即對在海外漂泊的底層華人世界的關注。成龍、吳彥祖、范冰冰及徐靜蕾等，各自代表著一類人的命運，無論是成龍扮演的鐵頭在新宿的命運上的起起落落，還是吳彥祖扮演的鄉下小子在現實的生存環境中無聲無息的沉淪，甚至是徐靜蕾的嫁作他人婦之後的無奈，都在爾冬升的靜靜的影像與淡淡的人文關懷中展示出來。
值得一提的是，爾冬升的電影常被人質疑其說教意味(即使是在反英雄片《人民英雄》里，仍然不忘借搶劫犯狄龍之口來教訓了叛逆女孩、無能男人等)，但是，寓教於樂，這素來是傳統文化所推崇的方式之一，只是大部分的香港電影注重娛樂而忘了「教導」，以至爾冬升的作品顯得有些另類。
賣點：爾冬升十年心願+成龍的文藝嘗試、
由爾冬升執導、成龍、吳彥祖、徐靜蕾、范冰冰主演的電影《新宿事件》盡管因題材問題放棄了內地市場，但在香港地區卻表現搶眼，於3月底在香港全球首映後，首日票房便累計過千萬。在進口片雲集的第一季度，更是穩居香港票房排行榜榜首。
《新宿事件》涉及大量暴力鏡頭，影片中有不少真實、震撼的暴力場面，主演們的表演更是逼真感人。成龍首次演繹文戲，拋棄了以往的固有形象，也是第二次在角色里，終於「死了」，精湛的表演大獲肯定。而作為影片第一女主角的徐靜蕾，在其中的表現也是可圈可點，把一個在特殊背景下生存的女人的心路歷程詮釋的游刃有餘，為影片陰冷的基調塗上了一層溫暖的亮色。
老徐近些年每年雖只有一部電影作品跟觀眾見面，但都是高水準的大製作，合作的導演、演員也都是電影屆的大牌，從《傷城》到《投名狀》，每年的熱門影片中都有老徐的身影，近年來的票房號召力的確不可小覷。據悉，徐靜蕾目前正緊張籌備自己的新片《杜拉拉升職記》。
劇中MV
《let's go》
⑤ 周星馳最搞笑電影告御狀那個是哪個
九品芝麻官之白麵包青天是香港演員周星馳於1994年參演的喜劇電影，導演為王晶。因1993年台灣華視由金超群主演的包青天連續劇在香港播出時大受歡迎，本片可視為當時的包青天喜劇版，連配樂都跟金超群主演的劇集相同。電影的香港原名為《九品芝麻官》，台灣則加入「白麵包青天」為副標題。「白面」即「白臉」，原因是周星馳扮演北宋名臣包拯的後人包龍星，只是包拯是黑臉的，但包龍星卻是白臉的。包龍星起初是人人喊打的清朝九品候補知縣（九品芝麻官之白麵包青天），原為包拯的後人，卻未有像包拯那樣維護社會的公義，更接受地方土豪的賄賂而誣害忠良。後來為了給一名含冤入獄的女子申冤，歷盡千辛萬苦進京告御狀，最後終於告大白於天下。 該影片延續了周星馳一貫的搞笑風格，屬其電影的經典之作。
[編輯本段]基本資料
香港片名：九品芝麻官之白麵包青天 台灣片名：九品芝麻官之白麵包青天 英文名：Hail the Judge 製作：永盛電影製作有限公司 片長：105Min 出品人：向華強 Charles Heung、向華勝 Jimmy Heung 監制：向華勝 Jimmy Heung 策劃：羅國強 統籌：胡兆昌 導演：王晶Jing Wong 編劇：王晶Jing Wong 武術指導：潘健君 演員表： 周星馳 Stephen Chow 飾 包龍星 張敏 Sharla Cheung 飾 戚秦氏(小蓮) 吳孟達 Man Tat Ng 飾 包有為（包龍星的侄子） 程東 John Ching 飾 來福(戚家的工人) 蔡少芬 Ada Choi 飾 如煙（煙花女子） 谷峰 Feng Ku 飾 常昆（水師提督） 劉洵 Shun Lau 飾 李蓮英（李公公，太監總管） 吳啟華 Lawrence Ng 飾 方唐鏡（狀師） 徐錦江 Elvis Tsui 飾 豹頭 黃一山 Gabriel Wong 飾 同治帝（皇上） 黃一飛 Yut Fei Wong 飾 陳知縣 苑瓊丹 King-Tan Yuen 飾 龜婆 鄒兆龍 Collin Chou 飾 常威（常昆的兒子） 李健仁 Kin-Yan Lee 飾 如花 鍾麗緹 Christy Chung 飾 莫再提（賣藝的） 夏萍 Ping Ha 飾 包龍星的老母 梁榮忠 Wing-Chung Leung 飾 吳廣德（賣藝的） 吳回 Wui Ng 飾 包不同（已辭職的貪官,包龍星之父）
[編輯本段]製作團隊
攝影：鍾志文 David Chung 美術顧問：莫少奇 音樂：胡偉立 香港上映：1994/03/31-1994/05/11 香港票房：HK$ 30,177,208 備註：香港1994年票房排行第7 經典指數： ★★★☆
[編輯本段]劇情簡介
劇情一： 提督之子常威（倪星飾）垂涎秦小蓮（張敏飾）的美色，趁機迷奸，事敗後殺其夫家十三口，又收買證人，反誣告蓮與家丁私通，蓮屈打成招被判死刑。候補知縣包龍星（周星馳）發現其中蹊蹺，欲為蓮翻案，夜潛現場驗屍，反被誣陷毀屍滅跡。星逃獄後赴京告御狀，中途幾經波折，甚至於妓院偷生求存。適逢皇帝微服私訪八大胡同，星為皇上擺脫窘境而得以翻身，終得三司會審為蓮翻案。 因公堂戲《審死官》大受歡迎，今番編導王晶乃將評劇故事改編成周式喜劇，影片在笑料的堆砌上達到了登峰造極的地步，應該說比《審死官》更加肆無忌憚，因而也更加自由。但與《審死官》中比較文氣的表現手法相比，本片的搞笑手段未免過於低俗。 劇情二： 候補縣令包龍星（周星馳飾）比較貪，但為人還算正直。秦小蓮（張敏飾）嫁給一位姓戚富商做妻子，但受到顯貴之子常威的調戲，小蓮不從常威起了殺機，將戚家上下全部殺害，還嫁禍給秦。包龍星發現其中蹊蹺，但也被方唐鏡（吳啟華飾）等人誣陷而逃奔他鄉、他們在進京告狀的途中，用完了身上的銀子，星不得不在妓院打雜。他目睹老闆娘的罵街吵架功夫了得，便暗中學習並練就了一身能讓死人活過來的鬥嘴功夫。一天，偶然遇見皇上前來嫖妓，遂與皇上結下了深厚的友誼。皇上委任星為八府巡撫，重新審理此案。經過一番公堂對質，終於懲治了惡人。
[編輯本段]簡評
周星馳有的無厘頭搞笑片只為博得觀眾一笑，並不強調十分嚴謹的邏輯關系，但《九品芝麻官》中搞笑情節的設置卻是充滿精妙的伏筆。故事內容前後呼應，令全片爆笑場面環環相扣，層出不窮。看《九品芝麻官》，觀眾能感受得到導演對故事發展的整體把握能力，而周星馳張馳有度的表演則是這些情節必不可少的潤滑劑。《九品芝麻官》拍攝於周星馳電影事業的鼎盛時期，與其後一些星爺刻意「玩深沉」的影片相比，本片更加能夠體現周星馳「無厘頭」電影的功力。最重要的是，它充滿了看周星馳電影時，觀眾最原始的需求：欣賞用笑料堆砌的有內涵的電影。 片中最出色的部分莫過於包龍星妓院苦練嘴皮功和三司會審兩個重頭戲。把武打片的模式應用到練「嘴功」的過程中，偷藝、對著大海練功、吹蠟燭、舌戰群雞等，尤其是是創造出令人目不暇接嘆為觀止的螃蟹魚蝦等海貨「咸濕」語言的獨特字幕均很有創意。會審公演之上，星爺用來自民間的市井方式舌戰群官，可謂淋漓盡致大快人心。 此外，本片演員陣容堪稱大卡司，除了周吳夢幻組合外，尚有張敏、鍾麗緹、蔡少芬、苑瓊丹、徐錦江、黃一山一幹人等加盟。這些配角雖然絕非大星大腕，但卻大都是星哥的老班底，對於營造完整的氛圍是必不可少的。星哥的表演也保持了他的一貫水準，甚至在幾個段落里絕對屬於超水平發揮，整體水平較出色。
[編輯本段]影片笑點
01 周星馳接到一幅寫上「廉」字的字畫：「為何橫看豎看都像一個『窮』字？」 02 包龍星屢次出府人人喊打 03 進京路上街頭賣藝 04 妓院中輪嫖－偶遇皇帝－獸棋理論 05 斷案過程 06 「落閘放狗」的由來 07 衙門前教訓方唐鏡那一段 08 鄉民之由來。（「我是跟『鄉民』進來看熱鬧的！」） 09 審案時跟李公公吵架 10 包母拿尚方寶劍來，後來發現是烏龍事件（因為尚方寶劍為明朝物品，於現時清朝已無效） 11 包龍星得知皇上病逝於花柳病，嚇得把龍內褲甩開 12 尚書叫包大人+方唐鏡不可講粗口、老豆老母及提到性器官，但包大人以八府巡按身份要求特權，被獲准講老母。 該片華語的配音有分台灣版及大陸版，大陸版本主要是把台灣版中很多罵人的粗話修改較為文雅，但笑點感覺就較少了點。
⑥ 誰告訴我一個好看的電影（只要不是中國的）
什麼是權力？當一個人犯了罪，法官依法判他死刑。這不叫權力，這叫正義。而當一個人同樣犯了罪，皇帝可判他死也可以不判他死。於是赦免了他。這就叫權力。
——《辛德勒名單》
辛德勒是一位德國人，也是一個成功的商人，利用德國的戰爭，誘逼猶太人投資，再僱傭廉價的猶太人做工，在這讓充滿了殺戮與硝煙的年代大賺了一筆錢。但當他重新思考人類存在的意義，而不僅僅是個人的財富之後，他開始用戰爭期間賺來的金錢買下一個個必遭集中營厄運的猶太人：卓斯納、維恩、羅斯納、費佛堡、費雪、夏法、伍蘭克、霍洛維茲……最後，倖存的猶太人用自己保存下的一顆金牙，也是他們戰後僅存的唯一的財富所有，為辛德勒鑄成了一枚戒指，並在上面刻了一句猶太法典上的希伯萊經文：「救一條命等於救全世界。」辛德勒哽咽地說：「我花掉了太多錢……我本可以……這輛車——十條命……這枚胸——兩條命……」
生活就像一盒巧克力：你永遠不知道你會得到什麼。
――《阿甘正傳》
阿甘的智商只有可憐的75，但阿甘腦袋裡的世界卻是令我們意想不到的世界。他代表的似乎更多的是一種刻意自我矮化的美國精神，笨拙但努力，只要活著便竭盡全力。他周遊著歷史，自己也成為歷史的一部分，他見證著一切，自己也變成了一切中的一份子。奔跑，奔跑，不停的奔跑，似乎已經成為了阿甘超然物外的精神體現。他就如一片羽毛，飛舞出自己的天空。
阿甘的青春里似乎沒有什麼遺憾，因為他很少回頭來估計自己的損失，對於他的人生，也許可以用兩段話來概括，"生命在於運動""永不停止嘗試！"
從前有個人對我說，別要任何附屬品，在你的生命中，不應該有任何你不能在三十秒內拋棄的東西。
——《盜火線》
警察與賊天生就是一對冤家，而他就是一個警察，他就是一個賊。他說：我不能任由你們縱橫霸道我終將為你們送葬。他說：我一定等到最後。兩個男人的故事是不乏溫暖的。
他們註定要在這個傷心的城市裡展開追逐的游戲，天生註定他們就背負了不同的使命，這讓他們只能各走各的，然後決一死戰。
電影中，劫匪之一基斯的妻子被警察拘禁變成誘餌，當基斯看見閣樓妻子，他的愛人卻含著淚擺了擺手讓他趕快走，那一刻基斯那種放不下的神情讓人過目難忘。
要麼忙著生存，要麼趕著去死！人總是要做點什麼的……
——《肖申克的救贖》
這是一個關於囚徒的故事。因為被誣告謀殺自己的妻子和妻子的情人，年輕的銀行家安迪被法庭宣判終生監禁，在壁壘森嚴中，對自由的渴望時時刻刻磨礪著他的意志。「希望是人類最美好的擁有,只要自己不放棄,希望就會永遠相伴相隨」。安迪很認真地對幾個好友說出這樣的話，換來瑞的沉默，過了片刻，瑞才緩慢地說，希望是危險的東西,是精神苦悶的根源。然後，瑞沒有再抬頭看安迪一眼，他離開了飯桌，安迪則靜靜地目送他離開。鏡頭上搖,看見鐵窗外令人神往的天空……安迪始終沒有放棄用自我救贖去尋雜自己的精神家園，他似乎始終在自由信念的引導下，在這不可逾越的高牆內，用自己的意志進行著艱苦的抗爭，於是,他用了19 年的時間，挖開了一條常人幾乎要挖600年的隧道，他在500尺的糞坑中匍匐前進，魔鬼的黑暗與上帝的光芒如同壓在一層薄紙的兩端，而安迪知道，他所嚮往的海水與天空已經近在咫尺，他終於用自己對黑暗制度的背叛與追求自由的理想締造了一個現代的神話。
上帝會把我們身邊最好的東西拿走，以提醒我們得到的太多。
——《四根羽毛》
史詩式電影《四根羽毛》原本是一部描述榮譽與恐懼的英國文學名著，從1920年始已被六次搬上銀幕。故事講述的是1898年英國與蘇丹開戰，一名即將新婚的貴族軍官哈利在接到開赴北非的命名後，懷著莫名的恐懼在出征前的一晚決定退役。這一舉動在民族主義高漲的英國上流社會掀起巨大波瀾。他的未婚妻和三位朋友一道，扔給他代表著恥辱和藐視的四根羽毛。四根羽毛分別象徵著「自由、祖國、榮譽和激情（Freedom、Country、Honor、 Passion）」四種價值被臨陣退逃者拋棄。哈利四處流浪之後決定獨自前往北非，他化裝為阿拉伯人，在沙漠戰役中經歷磨難，克服恐懼，最終將他淪陷敵手的朋友一一救出。在故事中一名職業軍人的命運與個人的榮辱形成了鮮明的比照，它讓人們驚訝地發現，剝離英雄尊貴的外衣，裸露與陽光下的竟然也只是一顆世俗的心。
都市求生法則第一條——遇到危險的時候不要喊救命而要喊失火了！
——《七宗罪》
人性本惡似乎一直是西方價值體系與文化觀念的主流。在電影里，七罪、七罰、七次下雨、故事發生在七天，甚至結局也被那個高深莫測的罪犯定在第七天的下午七時，無處不在的「7」彷彿一道蛛網暗示著觀眾：它是承載宿命的罪與罰。在自私、貪婪、充滿慾望的大都市裡，上帝曾發動過洪水來洗滌人類的靈魂，而那個罪犯卻似乎只想用鮮血來召喚那宿命的審判。
據說，「Seven」西方的在宗教上是個神秘的數字，這一點在舊約中有最充分的表現。上帝用七天造亞當，取出亞當的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七個頭的火龍（《啟示錄》第十二章第三節寫道：「有一條大紅龍，七頭，也戴著冠冕……」
千萬不要恨你的敵人，這會影響你的判斷力。
——《教父》
冷靜的法則與狂熱的慾望似乎永遠都是孿生的兄弟。哈耶克曾說，在這樣一個社會里，法律只具有「形式規則」
的作用，任何人都不可能確定地藉此形式規則來達到自己的目標。但是教父卻似乎是可以自由遊走其間的駭客，只需要用很簡單的一段代碼，就可以催生出一個巨大的病毒。規則在他們的手中只是用來束縛凡人的工具，而只有「利己」才是最終目的。他們以自己所信奉的方式來決定取捨，以彌補法律在自由社會下的不足。
維托.科利昂解決問題的方法就是構建一個以宗教為掩護的家族，當然，這個家族裡，維托.科利昂有他的信仰，那就是他從來都是不動聲色地來貫徹他的主義。
道德似乎在這里變成了遮羞布，而手段才是決定一切的發家之路……
——《天堂電影院》
這是一部溫情的電影，每個畫面都可以帶你在記憶里翻山越嶺。
一位母親正因遠方的兒子而憔悴。她那多年前離家的兒子現已是羅馬著名的導演。兒子回來了，他是來參加老放映員也是他最重要朋友的葬禮的。
在他的童年時代，村民們都喜歡到鎮上的「天堂電影院」里看電影。慢慢的，還是小男孩的也與老放映員結下了深厚的友誼。再後來，小男孩在一場膠片引起的火災中救了老放映員，老放映員的眼睛已經什麼都看不到了，小男孩當上了放映員。後來男孩長大了，他愛上了一個女孩，但結果女孩與家人搬走了。男孩接受了老放映員的勸告，遠走他鄉。
三十年後，成名的Salvatore回來參加老放映員的葬禮。老放映員給他留了一份禮物，那是當初被鎮上的神甫勒令剪掉的吻戲膠片，每一場吻戲，每一場吻戲如走馬燈般在寬大的
選擇生命，選擇工作，選擇終身職業，選擇家庭，選擇 xxxx大電視，選擇洗衣機，選擇汽車，選擇CD機，選擇健康，選擇膽固醇和牙醫保險，選擇樓宇按揭，選擇買第一所房子，選擇你的朋友，選擇分期付款的三件套西裝，星期天傻乎乎收看無聊電視，邊看邊吃零食，選擇苟延殘喘，選擇在老人院尿床，在像你這樣的傢伙面前丟臉……
——《猜火車》
「我們生活的世界，就像一個垃圾場」，如果說何勇的高亢是一種醒著的痛，那麼馬克的憤怒更像是一種被麻醉後的蘇醒。
這是一場醞釀於青春期的暴動，一種叫揭竿而起的反骨，一次不願意回家，只願在冷冷的街燈下孤獨游盪的叛逆。
這電影彷彿有一種呼喊，要麼砸碎這萬惡的社會做一個徹頭徹尾的混蛋，要麼完全的融入其中，當一個隨波逐流的傻蛋。
他們尋找著他們自己的生活，用大麻或者鈔票去咒罵周遭的一切，你也說不清他們是睡著的，還是醒著的，「土豆」說：「時裝在變，音樂在變，迷幻葯在變，一切都在變。」
馬克終於「醒悟」，在出賣朋友後，大笑著撲入那個他曾經鄙視的世界。這也許只是一個開始，也許是一次結束，但影片早就已經告訴我們：當馬克鑽進那個骯臟的抽水馬桶，一個新的世界就已經誕生了。
世界上總有一半人不理解另一半人的快樂。
——《愛瑪》
根據簡·奧斯汀的同名小說改編的電影《愛瑪》是英國與美國1996年聯合出品的彩色片。
影片以愛瑪·伍德豪斯這一漂亮、聰明、性格開朗的年輕女子為主角並充作穿線人物，通過諸多男女之間的愛情、婚姻關系，向觀眾闡述了兩個觀點：
其一，婚姻應該建立在感情基礎上。其二，成功的婚姻必須門當戶對。
但什麼是愛情呢？在一部瑞典電影中，有兩個男人互相談論女人，A對B說：別傻了，她們根本不需要愛，她們需要的只是重視，獨一無二的重視。大仲馬曾說，其實世界本沒有快樂與痛苦的區別，有的只是一種狀態和另一種狀態的比較！死去的人不會欺騙我們。
自由就是這么來的可奴隸也是這么來的。
——《勇敢的心》
事實證明，人民的自由並不是靠法學家們精心編纂的字眼或者君主們大發善心而得到的。自由對於無產者來說，失去的是鎖鏈，得到的卻是整個世界。《勇敢的心》以恢弘的手臂描繪了壓迫與自由之間那種劍拔弩張的對抗，這種對抗大多是不能以個人意志為轉移的，他更多的是來自於社會結構的矛盾。
對於一個努力來說，自由的含義也許僅僅意味著他的脊樑不必再受到鞭撻，他可以想做自己想做的事情。威廉·華萊士其實追求的更多的是一種「天賦人權」，哪怕流干鮮血。這種精神令人敬畏。但時代的先行者們往往只能用眼睛洞穿那幾百年後的變遷，因為醒來得太早，他們大多鬱郁而不得志。在教條主義盛行的中世紀提倡自由意志，就如伽利略發現地球是圓的。威廉·華萊士追求的意義就在於，雖然註定失敗，但畢竟觸痛了那根神經。
蒼蠅不會恐懼，蒼蠅也不會感到羞恥......蒼蠅也不喜歡政治......"。
――《蒼蠅》
這部帶有科幻味道的電影曾該片被評為有史來最惡心的影片之一，故事講述的是一位科學家成功地完成了一項將有機物分解後異地合成的實驗。就在這位科學家拿自己進行試驗時，一隻蒼蠅混進了容器，合成的結果是科學家有了一個蒼蠅頭，而蒼蠅有了一個人頭。這種驚世駭俗的想像力加上一定的科學理論當做證明，顯然引起了人們心底深處的恐慌。而在另一個世界，重組一個自我，似乎更像是對什麼才是生命的本質作出的深刻探討，哪怕它的形式有點讓人無法接受。而對生活的思考，對政治的深刻理解，則更像是一個寓言故事。
據說鎮壓斯巴達克斯的大奴隸主蘇拉在涉足政治以前是個心地善良的青年，古希臘傳記作家普盧塔克在他的《希臘名人比較列傳》中說，年輕時的蘇拉天真活潑，臉上掛著笑容，極富同情心，常常會因為同情而潸然淚下。然而到了後來，他卻變得殘酷無情。盡管他以權力和榮譽會敗壞人性為由譴責過分地佔有權力和榮譽，但是他並不努力去限制自己的權力欲和榮譽感，而是拚命地去追求。他不僅使自己在追求權力榮譽時變得殘酷無情、喪盡天良與人性，也使他的競爭者們變得殘酷無情、喪盡天良與人性。
所以路易斯?博洛爾說，政治使人變得罪惡。
當你年輕時，以為什麼都有答案，可是老了的時候，你可能又覺得其實人生並沒有所謂的答案。
――《墮落天使》
殺手將在明天死去，愛情只是寂寞的慰籍，《墮落天使》似乎只想告訴人們一個道理，這世界沒有你真正要的堅持。
生活就像我們上小學時候的算術題：有一個水池N立方米，進水管每小時進水A立方米，出水管每出水B立方米，請問什麼時候水池是滿的呢？沒有任何一個公式可以計算生活。成年以後的你就會明白，進水管是你得到的人生體驗，出水管是你消耗的青春，而這個水池永遠不會注滿，它代表不可能完美的人生，裡面是空虛、掙扎與茫然。但是我們終究還是要面對！
我們要學會珍惜我們生活的每一天。因為，這每一天的開始，都將是我們餘下生命之中的第一天，除非我們即將死去。
--《美國美人》
中產階級的萊斯特.伯哈姆已經活不到一年了，雖然現在還看不出什麼跡象。
他就著在那個繁華的美國，一個溫暖而安靜的市郊，他有一個美麗的妻子卡羅琳和一個未成年的女兒珍妮。該有的都有了，可他的家庭並不象外人看到的那麼幸福。他的工作沒有成就，他厭倦了他所做的一切，終於有一天，當萊斯特遇上了剛做完中學籃球賽拉拉隊的珍妮和安吉拉時，他立刻被安吉拉的美麗深深地打動，心中的那種久已死去的感覺好象又重新的復燃了，他的生活也慢慢開始發生了變化，中年的他落入了一個未成年少女的愛情幻想中，事態逐漸地向著十分有趣卻無法預料的方向發展......
也許並不是每個人的生活都可以因為這樣或那樣的幻想而變得有意義，但起碼它讓我們珍惜生命中的另外一種意義
愛一個人需要理由嗎？可能不，愛一個人需要付出嗎？是的！而且是無怨無悔的！――《天使之城》
塞思是洛杉磯上空的一位天使，他終日奔走於生死之間，目睹著人間的悲歡離合。這天，他來到一家醫院，可惜他來晚了一步，接受心臟外科手術的病人已死在了手術台上。主刀大夫瑪吉?瑞絲認為這是她的責任，她失去了自信，精神也一下垮了。塞思決定留下來幫助瑪吉戰勝精神上的危機。而在這個過程中，他愛上了美麗的瑪吉。為了能真實地接觸到瑪吉，他冒險使自己顯了形。
天使的愛也許更帶著幾分人世間所未有的純凈，而塞思卻發現自己無法真正進入凡人的世界。面對著無法割捨的對瑪吉的愛，為了能與瑪吉一起分享生活的快樂，他毅然決定放棄天使身份，墮落於人間，從此做一個凡人。這對於他來說也許要付出相當大代價的願望，但是在願望與付出之間並不是每個人都能得到幸福。對於天使的愛情，在網上還流傳著這樣一種說法：每個女孩都曾是無淚的天使，當遇到自己喜歡的男孩時，便會流淚――於是變為凡人。所以男孩一定不要辜負女孩，因為女孩為你放棄了整個天堂！
《海上鋼琴師》（The Legend of 1900）
真實還是想像
無論是編劇還是導演，都在這里玩了一個大大的花招。本來這不成一個疑問，英文名字中"legend」本身就包含有 "傳說」之意（義大利原文是什麼呢?）。但是影片一開始導演卻讓邁克率先登場，而他所有的努力都是想讓大家相信1900是真實存在的。自然所有的聽眾都像我們，既對他的話抱有懷疑，又對他的故事充滿興趣。所以那個樂器店老闆最後才會站起來，伸伸腰懶懶地說："好了，你的故事編得真好，可是我們的店要打烊了。」
沒有人相信1900是真實存在的——也許除了邁克和導演。但是導演真的相信1900存在嗎?其實他的這種拙劣的"伎倆」正表明了他是最懷疑的一個。真正的相信是不需要試圖對別人進行說服的。那麼他在這里實際上利用了人們的不相信作為了講故事的一個策略。但是我不能不說這種策略並不見得有多高明，因為這是已經被用濫了的一個手段。而到最後，導演還讓邁克試圖去挽救1900顯得更加的拙劣，導演弄得太"現實」了，以致於故事失去了傳說的那種美。
看到所有的人在邁克的努力中被弄得暈頭轉向，我不由暗自發笑。他們似乎最後都被邁克說服了，相信了有這么一個怪癖的天才存在。而我更吃驚的是，最後的邁克依然那麼年輕，而在此之前他的名聲早已遠播，為什麼似乎除了邁克沒有一個人知道他，而需要邁克那麼費神地去一個個說服?
無主題變奏
這部影片很難讓人找到一個合適的主題去分析。從一開始1900就存在於船上，並令人神奇地無師自通地掌握了彈鋼琴這樣一個高難度的音樂本領。他一開始沒有下過船，我們無法分析原因，我們只看到了導演給我們的呈現。這時他還沒有看過陸地，所以他不可能產生最後的那個念頭，要不就無法理解他曾經產生過到陸地上轉轉的念頭，並幾乎把它付諸於實踐。這時我們只能把他沒有下過船這個事實解釋為他沒有想過下船，或者是他相信了他那黑人爸爸的話，岸上有吃人的大鯊魚。但是很顯然，後者除了在他不懂事的時候有可能產生效果外，在他成年後恐怕是無法再產生那樣的影響的——否則我們只能把他解釋為白痴。所以這時他的不下船隻能說是一種偶然，而沒有原因，沒有原因也就沒有意義上的價值。他後來聽到了那個農民詩人（他能聽到海的歌唱，並說出那一席話，不是詩人是什麼?）的話，開始對岸產生了一種嚮往，這更與整個影片的精神主張相悖逆，此處岸反倒顯得更有神秘感，而意義重要。再到後來，他遇上了那個女子，愛情產生了，他上岸的沖動更加強烈，終於他要下船了，這讓我們的心懸了懸，我們興奮而緊張，然而就在這時出現了那經典的一幕，在船舷上，他瀟灑地把禮帽扔到了大海里，然後重新回到了船上。我們說，直到這個時候他不下船的想法和行為才具有了真正的哲學意義，並凸現了價值。然而此時他的人生已經臨近結束，影片也即將結束。那麼從整個影片來看，我們怎麼分析它始終貫穿統一的主題呢?
真誠還是虛偽
影片中最精彩的一段可能就是1900與爵士樂鼻祖的那段比拼。但是那段太戲劇化了，也就顯得太做作了。先不說爵士樂手，1900那似乎真誠投入的感動也讓我不是十分舒服——但我不能不承認那一刻他感到了我，能為自己的對手鼓掌的人是值得人欽佩的。一對一的比拼進行得很激烈，導演運用了各種能夠想得起來的手法對整個氣氛進行了烘托（但是我要說這些手法都沒有新意，比如說通過觀眾的表情來側面表現），等1900被迫彈起《聖誕之歌》時我的心很激動，我以為真正的精彩就要出現了，等到1900重復爵士樂手的演奏時我依然對導演抱有期待，但是等最後1900彈起那首令觀眾激動萬分，也讓銀幕下的影迷激動萬分的樂曲時，我卻感到了失望。導演還是無法自拔地落入了俗套。他以為彈得快就是好音樂嗎?那麼大家都比快好了！這讓我想起金庸的武俠世界，在那裡，真正的高手往往是不屑於用武器的，或者是用最鈍，如未開刃的黑鐵，或小孩子用的玩具，如木劍，甚至樹枝、木條等等作為兵器。而他們的武功往往也是溫和的，如太極拳，但是因為他們是高手，所以他們釋放出來的力量又是最強大的。我本來以為1900也會是這樣的高手，他彈最簡單的《聖誕之歌》，彈爵士樂手彈過的樂曲，外行人是吃驚的，不理解的，但是高手如爵士樂鼻祖者他應該是能聽得出平凡中的不平凡的，同樣一首曲子，在1900的手裡卻像獲得了新生命，正是這讓他黯然認輸。我想這總比讓1900拿跟香煙燃鋼絲要有意思的多吧。
還有1900一開始是退縮的，他似乎不能理解爵士樂手為什麼要同他比賽，他"真誠」地為爵士樂手鼓掌，並感動得淚水長流。但是他似乎忍受不了爵士樂手的一再相逼，終於暴露了真面目，有點惡狠狠地對爵士樂手說："混蛋，這是你自找的！」這句話讓我吃了一驚，一瞬間他開始的真誠在我的大腦里都化為灰燼，只留下了他此刻的表情，他剛開始的真誠此刻彷彿帶了點陰暗的色彩。我不喜歡他這樣，我倒寧願他一直傻傻地傻下去。他不要跟人爭斗，他就是他，一個純粹的與世無爭的只愛音樂的天才！
愛情小插曲
看到一半的時候，1900還沒有表現出一絲對女人的興趣，這讓我有點暗自著急。我認為一個沒有下過船的人，愛情對他來說可能更富於傳奇。以他當時的名氣，他的身邊應該環繞著數不盡的美麗的女人，她們應該為他著迷，他也沉浸其中，享受愛情的甜美。但是不，導演似乎忽略了這一點，只讓一個肥胖的小號手追隨在他的身邊。然而到了後半部，導演似乎終於覺得有必要關注關注這位傳奇年輕人的私生活了，於是給他安排了一次奇遇，而碰巧的是這個女主人公正是曾給他過影響的那個農民詩人的女兒。她也正好是要去找她的父親。因為她的出現促成了以下幾件事情：第一，1900完成了他唯一一張唱片中的那首樂曲，從這一點上來說，她，或者愛情，給了他靈感；第二，因為她沒有能接受他的禮物（奇怪的是她說的話他都聽到了，而且那時她離他更遠，且她的聲音肯定不如他的大。唯一的可能的解釋是他處於下風口。但是從常識上判斷，他處於上風口的可能性倒更大一點。），所以他把那唯一的一張唱片毀掉了（邁克把它修整好，塞進了鋼琴里，但是也許他應該把它收藏起來留個紀念更好，他不怕1900再把它毀掉嗎?）；第三，因為她（當然也因為她的父親），1900准備上岸去生活，去聽聽大海的聲音。並間接促成了他那個偉大的念頭。從這里來講，那個女孩子的出現是恰當的，但是他們的愛情總讓我有一種可有可無的感覺，彷彿只是為了完成一個儀式，或者如上面所說推動故事情節的一些發展。因此在這里她只是起到了一個道具的作用，愛情是不存在的。
為什麼要去死?
1900 最後的死讓人心裡很難接受。如果要怪的話，我認為應該怪導演。因為1900完全是可以不死的。不是嗎?1900懼怕上岸，只是因為他感到陸地太遠了，城市遠得看不到盡頭。這讓他心裡發慌。他怕自己陷入到這種無窮無盡中去，從而無法再純粹地沉浸於音樂之中。因而套用一個朋友的話來說，"他要的是純粹。」他熟悉——也是他感到最舒適——的世界就是一條那樣的船，每次人再多也不過2000人。他就生活在琴鍵上，而琴鍵也是有限的。從始至終，他表達的都是一個"空間」的概念，他不是天生喜歡船的，也不是天生就要生活在船上的，只是他習慣而且不得已。並且他表達的"船」並沒有強調必須是"此船」，那麼我們完全可以理解，換一條船他同樣可以快樂地生活下去。那麼我們為何不給他換條新船，而必須讓他跟這條舊船一起死去呢?
這樣的質問也許會讓導演、也讓所有的觀眾尷尬，這將使故事的結局急轉直下，並失去那一層人為抹上去的浪漫色彩。
也許我這樣的分析太冷酷，也太不藝術化了！
一個浪漫化的結尾想像
盡管我說這是一次非浪漫化的旅程，但是並不表示我就那麼反對浪漫化。事實上，不管是對《海上鋼琴師》，還是對《樹上的男爵》，對他們的結尾我都抱有遺憾。我想，如果是我的話，我絕對不會那樣去處理，在我的想像中，1900應該神秘地消失，也就是說邁克不應當找到1900，而是在他最絕望的時候，突然聽說在某個船上有一個天才的鋼琴家，他的演技無可挑剔，他的樂聲美妙動人，而且——據說他從不下船。從別人的描述里，邁克意識到那個人很有可能就是1900，這時一絲甜蜜的微笑悄悄地在邁克的臉上綻放，於是音樂響起，是1900狂風暴雨似的鋼琴聲，在琴聲中鏡頭轉向大海，海上有美麗的船隻，船隻背後是美麗的晚霞，船隻成了一個個美麗的剪影。琴聲像是從每隻船上飄出來的，那麼多，那麼急驟，彷彿有多個1900在一起彈奏似的。於是字幕升起……
同樣，男爵沒有必要拉上那個熱氣球，他應該在某一天，突然沿著樹向遠方爬去，越爬越遠，漸漸地在眾人驚訝的視線里變成了一個小點，最後連這個小點也看不見了。後來人們再也沒有見到過這個終生沒有下過樹的男爵……
⑦ 第29屆香港電影金像獎頒獎典禮---黃子華片段的中文字幕
http://www.tudou.com/programs/view/CQoy5RYvcMk
翻譯：
喂喂喂，給多點，給多多點（掌聲），很不習慣，再多點啦。你喜歡那個明星啊，喊（他的名字）來聽一下，有沒有啊？（觀眾：黃子華）我當然是啦，喜歡劉青雲的，喊出來聽一下，劉青雲自己也喊啊，這是個party啊，我們太安靜啦。你看，我們應該很熱血沸騰。你有沒有看《歲月神偷》的片段？李治廷跑著跑著就流鼻血了，為什麽啊？因為他想起他媽媽啦。你看一下現場的吳君如，吳君如，你把外套脫下，我看見你剛才不是這樣子的。那些不叫低胸，那些叫高褲。但是我身為陳可辛的朋友，有時都挺為難的，阿嫂，不知道應不應該看你。各位，我今晚頒發的獎項叫「最佳編劇獎」。編劇，有項工作是很難做的，就是為一部電影改名字。我們今屆有些電影的名字我覺得是起得很出色的，第一，你想一想，《竊聽風雲》。我們生活這麼久，都只是用偷聽(這個詞)，偷聽，原來應該用竊聽。偷聽是不道德，竊聽就很合法。《竊聽風雲》（這部電影）之後，爾冬升很成功，大家都很成功。將會開拍「竊看風雲」，和男士最喜歡的「竊食風雲」。這是改變香港的文化的。從此之後，那些女人會講「我見到你老公「竊食」啊」「你怎樣看得到啊？」「我竊看」另外有一部電影我也覺得名字起得很厲害，大家想一想，你不想不知道（起名字）有多難。《十月圍城》。原本這部電影就叫《圍城》，錢鍾書。城裡面的人想出來，城外面的人想進去。裡面的人出不來，外面的人進不去。太文藝啦，不夠甄子丹啊。所以，要改個名字叫「幾月圍城」，製造些動感。那個月好呢？想到你頭疼。三月？三月圍城,天氣濕濕的（感覺）。四月？太想拿獎了吧，四月圍城，想拿金像獎。五月？太政治了，五月有選舉，六月？又是很敏感的時間，七月也是很敏感的政治時間，你想啊，你想多少月？十二月啊？聖誕節保險啊，保護聖誕老人啊？終於讓他們想到了，立秋之際，《十月圍城》，真的是謝霆鋒得來很黎明，黎明得來很張學友，張學友得來很梁家輝，梁家輝得來很甄子丹。這部電影的演員太多了，簡直可以拍《七十二家房客》。你又想另外一部。有些電影改名字很需要勇氣。《新宿事件》，這個名字很大膽。這部電影原來有個名字叫「中國人不敢面對的中國人做過的很殘酷和無奈的事」，又起過另外一個名字「不是吧，成龍大哥劈人啦!」或者乾脆叫「古惑仔之成龍」一定很叫座。不過他們不要（這些名字），他們要了什麽《新宿事件》，什麽事件啊？新宿。新宿什麽事件啊？吃面啊？買衣服啊？你的電影夠質量，你不需要改個很特別的名字，《新宿事件》已經足夠。（這個名字）有勇氣，有自信。另外一部很值得講的，《天水圍的夜與霧》，你想一下，現在全香港最多人買得起房子的地方就是天水圍。特首叫大家，你買不起這里，你就買遠一點，遠一點就是指天水圍了。但是竟然有一間叫許鞍華地產公司，在那裡起了一幢樓叫「天水圍的夜與霧」，讓大家知道，你起樓（名字）不一定叫君臨乜乜，名乜名乜才有法國味道，「天水圍的夜與霧」，多麼巴黎啊。基本上你有膽量在香港改一個叫天水圍什麽什麽的，我都覺得應該拿獎，或者佐敦道什麽什麽，總之用香港的地名改名字的動應該拿獎。改名字是很困難的，但寫（劇本）是更加困難。亞視真的很好，隨便我講（多久），還可以講多久？很不公平啊，大家不要再（整天）講無線（電視），講一下亞視，因為如果他每年都隨便我講，對亞視來說不是一件好事情。講回正題，寫劇本是很困難的，今年有五位經歷了千辛萬苦的朋友，寫了五部很好的劇本，我們來看看是什麽。(最佳編劇：郭俊立、秦天南、陳嘉儀、陳銅民《十月圍城》；韋家輝、歐健兒《再生號》；司徒錦源、鄧力奇、銀河創作室《意外》；羅啟銳《歲月神偷》；麥兆輝、庄文強《竊T風雲》)誰是「最佳編劇」呢？竟然是特技部門，這個時間最大的特技人，他叫「時間」，因為他是「歲月的神偷」，羅啟銳！
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Victoria Justice和Ryan McCartan先前已參演Fox重製的《洛基恐怖秀 Rocky Horror Picture Show》的兩小時電視劇版，飾演年輕的男女主角Janet和Brad。本劇根據1975年二十世紀福克斯的一部另類經典作品 重製， Re eve Carney和Staz Nair出演該劇。本劇預計在2016年秋季檔與觀眾見面。
Adam Lambert飾演在電影中也有出過場的Eddie，是個熱愛搖滾的前送貨員，在片中駕著摩托車來到Dr. Frank-N-Furte的派對。電影版由Meat Loaf飾演這角色。
本劇講述了甜心寶貝Janet Weiss (Justice飾)和Brad Majors (McCartan飾)，無意中發現了一個名叫Dr. Frank-N-Furter(Laverne Cox飾)的詭異老宅；
⑨ 求宮崎駿電影全集(要字幕翻譯得好的)
http://xidong.net/file001/file_49523.html
剛剛的過期了，試試這個~
宮崎駿，HayaoMiyazaki，（1941—），東京人，四兄弟行二。
宮崎是第一位將動畫上升到人文高度的思想者，同時也是日本三代動畫家中，承前啟後的精神支柱。宮崎在打破手冢巨人陰影的同時，用自己堅毅的性格和永不妥協的奮斗又為後代動畫家做出了榜樣。
宮崎駿出生於1941年，為了躲避戰火，宮崎全家由東京搬遷到東北部的櫪木縣鄉下。這段鄉野生活對他日後的創作有著舉足輕重的影響。1958年日本第一部動畫電影《白蛇傳》上映。正象當年手冢治蟲看到中國萬氏三兄弟的《鐵扇公主》一樣，年輕的宮崎駿決定投身動畫事業。
1968年，由東映動畫製作，高田勛監督的動畫《太陽王子－荷魯斯大冒險》上映。雖然現在看起來與《海爾兄弟》不相上下，但在當時的製作水平而言確實是非常了不起的壯舉。宮崎駿在這部片子中任原畫和場景鏡頭設計，得到前輩高田勛的賞識，隨後開始逐步擔負更重要的工作。
1972年和高田勛合作《熊貓·小熊貓》，宮崎駿擔任腳本創作，次年《熊貓》續集《雨中馬戲團》上映。
1978年4月，日本國營電視台NHK每周播出TV動畫《未來少年柯南》（港譯《高立的未來世界》）。這是宮崎駿首次擔任動畫監督一職。劇情方面也是首次在動畫中出現「被洪水淹沒的高度發達科技的未來」這一主題，主人公柯南和拉娜倒是一對標準的日本動畫男女主角搭配，勇敢少年＋溫柔少女型。這與同一時期的《大白鯨》及《小飛龍》也很相象。
1979年12月，宮崎駿監督的動畫電影《俠盜魯邦三世－卡里奧斯特羅之城》上映。從宮崎駿的這一次監督開始，《魯邦》系列成為日本動畫的保留節目。
1984年3月，《風之谷》公映，劇中獨特的世界觀以及人性價值觀深刻的影響了其後十餘年日本動畫的走向，女主角娜烏茜卡更是連續十年占據歷代動畫最佳人氣角色排行榜冠軍之位。宮崎駿也因此片而奠定了他在全球動畫界無可替代的地位，迪斯尼將他尊稱為動畫界的黑澤明。同時作為漫畫家的宮崎駿並未就此停手，漫畫版的《風之谷》在德間書店動畫情報志《Animage》月刊上，從79年開始連載，歷時13年，於94年底才告完結。這時在東京有一位大阪年輕人名叫庵野秀明，一個不甘心自己的名字只在角落裡出現的動畫人，在看到《風之谷》後，決意創作屬於自己的神話。和《風之谷》一起上映的還有《名偵探福爾摩斯～蘭色紅寶石海底的財寶》，以及《未來少年柯南》特別篇。
1985年，GHIBLI工作室成立，宮崎駿開始了他個人動畫生涯中最為輝煌的十年，同時也是動畫大發展的十年。
1986年上映的《天空之城》是GHIBLI的開山之作，宮崎駿一人身兼原作、監督、腳本和角色設定四項重任，使得這部作品從頭至章節附註入了純粹的宮崎理念。宮崎駿的音樂搭檔久石讓，這次也達到了他配樂生涯的頂峰。
1988年上映的《龍貓》是宮崎駿根據幼年時在家鄉聽到的傳說，精心編織的精巧童夢。宮崎駿熱愛描寫自然，整部《龍貓》帶有其一貫的魔幻現實主義風格，利用一些自然景物切入到主角的意識流之中，讓觀者的心得到最真切的共鳴。
1989年宮崎駿帶給觀眾的，是宛如空中飛翔的歌聲那樣明朗的《魔女宅急便》。宮崎駿是個非常偏愛飛行道具的動畫大師，從《風之谷》畫「御風使」開始，他就很擅長表現飛行中的物體，《天空之城》中幾乎就沒有不飛的時候，而在《魔女宅急便》一片中簡直達到了登峰造極的地步，充分完美的用足了每一秒鍾的動畫空間。
1992年，宮崎駿以《紅豬》表現了自我的追求，雖然是成人的故事但一樣得到青少年觀眾的喜愛。帶著激情在藍天碧波間暢游，擁有名望和榮譽，卻也有孤獨和悔恨。這就是波魯克·羅索，亞德里亞海上的紅豬，也就是宮崎駿自己的寫照吧。
1995年，被認為是GHIBLI的實驗劇場的《OnYourMark》、由恰克與飛鳥的歌曲製作的短篇作品在「SuperBest3」放映。講述了在被放射能污染的世界，兩個青年把有翅膀的少女送上藍天的故事。但宮崎駿想要表現的並不是「拯救」，而是「自己的希望」，這是最能觸動人心的東西。
1997年7月12日公映《幽靈公主》，至次年2月共上映184天，票房收入179億日圓，全國觀眾三千萬人次，主題曲由久石讓作曲，宮崎駿作詞，米良美一演唱，單曲專輯當年發行38萬張。其實從1980年起，宮崎駿就開始策劃一部有關「少女愛的物語」，1995年終於全心投入製作，成本總計20億日圓。最後半年中，右手因過度疲勞，不得不一邊接受按摩治療一邊工作。《幽靈公主》就此成為宮崎駿的封筆之作。隨後宮崎駿宣布退出GHIBLI。1998年迪斯尼買斷了GHIBLI在海外的版權，《幽靈公主》在全美及歐洲市場公映。
不知是否因為《幽靈公主》至今仍大獲好評，加上愛徒近藤喜文（《側耳傾聽》導演）在1月尾逝世，激起雄心萬丈，宮崎駿撤回封筆宣言。
宮崎駿的作品，多是天馬行空之作，但含有深遠的寓意。這份寓意，其實都是始自對現實的不滿。宮崎駿就曾表示，東京（日本）碰口碰面都是拜金主義者，人們根本不肯放棄「金錢萬能」的意識。為此，宮崎駿說：「我希望能夠再次藉著更具深度的作品，拯救人類墜落的靈魂。」所以，宮崎駿的每部作品，題材雖然不同，但卻將夢想、環保、人生、生存這些令人反思的訊息，融合其中。宮崎駿這份執著，不單止令全球人產生共嗚，更令到日本動畫，受到全世界所重視，連美國動畫王國迪士尼，都要斟介宮崎駿的動畫電影發行版權（亞洲地區除外）。宮崎駿令到日本動畫舉世觸目，絕對功不可沒。
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