A. 如何評價印度電影《印度合夥人》（Padman）
電影是一個非常普通的老套路電影，中規中矩，沒有什麼特別之處，但是電影啟迪我們的東西確是極好的。畢竟這是以真實人物的事例改編而成的。而且當時在印度上映時還在發起了「姨媽巾活動」，阿米爾·汗也加入其中支持電影。
介紹一下本片扮演拉克希米的演員阿克謝·庫瑪爾。他是是印度寶萊塢著名的動作片演員，在為成為演員之前在香港學習過武術，這也讓他成為寶萊塢紅得發紫的動作片英雄，不光動作片，他還被稱為寶萊塢喜劇之王，也拍過各種浪漫愛情片。他的電影風格和成龍類似。出演的電影也超過120部，並且有自己的電影工作室。
值得一提的是，電影中為拉克希米頒獎的嘉賓是阿米達普·巴強，這位演員我也在前不久上映的《老爸102歲》的影評中介紹過，感興趣的影迷可以看看。
這次擔任電影製片人的印度草根企業家阿魯納恰拉姆就是這部電影主人公的原型，他的真實經歷被拍成了這部電影。他14歲就輟學，卻被稱為印度的「姨媽巾之父」。電影的時間發生在1998年，而且當時印度女性使用衛生巾的使用率才12%。當然現在阿魯納恰拉姆早已不是電影中那個備受指責和辱罵的「變態」，而是成為了印度人民心中的英雄，一位成功的慈善企業家。
這部印度電影再一次將箭頭指向了印度社會的女權問題，影片上映之後也改變了印度人的一些看法。而且電影不屬於假大空的范疇，而是著手解決了社會中最實際的問題。
影片主人公拉克希米走上這條「不歸路」的原因就是因為自己深愛的妻子在「特殊時期」經歷的事情，妻子不光要在陽台度過那段日子，甚至使用的布料非常不衛生。他向醫生打聽得到的答復卻是印度社會普遍的問題，有很多女孩子都會因為這種衛生問題生病甚至死去。這也讓他在思想上收到了打擊，面臨了非常大的考驗。
阻攔他的最大問題，技術支持只是作為一方面，而大問題就是最難改變人們落後腐朽的觀念。這個問題我們也在很多印度電影中看到過，就是印度女性的社會地位。
落後腐朽的思想充斥著印度社會每一個角落，他們認為月經是羞恥的事情，是不潔的事物，而護墊更是男性不可觸及的東西所有人都在避開這個問題，甚至拿著衛生巾都會感到羞恥。而且女性寧願花51盧布向神靈祈求健康，卻不願意用55盧布來獲得真正的健康。
而他千辛萬苦做的東西，卻得不到支持。所有的親人都不願意，就連衛校的學生都覺得不靠譜，他只能自己上陣試驗。這也導致了姐姐哭著回家譴責他，妻子離他而去，兩個妹妹被送走，就連老母親也羞愧地不認自己的兒子。他被全村的人譴責，只能背井離鄉，一邊打工一邊研究。
終於，功夫不負有心人，他通過一切能夠獲得幫助的途徑，做出了那些大公司非常昂貴的製造機器。這個自製的機器僅需9萬盧布，而做出的每一片護墊價格只有2盧布。這個價錢和市場上賣到55盧布一包的「免費」牌護墊相比簡直是天壤之別。
但是哪怕他的機器獲得大獎，村裡人的看法還是如此的羞恥和厭惡。他原本不想申請專利，因為他知道，他歷經千辛萬苦做出的機器，是為了印度女性服務的，是想讓人們能夠用得起，而賣給大公司，護墊的價格不會變化。但是他發現自己錯了，他改變不了人們的觀念。
於是他和他的第一個使用者踏上了一條沒有人敢嘗試的道路——開放了專利，提供給無業的婦女一個就業機會。
他教婦女們使用機器，僱傭她們在自己的工廠打工，鼓勵她們自己開廠生產，實現經濟獨立，這樣既能使得護墊的使用率大大提高，還能為女性帶來大量的就業機會。
這就是為什麼能夠把他稱之為英雄的原因。其實不光是他的大無畏精神敢和落後腐朽的思想對抗，敢想敢做的精神，而是他為印度這個國家甚至世界上一些國家做出的貢獻。
最後他受邀去紐約的聯合國大樓做演講，他說：「一個國家，一個民族的強大，並不能完全憑借著男人的強大，而女性真正強大起來，才能代表這個國家真正的強大。」這才是本片的現實意義。
當然，很多觀眾認為他不應該再回去找妻子了，雖然我也覺得不應該，但是他的初心不就是為了自己深愛的妻子嗎？所以結局還是比較合理的。
B. 求印度電影蘇丹觀後感，在線等，急
蘇丹是一個普通印度家庭中的男子，依靠買有線電視安裝謀生，在當地略有成就，在認識女主角之前。
然後女主角和他說她有自己的夢想我們不會在一起的，男主之後就跑去女主家裡的摔跤俱樂部向女主父親發起挑戰，一個月後我要戰勝他（俱樂部的一個運動員）
從而蘇丹一次又一次的出線，站在了全國冠軍的舞台，也順了獲得了女主的認可，兩人有了愛情的結晶，女主不得不放棄自己的夢想。
之後的事就不一一寫出，劇情精彩不便劇透。
是一部難得的印度大片
C. 印度電影《我的名字叫可汗》影評
我的名字叫罕》將故事背景投放在了一個稍顯復雜的世界裡，交織著一點宗教信仰、一點政治觀念和一起曾經動搖了整個美國的悲劇性事件——探討的是9·11恐怖襲擊所造成的不良後果，身為穆斯林在美國受到的是什麼樣的排斥和不平等的對待。然而在剝離了這些沉重的外衣和歷史性話題之後，整個故事所展現出來的卻是一個患有交流障礙症的男人所展開的一場溫暖人性的情感訴求。在影片中飾演了里茲萬·罕的是沙魯克·罕（Shahrukh Khan），一位來自於寶萊塢的超級巨星，他表示，很多人都主觀地認為，這部《我的名字叫罕》是在通過穆斯林的視角，以一種不同的角度去審視經歷了沉痛的打擊的美國現狀，其實這樣的說法顯然並不正確，罕解釋道：「我在影片中的角色患有埃斯博格綜合症，在與人交流的時候會產生某些無法避免的障礙，可是他同時又渴望著能夠和別人溝通……通常意義上，如果在同一部電影里需要處理許多不同的話題的話，不管是喜劇、悲劇還是嚴肅的政治內容，歸根結底都要通過與愛有關的主線進行連接、穿插。無論是憑借著什麼樣的角度，也無需追究是不是與宗教信仰有關，在我看來，基本上是萬變不離其宗的，我想這也是電影存在的意義所在——而且我們的導演卡倫·喬哈爾（Karan Johar）從一開始就向我們明確了一個目的，說他無意借用宗教去說明什麼或反抗什麼，一切都只是為了娛樂，歷史遺留的問題，只能通過時間和不懈地努力去慢慢磨平仇恨的敵對。」
在沙魯克·罕看來，這部影片集結了所有分離開來的零碎元素，然後讓它們不斷地相互作用，不但能烘托出裡面的主題，而且還讓整個故事提升至一個讓人眼前一亮的全新的水平面上，罕說：「我們都意識到，卡倫·喬哈爾所要講述的不單單是一個動人的愛情故事，他想要觸動的是社會性的電影理念，這里除了宗教和政治，還在潛移默化地直指一場曾經震驚了整個世界的慘劇……當然，像所有的寶萊塢電影一樣，影片中同樣也包含了很多讓人心神盪漾的曼妙歌曲，全部都結合在了一起，最終勾勒出了這樣一部充滿著情感沖擊力的電影作品。」
作為《我的名字叫罕》中不可或缺的一個重要組成部分，沙魯克·罕承認雖然宗教信仰在這里起到的只是一種催化劑的作用，卻是整個故事成立的根本和重點所在，否則一切邏輯都將不復存在，罕表示：「影片的每一個層面都有它存在的理由和意義，缺一不可——正是因為美國特殊的社會環境和受到重創之後有如驚弓之鳥的步步為營，才會促成里茲萬不得不展開一場追夢之旅，無從否認，更沒辦法拒絕。」
9·11事件之後，在過去的8年多的時間里，寶萊塢製作了許多專門講述生活在美國的印度穆斯林的命運轉變的電影，但沙魯克·罕卻認為《我的名字叫罕》不應該歸類到這樣一個范疇里，至少影片在內容上沒有做出任何程度的努力，更沒有強迫性地想要去修正人們在過去幾年對穆斯林錯誤和負面的認識和想像，罕說：「正常來說，電影本來就是為了娛樂才創造出來的，沒有人會在陳述事實的過程中，有意識地決定想要讓它們起到其他的作用。但是如果真的能夠因此得到更大范圍的延伸效果，對於一位電影人來說，應該也算是一種意外之喜了。以去年的《三個白痴》（Three Idiots）為例，影片講述的是與教育有關的內容，但仍然不失娛樂特色，同理的還有我在2007年出演的那部《加油印度》（Chak De India），以體育故事為基礎，引申出來的卻是愛國主義精神。」
從失去中尋找生命的意義
顯然，對於沙魯克·罕來說，做演員最有意思的地方就在於，他可以演繹不同的人生和各種各樣的生活，罕承認道：「要知道，我在影片中飾演的里茲萬患有埃斯博格綜合症，雖然在現實生活中，這可能不是什麼值得慶幸或炫耀的事，因為無法正常交流就意味著會給你的世界帶來非常大的不便和影響，但是如果單就一個值得塑造的角色而言，這樣的人物卻是演員最夢寐以求的……我想里茲萬最吸引我的地方，就是他是如何面對這種很少有人能夠知道的紛亂且無序的狀態的。我們都希望可以說服前來觀看影片的觀眾，向他們表明我們不僅僅只是在製作一部過於商業化的印度電影，更不會完全憑借著華麗的畫面色彩和覆蓋范圍極廣的大場面來嘩眾取寵——寶萊塢電影如今已經在國際上取得了不小的名聲和注意力，也許下一步，應該嘗試一下不同的路數和方向了。」
事實上，正像沙魯克·罕形容的那樣，與其他寶萊塢電影比較起來，《我的名字叫罕》雖然仍然走的是商業主流的路線，在主題方面卻更加地具有普遍性，直接與國際化接軌，罕說：「也許直到影片上映的那一天，你才能根據觀眾的反應看出來它究竟具備著多大的市場和感染力度，而這正好也是我們的導演卡倫·喬哈爾所能提供的最低限度的電影標准……雖然影片中同樣包含了大型的歌舞場景，喬哈爾卻將里茲萬的混亂狀態直接給延伸進來，那種感覺真的是充滿著超現實主義的色彩的，尤其是看著里茲萬身處於類似的場景之中，想盡辦法努力地進入一種有秩序的狀態時，你會從中體驗到一種以前在印度電影里從未有過的感覺。」
如此說來，除了里茲萬因為機能紊亂而造成的混亂和遭受的痛苦之外，《我的名字叫罕》確實應該歸類於主流的行列里，沙魯克·罕說：「在過去5年的時間里，是否是一部商業電影所遵循的範例一直在改變著，而且速度奇快，稍微猶豫一下就會被落下，不管是在印度還是其他地方，情況都是大同小異的……卡倫·喬哈爾在拍攝影片的時候，一直在嘗試尋找解決的辦法，力求盡可能跟上電影行業全新的發展趨勢。」
在影片拍攝期間，沙魯克·罕沒有意外地發現，里茲萬確實是一個詮釋起來難度很大的角色，他需要面對的是非常專業的表演挑戰和難題，罕承認道：「如果用簡單的話進行概括，那就是我很少遇到這樣的情況，一般我出演過的角色都是那種非常具有某種典型特色的人物，極少有像里茲萬這種活在現實世界中面對現實問題的機會。無論什麼時候，一旦你需要處理的是一種混亂失調的反常狀況，往往第一個想到的事情就是制定一個可供比較或起到限製作用的參數，好能讓你在一團煩亂當中慢慢理出一個頭緒。而里茲萬為自己設定的底線，就是一定要找回他深愛的女人，不管遇到多大的困難、使用什麼樣的方法，都在所不惜。」
一直以來，沙魯克·罕都對自己曾經塑造過的角色擁有著一種油然而生的自豪感，包括這個里茲萬在內，雖然他倍受無法與人正常交流的困擾，可是在罕看來，這正好也是他的人性中閃光的一面，罕說：「與此同時，你在描述這些虛構出來的人物時，還要盡可能地貼近現實……在我看來，雖然里茲萬的性格方面存在著極大的缺陷，可是他天性樂觀、善良，是他在這個殘忍的世界中快樂地生活的惟一保障。不僅如此，他還用他那顛三倒四的講話風格，影響著一個又一個他在橫跨美國的過程中遇到的陌生人——我覺得這是一種非常偉大的人物刻畫的方式，而且能夠真實地深入到人們的靈魂深處。」
無法否認的是，在出演《我的名字叫罕》的過程中，沙魯克·罕的精神層面也得到了很大程度上的釋放和自由，他繼續說：「在正常情況下，你是沒辦法在同一個人物身上找到3或4個顯著的性格特徵的……不過我在處理里萬茲的時候卻是反其道而行的，因為我們要創造出來一個身患埃斯博格綜合症的人，包括他面對的混亂的思維和想像力，他只不過是一個時時身處在混沌中的正常人而已。」
D. 印度電影《流浪者》的影評
印度上流社會中很有名望的大法官拉貢納特信奉的是這樣一種哲學:"好人的兒子一定是好人;賊的兒子一定是賊."這種以血緣關系來判斷一個人德行的謬論害了不少好人.一天法院正在審理一件謀殺案件,原告是法官拉貢納特,被告是流浪者拉茲,罪行是拉茲闖進拉貢納特的住宅,企圖刺死拉貢納特.可是拉貢納特萬萬沒有想到,要想殺死他的拉茲正是他親生的兒子...
印度電影《流浪者》早在文革以前就已進人中國.《流浪者》和其主題曲"拉茲之歌",在中國最轟動的時期是在70年代末,那是在一代人遭受了苦難經歷之後.
《流浪者》反映印度等級社會的黑暗現實,歌頌了純潔的愛情和人道主義,這當然是影片受到歡迎的原因之一.然而,影片引起十年浩劫之後中國人的共鳴,自有其深刻的歷史淵源.
E. 《雄獅》印度電影好看嗎有哪些精彩影評
虎頭、蛇腰、獅尾
文/夢里詩書
《雄獅》伊始借一個印度男孩意外走失，歷經苦難的故事，營造了極為出色的情感帶入，但從中段開始，隨著鏡頭一轉，在澳大利亞領養家庭的發酵，可以看的出電影希望醞釀更為充沛的情感張力，但冗長凌亂的分支，卻讓這個本自感人至深的故事在情感上差強人意。
這是一部在第一幀便能引人矚目的電影，在漫山的蝴蝶中出場的小男孩薩羅，為了生計偷扒火車煤的展開，很短的時間導演便帶領觀眾走進了一個生活貧苦卻不乏溫馨的印度家庭，而因為意外走散的薩羅，它所面臨的種種危險，在伊始出色的人物鋪墊下，更成為了能為人屏息，時刻牽動情感的劇情張力，電影在此更也是對印度社會的陰暗做出了讓人尤為驚詫的揭露。
在歷經了無數的磨難後，薩羅終於迎來了他的春天，被一對澳大利亞夫妻收養的他，總算回歸到了生活的正軌，但電影在此刻卻開始脫軌了，其並沒有能如開始那樣去細膩的描繪薩羅在這個收養家庭的故事，大跨服的時間跳躍，從一年到二十年，抹去了很多本大有可為的情感張力，而隨後電影對長大後薩羅的再度聚焦，也變的越發糟糕了起來。
電影用時間跳躍草草了事薩羅成才經歷的方式，到了中段才讓人發現，原來導演是想為這個故事能再推高潮埋線，這個高潮即是羅薩與自我的矛盾，也是他與養父母、女友、弟弟間的矛盾，但此刻電影能留給其去營造情感矛盾的時間已經不多了，而這些需要時間去鋪墊的情感支線，到最後每一個點都沒能有一個好的完成度，凌亂的敘事反而讓電影在這一段變的冗長無力。
當然，在經過了這段並不太成功的澳大利亞家庭戲後，薩羅又再度踏上了他重返印度的尋家之路，電影的情感也開始了再度的蓄力，羅薩與母親的重逢，對哥哥的追憶，都成為了電影最後用親情羈絆真正能動人淚目的所在，在感動之餘，電影深遠的社會意義，不管是對貧困地區走失兒童當給予更多關注的奔走疾呼，還是對孩子的人文關懷，都成為了這個根據真實事件改編電影的底蘊所在。
總的來說《雄獅》是一部虎頭蛇腰獅尾的作品，澳大利亞的失敗雖然是其不小的遺憾，但這些卻並無從掩蓋那源於親情羈絆的光芒。
F. 印度電影最初的夢想影評
《最初的夢想》這部電影，獨有的特色就是，用喜劇的方式來闡述深刻的道理。
該片講述了一個父親為了鼓勵高考失利的兒子重拾信心，向他娓娓道來自己在大學時期和朋友們通過一場冠軍聯賽歡樂逆襲的故事，傳遞出了「勝負不可知，但我輸得起」的人生態度。
電影在印度上映期間以超15億盧比票房位居同檔期票房榜冠軍，媒體觀眾將其評選為「年度最佳印度電影」。
電影的主要內容是被帕塔克（蘇尚特·辛格·拉吉普特飾）寄予厚望的兒子拉加夫高考失利，因無法忍受「失敗者」的標簽而發生意外。
面對病床前喪失信心的兒子，帕塔克講述了大學時代，自己與朋友們以及前妻瑪雅（施拉達·卡普爾飾），為了完成「失敗者」的逆襲，在冠軍聯賽中「損招」盡出的故事。
G. 為什麼好口碑的電影里那麼多印度電影
因為印度電影拍的比較真實，想要表達的東西也能讓觀眾產生共鳴。所以很多口碑高的電影裡面經常會出現印度電影。
印度電影拍攝的比較接地氣，導演都是用心去拍，演員也是用心去演，所以自然而然的使電影能夠抓住觀眾的內心，使觀眾看了之後有很大的感觸，所以印度電影一般都是口碑高的電影。
還有一種情況就是，我們能看到的印度電影，都是已經被篩選過的，是在成千上萬的印度電影之中篩選出來的，所以我們能夠在熒屏上面看到的都是那些優秀的作品。並不是說每一部印度電影都是能夠有很高的口碑。
所以印度電影之所以大多數是好口碑電影，就在於導演用心去拍攝、演員盡心去演繹，所以才能打動觀眾，讓觀眾看了之後記憶深刻。這自然也就成為了好口碑的電影。
H. 印度電影大篷車 影評幾百字即可了
第一篇
影片賞析一部健康的娛樂片——觀印度影片《大篷車》 （作者：伍經緯）
大篷車活動照片(14張)
在印度影片《大篷車》中，有觀眾喜聞樂見並且成為印度影片特點的大段歌舞，有曲折離奇的故事情節，有驚險的毆斗，有善惡之爭，有富於傳奇色彩的吉卜塞人的生活，也有充滿喜劇因素的情節片斷。因此《大篷車》可以說是一部「娛樂片」。但是《大篷車》也並不屬於那種充斥於西方影壇的趣味低級的廉價娛樂作品，雖然影片沒有提出重大的主題，在揭露社會方面也談不上深刻，然而影片同情貧苦和社會地位低下的吉卜塞人，歌頌了下層勞動人民樂觀、正直和不畏強暴的可貴品質，把富有資財但作惡多端的拉加恩作為主要的反面人物來揭露和鞭撻，同情的顯然是以莫汗為代表的勞動人民，因此《大篷車》不失為一部積極的、健康的影片。尤其值得一提的是，對痴情的吉卜塞姑娘妮莎的刻畫，細膩而感人，給觀眾留下了深刻的印象。
Aruna irani_Caravan_1971
妮莎是個野性未脫的吉卜塞姑娘。她象水晶那樣純真，對任何情感都不加掩飾，使人一眼就可以看到她心靈的最深處。她的愛和恨都極其鮮明、強烈，而且她恨的程度正反映了她愛的程度。為了愛，她可以去殺人，也可以獻出自己的生命。在接受了善良的頭人的教誨之後，她已從簡單地維護自己的愛情升華到為所愛的人的幸福獻身的高度，把對莫汗的一片痴情化為勇敢和無私的行動，充分展示了她的也是吉卜塞人的美好心靈。雖然影片對這個人物並沒有著重刻畫，但是由於演員的出色表演，妮莎的形象仍然生動、鮮明，使人經久難忘。最後，妮莎死了，她留給人們的最後一句話是；「你們不要忘了我。」確實，她的遭遇令人惋惜，她的命運令人同情，她的行為令人贊美，她的形象令人懷念。當然，《大篷車》還有不足之處。《大篷車》的故事背景，雖然是今日的印度社會，然而影片並沒有真正觸及社會的矛盾。拉加恩的作惡似乎只是個別壞人的行為，蘇妮塔小姐愛上莫汗並且
電影劇照(15張)
最後決定跟隨他過流浪生活，也缺乏具有說服力的依據。尤其是影片對吉卜塞部落生活的敘述，過多地強調了他們歡樂和光明的一面，這樣，就使階級的隔閡、種族的差異和社會的矛盾，淹沒在載歌載舞而又離奇曲折的故事情節之中了。從藝術上講，《大篷車》基本上做到人各有貌，故事的發展也還順暢和吸引人，歌舞的穿插和懸念的鋪陳都有其可取之處。但是，影片的結構還不夠嚴謹，人物和事件由於同社會本身缺乏聯系，因而顯得深度不夠和缺乏時代感。
看了《大篷車》以後，我想到，我國是一個多民族的國家，我們的許多兄弟民族都是以能歌善舞著稱的。應當多拍一些載歌載舞的影片，來表現他們在社會主義祖國的幸福生活，這樣的影片將是觀眾喜聞樂見的。《五朵金花》就是一個具體的例證。
第二篇
又看了一遍大篷車。
難以想像，兩個半小時，依舊可以耐心的把它看完，在很多遍以後。
陳舊的印度電影，看得時候可以感受膠片的氣息，與現在的電影相比，它太陳舊了，沒有高科技，也沒有新元素，只有簡單的故事情節，和各個人物精彩的表演。
父親被人殺害的女子，為了躲避追殺逃到了大篷車上，從而開始了一段以前從未有過的生活際遇，邂逅的他生命中最重要的人。過程中有好心人的幫助，有輕敵的挑釁，更有壞人一步步地阻撓。可是，圓滿地結局，最後，女子和少年走到了一起。
隨著電影中的一段段歌舞，吉普賽民族的風情一覽無余，他們群居，他們團結，他們無論什麼事情都在一起。
我知道很多人喜歡蘇妮塔和莫漢的愛情，我也很喜歡，一個從小生活優質的女子，和一個隨著吉普才人流浪的少年。命運讓他們兩個人走到了一起。無論是蒙多還是約翰，都是他們相處中的調劑品，異樣的相遇，最終走向幸福的結局。這樣的生活是浪漫的，看過《大篷車》的人都對這樣的生活滿心歡喜。
而我卻真的很欣賞妮莎，欣賞她的為愛而犧牲自己。情節中莫漢的大篷車剛剛趕到坎德拉，看著妮莎對著莫漢的那一段表白，融於歌曲，與人娛樂，其實，是在表達自己。每一句，都真心真意，她在唱：「綠色頭巾映入眼簾，我張開雙臂擁你入懷，萬般愛撫，我陶醉其中，你為何對我怒目而視，你為何將我拒之千里之外，我愛你勝過我自己的生命，怎樣才能向你傾訴，我全身心的愛你……」
我愛你勝過我自己的生命，怎樣才能向你傾訴，我全身心的愛你……
這樣的表達，是一個女子最大的勇氣，她勇敢，她堅決。第一次看這電影的時候還很小，可是永遠都忘不了那一句「小辣椒」。彷彿，變成了對自己深愛的人的烙印。
當托塔大叔訓斥她的時候，她哭了，因為她不肯為他的幸福而犧牲自己的幸福。
最後，她做到了，她不僅僅犧牲了自己的幸福，還犧牲了自己。臨死前依舊是那一句呼喚，小辣椒。再見小辣椒。
每次聽到妮莎呼喚小辣椒的時候，總是能想起自己，想起去北京的那個早晨，連當時灑在身上的陽光都能想起。微笑著，憧憬幸福的來臨。耳機里來回放的一首歌，阿朵的《再見，卡門》。去北京之前，剛看完一遍《大篷車》。再見大篷車，再見小辣椒。再見，我愛的人。
妮莎，永遠在每個人的心裡，而莫漢，就是你愛的那個人。不管最後是不是在一起，為了他，你可以犧牲自己。
第三篇
曾經有過那麼一個美麗熱情的吉普賽女郎
這個世界上的電影，音樂，文學作品也太多了，我們也來不及去一一欣賞。這個世界上的明星太多了，我們來不及去一一喜歡。更多的人懶得去尋找，一般是當前有什麼的就接受什麼——於是一些過去的美好的東西，就漸漸被人們遺忘。也許是因為它們還不夠經典的級別，無法和貝多芬莎士比亞並論，也趕不上披頭四黑澤明，不值得名垂千古。但當它們即將消逝在時間的長河中時，我看見了它們，還是忍不住唏噓一回。
大篷車，這個詞兒有幸還在這個國家的人們腦子里熱烈一陣，那是個沒有DVD收藏，電影上映後也不發原聲大碟的時代，人們到電影院消遣一下，或者趕上電視台播放，看到了這部電影。那時候也沒有網路，看《電影世界》的人也不多，這個片就憑著真槍實彈的精彩火了一陣。
這也是我現在最喜歡的電影之一是我心情好的時候，閑暇的時候有酒喝的時候，喝多了很難受的時候，都會看上一段的片子。
那時候我七八歲，在電視里看到妮莎在莫漢面前跳起妖嬈的舞蹈，也不由得坐下來老實地看了一陣。之後那個片段久久地在我的小腦瓜里縈繞，那時候我不知道這個電影是《大篷車》，不知道那個女的叫妮莎，也不知道那個女演員叫Aruna Irani，該片在中國上映時估計她已經有四十歲左右。我只知道她很美，「跳起舞來像閃電一樣」，又性感——性感這個詞兒我也是上了初中以後才理解是咋個回事兒的，但最美麗的性感我早就見過了，也為之小小地激動過了。
今年，2008年，我補看了當年十分流行的「女友嫁人了新郎不是我」那首歌所在的電影——其實那也是我上初三時就上映了的老片子了，於是又勾起了看其他印度電影的興趣，又搜集了一些，包括這一部《大篷車》：老版本，中文配音，有很大的嘶嘶聲，歌曲部分沒有字幕，圖像不太清楚，顏色暗淡得像褪了色的舊衣服。這卻是現在能找到的唯一版本了。論劇情，《大篷車》比《情字路上》要老土得多。如果再扯上片源的質量，前者簡直是爛透了。沒錯，《情字路上》很好看，可我的硬碟空間有限。結果最後長久地留在我的硬碟上的是《大篷車》而不是《情字路上》。
美貌的大家閨秀索尼塔最先出場，經過一段普通犯罪片的老土開頭後，那個一身紅衣，黑發披肩，潑辣得有點兒瘋狂的吉普賽舞女出現了，把莫漢摁在乾草堆上，拿著一把「飛刀劈果」用的小刀，惡狠狠又讓人憐愛地：「要不我殺死你！」之後她跳起了熱辣的舞蹈，我的嗓子幹得要沙沙作響，因為十多年前曾經縈繞在腦子里半個多月的影像，現在我又看到了——今年我24歲。
這是一部浪漫的影片，我這么說並不是因為最後窮小子和富家小姐的結合。什麼是浪漫？流浪的吉普賽藝人大篷車隊在荒郊野外駐扎，人們生火做飯，談笑打鬧，親熱得如同一家。女人們用鍋底和勺子打出舞曲的節奏，一起和唱，其中最美最能歌善舞的姑娘像蝴蝶一樣翻飛起來，在心上人面前唱出動人心弦的調子，人們都跟著舞動起來，舉酒歡呼——大家閨秀藏在卡車里，看到這一切，驚嘆不已，忘記了自己正在被仇人追殺。這應該夠得上」浪漫「一詞了吧！
抱歉，我說了這么多，還沒提在當年最為人們津津樂道的那段，就是索尼塔在「劇場」演唱「啼笑皆非」那段。那裡當然是很好的，不枉當年被大家喜歡，可那段沒有妮莎。沒錯，我覺得這就是妮莎的電影，雖然她是女二號，她讓整個片子都亮麗起來，讓這個片子值得你去看，再看。
可惜呀，可惜這樣精彩的影像，也許永遠沒有人會為她做修復版的DVD；那樣動人的音樂，也許永遠沒有人會為她做原聲帶了。
後來，在YouTube上搜索「Aruna Irani」,看到了一個今年在印度舉行的可能是什麼傑出女性的頒獎典禮，其中有Aruna Irani的一個獎項，我猜應該是終身成就獎之類吧。當年的音樂響起來了，大屏幕上出現了紅衣吉普賽女郎的倩影。妮莎在這音樂聲中上台來了。她的身材豐滿的多了，面相已經是個和藹的老奶奶，雖然仍然得算是個老年的美人，但也足夠讓我對自己從前的想入非非產生愧疚感。我有些後悔，我本不該看到妮莎變老的容顏。
隨後我又看了一些其他關於她的視頻，大多還是「妮莎」時代的影像。每一部里，她都跳著動人心魄的舞蹈，唱著如泣如訴的印度歌謠，男人們在一旁目不轉睛，一個小僮為了讓她再多跳一會兒，悄悄地把鍾上的指針倒播了一個小時。
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順便提一下，我看的是譯製版本，給妮莎配音的那個聲音真是給這個角色錦上添花
回答完畢，望採納！
I. 印度電影《黑色的風采》觀後感300字
還記得海倫·凱勒的故事嗎？海倫自幼因病成為盲聾啞人，但她自強不息，克服巨大的困難讀完大學。海倫一生寫了十幾部作品，同時致力於救助傷殘兒童、保護婦女權益和爭取種族平等的社會活動。還記得我們在中學的英文課本這個的情節嗎：海倫小時候玩水時，她的老師不斷地在她手上寫著「Water」，那一瞬間，世界在海倫面前打開了窗戶。
而《Black》則有「抄襲」嫌疑，因為它講述了幾乎相同的故事，甚至連「Water」的細節都相同。有所差異的是：背景換成了生活在印度的盎格魯移民家庭，女孩換作了米歇爾（Rani Mukherjee扮演），老師換成了德布拉（Amitabh Bachchan，大B扮演）。此外，本片也增添了這樣的感人情節，當成人的米歇爾得知德布拉因患有老年痴呆症而失去記憶後，毅然擔負起教導德布拉重新認識這個世界的重任，就像德布拉在這幾十年所的一樣——
這樣的文字，顯然並不能說明影片的精髓！影片里的孤寂、窒息、堅強、愛，這些元素本身，更多地，需要我們的全心地投入才能深刻地感受到。
因為是表現殘疾人的生活的，所以本片並沒有採用傳統的載歌載舞的鮮艷色調。整部電影的色調都顯得昏暗，壓抑感貫穿始終難以消除。
也正是這種色調，使得影片看起來是如此的動人心魄：無論是用來表現米歇爾的「黑暗」的世界；還是主角的種種努力，去體驗在我們看來再平常不過的事情：將單詞「水」和實物相連，理解「媽媽」、「光明」的含義，感受雪花的冷暖，認識到「Black」不僅僅是黑暗，更是成功者的戰袍（指畢業裝）；或者是表達長大成人的米歇爾對愛情的嚮往：在妹妹成婚後，她穿起了鮮艷的紅色衣服，（還記得《辛德勒名單》中的小女孩的一抹紅色嗎？）……
忍不住會多想些：為什麼這部影片會讓我們感動？毫無疑問，少不了主角的努力和堅強，然而從另一個角度想想：是否也是因為這樣的「成功」例子，在現實中太少了？！
現實生活中，肢體殘缺的人，一旦做出一番事業，都會讓我們深受鼓舞：殘奧會、張海迪、千手觀音、霍金，莫不如是；但在更深入想想：像本片這樣失去了認知和表達能力的人，又能有幾個我們所能耳熟能詳的？——也許更多地等待他們的，並不是「看見」光明，更多地是走向沉淪。
從這個意義上講，米歇爾真得是幸運的——富裕的家庭、偉大的母愛、（因自己的幼女死亡而將愛轉移到米歇爾身上的）有能力的老師，這一切，使得她的生活發生了根本性的轉變，為以後的「奇跡」創造了基礎！
而，作為正常人，我們的這些愛，又會去到哪裡，是否真得永無止境？
也許，盡可能地不違背良心，盡可能地關心家人和周邊，能做到這個程度，足矣！ 這也算是《黑色的風采》給我們的另一個啟示吧！
J. 印度電影《寶萊塢生死戀》，真心凄美，比《泰坦尼克號》還催淚嗎
說到愛情片，最經典的莫過於《泰坦尼克號》了,不知道其他人怎麼想，我是這么認為的。卡梅隆在這部電影里將一切元素都平衡得極為完美，有凄美愛情，有精湛演技，到結局那裡還是忍不住飆淚，看完全片之後仍然感動得久久不能平靜。今天得心給大家分享的愛情片《寶萊塢生死戀》，比《泰坦尼克號》還催淚，還有完美的歌舞搭配！
原創聲明：本文由得心電影編輯得心原創，感謝分享，文章未經允許嚴禁轉載抄襲，發現必究！在合適的時間，看一部合適的電影，你會收獲很多；人生太短，等不及茶涼，若是常駐，得心願奉上一篇最真實精彩的影評陪你走完這一場！
5.其實認真看，發現印度人講的台詞都好有深意！雖然同樣冗長的歌舞！但是人美舞美！MadhuriDixit真是舞神，舞蹈時身姿靈動，眉目含情，既嬌憨又嫵媚，真如春水一般。看了她就能體會楊貴妃當年迷人，不在容貌之勝，而在神態怡人。相比之下，Aishwarya雖容貌上更為美艷，在舞蹈上還是無法與之相比，少了一股靈氣，但演繹上兩個女主演繹各有千秋，極富魅力。整部戲拍得極美，真是經典。
6.華麗的場景，華麗的服裝，曼妙的舞蹈，優美動人的歌聲，美麗的人，但都不敵不經意間內心的觸動，從流下的一滴晶瑩的淚中，我看到這個愛情故事的凄美，很美的一部電影,aishwarya在這部電影里美得讓人心碎。讓人心碎凄美的愛情故事，優美的歌舞，華麗的場景，讓人陶醉在男女主角的愛情之中，直到殘酷的世俗將兩人分開，最後終以男主角的死結束了影片。