『壹』 印度電影八歲孩子嫁給富翁片名叫什麼
《哈里什昌德拉國王》
印度電影的起源：1913年，印度首部國產電影《哈里什昌德拉國王》正式上映，這也是印度國產電影的開端，世界電影業由此多了一個新的成員，至今已走過了一個多世紀的歷程。
在這個漫長的發展過程中，印度電影經歷了十分曲折和起伏，例如殖民地統治、民族獨立斗爭、政局動亂、恢復國家治理秩序、發展經濟等，這些都在印度電影歷史上打上了深深的烙印。
『貳』 電影《未知死亡》的細節
《未知死亡》(Ghajini)是一部2008年上映的印度電影，由A. R. Murugadoss執導，Aamir Khan, Asin Thottumkal和Jiah Khan主演，Pradeep Rawat與Riyaz Khan作為配角。它翻拍自導演Murugadoss自己執導的2005年同名電影《Ghajini》。但阿米爾汗稱《未知死亡》不只是翻拍，其靈感更多來自克里斯托弗·諾蘭2000年執導的電影《記憶碎片》。為拍攝本片，主角阿米爾汗花費了一年的時間在私人教練的指導下健身鍛煉以增強肌肉。
劇情簡介：
桑傑辛哈尼亞是印度最大的手機公司天空之音的年輕有為的總裁，有一次天空公司在城市裡看中了一處戶外廣告位，而這廣告位恰好位於卡爾帕謝蒂所住的房子的屋頂，於是桑傑辛哈尼亞派遣自己的屬下去卡爾帕謝蒂所在的廣告公司找她談租賃廣告位的事情。廣告公司的老闆在偷聽他們的對話過程中，誤以為是桑傑辛哈尼亞看上了卡爾帕謝蒂從而對卡爾帕謝蒂的態度來了個一百八十度的大轉彎，在虛榮心作祟下，卡爾帕謝蒂硬著頭皮聲稱自己就是桑傑辛哈尼亞的女朋友，並即時編了一段自己和桑傑辛哈尼亞如何偶然相遇、桑傑辛哈尼亞如何追求自己的故事。後來，這段故事又恰好被一位報社記者所知並把它發上了報紙，從而鬧得全城皆知，而成為眾人眼中「幸運兒」的卡爾帕謝蒂，面對這個已駛上「加速道」的謊言列車，不得不不停地對所有人一次又一次講述自己的「奇遇」。
桑傑辛哈尼亞決定去會會這位自己素未謀面的「女朋友」，但令他自己也沒想到的是，在他隱瞞身份與卡爾帕謝蒂一系列將錯就錯的接觸過程中，他自己真的被卡爾帕謝蒂的活潑開朗、樂於助人、善良純美的性格與外貌所打動，並不由自主的愛上了她，在一次送卡爾帕謝蒂回家的夜晚的公車上，他對卡爾帕謝蒂說出了她故事中所虛構的「我愛你」，而在經過一個晚上的思想斗爭中，卡爾帕謝蒂接受了這個天空公司「普通員工」的愛情。
兩人的愛來得如此偶然，卻又進展得如此真誠。為了桑傑辛哈尼亞去倫敦談判中的而撒的一次善意的「母親病了，我要回家賣地治母」的謊言，卡爾帕謝蒂賣掉了自己好不容易才購買的小車，面對桑傑辛哈尼亞的疑問，她爽朗地笑著說，你都要賣地了，那是祖輩的遺產，應該好好珍惜，車子賣掉了還可以再買。
然而卡爾帕謝蒂在去果啊的火車上偶然救助了一位被拐賣的小女孩，並牽出一系列的重大案件，在幫助警方抓獲了一大批犯罪分子的同時，也得罪了主導這一切犯罪行為的黑幫老大Ghajini，給自己惹來了殺身之禍，連桑傑辛哈尼亞也在這次滅口行動中被Ghajini用鐵棒擊中頭部，從而喪失了完整記憶的功能。從此，桑傑辛哈尼亞每一次只能記得15分鍾以內的事情，他所接觸的任何一件事一個人，只要過了15分鍾他就會記不起來。
除了內心的仇恨之火，對於桑傑辛哈尼亞來說，他的世界是陌生的、並被隨時遺忘。在醫生的幫助下，他艱難地拼湊著過去的點點滴滴，並通過紋身，筆記，寶麗來照片，生活用品上的標注等等方式，一點一點回憶起並記錄下仇人的名字、電話、和自己給他們設定的死亡日期，而正是憑著每次只有十五分鍾的記憶，他一步步地完成了自己的復仇之路，直到最後，他揮舞起鐵錘，像Ghajini擊打卡爾帕謝蒂的頭一樣，狠狠地敲碎了Ghajini的腦袋，那一刻，他想起了過去的一切，並流下了眼淚。
『叄』 印度荒誕現實主義電影《沒有女人的國家》影評
在印度，女人的地位長期低落，她們被視作生育工具，而非人。電影《沒有女人的國家》揭示了這一社會現實。
影片開始於一場生產場景，一位女性艱難地分娩出一名男嬰。當得知孩子是女嬰時，父親的喜悅瞬間轉為失落。在村莊的荒野上，父親將女嬰投入裝滿牛奶的木桶中，最終確認她已死亡。這一殘酷場景反映了印度社會對女性生命的漠視。
在印度，人們普遍認為女性是惡魔的化身，生下女孩被視為詛咒。傳統習俗使得人們喪失理性思考，認為女性地位低下，是家庭的負擔，需要盡早除掉以減少嫁妝開支。這種觀念導致女性數量銳減，男性過剩。
在這種社會背景下，色情表演也不得不採用男扮女裝的形式。男性們在村口影院尋求慰藉，電視機里的畫面讓他們暫時忘卻生活的苦澀。然而，慾望的發泄往往伴隨著道德的崩塌，人性的陰暗面逐漸顯現。
為了滿足男性對伴侶的需求，一些家庭不得不讓未到婚齡的男孩扮演女孩角色，進行所謂的婚禮儀式。然而，這一切終將被揭穿，婚禮草草收場，男女比例極度失衡。
在這樣的社會環境中，家庭內部矛盾頻發，甚至爆發了爭奪大戰。父親與四個兒子合謀殺害了小兒子，鄰村則因女人生子而組團搶奪新娘。最終，一場械鬥導致五口之家被滅門，而鄰村也死傷慘重。
在影片中，唯一展現出的女人形象被珍視嗎？答案是否定的。她依然被當作商品，價格被哄抬，最終仍難逃物品的命運。對女性觀念的改變，是解決這一社會問題的關鍵。
當人們看完這部電影，或許會慶幸自己身處相對自由的國家。然而，我們與那些飽受壓迫的世界僅一步之遙，不自知罷了。中國傳統社會同樣存在將女性視為從屬、依附、工具的觀念，這在歷史的長河中留下了深刻烙印。
初夜權、溺嬰等陋習在中國歷史上長期存在，是封建禮教與傳統觀念的產物。女性的生育權、生存權被嚴重侵犯，人權觀念在社會中受到挑戰。
隨著時間的推移，女性地位的提升成為社會發展的必然趨勢。兩性平權、人格獨立、經濟獨立是實現平等的關鍵。在現代社會中，女性應當享有與男性同等的權利和尊重，共同推動人類社會的全面發展。
『肆』 三個白痴 印度影片 觀後感
一所印度有名的理工科高等學府里，三個好朋友蘭喬（Rancho），法蘭（Farhran）和拉杜（Raju）所經歷的種種趣事。蘭喬天資聰穎，卻不喜歡循規蹈矩和照本宣科，他不滿現有的教育體制，經常跟嚴厲而死板教導主任作對，是個充滿理想主義色彩的人物。拉杜家裡貧困，全家都寄希望於他以後找個好工作飛黃騰達，以致他精神壓力巨大不得不虔心於神明。法蘭也是家裡唯一的希望，他的父母和無數中國家長一樣省吃儉用把最好的物質條件都讓給了他，卻不知道自己兒子對自己所學的東西絲毫沒有熱情和動力。
三位主角的性格反差形成了第一組對比。蘭喬是一個光輝的存在。其他兩位則不敢放下心中的包袱，心底還是希望能按世俗意義上的標准生活下去。拉杜一度甚至覺得蘭喬是個不切實際滿嘴跑火車的傢伙而不願與他來往。但最終，在蘭喬的指引下，法蘭和拉杜也漸漸走出最初的懦弱膽怯，開始勇敢地面對自己的人生。蘭喬曾一針見血地指出了自己朋友的弱點。法蘭是沒有熱情，把生命消耗在自己並不喜歡的事情上。拉杜是對未來過於畏懼。「如此害怕明天，今天怎麼生活？」
而第二組對比來自外號叫「病毒」的教導主任和三位主人公之間的沖突。「病毒」的理念很簡單，人生就是一場戰斗，每個人都必須全力以赴地隨時幹掉對手，只有第一才有意義，就像人們都知道第一個登上月球的阿姆斯特朗卻不知道第二個登上月球的是誰。他對學生冷酷無情，甚至對自己的孩子也是這樣。在學校里，這種優勝劣汰的達爾文學說是靠成績說話的。像中國孩子所經歷的一樣，分數是判別一切的標志，連照畢業照的位置也要根據排名來安排。特立獨行的蘭喬的出現，成了他眼中的尖刺。這小子大言不慚：「我要教你們如何去教。」「病毒」自然不容許別人這樣蔑視他的權威。
除了「病毒」之外，還有一個不那麼正面的角色「消音器」，他是一個所謂的好學生，玩命的念書，恨不能把所有的公式都記入腦海，甚至不惜買葯來吃，不料此葯的副作用是放悶屁，為此人送外號「消音器」。他秉承了「病毒」的處世哲學，以打倒一切對手為快事。為了考試第一，除了自己拚命之外，還要影響別人，在考試前夜把playboy塞到其他同學的寢室里。他和「病毒」是天然的同盟，自然也被蘭喬等人所憎惡，從而組成了影片的第三組對比。
電影的一開始，是畢業多年之後，法蘭，拉杜和「消音器」一起去找蘭喬。畢業伊始，他們就斷了聯系。法蘭和拉杜是急著和好友相聚，而「消音器」是為了炫耀自己美國的豪宅和跑車，以此來證明他的活法才是最正確最光明的。尋找的過程一波三折，再加上不斷穿插他們校園里發生的往事，構成了影片的主體架構。
這部電影在商業上是極為成功的。人物鮮活，細節豐滿，各種伏筆天衣無縫。盡管幾個橋段有些似曾相識，但絕不突兀，和故事走向有機地融合在了一起。很少有這樣的一部片子能讓人看得全情投入，完全進入了影片的情境中，跟著主角們一起經歷喜怒哀樂，手舞足蹈而不自知。
在觀影過程中，我經歷了若干次的情感變化。先是欣賞蘭喬的活潑機智，蔑視權威，接著又漸漸對他嚷嚷的「為自己活著」，「做你所喜歡的」之類口號不以為然。因為這種大家都知道的道理很容易流於空洞的說教。每個人都會這么去說，但每個人都不會這么去做。那個叫「現實」的可怕怪物會輕易地把我們變成口是心非的傢伙，靠著自我欺騙過活。但隨著故事情節的深入，我又慢慢修正了自己的想法，蘭喬確實在踐行自己的信念。他的道理不是蒼白的，而是有很充實的行動作為根基，這也使得他周圍的人能被深深地感召。到了影片最後，我甚至都忘了這是一部皆大歡喜為標准結局的印度電影，而為他暗暗捏了一把汗。理由很簡單，理想主義者被現實擊垮是一件非常杯具的事情。
理想主義的勝利總是因為稀有而令人激動。因為我們都知道，在現實中，理想最容易被拿來作點綴，而一旦遇上抉擇，最容易犧牲的也是理想，與社會同化的過程往往也是理想破滅的過程。盡管我們不願意承認，在現實中，還是「消音器」這樣的人往往成為標準定義的成功者，他們的成功可以復制，也不斷會有新的模仿者前赴後繼。而一個人的理想太過純粹，往往會遁入虛無。
『伍』 「阿普三部曲」，沒有艷麗歌舞，卻蘊藏著人性與人文情懷嗎
這是讓我改變了對印度電影有偏見的電影，印度電影也不再只是艷麗歌舞與廉價道德劇的同義詞。影史偉大的“阿普三部曲”不像印象中的印度電影，而在清晰的敘事脈絡下蘊藏著的人性與人文情懷又動人無比，主角的人生因誤打誤撞而結緣，遇到了一生之摯愛，而遭逢變故的打擊卻是一樣地刻骨銘心，阿普之殤在某種程度上便是觀者之殤，這種情感的共鳴需要導演深厚得情緒把控能力，在這點上，雷伊稱得上是“大巧不工”。
印度新現實主義，攝影機如同溫柔、細膩、緩慢的筆觸，漸漸勾勒出一幅印度社會眾生圖，看完之後唏噓不已，這樣的故事可以穿越時間擊中人心。濕婆神似乎從來都沒有垂青過阿普，親人和愛人們一個個相繼離世，讓他對生活徹底絕望，甚至沒有勇氣面對死亡，就連他一直為之奮斗的小說也被扔在了山谷里。然而生命不息，從未謀面的五歲兒子重新點燃了希望。這一部是關於成年後的生活和愛情，個人感覺是三部曲中最具觀賞性的一部，看後的感受也比前兩部要多，最後一幕也頗為感人。
『陸』 拉茲·卡普爾的生平
拉茲·卡普爾，這位印度電影界的巨星，以其非凡的才華和影響力在電影史上留下了深刻的烙印。生於演員世家的他，自幼在電影和戲劇的熏陶中成長，從場記和副導演的工作中積累了豐富的經驗。1948年，他的首部導演作品《火》以獨特的美國黑色影片與德國表現主義風格，震動了印度影壇，展示了他對電影藝術的獨特見解。1951年的《流浪者》更是讓他享譽國際，憑借這部作品，拉茲·卡普爾的電影製片廠在孟買郊區建立，他本人也成為了國際知名導演。影片中的復雜情節和深刻的主題，如《在夜幕下》中的愛情與救贖，讓他的電影作品既通俗又富含哲理，多次在電影節上獲獎。
他的創作生涯涵蓋了各種風格，從黑白到彩色，從浪漫到寫實，如《擦鞋童》、《賊先生》和《在夜幕下》等，都體現了他對電影藝術的不斷探索和創新。尤其是在1964年的《合流》中，他嘗試了罕見的歐洲外景拍攝，展現了印度電影的新風貌。然而，他的巔峰之作《我是一個小丑》，盡管是他藝術生涯的總結，但由於深奧的主題，未能被當時觀眾廣泛接受，票房表現欠佳，但他始終堅守藝術追求。
晚年，拉茲·卡普爾的作品回歸了早期的浪漫熱情，如《鮑碧》和《愛的升華》，以獻給他深愛的母親。盡管面臨挫折，他的電影生涯充滿了藝術的激情和對電影的深深熱愛。他的生平和作品，無疑為印度電影史增添了豐富而獨特的色彩。