Ⅰ 國歌最早是在哪部電影中放映的
中華人民共和國國歌——《義勇軍進行曲》，這部承載著中國人民不屈精神的歌曲，最早是在一部名為《風雲兒女》的抗戰電影中作為插曲出現的。這部電影上映於1935年，由蔡楚生和鄭君里聯合導演，夏衍編劇，影片講述了一群青年投身抗戰的故事。
《風雲兒女》的故事背景設定在抗日戰爭時期，主人公們為了國家和民族的生存，毅然決然地投入到了抗擊日本侵略者的斗爭中。在這部電影中，《義勇軍進行曲》首次被搬上銀幕，成為電影中的重要組成部分，激勵著無數觀眾為國捐軀的決心。
《義勇軍進行曲》的歌詞由田漢創作，聶耳作曲，歌曲的旋律激昂有力，富有感染力。電影中的這段插曲不僅成為了電影的點睛之筆，也成為了中國人民抗擊侵略的象徵。它激發了人們的愛國情懷，增強了民族凝聚力，成為了中國人民反抗侵略、爭取自由的重要精神武器。
自《風雲兒女》上映以來，《義勇軍進行曲》的影響力不斷擴大，它不僅在中國大陸廣為傳唱，還通過各種渠道傳播到了世界各地。隨著時間的推移，這首歌逐漸成為了中國人民的精神象徵，也是中華人民共和國國歌。
如今，《義勇軍進行曲》早已超越了電影插曲的范疇，成為了中國人民的驕傲。它不僅見證了中國歷史的苦難與輝煌，更激勵著一代又一代中國人不斷前行，為實現中華民族偉大復興的中國夢而努力奮斗。
Ⅱ 請問:日本古曲祈禱是哪個日本愛情電影的插曲,90年代在電視中看到的，感動的很，一直想再看看 但忘了電影名
《竹田の子守唄》是日本著名的古曲，常被用作搖籃曲。在中國，這首曲子以《祈禱》的名字廣為人知，由翁倩玉翻唱。這首歌的旋律優美，曾出現在多部日本電影中。
其中一部影片是《東京假期》，這是一部1976年上映的電影，由英國導演劉易斯·吉爾伯特執導。影片講述了來自歐洲的一位年輕王子隨父母訪問東京期間發生的故事。這位王子在東京旅遊時遇到了一位日本導游，盡管導游並不出眾，但她溫婉賢淑，溫柔體貼，讓王子著迷。
兩人通過導游為遊客演唱日語相識，王子逐漸愛上了這位日本女孩。在這段時間里，他們經歷了許多危險，但愛情的力量幫助他們度過了難關。影片描繪了他們短暫而真摯的愛情，沒有激烈的激情，只有簡單而純粹的愛。
電影中的愛情故事溫馨而浪漫，兩人在溫泉中度過了美好的夜晚，彼此溫柔相伴，彼此安慰，最終在愛的懷抱中入睡。整個故事沒有過多的華麗辭藻，但情感的真摯和細膩讓人感動。
電影中的《竹田の子守唄》插曲，以《祈禱》的名字在中國廣為流傳。它的旋律溫柔而優美，為電影增添了無限的魅力。盡管電影中沒有過多的語言表達，但通過牽手、眼神和默契，愛情得到了最好的詮釋。
Ⅲ 電影《奪冠》中有哪些細思極恐的情節
電影《奪冠》中細思極恐的情節有一段是郎平如何讓女排隊員們認清自己，找到從事排球這項運動的初心，只有這樣，她們才能真正發揮出來。其中郎平與朱婷的對話，讓人感覺細節滿滿。
電影中，郎平帶著女排所有隊員去了福建漳州，當年的老女排訓練基地。
郎平問女排隊員們：「你們愛排球嗎？」然後她問朱婷：「你為什麼要打排球？」朱婷說「為我爸媽。」郎平說你再想想，朱婷然後說「（為了）成為你。」
郎平說如果這樣的話，「那你永遠也打不出來。」郎平又說如果你不想清楚，那就不要練了，還不如回去打工。「你這么高，打工人家都不要你。」
郎平和朱婷的這段對話，在電影里就只有短短一分鍾不到，但背後卻有很大的信息量，你只有了解了朱婷的成長經歷，你才能體會到這段對話背後蘊含的那種力量，細細想來，讓人感慨不已。
為什麼這么說呢？因為朱婷真的是太不容易了。
朱婷是河南周口人，她出生於1994年，她前面還有2個姐姐，後面還有2個妹妹，朱婷的父母一心想要個兒子，所以前前後後生了5個閨女，當年光超生罰款就交了不少。
朱婷父母本來就是農民，因為這些原因，家庭非常困難。所以朱婷的父親農閑的時候開了個修車鋪補貼家用——這些在電影里都有所展現。
《奪冠》
奪冠影片講述了中國女排從1981年首奪世界冠軍到2016年裡約奧運會生死攸關的中巴大戰，詮釋了幾代女排人歷經浮沉卻始終不屈不撓、不斷拼搏的傳奇經歷。
1980年訓練賽，中國女排對戰中國男排冠軍江蘇隊，女排負。但那一代女排訓練之艱苦，之刻苦，之永不言棄，已躍然銀幕。
1981年大阪世界盃決賽，中國隊對戰日本隊，贏得了中國三大球第一個世界冠軍，宋世雄那鏗鏘有力、極具辨識度的解說，一下子將觀眾帶回了那個激情澎湃、陽光普照的年代。
2008年北京奧運會小組賽，中國隊對戰當時主教練是郎平（鞏俐飾）的美國隊，中國隊教練（黃渤飾）站在場邊，全神貫注，面帶笑容。郎平和那一代中國女排在那一刻所經歷過的掙扎，令人心疼。
2013年，郎平正式再次掛帥執教中國女排，帶領著中國女排開啟了新的歷史階段。2016年裡約奧運會四分之一淘汰賽，中國隊對戰東道主世界排名第一的巴西隊，最終獲得了奧運會的金牌。
Ⅳ 有什麼日本音樂是中國風的
1、英雄的黎明。
這首氣勢雄壯的《英雄的黎明》，常常被放在一些展現中國文明歷程的視頻中，聽來，易讓人心潮澎湃，激發愛國情懷。最初聽到它時，我想，這種大氣的旋律，只有飽經歲月滄桑的中國藝術家才能寫得出。可最後的結果卻令人無奈，作曲人橫山菁兒（1935年3月17日—2017年7月8日），是日本當代著名音樂家。
2、故宮的記憶。
《故宮的記憶》是1997年7月24日發行的，由日本的二人組合神思者（S.E.N.S.）製作的音樂作品。它跟《萬里長城》一樣，因為標題中的地點是中國的，所以也很容易被人誤以為是中國作曲家所譜寫的。而且，曲風中撲面而來的宮廷風，更是讓人覺得，只有中國的皇家才配擁有這種頂級的曲目。
3、故鄉的原風景。
這首在港版《鹿鼎記》、《神鵰俠侶》中出現的《故鄉的原風景》，讓我以為它是中國香港的作曲家所寫的。它真正的創作者宗次郎先生，是日本陶笛大師。透過這首悠長的陶笛曲，你能感受到宗次郎先生對山川風物的熱愛，對家鄉的思念。在外的遊子，於深夜時分通過耳機聽到它時，常會潸然淚下。旅館寒燈獨不眠，客心何事轉凄然。故鄉今夜思千里，霜鬢明朝又一年！
4、萬里長城。
這首歌從名字上，容易讓人產生誤解，誤以為它是中國的。畢竟長城就是中國的。然而，就像功夫和熊貓都是中國的，但《功夫熊貓》卻是美國的那樣，萬里長城雖然也是中國的，但是這首大氣、悲壯，有歷史厚重感的《萬里の長城》，卻是日本作曲家太田美知彥所創作的。
《萬里の長城》是日本動畫《中華小當家（中華一番! ）》中的一首插曲，當今，它在抖音、快手等視頻平台，都快被用爛了。我實在很難想像，日本的一個動畫片的插曲，在當今的中國，卻仍能有如此大的影響力。
5、七劍戰歌。
感受到緊張、動感且帶有一定殺伐之氣的前奏了嗎？最初我聽到《七劍戰歌》時，我心想，好傢伙，這回肯定是中國音樂無疑了。而且，它必然是在歌頌中國古代的軍人在戰場上，吹起號角沖鋒陷陣的場景。為電影《七劍》所譜寫的《七劍戰歌》，的確是依據中國香港作家梁羽生所撰寫的武俠小說《七劍下天山》為基礎，進行改編的電影作品。
但《七劍》電影和《七劍戰歌》，卻都是日本人所拍攝和創作的。由日本音樂家川井憲次所譜曲的《七劍戰歌》，描寫了七次戰斗。這七次戰斗又分為三大戰、四小戰。前奏緊張壓抑，聽者不覺即陷入到刀光劍影的氛圍中去。聽完後，只覺得兩腋生汗，痛快又刺激。
Ⅳ 電影《奪冠》中有哪些值得關注的細節《奪冠》劇情細節解讀
電影《奪冠》自上映以來，反響還是非常不錯的，尤其是裡面的女排精神，看哭了不少人，而且電影還還原了當年時代的一些場景，勾起許多人回憶，那麼，電影《奪冠》中有哪些值得關注的細節？下面餐飲美食網小編就來說說。
電影《奪冠》中有哪些值得關注的細節
1、為什麼選擇漳州？有人說是當地物產豐富，尤其盛產水果，這在食品匱乏那個年代是一個必要考慮的先決條件，並且當地也有專門的「女排集訓食譜」作為考量。也有人說漳州地理海拔、經緯度有關，因為這里氣候宜人，四季如春，女排隊員在漳州訓練後彈跳提高，反應靈敏，身體趨向平衡，集訓前後判若兩隊。究竟是哪種原因咱也不得而知，但當年排球處處長錢家祥帶隊在南方甄選排球訓練基地的時候，來到漳州，回饋了16個字：「領導重視，群眾喜愛，氣候宜人，物產豐富」，大概這就是答案。
2、「從頭開始」電影中有個很有意思的80年代印記，就是燙頭，中日大戰中，包括中國女排和日本女排，全部燙頭，這是真事兒。那個年代相對純朴，頭發是黑色的，眉毛都粗粗濃濃。但也是那個時候，流行風氣開始進入內地，年輕人流行起燙發。燙發成為了當時的一種時尚，又趕時髦又好打理，那種頭上卷著無數個塑料夾子的卷發技藝，至今還留在很多人的記憶里，最起碼在一些老照片老電影里還能見過。電影中女排出征前做頭的場景，據郎平回憶說是真實考究，那家「四聯美發店」，也是80年代有名的美發店，這家坐落於北京王府井金魚胡同西口的理發店，承載了很多老北京追求「發型時尚」的記憶。這家店1956年由上海遷至北京，因為時代原因一度關張。1978年改革開放，「新風理發館」宣告終結，四聯美發店重新開業，並購置了四台電燙機。沒想到卻引起了轟動，因為「中國許可燙發了」這件事，當時可以說世界轟動，一堆老外扛著攝像機跑到「四聯」一頓狂拍，連理發店價目表都登在一家日本媒體上。至此，中國理發業，從單純的剪發，擴展到美容美發的領域，就是從「四聯」這幾台電燙機說起，目前這家店還在王府井。
3、《廬山戀》電影中，女排姑娘一起看的電影叫做《廬山戀》，同樣也是一代人的記憶。這部電影算是中國真正意義上第一部偶像劇。在80年代不但出現了「中國銀幕第一吻」，而且堪稱時尚指南，據不完全統計，電影中男女主角一共換了43套戲服，掀起了「來說走就走的旅行，談一場轟轟烈烈的愛情」的全民名山大川談戀愛的風潮，毫不誇張的說，當時的廬山堪比如今的麗江，無數男女前往廬山期盼艷遇，堪稱思想首次啟蒙。電影中女排姑娘從燙頭到看《廬山戀》，就是顯示那個年代女孩對時尚的追求，都是年輕女孩啊，這幾處設計蠻有人情味的。
4、「沖出亞洲，走向世界」電影中，這句標語很醒目的出現在了訓練基地的牆壁上，對於80後來說，這個詞含橘是很有時代印記的都知道1981年中國女排實現了中國體育「沖出亞洲，走向世界」的目標，但並不是最早的，這句話第一次出現的時候，也與中國女排無關。那是在1979年9月8日在世界大學生運動會上，第一次參加重大國際比賽的17歲中國跳水新星陳肖霞擊敗前蘇聯名將卡列尼娜，奪得女子跳台跳水金牌。當時《中國體育報》刊登她奪冠的消息時候，專門配文就是這個標題——《沖出亞洲，走向世界》，並被《人民日報》全文轉載。當時中國剛剛迎來改革開放初期，一切百廢待興，從經濟到科技全方位落後，體育也是一樣。PS，就在這句口號提出兩個月之後，1979年亞洲錦標賽上，中國女排首次擊敗如日中天的日本女排，奪得亞洲冠軍，無疑也是一劑強心針。所以，在電影《奪冠》中，對老女排姑娘那句話：「我要證明給所有人看，中國人，行的!」幾乎就是當時中國體育界的主旋律，就是要用體育賽事，讓世界認識一個正在崛起的中國。這是「沖出亞洲，走向世界」的背景條件，振興中華的口號從體育開始。
5、教練我想打排球為什麼大家那麼看重冠軍?因為那個時候太需要這種東西了，女排恰恰是應了當時整個社會發展的大的局勢，正確的姿態出現在了正確的時間上。而如今呢，「沖出亞洲，走向世界」這個口號真的過時了，所以在教練員對待隊員的激勵上，片中吳剛與鞏俐採用了不同的方式。老女排時期吳剛可以用家國榮耀來給隊員們上課，但新時代就不同了，片中鞏俐的話說得很明白，你是否奪冠，沒人care你，但你打球不是為了別人，而是為了自己。
6、改帶「時代之聲」宋世雄《奪冠》前半段最讓人驚喜的就是談殲團宋世雄的聲音，那才是中國好聲音。宋世雄是中國第一代體育解說員，也是對當代中國人影響最深的一位體育解說員，哪怕您可能記不起他解說過什麼比賽，但一定記得他的聲音。宋世雄從1960年就開始擔任中央人民廣播電台、中央電視台體育評論員，直到2000年退休，40年解說生涯，他的聲音可謂影響了好幾代人。而且宋世雄與中國女排有著不解之緣。1981年中國女排首奪世界冠軍的時候，當時國內環境電視機還是少數(主要是黑白電視)，收音機居多。作為比賽解說，宋世雄氣勢磅礴，高亢激昂，語言流暢，聲情並茂，讓聽者感覺就像坐在現場看球一樣，而且就在那個時候，「女排精神」這四個字，就是通過宋世雄的聲音，傳遞給當時電視機和收音機前的觀眾，並影響至今。所以電影《奪冠》也是完全的還原了這個瞬間，而是這段音頻是錄音重放，是81歲高齡的宋世雄老師重新配音，瞅瞅這么多年人家這嗓音保持的多麼鮮活。
7、「鐵榔頭」郎平和宋世雄，二位已經相識於1978年(當時郎平才18歲)，如今已經他們自己的友誼已經度過42年了。但是到如今，宋世雄老人依然會說：「這么多年，別人問我偶像是誰，我就說，是郎平!郎平!」郎平「鐵榔頭」的綽號就是宋世雄解說時給起的。據說源自宋世雄看比賽的時候，郎平扣殺通常沒人能接得住，一錘定音，結合郎平的姓氏，「鐵榔頭」這個稱號由此誕生。
8、魏秋月電影中新女排全部由真實隊員本身出演，僅一人除外，就是魏秋月。為什麼不演？人家正處於孕期，無法出演，就這么簡單。（電影中也展示了魏秋月談戀愛的情節，這也是源自真實）電影中飾演魏秋月的，是現任國家隊隊員姚迪，她和魏秋月同為津門姐妹，兩人打的都是二傳，在顏值方面二者也是旗鼓相當(姚迪曾被日本球迷評選為中國女排第一美女)，並且她在2019年，跟隨中國女排獲得了女排世界盃冠軍。以上就是有關全部內容介紹，想了解更多信息請繼續關注。