Ⅰ 求極度血腥變態的電影~~！！
我困判推薦幾部重口味一點的，僅供參考
保齡球（很血腥，日本的）
折磨實驗室（類似電鋸驚魂，但絕對比電鋸口味重）
美少女激痛博覽會（l類似青薔薇慘劇孫啟館，重度sm）
碎塊（沒看呢，歐美的，絕對夠血了，地下電影）
刀的哲學（老毛子的，揭露731的片子，做好心理准備）
逃離魔窟（日本的據說是公認的日本最血腥的電影）
黑草莓帝國（gay和革命不得不說的故事）
女子競泳反亂軍（有些搞笑）
殺手安全套（很有愛的TT）
青薔薇慘劇館（還是sm，不用多說了，大名鼎鼎）
Psychotica（極度血腥）
裸殺（虐殺美女）
美少女死奸（日本的，奸和諧屍片）
寄性蟲（讓我想起了寄生獸）
俄羅斯異人寫真（連體怪胎）
Hated（汪凱改一個臭名昭著的樂隊的生活片，惡心暴力）
The Gateway Meat（極度血腥）
Ⅱ 求好看的血腥虐殺電影.
電鋸驚魂1-7 致命彎道1-3 隔山有眼1-3 心慌方（忘幾部了 還有個前傳）林中小屋 死神來了1-5 死寂（電鋸驚魂得導演拍的）寂靜嶺 孤兒怨 不要害怕天黑 （好像是這個名）八面埋伏 ……都忘了 基本都看過 想起來再說
Ⅲ 推薦一部日本黑幫電影
殺手阿一
你願意相信的話，這是一個關於死亡，記憶，恐懼，痛楚的愛情故事。愛得要死。
如果沒有淺野忠信，我不會反對這是一部爛片，而且是典型的日本爛片。鋪張浪費的鮮血，內臟，點綴少量的腦漿和精液，關鍵詞囊括黑社會、校園暴力、虐殺、強奸，背景是將以上所述視為日常生活家常便飯的東京新宿，彷彿藉此有了一點現實的厚度，但仍然抵消不了這一秒在我腦中隨著車輪飛轉的景象：一群自己掐著自己脖子萬分恐懼的卡通紙偶，只有一個駭人聽聞的姿勢，惡狠狠地cult，也只是cute。
如果沒有淺野忠信，原作山本英夫，兩大日式暴力美學頭目御用攝影師山本英夫，特技師松井佑一，如此強悍的班底，追加一個被譽為北野武接班人，日本cult電影代表人物、拍攝AV電影出身的導演；割舌，腰斬，裂口男這些廣為流傳的大場面，附贈《鐵男》和《雙生兒》導演冢本晉也、《盜信情緣》導演薩布的友情出演，足以讓期待感官刺激的獵奇者興奮難眠而另一些人從沙發跳起落荒而逃。
如果沒有淺野忠信。而這個假設不成立，所以《殺手阿一》只是半部爛片，像一個窯變的面具，一半粗製濫造，一半鬼斧神工，扭曲，凌厲，不對稱。因為丑得厲害，所以美。
講到這里我們可以就暴力美學進行新一輪的解剖……但其實，我是騙你的。
自然，某類電影接受程度在帕索里尼和大衛·克隆伯格之下的人群，瞥一眼《殺手阿一》的封面就會膽裂心寒地咒罵世風日下；《異形》愛好者在這部電影里也沒有一席之地——多半會像我一樣挑剔這PS這剪輯技術很不成熟啊。剩下大呼小叫的，恐怕是裝樣或者根本對血腥毫無概念。但作為商業片，是的，這噱頭還沒有到達它要迎合的觀眾的興奮點。它甚至是純潔的，在光怪陸離的外表下，不顛覆道德，不戲弄信仰，只有個體漫長的內心掙扎，鏡頭的跳接轉換和語言的遮遮掩掩間完成了對視覺的挑戰，僅有的幾個血腥特寫的震撼力也被瑣碎的情節分薄沖淡。總體沉悶不堪，非常糟糕的結構、鏡頭和處理方式，不，與其說糟糕，不如說是向先鋒靠攏的一次失敗的嘗試。
電影帶著飛速轉動的車輪進入我們的視野，高速攝影晃成繁華都市的另類側面，破碎粘稠的敘事慢慢滑落，逐點凝聚，從中浮現一條並不清晰的線索，對後現代熟悉的朋友們會馬上聯想到巴塔耶和福柯：對死亡的迷戀與對界限的確認與超越。
《殺手阿一》裡面每個人都在做一個不是自己的夢。不論是阿一，垣原，還是立花/KAREN。都在尋找自己靈魂棲息的所在——逃避靈魂的真正所在。當這夢開始重疊混淆，當這種自我壓抑——釋放——再壓抑的規訓到達了自我能夠平衡的極限，毀滅開始了。
阿一以卡通英雄造型和慘痛過去來自我催眠，他清楚知道，在自己扮演的這個勇敢形象之下，他依然是那個卑微的，任何人都可以往他頭上踩一腳的孩子。阿一的症結在於，他本身迷戀暴力，被暴力傷害反而使他更嚮往那種暴力，然而他不敢。他的道德感竭力反對這一事實。而他的力量是外力強加給他的，阿叔的催眠一說只是在暗示這一點，所以導演用立花/KAREN來澄清，同時給出另外的暗示：校園暴力的普遍和泛濫。立花/KAREN的再度出現，阿一彷彿從宿命中掙脫出來，但事實是，當他誤殺了哥哥金子，他在那其中照見自己過去的孩子阿武對他拳腳交加，他終於明白自己的存在看不見拯救之光，他仍在犯罪，雙重犯罪。這一切，沒有任何改變。
長期以來，與其說阿一在殺人，不如說他在自殺。
與阿一涕淚交加的矛盾形象相比，垣原這個角色反而不討好，阿一卡通然而豐富可信，垣原恐怕只會在受眾心目中留下一堆感嘆號。但淺野忠信，以他出色的演技使得這個角色得到迷人細膩的光澤和結實的說服力，讓這部電影從爛片中一躍而起。啊哈，這些形容詞多麼空洞，我也不相信垣原可以通過惡劣的穿衣品位（笑）使得非理性獲得某種在場的真實性。但淺野忠信做到了，讓本來只是串起整個故事的垣原，成為《殺手阿一》的核心，所有分支再次凝聚成撼人的巨大力量。
我們無法得知垣原的來歷和出生，想必又是一筆爛得血肉模糊的糊塗賬，只能從那些片段中推斷大概：「你的暴力裡面沒有感情」，這點睛之句分明是說，垣原從前感受過一種有感情的暴力，或者更進一步：以暴力為表現形式的感情。在他與KAREN的對手戲中，這個邏輯清楚表現為：愛得越深，打得越狠。我們都知道人類是趨樂避苦的，垣原的反熵過程說明了什麼？
他以為自己是被愛著的吧。
如此深深地被愛著。就像電影開始阿一遭遇的那個妓女，與不被關注、不被愛的更大的痛苦相比，寧可選擇肉體的折磨。久而久之，愛與暴力與恐懼就建立了一個常人無法想像的等式，阿一同樣認可這個邏輯，所以他對那個妓女說，他將取代那個男人來毆打她——在垣原和阿一那裡，他們已經不知道愛的正確方式是什麼，甚至叫不出它的名字。
在片尾，垣原把自己捅聾以拒絕同類的哭聲，這絕望不僅來自崩潰的阿一同樣來自他自己的身體深處。於是垣原產生了幻覺——從阿叔在垣原額頭沒有發現任何傷痕這一細節看，垣原根本就是墜樓自殺。劇終回頭的那名少年，實際上，是長大了的阿武。垣原想像自己被阿一殺死，想像阿一殺了阿武，然而一切事情都沒有發生。在安生芳雄這個唯一能給垣原帶來愛的暴力的人消失之後，垣原陷入了絕望。直到獲知阿一的存在，他又重新感到愛和恐懼的顫栗，以至於阿一喪失殺人意志之後，垣原不能夠接受現實，無法接受阿一的崩潰——他不能再被暴力「愛」了。他只能選擇自我毀滅，用死——這種我們定義為痛苦的極限來為他追逐極限的生命畫上句號。
以殺止殺，以痛來為幽冥空虛的痛止痛。這種釋放和靜止，對於他們的人生和自我，也許是一種另類的救贖。這些沉默的晦澀的扭曲的情感，最後都只能被死亡吞噬。
啊讓我們靜下心，順著阿一的目光抬頭看橫在頭頂天空的糾纏電線，找出它的脈絡和開端，思考這些紛至沓來的人物因為什麼，如何相遇，碰撞，糾纏，以至於成了一團需要一刀劈開的死結？
是那個叫山本英夫還是這個叫三池崇史的妄想狂么？是這個視變態為常態漠不關心的社會？還是此刻或者在午夜街頭爛醉如泥，在顯示屏前邊睜著枯澀的眼睛，突如其來開始嚎陶痛哭的你和我？
然後那名叫淺野忠信的金發幽靈就會從暗地裡浮上來，把A面的光明唱完，翻到黑暗的B面。
Ⅳ 找一部個人認為世界上最血腥 暴力 的日本片子，誰看過。。
樓主，你要找的應該是《殺手阿一》
我給你介紹一下你看看！
改編山本英夫漫畫，故事發生在新宿歌舞伎町，是一個畸形的黑幫傳奇，或是一個殺手傳說。片中的黑幫殘暴異常，而專殺黑幫的神秘殺手阿《殺手阿一》電影版一則更為殘暴。以暴對暴的結果不難想像會是什麼樣。充斥在銀幕畫面上的，都是打打殺殺，都是血漿、都是令人不忍多看一眼的血肉模糊。而製造這些場面出現的人物則更加離奇，主角們大多性格壓抑，甚至是有些神經錯亂，施虐與受虐同樣被他們視為是人生最大樂趣。
其中最驚人的場景莫過於在與船鬼談判時，恆原當著眾人割掉自己的小半截舌頭。甚至，他會對痛打他的阿叔的手下說，你的暴力裡面根本沒有感情，然後張開他的「血盆大口」，將阿叔手《殺手阿一》電影版下擊出的拳頭咬個稀爛，
三池崇史將暴力變成了主題，電影反成了製造暴力的工具，即使以所謂的暴力美學作包裝，也難以掩蓋內容的蒼白和激情的匱乏。濃重的血腥味沖淡了導演精緻的構圖帶來的愉悅感，導演的過癮看樣子是建立在觀眾的痛苦之上；人物性格刻畫輕描淡寫，卻對遍地橫屍情有獨鍾，無奈死人再怎樣也創造不出生動鮮活的故事。
性愛——在題材上對變態性關系或虐戀的執迷，可以看成日本文化的一種積垢，由於傳統文化對日本男人的壓制，變態的性關系可以讓他們嘗到突破的快感，這也可以看作是日本人對當代社會等級森嚴的權力結構的一次反叛。
Ⅳ 變態狂虐殺熱戀情侶的電影名字
《異常》這是一部口味很重的日本變態cult風格恐怖片,可謂是日本版的《電鋸驚魂》，主題是考驗兩個人的愛情在生死痛苦面前到底有多真多持久。變態醫生把兩個年輕人關在密室，穿腸、切割、獵殺、典型的日本變態風格，融入了很有日本元素的暴力。
Ⅵ 最好的抗戰電影有哪些
值得看的有：鬼子來了、大捷、血戰台兒庄、紅高粱、戰爭子午線、地道戰、巧奔妙逃、紫日。
鬼子來了
《鬼子來了》不僅是抗日電影排行榜前十名中的霸主，也是最經典的國產電影之一，豆瓣分數高達93，影片講述了在抗日戰爭期間，一個村子的農民看管照顧日本俘虜卻招來日本軍隊屠殺的故事。公映後獲得戛納國際電影節評審團大獎、夏威夷電影節Netpac 獎、日本每日電影獎最佳外語片等多項國際榮譽，至今仍然是姜文最受好評的作品之一。
大捷
《大捷》是國內十大最經典抗戰電影之一，影片講述了抗戰時期，二十三路軍總司令韓培戈，把由拉來的老百姓組成的二十三路軍新編第三團調到最前沿充光炮灰，在「阻擊日軍有功的援勛儀式上，倖存者段仁義等三人拔槍射向總司令韓培戈的故事，該片是豆瓣評分最高的抗日戰爭電影之一，高達8.6分
血戰台兒庄
經典抗戰電影《血戰台兒庄》由楊光遠、翟俊傑執導，邵宏來、初國良、江化霖、趙恆等出演，於1986年上映，影片江講述了1938年春，國民黨軍隊在台兒庄與日軍展開正面作戰，最終取得勝利的故事。本片不僅僅在於取材新穎，更由於它在藝術風格上的把握和超高的質量，影片中出現的真實歷史人物必須按照其本人照片去對照演員，要求形神兼備，各種類型的小角色則請一些藝述造詣較高的演員扮演，以達到眾星托月」之勢。
紅高粱
抗戰片推薦中經典國產片《紅高粱》也是不得不看的佳作，影片改編自莫言的同名小說，以抗戰時期的山東高密為背景，講述了男女主人公歷經曲折後一起經營一家高粱酒坊，但是在日軍侵略戰爭中，女主人公和酒坊伙計均因參與抵抗運動而被日本軍虐殺的故事。該片獲得第38屆柏林國際電影節金熊獎，是首部獲得此獎的亞洲電影，至今都是國產電影的驕傲
戰爭子午線
抗日電影盤點中這部《戰爭子午線》也是部高分作品，影片故事發生在1942年11月的嚴冬，伴隨著太平洋戰爭的爆發，世界反法西斯戰爭進入了新的階段，而抗日戰爭也進入最為關鍵同時也是最為艱苦的時期，講述了一支由八路軍的子弟、傷員組成的特殊隊伍，以生命為代價粉碎日寇陰謀的故事。
地道戰
好看的抗日片中少不了像《地道戰》這樣的經典老電影，該片講述了抗日戰爭時期，為了粉碎敵人的「掃盪」，河北省冀中人民在中國共產黨的領導下，創新地利用地道戰的斗爭方式打擊日本侵略者的故事。截至2012年，已創造出共30億人次觀看的紀錄。
巧奔妙逃
抗戰的電影中也不全都是主旋律的嚴肅主題，《巧奔妙逃》就是部輕松好看的抗日電影，受傷的八路軍交通員將一個裝有日軍戰略進攻圖的油布包塞進弟弟二柱的手中，囑咐他一定要送到火車站接應的同志手裡。可是情急之下，二柱卻將聯絡暗號山重水復疑無路錯記成「山清水秀找八路」，抗日心切的農民順子和老ㄠ叔侄倆正邊為人家彈棉花掙錢糊口，邊尋找八路軍。
紫日
片中以1945年第二次世界大戰即將結束為背景，講述三個不同國籍的青年，在經歷了重大的生死考驗後，如何從敵對變成朋友的故事影片呈現出的不僅是日本軍國主義暴行和對人性的茶毒予發人深省的揭露，更有對珍愛和平這種大命題的思考和對戰爭本身的控訴，非常值得一看