⑴ 無窮動的電影《無窮動》
片源格式：rmvb
碼流速率：400
播放時長：120 洪晃.... 妞妞
劉索拉 .... 拉拉
李勤勤 .... 琴琴
平燕妮 .... 夜太太
章含之 .... 張媽媽 這是四個成功女人的情感故事。時尚雜志出版商妞妞發現丈夫有外遇突然離家出走，於是請三個最值得懷疑的女友到家裡過春節。先後到來的有年輕浪漫的時裝模特親親，房地產經銷商夜太太和才貌雙全的藝術家拉拉。妞妞知道她們三個都在不同層次上與丈夫有過情感瓜葛。
隨著女友們的故事逐漸展開，每個人不得不面對真實的自我。她們因為同一個男人，互相成為朋友又互相背叛。在她們成功自信的外表下，是那些過去年代遺留下來的不可擬補的情感欠疚，是那些內心深處無窮動的慾望體驗。 洪晃(扮演：妞妞)著名媒體人,出版人,廣播、電視主持人。著有自傳體暢銷小說」我的非正常生活」。 中國互動媒體集團的總裁，該公司出版的刊物有《世界都市》、《青春一族》和《名牌世界》。被評為2004年亞洲最著名的四個媒體人之一,是大陸唯一入選人。該片是她第一次參加電影表演。
劉索拉(扮演：拉拉。同時任本片作曲及演唱)著名作家、音樂家。生於北京。畢業於中央音樂學院作曲系。1988年至1993年前後移居倫敦與紐約，2003年後回北京。主要文學作品有：《你別無選擇》、《藍天綠海》、《行走的劉索拉》、《語音畫》《女貞湯》等等。主要音樂作品：《形飛形1&2》、《纏》、《六月雪》、《中國拼貼》、《蘭調在東方》、《春雪圖》等等。她的文學作品被譯為多種外文。曾獲中國中篇小說獎等文學獎和英美世界音樂排行榜前十名等音樂獎。自1997年，成立由國內外精英音樂家參與的「劉索拉與友人」樂隊，並在世界各大音樂節演出。現任德國世界文化議院的國際顧問成員。新現代舞蹈音樂作品《覺-基因》於2004年6月在柏林首演。該片是她第一次參加電影表演。
章含之(扮演：張媽媽)70年代中國傑出的外交官之一，參與了中美建交會談、尼克松訪華、上海公報談判等一系列重大活動。她同丈夫喬冠華(中國前外交部長)一起，曾活躍在聯合國外交舞台上。章含之還是中國作家協會會員，已出版四部著作。該片是她第一次參加電影表演。
李勤勤(扮演：琴琴)主演過電影「北京故事」,」「卡拉是條狗」等多部影視作品。是當今中國最活躍的影視演員之一。
平燕妮(扮演：夜太太)主從事國際商務顧問。第一次參加電影表演。 備受國際影壇關注的中國大陸女導演寧瀛在成功拍攝了「北京三部曲」之後，帶著她特有的黑色幽默和激情，在新近完成的電影「無窮動」中大膽深入地觸及了變革時期中國社會成功女人的內心世界。
一貫她獨特的講述風格，打破紀實與虛構的界限，影片對當下「崇尚精英，追求成功」的大眾心理是一次顛覆性揭示。
這是四個成功女人故事。主演除李勤勤是最近正在走紅的著名影視演員以外，其他均由社會名流出演。影片主演是著名媒體人、出版人洪晃，著名現代派作家和音樂作曲演唱家劉索拉。中國七十年代著名的外交家章含之女士也被特邀出演。
一個女導演拍攝的女人的故事。四個女主演包括導演寧瀛有著一些明顯的共同點：她們都是改革開放以後留洋歸來的海龜派，同時她們也是近幾年在影視、文化、大眾傳媒和經濟領域均獲得社會承認的成功女人。
影片人物極具個性，語言幽默生動，演員表演催人淚下。傳統概念中柔弱、順從、壓抑的東方女性形象被這部影片砸得粉碎。全新展現了當今中國女性視角。影片將無疑成為社會關注的熱點。 由名女人主演和導演的《無窮動》在國內上映獲得關注，票房口碑均反響不凡，形成「無窮動現象」。僅北京地區自2006年3月2日上映以來，已經持續排片到四月底，是近年來藝術片少有的商業發行成功現象，同時也引起社會上較大爭論。先鋒女導演寧瀛面對爭論顯得平靜: 「一部比較大膽的小眾電影在和主流觀眾進行對話,所以影片中比較激進的女性主義觀點引起爭論，這是一個好現象，說明觀眾受到觸動了。」
無窮動現象已經由國內動向海外。《無窮動》自從去年審查通過以來立即獲得國際電影節的關注，已經參加的電影節有威尼斯、多倫多、韓國釜山、東京銀座、哥登寶、阿根廷銀海等國際電影節。4月4日《無窮動》又受邀參加香港、舊金山、比利時、新加坡、台北、日本福崗、德國慕尼黑，印度等國際電影節。 在《無窮動》參加香港國際電影節其間，寧瀛也成了香港文化界的熱點人物，同時被三所重要大學邀請。香港大學舉辦寧瀛影片展，放映她的《北京三部曲》和紀錄片《希望之旅》，並請國際著名學者阿克巴·阿巴斯發表關於寧瀛電影的演講。同時香港中文大學也邀請寧瀛放映她的紀錄片《希望之旅》並做會後研討。 Toronto International Film Festival (Giovanna Fulvi)
大膽而且有說服力，寧瀛的新片《無窮動》註定要顛覆觀眾對中國女性的看法。這部影片是一部迷人的、輕快的，混合了壓抑的慾望、過去的創傷和緊扣當今大陸上層社會時政力量的影片……自信並且老練，她片中的難以抑制的女主人公大聲地講述著她們的性和她們記憶中的革命史。影片令人興奮並且感到不安。《無窮動》是新中國電影中女性的里程碑。
The Festival Daily, Toronto (Shelly Kraicer)
性和革命：是寧瀛電影中暗示的真正內容。寧瀛的新片《無窮動》標志著這位享有國際聲望的女導演做出了顯著的變化。自她雄心勃勃的「北京三部曲」(1992-2001)之後，她轉向一個關於當代成功職業女性的表面的浪漫故事。盡管故事外殼極其通俗，但是結局卻揭示出出人意料的深刻內涵。
(J. Robert Parks)
猶如伯格曼的室內劇或奧尼爾的戲劇，《無窮動》中的人物從輕松愉快的閑聊到殘忍直率地探討她們的失敗和痛苦……一部偉大的電影。
(Heike Hurst)
寧瀛導演又進了一步……《無窮動》是一部「為了女人並向女人挑釁的電影」，一部相當有趣的關於四個女人的研究，她們之間彼此了解……寧瀛用黑色幽默和喜劇感呈現出新舊中國，並且宣布女人農奴身份的結束，以及她們對男人的那種被誇張了的愛——那個曾經是她們生命中唯一真正重要的愛——的徹底結束……和瑪格麗特-杜拉斯的「娜妲莉-葛蘭吉」相似的是寧瀛所展現的女人一樣能說會道，一個個鮮活的、充滿個性的女性人物，更有甚者，她們坦率直言開誠布公。一部令人印象深刻的今日中國現代女人畫像。
Il Manifesto (Cristina Piccino)
威尼斯地平線單元放映了寧瀛的新片《無窮動》，鏡頭焦點直射上層社會、丈夫和新式烹調之間……我們最後一次知道寧瀛，是因為她的影片《希望之旅》，一部沒有任何花言巧語講述經濟建設活力的影片。四年之後我們再次在《無窮動》中看到她同樣的活力，女性再次擔當影片的主角……寧瀛新電影的話題不再重復「北京三部曲」中通過關注底層人物而得到的自我確認，也不再是關於傳統和懷戀過去，我們從《無窮動》所得知的是在中國電影中第一次出現的上層社會。這些女人雖然沒有被市場所吞噬，但她們也是全球化下喪失價值的破碎的人格。傳統不是關鍵，實際上這些主人公適當地革新了曾經使她們懼怕的革命思想，並且她們在否定女人的「中國傳統」中為自己創造出空間和身份……《無窮動》是一次抵抗。
FilmUp (Pierre Hombrebueno)
《無窮動》設定在中國的2005年，但是其場面調度是如此精練以至於令人直接聯繫到中國的古典主義，和日本導演小津安二郎的禪哲學非常相近……影片類似《羅生門》的架構，展現出每一個表面上無辜的人，但是悲傷的事實真相又令人得出相反的答案：沒有人是無辜的。或者這是陰陽的兩面：沒有無罪的無辜也沒有無辜的無罪。
FrameOnLine (Fabrizio Colamartino)
如果沒有年代的參照，這個故事就是張藝謀的《大紅燈籠高高掛》……而《無窮動》的導演換成了寧瀛，影片中的主人公是四位職業女性，顯然她們是獨立的，不再是依附於同一個男性的妻妾。《無窮動》毋庸置疑是中國電影中女性形象的轉折點……影片非常有說服力，這都要歸功於導演抓住並最佳表達了演員表演中最扭曲、最感人和最個性化的瞬間；也要歸功於劇本成功地吸引觀眾從影片開始展示的殘酷游戲，到隨後在不知不覺中被帶入的那些隱私的、充滿真情的坦白之中；更因為影片留給女演員們巨大的即興表演空間而使之更加真誠。
Cinefestival (Gianluca Capaldo)
令人想起熱門的電視連續劇《慾望都市》和《絕望主婦》，有趣的對話直指政治事件、家庭悲劇和情感糾葛，反映出在革命神話中成長起來的一代的理想和被壓抑的慾望。
Internazionale (Francesco Boille)
導演寧瀛在影片《無窮動》中大膽纖細地調查生活在中國轉型時期的人物……每一個人都因為過去和現在的對話揭示出諸多問題，也是因為在傲慢的現代和貧窮的過去對比的緣故……讓我們留住過去的記憶，為的是更好地指引現在——這是寧瀛所要傳達的信息。
La Nuova Venezia (Marco Contino)
《無窮動》以經典電影中的情景開場，一個受到情感欺騙的妻子的故事，然後通過四個女人的懺悔，影片最終上升到存在主義和對政治的思考……導演抓住主人公經歷的悲劇和覺醒，致使影片達到一些令人難忘的段落，例如午餐吃雞爪，或是妞妞講述中國男人引誘之術……
Alias (Cristina Piccino)
寧瀛的定義是關注當代。她的電影超越了常規電影的邊界，充滿詩意和政治激情，有著羅西里尼式的摻雜現實和虛構的熱情。鋒利雄辯但沒有絲毫花言巧語，殘酷無情但又痛恨冷漠，在一個強有力的場面調度下強調影像、及其富有洞察力的美，但又忠實於生活。在此意義上寧瀛是賈樟柯等一代人的導師。 拍攝這部電影的初衷源於一種不滿——對現有的中外銀幕上的東方女性形象不認同，對當下時尚文化中對女性、對審美標準的不認同。
女人永遠和審美聯系在一起。到目前為止，「標准女性」仍然是以男性為中心的主流社會價值觀所期盼的形象。大街小巷，電影電視，時尚報刊都充斥著一種從美國文化帶來的審美導向：青春即美麗。超市貨架上越來越多的妙齡少女投向我們千篇一律的嫵媚，銀幕上的東方女性也隨著世界潮流越來越年輕化、弱小、細嫩、簡單外加幾分神秘東方色彩……連說話的腔調都變得港台化了。
看看我們身邊活生生的女人，尤其是那些成熟的中國女人，她們身上凝聚了幾代人的歷史和經驗，經過了面對封建勢力的反抗，男女平等的革命，時間上甚至超前西方的女權運動。忽然間，「半邊天」的後代們已經完全自覺地投降於資本主義商品經濟的審美標准，不知不覺中，我們又回到小心翼翼地追求男性心目中的女性美，否則就是丑的。
跟生活中我們熟悉的女性相比，中西方銀幕上營造的「東方神秘女性」顯得那麼蒼白，那麼令人失望，幾乎讓人感到憤怒……因為他們引導著大眾文化的審美。
丑與美的區別難道那麼輕易地被確定了？誰有權利界定我們的丑與美？
我希望通過電影寫出我更認同的一種女性。寫她們的愛與恨，她們的樂與苦，她們的友誼與背叛，她們的現在與過去……透過表象去寫她們內心深處那無窮動的情感慾望。
用全新的審美意識去展現中國一代成熟女人獨特的個性魅力。通過鏡頭見證她們的故事，她們的言談舉止和她們的性感……
美可以是丑，丑也可以是美。混淆美與丑的界限。動搖流行文化的審美觀念。在時尚的潺潺溪流中扔進一塊堅硬的石頭。寧瀛寫於2005年4月18日
⑵ 求這部片名
更多中文片名：
透明人
隱形人
更多外文片名：
Hollow Man - Unsichtbare Gefahr .....(Germany)
影片類型：
驚悚 / 科幻 / 恐怖
片長：
112 min
國家/地區：
美國 德國
對白語言：
英語
色彩：
彩色
幅面：
35毫米遮幅寬銀幕系統
混音：
SDDS Dolby Digital EX DTS-ES
評級：
Rated R for strong violence, language and some sexuality/nudity.
製作成本：
,000,000 (estimated)
版權所有：
Global Entertainment Proctions GmbH & Co. Movie KG
拍攝日期：
1999年8月 -
1999年4月26日 - 1999年6月25日
攝制格式：
35 mm
洗印格式：
35 mm
膠片長度：
3132 m (Spain)
演職員表
導演 Director：
保羅·范霍文 Paul Verhoeven
編劇 Writer：
Gary Scott Thompson .....(story) and
Andrew W. Marlowe .....(story)
Andrew W. Marlowe .....(screenplay)
演員 Actor：
伊麗莎白·蘇 Elisabeth Shue .....Linda McKay
凱文·貝肯 Kevin Bacon .....Sebastian Caine
喬什·布洛林 Josh Brolin .....Matthew Kensington
Kim Dickens .....Sarah Kennedy
Greg Grunberg .....Carter Abbey
Joey Slotnick .....Frank Chase
Mary Randle .....Janice Walton
William Devane .....Dr. Howard Kramer
羅拉·邁特拉 Rhona Mitra .....Sebastian's Neighbor
Pablo Espinosa .....Ed, Warehouse Guard
Margot Rose .....Mrs. Martha Kramer
Jimmie F. Skaggs .....Wino
Jeffrey Scaperrotta .....Boy in Car (as Jeffrey George Scaperotta)
Sarah Bowles .....Girl in Car
Kelli Scott .....Mom
Steve Altes .....Dad
J. Patrick McCormack .....General Caster
Darius A. Sultan .....Gate Guard
Tom Woodruff Jr. .....Isabelle the Gorilla
David Vogt .....Helicopter Pilot
Gary A. Hecker .....Gorilla Vocals (voice) (as Gary Hecker)
製作人 Proced by：
Stacy Lumbrezer .....co-procer
Alan Marshall .....procer
Marion Rosenberg .....executive procer
Kenneth J. Silverstein .....associate procer
Douglas Wick .....procer
製作/發行
製作公司：
哥倫比亞影業公司 Columbia Pictures Corporation [美國]
Global Entertainment Proctions GmbH & Company Medien KG [德國]
發行公司：
哥倫比亞影片公司 Columbia Pictures [美國]
哥倫比亞三星電影發行公司 Columbia TriStar Film Distributors International [美國] ..... (Argentina)
Columbia TriStar Films [法國] ..... (France)
Columbia TriStar Films de Argentina [阿根廷] ..... (Argentina)
Columbia TriStar Films de España S.A. [西班牙] ..... (Spain)
哥倫比亞三星家庭視頻公司 Columbia TriStar Home Video [美國] ..... (USA) (DVD)
Columbia TriStar [美國] ..... (video)
ECT [挪威] ..... (Norway)
Skífan ..... (Iceland)
Sony Pictures Entertainment Inc. [日本] ..... (Iceland)
Sony Pictures Entertainment [美國] ..... (Iceland)
特技製作公司：
Banned from the Ranch Entertainment (BFTRE) [美國]
索尼圖形圖像運作公司 Sony Pictures Imageworks [美國]
Tippett Studio [美國]
其它公司：
Michelson Food Services Inc. [美國] ..... catering
Picture Mill [美國] ..... main title design
Varèse Sarabande ..... soundtrack
上映日期
國家/地區 上映/發行日期 (細節)
美國
USA
2000年8月2日 ..... (premiere)
加拿大
Canada
2000年8月4日
美國
USA
2000年8月4日
澳大利亞
Australia
2000年8月24日
荷蘭
Netherlands
2000年8月24日
西班牙
Spain
2000年8月30日
紐西蘭
New Zealand
2000年8月31日
葡萄牙
Portugal
2000年9月1日
韓國
South Korea
2000年9月2日
阿根廷
Argentina
2000年9月7日
香港
Hong Kong
2000年9月7日
以色列
Israel
2000年9月7日
馬來西亞
Malaysia
2000年9月7日
秘魯
Peru
2000年9月7日
波蘭
Poland
2000年9月8日
瑞典
Sweden
2000年9月8日
土耳其
Turkey
2000年9月8日
菲律賓
Philippines
2000年9月13日 ..... (Manila)
埃及
Egypt
2000年9月14日
芬蘭
Finland
2000年9月15日
比利時
Belgium
2000年9月20日
法國
France
2000年9月20日
捷克
Czech Republic
2000年9月21日
匈牙利
Hungary
2000年9月21日
瑞士
Switzerland
2000年9月21日 ..... (German speaking region)
冰島
Iceland
2000年9月22日
巴西
Brazil
2000年9月29日
愛沙尼亞
Estonia
2000年9月29日
希臘
Greece
2000年9月29日
挪威
Norway
2000年9月29日
英國
UK
2000年9月29日
丹麥
Denmark
2000年10月6日
菲律賓
Philippines
2000年10月11日 ..... (Davao)
克羅埃西亞
Croatia
2000年10月12日
德國
Germany
2000年10月12日
義大利
Italy
2000年10月13日
日本
Japan
2000年10月14日
俄羅斯
Russia
2000年10月15日
委內瑞拉
Venezuela
2000年11月1日
印度尼西亞
Indonesia
2000年11月4日 ..... (Jakarta)
印度尼西亞
Indonesia
2000年11月9日
斯洛維尼亞
Slovenia
2000年11月9日
印度
India
2000年11月24日
科威特
Kuwait
2001年5月19日
相關評論
Think You're Alone? Think Again.
There's more to fear than you can see
You trust your eyes. You rely on your senses. You think you're alone. Think again.
Open your eyes
Think Invisible, Be Invisible
What would you do if you knew you couldn't be seen?
If you can't see him, if you can't find him, you can't stop him.
《透明人魔》只是一個空洞的借口。
——《紐約郵報》
伊麗莎白·蘇竟然同意出演這部垃圾片，實在令人詫異。
——《舊金山紀事》
盡管影片中有豐富的特效，並且由保羅·范霍文執導，但從任何方面都不值得推薦。
——《洛杉磯時報》
幕後製作
【關於影片】
1989年，製片人道格拉斯·威克(Douglas Wick)產生了拍攝隱形人電影的想法，他解釋說：「在當時，特效技術正在開始發生變革，藉助先進的技術，可以將隱形人前所未有的描摹出來。所以，除了對隱形人的普遍關注之外，視覺技術的可行性也日幀完善起來。」
直到威克找到了《空軍一號》的編劇安德魯·W·馬洛(Andrew W.Marlowe)，影片的劇本才開始逐漸成形。和保羅·范霍文一樣，馬洛因故事對解除社會制約的心理暗示而深深著迷。另外，他對特效世界也很感興趣，是特效試驗室和製作公司的常客。
范霍文回憶說：「在安德魯創作劇本時，他要求的有些特效在當時還是不可能的，他希望在影片的籌備期間內新的技術會應運而生，他的前衛構思推動了特效技術的發展。」
後來，道格拉斯·威克將劇本交給了名導保羅·范霍文，威克說：「我一直希望由保羅來執導《透明人魔》，拍攝這部電影的真正難度不在特效，而是找到一位出色的電影人用特效來演繹劇情，讓特效成為情節的一部分。保羅不但在特效方面表現出了數學和科學天賦，還是一位出類拔萃的敘事者，觀眾會因他的影像而著迷。」
在談到對科幻片的熱衷時，范霍文說：「當我來到美國工作時，我知道自己對美國文化並不十分了解，我不想因唯恐打破美國社會規則或者犯錯而擔憂，所以拍攝科幻片是最安全的選擇。」
范霍文在好萊塢的處女作是《機器戰警》，其所取得的成功是眾所周知的，隨後是同樣科幻題材的《全面回憶》、《星河戰隊》以及別樣類型的《本能》和《艷舞女郎》，可以說全都不同凡響。在這些影片中，范霍文融入了自己的愛憎和對生活的看法。
看過《透明人魔》的劇本後，范霍文說：「影片人物形象很清晰。在隱形主題中，影片的情節發展得很巧妙。我喜歡空間、時間和情節的極度統一，這個劇本給我一種感覺，用對邪惡的精密研究來形容這個故事再恰當不過了。故事開始於一個慈善的科學冒險，還夾雜著些許幽默，但當我們看到陽光、溫和的塞巴斯蒂安·凱恩蛻變成瘋狂、邪惡的怪物，他真的變成了魔鬼。」
范霍文是在二戰期間的歐洲長大的，他認為影片故事仍在探討古老的道德話題。幾千年前，柏拉圖就曾寫過隱形人，他認為，我們自身沒有道德，道德是他人的認知和期待所形成的。柏拉圖說如果隱形人存在，那麼隱形人會沉迷於自己的能力，濫用這種能力，他會偷竊、搶劫、強奸甚至殺人，總之一切隨心所欲。柏拉圖提出，根本不存在引人向善的道德標准，因為我們懼怕監獄，所以才不會作姦犯科。
除了道德主題外，范霍文還非常看好將英雄變為惡魔的故事構思。在影片開頭，觀眾會支持塞巴斯蒂安這個英雄人物，但隨著他在自己身上展開試驗、成為隱形人之後，他人性中的邪惡一面開始顯現。觀眾將面臨選擇，還會支持塞巴斯蒂安多久，會完全否認他嗎？還是殘存一些對他的贊同？范霍文認為，影片從最初的科幻懸念驚悚片變為了最終的恐怖片，它陰冷、深刻、恐怖，堪稱當代哥特。
在影片開拍前，主創人員都認為應該避免同類影片的陳詞濫調，不僅僅要讓鉛筆和水杯在半空中浮動，還要用其他的方法來表現人物。范霍文坦率的說：「我完全不知道製作這部影片所需技術的復雜和難度，一切遠遠超出了我的設想。」
事實上，每個人都低估了影片製作的難度，影片的特效總監斯科特·E·安德森(Scott E. Anderson)說：「我們當時毫無經驗，不得不將本片同《星河戰隊》相對比。」特效方面的難度在於表現塞巴斯蒂安逐漸透明的過程，以及隱形之後的奇異動作。
范霍文說：「從科學的角度講，隱形似乎是不可能的，不過我們現在擁有的一切都曾經一度讓人難以置信。如果你接受了存在隱形的前提，那麼這部影片就相當真實。」
在說到物色影片演員時，范霍文說：「我知道，在影片製作的過程中，會出現很多技術難題，但如果扮演塞巴斯蒂安的演員不適合，這一切也就毫無意義了。盡管他是隱形的，只有在水中和火中才會顯形，但他的表演仍很重要。我們不能使用替身，我們需要一位頗具天賦並願意吃苦的演員，他必須能忍受很多不適。」
最終，凱文·貝肯得到了這個角色。范霍文非常佩服貝肯表演風格的多面性，范霍文認為貝肯是個腳踏實地的演員，他曾經出演《阿波羅13號》，影片的拍攝過程格外艱苦，必須處於失重狀態並忍受強烈的眩暈。范霍文回憶說：「在第一次會面時，我告訴他扮演透明人會如何困難，大多時候，他會被渾身塗成藍色、黑色或者綠色，塗上和去除塗料都很不舒服。有時，他的臉上還要粘上橡膠面具。另外，會有隱形眼鏡罩住他的整個眼球，對他的身體存在危險。」
貝肯說：「我之所以被這個故事所吸引，除了因為能與保羅·范霍文合作的寶貴機遇之外，還對塞巴斯蒂安的角色很著迷。他是一個自我陶醉、渴望能力、以自我為中心和被寵壞的孩子，他散發的魅力足以牢牢抓住觀眾的視線。當他成為了隱形人，他被這種奇異的能力所迷醉，從而成為瘋狂的怪物。」
伊麗莎白·蘇在片中扮演塞巴斯蒂安的前女友琳達，她說：「琳達是個既浪漫又敬業的女子，她生活在塞巴斯蒂安強大的陰影里。最終，她必須控制並制服她曾愛過的男子。我對這個超級女英雄很感興趣。」蘇不想扮演一個彪悍的女強人、女鬥士，她更樂於扮演敏感、普通而智慧的女人。
【關於拍攝】
在演員就位之後，製片人艾倫·馬歇爾(Alan Marshall)將范霍文的長期合作夥伴艾倫·卡梅隆(Allan Cameron)請到洛杉磯任影片的製作設計師。在索尼公司位於加州斑鳩城(Culver City)的15號攝影棚中，劇組搭建了實驗室、觀察室、恢復室、醫療器械區和迷宮般的隧道等等。作為世界最大的攝影棚，15號攝影棚長近360英尺，寬160英尺，高40多英尺，巨大的空間讓片中的秘密地下實驗室得以充分體現。
卡梅隆說：「我希望打造一種封閉的氛圍，在影片開頭，就像安全的科學家之家，然而隨著塞巴斯蒂安的蛻變，實驗室越來越危險和恐怖，而當隱形人開始獵捕時，場景又變得有趣，這里成為了鬼屋的理想布景。」
馬歇爾回憶說：「在劇本中，故事發生的地點應該是冷戰時期的地下掩體，在30年前被棄置。在灰色的外表下，美國政府現在建起一座高科技的機密實驗室。」在藝術部門設計而成的掩體中，包括幾十年前的古老空調和空氣濾過系統，生銹的機器和老化的電力系統。掩體中陳舊的部分被不銹鋼牆體和巨大的平板玻璃所分隔，從而形成鮮明的新舊對比。卡梅隆設計了一條巨大的S形走廊，由於曲線復雜，所以你無法發現拐角處的情況。在頂蓬上，還鋪設了大量管道，塞巴斯蒂安可以藉此藏身。
片中曾有這樣一段場景，地下的噴淋滅火系統讓主要通道泛濫成災，隱形人在水流如注中現出部分原形，卡梅隆和特效協調人斯坦·帕克斯(Stan Parks)為此設計出一種大型循環系統，不但可以循環用水，還能保持一定水溫，從而避免令演員產生不適。
電梯是地下實驗室通往外界的唯一通道，劇組決定藉助製片廠附近的大型立體停車場搭建電梯布景，這樣每隔10英尺都有一層，而且取景角度也特別自由。
在加州攝影棚完成拍攝之後，劇組趕往華盛頓取景。製片人馬歇爾說：「我們的目的是找到首都的地標，為了避開旅遊業帶來的限制，我們選擇在8月拍攝。」經過長達9個月的協商，劇組終於得到了拍攝五角大樓的許可。在過去的10年中，只有兩部影片獲准在五角大樓拍攝。
【關於特效】
影片中的一些特效並沒依賴於任何數字特效，而且總共560個特效都遠比預想的復雜。其中首先需要使用特效技術的是塞巴斯蒂安的身體逐層透明過程。現今的觀眾早已不會滿足於想像，而是要親眼目睹和體會這一過程。於是，導演范霍文用盡了當今最具突破性的特效技術，並招募了該領域的領軍人物。
特效總監斯科特·E·安德森說：「很幸運，哥倫比亞影業公司曾經資助有關人類運動、生理和動畫的研究，研究的成果恰巧有助於本片的特效製作。」
范霍文說：「影片中共有三次轉變。一次是在大猩猩身上的試驗，其餘兩次是在塞巴斯蒂安身上發生的，其中的一次是變為隱形人，一次是失敗的復原。塞巴斯蒂安的隱形過程是多層次的漸進性轉變，當放射性液體進入機體，他的身體似乎被液化，肌肉系統隨後消失，現出了骨骼、血管和臟器，然後內臟、血管和骨骼依次相繼消失。」
Imageworks的技師們花費大量時間通過醫療器械和醫學院了解人體的真實構造，參加了解剖課，親眼目睹了屍體解剖，並拍照、繪圖。范霍文說道：「通過我的女兒，我們在義大利佛羅倫薩驚喜的發現了一個博物館，館中的藏品都是蠟雕的解剖模型，我們可以清晰的看到血管、肌肉、脂肪、骨骼、肌腱和內臟。這些模型完成於16世紀至17世紀，全都出自一個女子，可見當時的解剖學相當精湛。我們研究了她的作品，3、400年前的她竟成為了我們的技術顧問。」
為了完成轉變的場景，製片方使用了全新編寫的軟體。這種軟體名為「Volume rendering」(立體渲染)，可以模擬出肌肉的收縮、骨骼、關節和其他身體內部結構的活動和細節。
影片的兩位解剖學顧問高度盛贊影片的貢獻，他們相信Imageworks為拍攝本片所進行的研究會推動醫學解剖的發展。作為教育家，他們一直在尋找細節豐富而精確的人體模型，不過在教育界和學術界完成如此耗資巨大的項目是不可能的。這項研究的初衷是讓影片中的特效精彩動人，而現在卻有潛力成為最有價值的教學工具。
除了打造隱形人之外，影片中的其他工作也非常繁重。范霍文解釋說：「當拍攝隱形人與其他人出現身體接觸的場景時，我們先是拍攝演員的表演，然後去除掉隱形人，隱形人遮擋住的一切都必須重新充填。」范霍文有過拍攝《星河戰隊》的經驗，他深知這項工作的難度。
為了讓特效技術人員將畫面中的自己去除掉，凱文·貝肯在很多時候都會被渾身塗成綠色、藍色或者黑色，還要戴上隱形眼鏡和假發，遮住牙齒並穿上緊身衣。
精彩花絮
·影片中巨大的秘密地下實驗室的布景是迄今為止最大的單一布景之一。
·影片拍攝曾因伊麗莎白·蘇的跟腱撕裂而延誤。
·塞巴斯蒂安的3D模型在拍攝完成之後被捐贈給科學研究部門。
·片頭用的麻醉槍其實是早期的漆彈槍。
·塞巴斯蒂安殘暴強奸鄰居的場景後來被刪剪，因為在影片試映會上，觀眾認為塞巴斯蒂安如此表現出罪惡一面還為時尚早。
·為了片尾的高潮場景，劇組一共搭設了四架電梯。
·在將半透明的塞巴斯蒂安搬回手術台的場景中，使用了一副金屬骨骼，以製造搬運身體的重量感。
·本片是保羅·范霍文在好萊塢的第一部R級片。
·同在《異形2》、《異形3》和《異形4》中一樣，生物特效總監小湯姆·伍德魯夫（Tom Woodruff Jr.）在本片中客串了角色，扮演了大猩猩伊莎貝爾。
·由於出現了殺狗鏡頭，導演保羅·范霍文接受了美國防止虐待動物協會（ASPCA）的調查，原來最後死掉的狗是個假狗。
·為了激起演員的真實反應，保羅·范霍文將很多揚聲器放在片場的不同位置，讓凱文·貝肯的聲音出現在各個位置。在大猩猩隱形的場景中，揚聲器中傳來的猩猩叫聲是范霍文模仿的。
·為了使用影片片名，製片方買下了丹·西蒙斯（Dan Simmons）同名小說的改編權，小說與隱形人毫無關系。
穿幫鏡頭
·隱形人的很多特性被忽略，比如當光線穿過視網膜時塞巴斯蒂安會失明，腳上帶的灰塵會現出足底，他吃的食物會立即消失不見。
·在監控器中可以看到塞巴斯蒂安躺在床上，而床墊上卻沒有凹痕。
劇情簡介
在美國的一個高度機密的軍事實驗室中，一群才華橫溢的年輕科學家揭開了隱形術的秘密。他們以動物作實驗獲得了成功之後，傲慢的研究小組的頭目塞巴斯蒂安不顧危險，堅決決定要在自己的身上做隱身術的實驗。
小組成員成功地將塞巴斯蒂安變成透明人，但卻不能再將他恢復原形。於是大家決定一定要找到揭開這個難題的"解葯「。然而，塞巴斯蒂安已經漸漸對自己隱形所帶來的前所未有的能力而陶醉不已，他可以為所欲為而不被別人發現。他開始覺他的同事們正在做的挽救他的工作是對他的威脅，他已經失去了人性的理智……