㈠ 想知道一部電影的名字
沒看過你說的,
你可以看看以下的,很恐怖
日本恐怖電影
日本「豚鼠」系列地下實驗電影全集
1、Devil''s Experiment 惡魔實驗 1985
2、He Never Dies 他不會死 1986
3、Devil Woman Doctor 惡魔女醫生 1990
4、Flowers Of Flesh And Blood 花之血肉 1985
豚鼠之下水道中的美人魚/他不會死》Guinea Pig Mermaid in a Manhole/He Never Dies
介紹：日本1985－1988年間的一套系列電視恐怖短片集，非常現實，非常恐怖，非常惡心的影片！第一部講述了一群人俘獲一個女孩，並對她進行各種折磨的過程，特別令人恐懼的是對其眼部的摧殘；第二部講述了一個家族婦女被一個陌生男人侵入房間襲擊，是一虐待狂的故事；第三部講述一個科學家在下水道中發現一個美人魚把她弄回家進行了種種非人試驗，堪稱《美人魚》的日本變態版。第四部是一個醫院的女醫生殘酷的虐待病人的事情！第五部一個男人被人厭惡後被人殺死，但是卻殺不死，頭被砍了下來還不死！！！
非常現實，非常恐怖，非常惡心，相信你看完之後再也不會覺得其他的影片有什麼血腥和恐怖之言。也請你不要用任何藝術的眼光來看這些片子，因為簡直就是XX！！！本人對您觀看影片後的一切不良反映和後果不負任何責任！！！！^_^
挑戰你的胃，請下載前慎重考慮！！！！！！！
《豚鼠》系列地下電影⑨是日本的兩個「語不驚人死不休」的製作人Satoru Ogura和Hideshi Hino攝於1985—1990年間的系列短片集。這一系列共有六部電影，分別是《惡魔試驗》（Devil』s Experiment,1985）、《血肉之花》（Flower Of Flesh And Blood, 1985）、《不死人》（He Never Dies,1986）、《地窖人魚》（Mermaid In A Manhole）、《聖母機器人》（Androids Of The Notre Dame,1988）、《惡魔女醫》（Devil Women Doctor,1990），影片長度自43分鍾至65分鍾不等。
這一系列影片自發行以來，就在日本國內和歐美市場上引起軒然大波，以至在所有國家都被禁止公映，只能以Home Video或DVD的形式在音像市場上銷售所以落了個「地下電影」的名聲。其實它與一般意義上獨立製片、帶有一定實驗性且利潤不高的地下電影有著天壤之別，因為自這一系列影片投放市場之後，它的銷售量在日本國內甚至超過了同期引進的好萊塢大片。如《血肉之花》和《地窖人魚》在日本發行的兩個月內便成為音像連鎖店銷售量TOP TEN中的一員，《血肉之花》創下的業績甚至超過了同期引進的斯皮爾伯格的科幻浪漫主義巨作《E.T.》。同時在西歐北美市場上，該系列自90年代初被引進之後，在音像市場上也是叱吒風雲，並因其高度的寫實性把美國的FBI牽涉進來，當然調查的結果還是「fake」。盡管不同膚色的大多數消費者對這種登峰造極的「Snuff Pic.」或「Gore—hound Films」極其厭惡與憎恨，但奇怪的是，他們恨的狂也買得狂,能夠在影迷中製造如此大規模反常的消費心理，《豚鼠》系列地下電影可以說是創造了一個神話。對於該系列影片的探討，我們先從「豚鼠」這個看似與影片內容大相徑庭的片名開始。
《不列顛網路全書》國際中文版對豚鼠（Guinea Pig）的解釋是：「一種馴養的嚙齒目豚鼠科動物，原產南美洲。在印加時代以前即已馴化，美洲發現後不久便引進歐洲，並迅即成為受人喜愛的觀賞動物和有價值的實驗動物」。可見，豚鼠只是一種供人們玩賞和進行實驗的馴化動物，可奇怪的是《豚鼠》系列影片雖以「實驗」為母題，但片中卻不見一隻真正意義上的豚鼠，我們看到的「豚鼠」是活生生、血淋淋的人體。
該系列的第一集《惡魔試驗》講述的是三個蒙面男青年為了考察「人的精神與肉體所能承受的痛苦極限」而對一名女子實施各種暴行，包括拳打、腳踢、針刺、噪音干擾、臟物攻擊以及最殘忍的挖眼。爾後，受盡折磨慘死的女子被他們拋屍荒野。
第二集《血肉之花》也是一個關於綁架女子並進行殘酷折磨的故事。一個穿著日本古代武士服、塗脂抹粉的變態男子像製造一件藝術品一樣把一女子麻醉後進行肢解，完事之後，余興未了的他居然向攝影鏡頭公開了它收藏的全部「藝術品」：一大批早已腐爛，且長滿植物和寄生蟲的死人頭顱及肢體。
第三集雖然換了「湯」，不在綁架和折磨他人上做文章，但仍然不換「葯」，表現的是同樣血腥的「自殘」。一個在事業上頗不得志的普通小職員，在無聊煩悶之極竟然用各種器具進行自殘以尋找刺激，結果在發現自己居然是「不死人」之後，欣喜若狂，立即打電話邀來同事，並當著同事的面作惡心之極的剖腹表演。盡管影片以一個玩笑式的場景收場，但仍無法沖淡其強烈的血腥氣。
《豚鼠》系列的第四、第五部《地窖人魚》和《聖母機器人》算得上是該系列中較有思想性的兩部作品了，可依然是血氣沖天。前者《地窖人魚》的創作靈感似乎來源於安徒生童話中的「海的女兒」，不過日本人卻把這個美麗的童話「異化」得慘不忍睹。片中精神自閉且中年喪妻的畫家為了尋找某種創作靈感跑到他心中的聖地——污穢的下水道中一游，結果卻意外地發現了幼時幻想中的「美人魚」，只是此人魚因擱淺而長期浸泡在工業廢水當中，身體已開始腐爛。畫家出於憐憫，將人魚移至家裡的大浴缸中並悉心照料，但人魚已病入膏肓，身體一天比一天爛得厲害，失望的畫家無奈之下只得依人魚之意用畫記錄下她腐爛死亡的全過程。最終人魚在極度腐爛中死去，畫家亦隨之精神崩潰，親手肢解了人魚，事後他被不肯相信這個「成人童話」的警察以謀殺妻子的罪名逮捕。影片之所以具有一定思想性，就在於導演刻意將畫家幼時的一幅充滿童話般意境的關於「美人魚」的彩筆畫與記錄人魚腐爛的油畫反復進行對比切換，以強調工業文明對生態環境以及人們純潔心靈的異化和腐蝕，人魚悲慘的死象徵著人類的純潔之美在工業社會中的死亡。《聖母機器人》通過講述一個侏儒科學家用活人實驗得到的器官來挽救身患絕症的姐姐，卻被他的姐姐回絕的故事，對科學與人性的矛盾做了番「殘忍」的探討。
由於《豚鼠》系列電影在暢銷後對日本社會造成的惡劣影響，尤其是對青少年人群的誘導作用，公眾開始指責它對殘忍的「過度表現力」，迫於這種壓力，該系列的最後一部電影《惡魔女醫》不得不改走「溫和路線」，把一系列血腥卻不失幽默的獵奇性小故事組合成章，完成了《豚鼠》系列的封山之作。
㈡ 日本的一部恐怖電影
豚鼠系列
日本《豚鼠系列》一共六部：
1、惡魔實驗 1985
2、花之血肉 1985
3、他不會死 1986
4、地窖人魚 1988
5、聖母機器人 1988
6、惡魔女醫生 1990
《不列顛網路全書》國際中文版對豚鼠(Guinea Pi)的解釋是：「一種馴養的嚙齒目豚鼠科動物，原產南美洲。在印加時代以前即已馴化，美洲發現後不久便引進歐洲，並迅即成為受人喜愛的觀賞動物和有價值的實驗動物」。⑩可見，豚鼠只是一種供人們玩賞和進行實驗的馴化動物，可奇怪的是《豚鼠》系列影片雖以「實驗」為母題，但片中卻不見一隻真正意義上的豚鼠，我們看到的「豚鼠」是活生生、血淋淋的人體。
第一部《惡魔試驗》講述的是三個蒙面男青年為了考察「人的精神與肉體所能承受的痛苦極限」而對一名女子實施各種暴行，包括拳打、腳踢、針刺、噪音干擾、臟物攻擊以及最殘忍的挖眼。爾後，受盡折磨慘死的女子被他們拋屍荒野。
第二部《血肉之花》也是一個關於綁架女子並進行殘酷折磨的故事。一個穿著日本古代武士服、塗脂抹粉的變態男子像製造一件藝術品一樣把一女子麻醉後進行肢解，完事之後，余興未了的他居然向攝影鏡頭公開了它收藏的全部「藝術品」：一大批早已腐爛，且長滿植物和寄生蟲的死人頭顱及肢體。
第三部《他不會死》雖然換了「湯」，不在綁架和折磨他人上做文章，但仍然不換「葯」，表現的是同樣血腥的「自殘」。一個在事業上頗不得志的普通小職員，在無聊煩悶之極竟然用各種器具進行自殘以尋找刺激，結果在發現自己居然是「不死人」之後，欣喜若狂，立即打電話邀來同事，並當著同事的面作惡心之極的剖腹表演。盡管影片以一個玩笑式的場景收場，但仍無法沖淡其強烈的血腥氣。
第四部《地窖人魚》和第五部《聖母機器人》算得上是該系列中較有思想性的兩部作品了，可依然是血氣沖天。後者《聖母機器人》通過講述一個侏儒科學家用活人實驗得到的器官來挽救身患絕症的姐姐，卻被他的姐姐回絕的故事，對科學與人性的矛盾做了番「殘忍」的探討。
由於《豚鼠》系列電影在暢銷後對日本社會 造成的惡劣影響，尤其是對青少年人群的誘導作用，公眾開始指責它對殘忍的「過度表 現力」，迫於這種壓力，該系列的最後一部電影《惡魔女醫生》不得不改走「溫和路線」 ，把一系列血腥卻不失幽默的獵奇性小故事組合成章，完成了《豚鼠》系列的封山之作。
下載
第一部《惡魔試驗》迅雷下載ftp://210.51.26.228/4/Experiment.zip
第二部《血肉之花》迅雷下載ftp://210.51.26.228/4/Flowers.zip
第三部《他不會死》迅雷下載ftp://210.51.26.228/4/Dies.zip
第四部《地窖人魚》迅雷下載mms://202.107.60.33/hkv2003d/xiazhuidemeirenyu.wmv
第五部《聖母機器人》迅雷下載ftp://210.51.26.228/4/NotreDame.zip
第六部《惡魔女醫生》迅雷下載ftp://210.51.26.228/4/WomanDoctor.zip
㈢ 日本哪套電影最惡心
《豚鼠》系列地下電影
全集背景：
《豚鼠》系列地下電影是日本的兩個「語不驚人死不休」的製作人Satoru Ogura和Hideshi Hino攝於1985—1990年間的系列短片集。這一系列共有六部電影，分別是《惡魔試驗》（Devil』s Experiment,1985）、《血肉之花》（Flower Of Flesh And Blood, 1985）、《不死人》（He Never Dies,1986）、《地窖人魚》（Mermaid In A Manhole）、《聖母機器人》（Androids Of The Notre Dame,1988）、《惡魔女醫》（Devil Women Doctor,1990），影片長度自43分鍾至65分鍾不等。
這一系列影片自發行以來，就在日本國內和歐美市場上引起軒然大波，以至在所有國家都被禁止公映，只能以Home Video或DVD的形式在音像市場上銷售所以落了個「地下電影」的名聲。其實它與一般意義上獨立製片、帶有一定實驗性且利潤不高的地下電影有著天壤之別，因為自這一系列影片投放市場之後，它的銷售量在日本國內甚至超過了同期引進的好萊塢大片。如《血肉之花》和《地窖人魚》在日本發行的兩個月內便成為音像連鎖店銷售量TOP TEN中的一員，《血肉之花》創下的業績甚至超過了同期引進的斯皮爾伯格的科幻浪漫主義巨作《E.T.》。同時在西歐北美市場上，該系列自90年代初被引進之後，在音像市場上也是叱吒風雲，並因其高度的寫實性把美國的FBI牽涉進來，當然調查的結果還是「fake」。盡管不同膚色的大多數消費者對這種登峰造極的「Snuff Pic.」或「Gore—hound Films」極其厭惡與憎恨，但奇怪的是，他們恨的狂也買得狂,能夠在影迷中製造如此大規模反常的消費心理，《豚鼠》系列地下電影可以說是創造了一個神話。對於該系列影片的探討，我們先從「豚鼠」這個看似與影片內容大相徑庭的片名開始。
《不列顛網路全書》國際中文版對豚鼠（Guinea Pig）的解釋是：「一種馴養的嚙齒目豚鼠科動物，原產南美洲。在印加時代以前即已馴化，美洲發現後不久便引進歐洲，並迅即成為受人喜愛的觀賞動物和有價值的實驗動物」。可見，豚鼠只是一種供人們玩賞和進行實驗的馴化動物，可奇怪的是《豚鼠》系列影片雖以「實驗」為母題，但片中卻不見一隻真正意義上的豚鼠，我們看到的「豚鼠」是活生生、血淋淋的人體。
【名稱】 日本「豚鼠」系列地下實驗電影全集
【演員】 不詳
【分類】 驚駭片
【語言】 英文
【格式】 AVI
【清晰度】 VCD版
【內容大小】1711MB
【內容簡介】
1、Devil's Experiment 惡魔實驗：
講述的是三個蒙面男青年為了考察「人的精神與肉體所能承受的痛苦極限」而對一名女子實施各種暴行，包括拳打、腳踢、針刺、噪音干擾、臟物攻擊以及最殘忍的挖眼。爾後，受盡折磨慘死的女子被他們拋屍荒野。
2、Flowers Of Flesh And Blood 花之血肉 ：
是一個關於綁架女子並進行殘酷折磨的故事。一個穿著日本古代武士服、塗脂抹粉的變態男子像製造一件藝術品一樣把一女子麻醉後進行肢解，完事之後，余興未了的他居然向攝影鏡頭公開了它收藏的全部「藝術品」：一大批早已腐爛，且長滿植物和寄生蟲的死人頭顱及肢體。
3、He Never Dies 他不會死 ：
一個在事業上頗不得志的普通小職員，在無聊煩悶之極竟然用各種器具進行自殘以尋找刺激，結果在發現自己居然是「不死人」之後，欣喜若狂，立即打電話邀來同事，並當著同事的面作惡心之極的剖腹表演。盡管影片以一個玩笑式的場景收場，但仍無法沖淡其強烈的血腥氣。
4、Android Of Notre Dame 聖母機器人：
通過講述一個侏儒科學家用活人實驗得到的器官來挽救身患絕症的姐姐，卻被他的姐姐回絕的故事，對科學與人性的矛盾做了番「殘忍」的探討。
5、Mermaid In A Manhole 下水道人魚 ：
該片的創作靈感似乎來源於安徒生童話中的「海的女兒」，不過日本人卻把這個美麗的童話「異化」得慘不忍睹。片中精神自閉且中年喪妻的畫家為了尋找某種創作靈感跑到他心中的聖地——污穢的下水道中一游，結果卻意外地發現了幼時幻想中的「美人魚」，只是此人魚因擱淺而長期浸泡在工業廢水當中，身體已開始腐爛。畫家出於憐憫，將人魚移至家裡的大浴缸中並悉心照料，但人魚已病入膏肓，身體一天比一天爛得厲害，失望的畫家無奈之下只得依人魚之意用畫記錄下她腐爛死亡的全過程。最終人魚在極度腐爛中死去，畫家亦隨之精神崩潰，親手肢解了人魚，事後他被不肯相信這個「成人童話」的警察以謀殺妻子的罪名逮捕。影片之所以具有一定思想性，就在於導演刻意將畫家幼時的一幅充滿童話般意境的關於「美人魚」的彩筆畫與記錄人魚腐爛的油畫反復進行對比切換，以強調工業文明對生態環境以及人們純潔心靈的異化和腐蝕，人魚悲慘的死象徵著人類的純潔之美在工業社會中的死亡。
6、Devil Woman Doctor 惡魔女醫生：
由於《豚鼠》系列電影在暢銷後對日本社會造成的惡劣影響，尤其是對青少年人群的誘導作用，公眾開始指責它對殘忍的「過度表現力」，迫於這種壓力，該片則不得不改走「溫和路線」，把一系列血腥卻不失幽默的獵奇性小故事組合成章，完成了《豚鼠》系列的封山之作。
㈣ 成龍有一部電影裡面一個小男孩給他一個聖牌，電影叫什麼名
成龍-飛龍再生
香港警察艾迪（成龍 飾）和他的同事/英國人沃特森（李·艾文斯 飾）是一對合作無間的金牌排擋。1997香港回歸後，沃特森回英國加入了國際刑警，成龍則留在香港負責偷渡案件。後來由於接連發生了幾起偷渡引發的死亡慘劇，香港警方和國際刑警懷疑幕後指使者就是罪名昭彰的」蛇頭」（朱利安·桑茲 飾），於是把成龍派往愛爾蘭協助國際刑警調查。
在愛爾蘭，成龍和前搭檔沃特森再度聯手追查案件。在一次執行任務中，他們遇上了國際犯罪集團頭目：奸詐兇殘的」蛇頭」。艾迪與沃特森一同出動，圍攻」蛇頭」巢穴，卻發現一個被」蛇頭」綁架的神秘小孩小賈，艾迪為了救他，讓」蛇頭」逃走了。
原來，小賈的身上佩帶有一塊古老的神秘獎牌，這塊刻著盤旋雙蛇的獎牌蘊藏著古愛爾蘭流傳下來的再生力量，獲得這種力量後便會變成」不死人」，」蛇頭」綁架小賈的原因就是為了尋找解開這種神秘力量的方法。
艾迪預感到整個事件的嚴重性，他緊抓」蛇頭」的線索不放，終於發現」蛇頭」的手下大黃。艾迪帶領特警隊趕到，但最終還是讓大黃帶著小賈逃脫了。後來，艾迪在他的前女友妮可（克萊爾·弗蘭妮 飾）的幫助下，抓住了大黃的手下傑卡，從他口中得知大黃的貨船即將抵達碼頭。艾迪、妮可和沃特森趕到碼頭，發現了大黃與神秘小孩小賈。經過一番打鬥，艾迪和小賈被困在了輪船的貨櫃里，艾迪奮不顧身保護小賈，可惜他自己卻被水淹死了……
正當眾人為艾迪的死感到傷心之時，艾迪卻突然奇跡般的出現在他們面前，而且變得非常厲害。原來，在貨櫃里，死去的成龍得到小賈佩帶在身上的古老獎牌的神佑，獲得了愛爾蘭傳說中的古老力量，使他擁有了不可思議的速度、力量與技能，將他的功夫提升至全新境界。
再生的艾迪急欲尋找小賈追問個中原因，卻正好破壞了大黃綁架小賈的行動。小賈仍然不言不語，未能為艾迪解開再生之謎。」蛇頭」的黨羽們用直升機將小賈擄去，與此同時襲擊了沃特森的家。艾迪及時趕到，與」蛇頭」正面交鋒。但是，」蛇頭」已經利用小賈獲得了古老獎牌的神秘力量變成了」不死人」，同樣擁有了威力無比的功夫。於是，艾迪和」蛇頭」之間展開了一場真正的生死決戰……
㈤ 集結號觀後感心得5篇
《集結號》是由馮小剛執導講述了解放戰爭期間，九連連長穀子地接受了一項阻擊戰的任務，他與團長約定以集結號作為撤退的號令。下面由我來給大家分享集結號觀後心得，歡迎大家參閱。
集結號觀後心得1
一幕幕炮火連天、屍橫遍野、血流成河、血腥撕殺的場面令人驚心動魄;一場場戰友慘死、屍骨無存、背負「失蹤」名份的情節使人撕心裂肺、悔恨哀怨;一個個捨生取義、視死如歸、鍥而不舍的英雄壯士讓人無限敬仰、難以忘懷。整個影片讓人震撼、讓人心碎、讓人感動、讓人長嘆。當人們期待以久的集結號終於在片尾中吹響的時候，我禁不住熱淚盈眶，感慨萬千。這就是我觀看了電影《集結號》後的切身感受。
有許多人都說電影《集結號》是一部戰爭片，但我卻感到她更像一部倫理 教育 片。本片導演馮小剛說《集結號》是表達誠意的作品，我認為還是很有道理的。戰爭的殘酷場面只不過是為這部片子的主題思想鋪墊一個前提，其真正的思想主題是在弘揚「忠誠」。
《集結號》吹響的是一曲以忠誠為主旋律的壯麗詩篇。四十七個壯士血灑疆場是忠誠、為的是軍人以服從命令為天職，為的是中國人民的解放事業;焦排長在重傷彌留之際說聽到了集結號吹響了是忠誠，為的是餘下的戰友的生命;劉營長不讓吹集結號也是忠誠，為的是大部隊的安全撤退和更多人的生命;王金存的未婚妻千里尋夫也是忠誠，為的是至高無上的愛情;穀子地面對必死無疑而選擇堅守，面對地雷爆炸而將生存留給戰友，面對四十七個「失蹤」的亡靈而不懈地追尋、不屈地抗爭，更是顯示了他的忠誠之心。
沒有這些敢於以血肉之軀同鋼鐵坦克同歸於盡的忠誠戰士，就不可能實現中國人民的解放事業;沒有那些肯於服從大局，甘願犧牲局部利益，承擔打阻擊、做掩護的指戰員，就不可能有三大戰役的輝煌勝利;沒有千千萬萬個先烈的壯烈犧牲，就不可能有今天的和平環境和幸福生活。
然而，在現實生活中，「忠誠」一詞被許多人淡忘了，在一些人生活的辭典中成了「痴傻」的代名詞，成為許多人譏笑嘲諷的對象，讓許多人敬而遠之。他們熱衷追崇的是個人利益和經濟實惠，他們追逐索取的是個人的名利和享受。為了達到個人的目的，他們指鹿為馬、睜著眼睛說瞎話;他們助紂為虐，成為殘害忠良的幫凶;他們貪贓枉法，不顧平民百姓的死活;他們弄虛作假，一意追求個人的所謂政績。這些人太應該看一看電影《集結號》了，用影片中的英雄們的光輝形象來對照對照自己，用血與火的震撼來洗刷自己的污穢心靈。
戰爭年代需要忠誠，和平建設年代同樣需要忠誠。政府需要忠誠的公務員，企業需要忠誠的員工，黨和人民需要忠誠的領導幹部，建設和諧的社會需要忠誠的信念，和諧的社會需要千百萬忠誠的民眾。
願《集結號》吹響的弘揚忠誠的主旋律，使更多的`人們受到啟迪，受到震撼，有所感悟，有所心得。讓忠誠這一中華民族的傳統美德發揚光大。
集結號觀後心得2
在《集結號》中，我們看到了同是炎黃子孫的兩方戰士以殘忍的 方法 互相殺戮，子彈鑽入肉體、滋滋作響的聲音始終在觀眾耳邊回響，窄小的巷道里滿是斷肢殘臂，殺紅了眼的戰士甚至冒大不韙槍殺俘虜。特別是還有穀子地在為小我討回尊嚴時所經歷的種.種窘境，這一切都讓我感覺到，馮導演實際上是在以一種讓觀眾揪心的手法來提醒我們大家，關愛個人，關愛生命。所以說，稱《集結號》是中國版的《拯救大病瑞恩》，不無道理。
中國歷史是一部崇尚集體主義的歷史。我曾赴某水電廠考察，多年前響應組織號召來到這深山老林的熱血知識青年們已是垂垂老朽，可如今世事已變，他們深為自己兒孫入學就業而發愁。我還曾去過一老國企，廠區外山腳下那一排排建於四五十年前的低矮房屋多屬於當年那些支邊的老員工，比他們晚進廠數十年的則住在旁邊的現代化建築里。對他們來說，組織靠不住，子女又沒出息，可誰又會來拯救這些老年「瑞恩」呢?
我並非試圖證明小我比大我，或者公平比效率，更重要。局部利益服從於整體，這完全正確。但我知道，觀眾們流淚的主要原因並非47名烈士死得偉大，而是因為整體利益滿足之後，局部利益卻沒有得到應有的尊重：明明是烈士，卻被認定為「失蹤」;穀子地為烈士們積極奔走平反，除了受害者，卻沒有人真正當回事(劇中提到，老兵尋找部隊的信件有幾十萬封);還有一名受害者，他感到不平的原因卻是，「失蹤」者家屬的補償比烈士家屬要少很多。
所以，我認為，觀眾們的淚水，是委屈的淚水，既為自己，就象活著的穀子地，也為逝去的先人，就象那47位長眠地下的烈士。其實，中國的普通老百姓向組織要求的並不多。由小紙袋裝著的那一枚金屬小片片，還有那向空中鳴放的槍聲，都足以讓受了多年委屈的國人淚如泉涌，淚如泉涌之後則是一如既往地認真工作，繼續犧牲小我。
集結號觀後心得3
「不管幾點鍾，以集結號為令，隨時准備撤退。聽不見號聲，你就是打剩的最後一個人，也得給我接著打下去!」
「是!」
團長的命令，連長的回答，構成《集結號》整個 故事 的核心。1948年，中原野戰軍獨立二師一三九團三營九連拖上個臨時指導員共47人堅守汶河南岸舊窯廠，這是一個營的軍力也只能抵擋四個小時的險要之地。
47條年輕的生命，有日夜盼望回去的家，有朝思慕想的親人，47個鮮明的個性，觸碰著心靈最深處的感動。幾個有血有肉，立體豐滿的人物形象，向我們展示著最真實的人性。
九連連長穀子地，在戰場上驍勇善戰，冷靜而不失人情味，把每一個戰士放在心裡，勝於親兄弟。在汶河南岸眼看著自己的戰士一個又一個地倒下，集結號又遲遲未響的疼痛與焦慮;當有人提出集結號已經吹響自己又真的沒有聽到，選擇留守陣地時的堅忍;被誤會是______俘虜時的忿忿;抗美援朝戰場上面對地雷，懷想死去兄弟時的愧疚，渴望救贖的煎熬;一直堅持尋找已經改編了的獨二師的堅持;在烈士陵園里得知集結號根本沒有為九連吹響過時的憤怒;在舊窯廠誓死要將死去弟兄們的殘骸挖出以證明他們堅持奮戰到了生命的最後一刻，不是無名失蹤者時的瘋狂;遲來的追認烈士通知到來是的激動……
還有姜茂財，九連的阻擊手，用身體支撐住了炸葯包炸毀了敵人的坦克;還有呂寬溝，為穀子地找一塊能走的手錶，讓他能知道時間而犧牲;還有黑子……
一個一個不僅僅高聲吶喊 口號 的真英雄，每一個都是有著最淳樸原始的愛國情感的讓人印象深刻的戰士形象。殘骸找到了，1948年到1958年，整整遲到了十年的證明，烈士的稱號，他們不再是無名失蹤者，也沒有人能抹黑他們的功績!
向穀子地、焦大棚這樣長眠於地下的無名英雄致敬!
向所有默默無聞的英雄和烈士們致敬，這也是《集結號》最質朴最動人的聲音。
集結號觀後心得4
「送戰友，踏征程，默默無語兩眼淚，耳邊響起駝鈴聲……」看著《集結號》，我不覺想起了這首《夢駝鈴》。
「嘟嘟嘟……」影片在一聲機關子槍聲下拉開了帷幕。中原野戰軍獨二師一三九團九連勝利地打敗了敵人，指導員卻被敵人給炸死了，連長穀子地不顧違反軍紀處分的後果，命令手下下令將俘虜的頭目給槍殺了。之後，穀子地受到了嚴厲的軍紀處分。
連長穀子地為了戰友情誼，一氣之下不顧處分殺死俘虜，他為了死去的兄弟，寧願受到嚴重的處分，這讓我深深感動。
第二次阻擊戰開始了。在敵人的第一次進攻之前，戰士們緊張地准備著麻袋、炸葯包等物品。忽然，敵人出其不意地給戰士們來了一陣可惡的炮彈，然後就是瘋狂地進攻。在打退敵人的第一次進攻之後，兩位戰士看見連長的手錶壞了，就冒著生命危險進入敵人的屍堆中，為連長去找手錶。就在取得手錶的一剎那間，一顆子彈穿入了一位戰士的胸間。雖然那位戰士快不行了，但他卻仍然帶著期望地眼神，一步一步地挪動身體，去拿那塊丟在地上的手錶。當手錶終於拿到手的時候，那位戰士也放心地閉上了雙眼。
一塊手錶，一位戰士!不就是一塊手錶嗎?那位戰士卻把它看成自己的生命一樣!他捨生忘死地為了讓連長戴上一塊新手錶，而犧牲了自己的生命。
這種為了兄弟情誼而犧牲自己的生命的場合，不僅催人淚下，而且還使人挖心般地痛。這種感受是不能用語言來表達的，是不能用眼淚來代替的。兄弟啊!我們在坐的哪一位又曾為兄弟姐妹犧牲過、付出過呢?「兄弟如手足」。這句話在《集結號》中表現得最為突出，他們之間的情誼是多麼地感人啊!
讓我們珍惜親情，珍惜友情，珍惜這來之不易的生活吧!
集結號觀後心得5
1948年的一天，中原野戰軍某部9連得到命令，為掩護團主力轉移，必須堅守汶河陣地，除非聽到團部司號員吹起表示任務完成的集結號，否則決不準撤退，哪怕打到最後一個人。9連全體官兵面對數十倍於己的敵人，拚死打退了對方三次進攻，而集結號始終沒有響起，最後除連長穀子地一人被震昏倖存外，其餘47人全部陣亡，無一生還。
穀子地在後方醫院康復後，發現全國解放軍已經做了大整編，原來部隊的番號不在了，他不得不花了數年功夫，總算找到了老部隊，得知他的老戰友、當時下命令的團長已在抗美援朝戰爭中犧牲，更讓他吃驚的是，原來當年執行的，其實根本就是一項有去無回的任務:為掩護團主力的行動，團長不得已做出犧牲他們連的決定，所謂撤退的集結號，只是一個安慰，根本就沒打算、也沒有吹響過……。由於9連47人全部陣亡，且戰場在戰後已改建了煤窯，所有陣亡戰士的遺體都沒有被找到，所以他們只能按失蹤處理，不能獲得革命烈士的榮譽。在知道這一切後，深感委屈的穀子地下決心要為犧牲的弟兄們討回公道……
《集結號》反映的，是中華民族內戰這個大悲劇下幾個小人物的悲劇，總體感覺悲壯感人。在宣傳時，影片號稱戰爭場面達到了《雷霆救兵》的水平，實際看下來是誇張了點，但和韓國影片《太極旗飄揚》比，已可以等量齊觀。無論是化妝、音效還是戰場表現效果，確實達到了近年來國產片的最高水平，遠遠超過了《沖出亞馬遜》之類的片子。
《集結號》的劇本寫的不錯。國內近年來的一些「極品垃圾」，例如《無極》、《夜宴》和《黃金甲》，其實無論演員的表現還是聲光效果都達到了相當水準，之所以被稱為爛片，關鍵是劇本寫的太差，「不會講故事」，情節不是老套就是讓人覺得莫名其妙。而集結號全篇一氣呵成，沒有離奇生硬的感覺，作為戰爭片，讓人覺得自然可信。
在情節上，沒有出現國產片解放軍傳統的「高大全」的形象。為了全局的勝利，犧牲偏師在戰爭中是很常見的，盡管這對當事人來講相當殘忍:但借用影片對白，「戰爭哪有不死人的」?在國內主旋律影片中出現這種情節，據我的記憶還是第一次。此外，陣前殺俘、破碎的肢體、面對敵人優勢武器的無可奈何……這些增強了影片的真實感。
而片子的缺點，主要在於一些細節。在戰場火力、武器道具上，很多地方不嚴謹，解放戰爭的場景中出現了太多五十年代才出現的武器，火力表現之強烈也遠遠超出了當年的實際情況，不過這也是刺激觀眾視覺的一種手段:在這些方面，《集結號》較之《雷霆救兵》還是差的太遠。
總體而言，個人認為，《集結號》是近年來最優秀的國產戰爭影片，是部男人氣息很強的電影，值得一看。
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㈥ 《集結號》中穀子地為什麼沒被地雷炸死
沒有死。
穀子地自己說是把衣服換了，換成了國民黨的衣服。穀子地的地雷事件是地雷爆了，但是他沒死，地雷碎片進入了他腦袋裡，一隻眼睛不好用了。穀子地是戰斗結束後裝成敵人，後來被我軍誤俘，每次上級對他問話的時候他都不願提起當時的情況，影片最後演到九團只剩下他和指導員王金存。
王金存最後點炸葯包和死去的戰士一起去了，穀子地自己在外面用大炮和敵人作戰，之後的鏡頭就是頓了幾秒鍾，再之後就是回到現代為47位烈士立碑的鏡頭。
(6)一部電影中說日本把俘虜做成不死人擴展閱讀：
創作背景
該片改編自楊金遠的短篇小說《官司》，原作只有幾頁，創作靈感來源於中央電視台《百姓故事》里講述的一個真實故事。《官司》首先刊登在2002年4月的《福建文學》上，於當年6月在《小說月報》轉載。當初張國立看到這篇小說，非常喜歡。
原想留著給自己拍電視劇，但後來還是推薦給了馮小剛。馮小剛工作室的人員費了不少工夫找來全中國各個刊物的總目錄一一翻查，後來通過《小說月報》的編輯才找到福建省作家協會，最後打電話給楊金遠的正是馮小剛本人。
馮小剛拍攝《集結號》的初衷，是他認為每個男人的心中都有強烈的英雄主義情結，但是這並非廉價的英雄主義，而是發自內心的感動。該片並非為了探討犧牲的價值和意義這種形而上的主題，在他的心目中，這就是一個在漫長的歲月中不被人理解的「英雄受了委屈的故事」。