① 這部動漫叫什麼 男主角叫小武 女主角是一對母女媽媽叫藤乃 女兒叫小忍
《忍者亂太郎》。
《忍者亂太郎》（忍たま亂太郎）是日本的超長篇動畫影集，改編自尼子騷兵衛原作的漫畫《落第忍者亂太郎》。
動畫版則自1993年4月10日起於日本放送協會（NHK）旗下的NHK綜合頻道播放，並在1994年10月3日開始於NHK教育頻道播放（實施字幕放送）。
動畫版的緣起是因為馬飼野康二的兒子是漫畫《落第忍者亂太郎》的愛好者。由於NHK的禁忌，動畫版名稱刪去「落第」一詞，而簡稱則由「忍者之蛋」改為「忍蛋」。
劇情：
舞台是日本戰國時代。
生於代代都是平凡忍者家族的亂太郎，為了實現父母希望他成為一流忍者的願望，而進入忍者學園就讀。在那裡，他遇見了貿易商的兒子新兵衛，以及戰爭孤兒霧丸。
忍者學園的學生被稱為忍者的蛋，簡稱「忍蛋」。
在忍者學園里，有許多個性奇特的教師、難應付的女忍者、曾是謎樣的天才忍者的學園長，以及忍犬黑木黑木存在。
亂太郎三人組不管是上課還是考試都是狀況百出，而且不知道為什麼總是被捲入一堆麻煩事里。
雖然距離一流的忍者的路仍相當遙遠，但是忍者的每一天依然充滿著許多樂趣！
② 電影《小武》片尾出字幕時唱的是什麼歌
像是佛教的音樂。以前我聽得什麼「六字大明咒」特別像，哈哈！
③ 高分懸賞！！！關於電影審查制度
先來看看電影審查制度的規定——————
電影審查規定
【頒布單位】 中華人民共和國廣播電影電視部
【頒布日期】 19970116
【實施日期】 19970116
【章名】 第一章 總 則
第一條 為了規范電影審查工作，保證影片質量，保護電影生產者和
消費者的合法權益，促進社會主義精神文明建設，根據《電影管理條例》
，修訂《電影審查暫行規定》，制定本規定。
第二條 國家實行電影審查制度。
未經廣播電影電視部的電影審查機構審查通過的電影片，不得發行、
放映、進口、出口。
第三條 本規定所稱電影審查包括電影片內容審查和電影片藝術、技
術質量審查。
第四條 本規定所稱電影片是指各種形式、不同寬度的電影片，包括
：
（一）故事片（含舞台、戲劇、藝術片）；
（二）紀錄片；
（三）科教片；
（四）美術片（含動畫、木偶、剪紙片等）；
（五）專題片；
（六）其它電影片。
【章名】 第二章 審查機構
第五條 廣播電影電視部設立電影審查委員會和電影復審委員會，負
責電影片的審查和復審工作。
第六條 電影審查委員會的職責是：
（一）審查送審的電影片；
（二）對送審的電影片提出修改、刪剪意見；
（三）作出審查決定。
第七條 電影復審委員會的職責是：
（一）指導電影審查委員會的工作；
（二）受理送審單位提出的復審申請，對電影片進行復審，作出復審
決定。
【章名】 第三章 審查標准
第八條 國家提倡創作思想精深、藝術精湛、製作精良，深受廣大群
眾歡迎，具有強烈吸引力、感染力的優秀電影片。
第九條 電影片禁止載有下列內容：
（一）危害國家的統一、主權和領土完整的；
（二）危害國家安全、榮譽和利益的；
（三）煽動民族分裂，破壞民族團結的；
（四）泄露國家秘密的；
（五）宣揚不正當性關系，嚴重違反道德准則，或內容淫穢，具有強
烈感官刺激，誘人墮落的；
（六）宣揚封建迷信，蠱惑人心，擾亂社會公共秩序的；
（七）渲染兇殺暴力，唆使人們蔑視法律尊嚴，誘發犯罪，破壞社會
治安秩序的；
（八）誹謗、侮辱他人的；
（九）有國家規定禁止的其它內容的。
第十條 電影片中個別情節、語言或畫面有下列內容的，應當刪剪、
修改：
（一）夾雜有淫穢庸俗內容，不符合道德規范和觀眾欣賞習慣的：
1、不恰當地敘述和描寫性及與性有關的情節，正面裸露男女軀體；
2、以肯定的態度描寫婚外戀、未婚同居及其它不正當男女關系；
3、具體描寫腐化墮落，可能誘發人們仿效；
4、造成強烈感觀刺激的較長時間的接吻、愛撫鏡頭及床上、浴室內
的畫面；
5、具體描寫淫亂、強奸、賣淫、嫖娼、同性戀等；
6、內容粗俗、趣味低下的對白；
7、庸俗、低級的背景音樂及動態、聲音效果。
（二）夾雜有兇殺暴力內容的：
1、美化罪犯形象，引起人們對罪犯同情和贊賞；
2、具體描述犯罪手段及細節，有可能誘發和鼓動人們模仿犯罪行為
；
3、刺激性較強的兇殺、吸毒、賭博等畫面；
4、描述離奇荒誕，有悖人性的殘酷的暴力行為。
（三）夾雜有宣揚封建迷信內容的：
1、細致描寫看相算命、求神問卜，以及長時間的燒香、拜神、拜物
等場面；
2、鼓吹宗教萬能、宗教至上和顯示宗教狂熱的情節。
（四）可能引起國際、民族、宗教糾紛的情節的；
（五）破壞生態環境，肆虐捕殺珍稀野生動物的畫面和情節的；
（六）其它應當刪剪、修改的內容。
第十一條 電影片技術質量按照國家標准審查。
第十二條 已經取得《電影片公映許可證》的電影片，發生下列情況
時，應當重新報審：
（一）情節變更；
（二）名稱變更。
【章名】 第四章 審查程序
第十三條 電影製片單位應當在電影片攝制完成後，報請電影審查委
員會審查。電影進口經營單位應當在辦理電影片暫時進口手續後，報請電
影審查委員會審查。
送審單位應當按照國家規定繳納審查費。
第十四條 國產電影片（包括合拍片）的審查分為混錄雙片審查和標
准拷貝審查。進口電影片的審查分為原拷貝審查和譯制拷貝審查。
第十五條 送審國產電影混錄雙片應當提交下列實物和材料：
（一）混錄對白雙片；
（二）審查申請書，內容包括：
1、電影片名稱、原作內容、內容提要、主創人員；
2、送審單位初審意見；
3、送審單位所在地省級電影主管部門審查意見。
（三）影片完成台本，內容包括：影片長度、內容、對白、字幕、鏡
頭號；
（四）改編作品的原作者版權授權書復印件。
中外合拍電影片，還應提交中國電影合作製片公司審查意見、合拍電
影片合同書復印件及籌資合同書復印件。
第十六條 送審進口電影原拷貝，應當提交下列實物和材料：
（一）原拷貝；
（二）審查申請書，內容包括：
1、電影片名稱、語種、片種；
2、出品廠家名稱、國別或地區；
3、編劇、導演、主要演員、攝影等主創人員名單；
4、電影片內容簡介；
5、送審單位初審意見。
第十七條 電影審查委員會應當自收到送審的混錄雙片或原拷貝之日
起十五日內提出書面審查意見，並通知送審單位。
凡電影審查委員會提出修改的影片，送審單位應按要求提出修改實施
方案，送經電影審查委員會同意後修改。
第十八條 國產電影標准拷貝和進口電影譯制拷貝製作完成後，應當
報電影審查委員會審查。
第十九條 送審國產電影標准拷貝應當提交下列實物和材料：
（一）標准拷貝；
（二）經電影審查委員會同意的對電影片的修改實施方案；
（三）拷貝製作單位簽署合格的影片技術鑒定書。
第二十條 送審進口電影譯制拷貝應當提交下列實物和材料：
（一）譯制拷貝；
（二）經電影審查委員會同意的對電影片的修改實施方案。
第二十一條 電影審查委員會應當自收到標准拷貝或譯制拷貝之日起
十五日內作出審查決定。審查合格的，應當簽發審查通過令；經審查仍須
修改的，由送審單位修改後依照本規定重新送審；審查不予通過的，應當
將不予通過的理由書面通知送審單位。
第二十二條 送審單位收到審查通過令後，應當送交下列實物和材料
：
（一）國產電影片
1、一個標准拷貝；
2、三個大1／2聲畫清晰的錄像帶；
3、向中國電影資料館送交一個標准拷貝的回執復印件。
（二）進口電影片
1、三個大1／2聲畫清晰的錄像帶；
2、中外雙方簽定的影片發行合同復印件。
本條手續完備後，廣播電影電視部應當頒發《電影片公映許可證》。
第二十三條 電影製片單位和電影進口經營單位對電影片審查決定不
服的，可以自收到審查決定之日起三十日內向電影復審委員會申請復審。
電影復審委員會應當作出復審決定，並書面通知送審單位和電影審查
委員會。
復審合格的，應當核發該電影片的《電影片公映許可證》。
第二十四條 已經取得《電影片公映許可證》的電影片，廣播電影電
視部在特殊情況下可以作出停止放映或者刪剪的決定。
第二十五條 進口供科學研究、教學參考的專題電影片，依照《電影
管理條例》第三十五條的規定審批、備案。
【章名】 第五章 附 則
第二十六條 對違反本規定的行為，將依據《電影管理條例》和其它
有關法律、法規進行處罰。
第二十七條 本規定由廣播電影電視部負責解釋。
第二十八條 本規定自發布之日起施行。《電影審查暫行規定》同時
廢止。
再來談談它的幾個關鍵詞————————
關鍵詞：審查人員
據國家廣電總局電影局一位不願透露姓名的負責人向記者透露，中國現在的電影審查委員會由36人組成。這36個人並非都是國家廣電總局的官員，而是來自各行各業。如鄭洞天是北京電影學院導演系教授，於洋是老牌電影導演，朱小征是全國婦聯宣傳部文化處處長，尹鴻是清華大學教授，肖虹是國家宗教事務局辦公廳綜合信息處處長等。每一部電影拍完後，最終能否進入大眾視野，就看這36個人的決定。而每審查一部電影的時候，並非每個委員都要到場，只要大部分到了就行。
關鍵詞：審查步驟
據悉，一般情況下，對每部電影的審查主要分成以下幾個步驟。首先，製片單位自己得審一遍，確保影片在思想內容和技術質量上沒有問題；然後，由製片單位向電影局遞交一份審查申請書；接著就是審查委員會舉行看片，正式進入審查流程。而看完片後，並不是由委員們直接表決某部影片能不能通過審查，而是由大家提意見。意見越多，就說明影片的問題越大；意見越少越好，如果少到沒有，那就是直接通過審查。委員們提完意見後，電影局會向製片單位回復一個「修改意見」----這個修改意見，電影局須在收到製片單位申請後30日之內作出回復。製片單位須按照這個「修改意見」對影片進行修改，然後將影片遞交審查委員會進行復審。如果沒有問題，即可得到電影局頒發的「電影公映許可證」。如果還有問題，就繼續修改，直到能通過審查。大凡送往國家廣電總局電影局審查的影片，在作出修改後一般都能通過審查。以2004年為例，據電影局局長童剛透露，2004年一共有213部影片送往電影局審查，最後有212部拿到了「電影放映許可證」。
關鍵詞：審查標准
據國家廣電總局電影局的一位負責人向記者透露，目前電影的審查標准主要是依據國務院2001年12月25日頒發的《電影管理條例》，一共有11條。記者從這11條標准中發現，只有一條是針對影片的技術和質量問題的，如顏色的深淺、聲音的錄制等。其他10條全部是針對影片的思想和內容的，如不能泄露國家秘密、危害國家安全或者損害國家榮譽和利益，不能煽動民族仇恨，破壞民族團結，不能宣揚淫穢、賭博、暴力或者教唆犯罪，不能宣揚迷信和邪教等，不一而足。
最後，再來看幾個例子————————
典型案例一些不能通過審查的影片，主要是因為其在內容上涉及色情、迷信、暴力、黑社會話題等，既不適合普通大眾，更不適合未成年觀眾。大致概括起來，主要有以下幾種情況。
①《小武》社會描寫太邊緣
賈樟柯的《站台》、《小武》、《任逍遙》等，都未能通過國家廣電總局審查。總結起來，這與其作品對社會角落的片面描述有一定關系。比如《小武》，講述的是一個真實的小偷，一個生活在社會底層的邊緣人士。他為社會所不容，朋友的背叛、愛情的欺騙、家庭的唾棄，甚至連同行也在電視上對他嗤之以鼻。似乎曾經管教過他的教官對他還有一點憐憫之心，可到頭來還是將他銬在路邊，讓他遭盡路人的白眼。有影評人說，盡管影片比較真實，但相對小眾，比較片面，沒有溫情。與賈樟柯一樣，王小帥的《十七歲的單車》、李陽的《盲井》情況都大致相同。
②《銀飾》「成人」味道過濃
2005年3月，黃建新執導的《銀飾》本來已經通過電影局審查，連影片的上映日期都曾確定下來。結果上映前幾天，該片在北京星美國際影城舉行首映式時，製片公司拿錯了版本：把原來未刪節的拷貝拿出來放了，出現在銀幕上的露點鏡頭頗多，全場觀眾一片嘩然。國家廣電總局在得知這個消息後，第二天就把這部影片招了回去，要重新審查，並要求製片公司重新對其進行修改。後來，製片方曾多次對外宣稱影片將全國上映，但卻始終未能與觀眾見面。
③《鬼子來了》歷史立場不正
姜文的《鬼子來了》沒能通過國家廣電總局審查，曾引起眾多電影界業內人士的關注。究其原因，是因為它涉及了抗日這個歷史話題，且「立場有問題」。據記者從知情者處獲悉，當年電影局對這部影片的部分回復內容如下：影片一方面不僅沒有表現出在抗日戰爭大背景下，中國百姓對侵略者的仇恨和反抗，反而突出展示和集中誇大了其愚昧、麻木、奴性的一面。
沉船出路
盡管通過的比例很大，但終究還是有不能通過的，比如《鬼子來了》、《十七歲的單車》、《站台》、《小武》、《頤和園》等。這部分影片去向如何？記者通過大量采訪得知，它們主要有三個流向。
①內地發行音像一些影片通過影碟的方式與內地觀眾見面。
如《黑社會2》，雖然沒能在內地影院上映，卻在內地發行了正版DVD。李連傑的《狼犬丹尼》雖然沒能在內地上映，但也發行了DVD。未通過國家廣電總局審查，為何還能在內地發行音像製品？據知情人士透露，音像製品的發行審查工作由國家文化部或者各地方文化局負責，而銀幕上映則由電影局的審查委員會負責。雖然大原則相同，但是具體到一部影片，審查結果還是會各有不同。
②海外售出版權在國內收不回成本，就拿到海外市場。
賈樟柯的《站台》、《小武》、《任逍遙》等影片在歐洲市場上都很受歡迎。隨後，它又以海外影碟的方式流進了內地市場，只不過是盜版。姜文的《鬼子來了》也曾在日本發行過DVD。③流向國家倉庫還有一部分影片被當做史料保存起來，如《十七歲的單車》、《鬼子來了》、《活著》、《藍風箏》、《爸爸》、《盲井》等。絕大部分沒有通過審查的影片都走上了這條道路。當然，通過審查的影片國家也會有所保存，只不過對這些影片來說，保存和上映並不矛盾。
④ 求賈樟柯電影《小武》的百度雲
關注 公主郝 大壯雜談影視回復賈樟柯全集
⑤ 魔幻手機
【影片信息】
出品人：李培森
總策劃：張子揚 苟 鵬 方建生
總監制：李 汀 王玉明 李小華
監 制：李治安 周里欣 許 輝
策 劃：曹建生 譚 濤 王 光
監 制：肖月桃 姚 平
陳明昊 於珈若 王偉光 柳小海 張倩
友情出演：程 前 崔 林
編 劇：九 年
責任編輯：阮丹娣
總美術：張 鵬
攝 像：胡 欣
剪 輯：侯 琦
電腦動畫：韓 笑
作 曲：許舒亞
錄 音：苗 青
化 妝：張 蓉
武術指導：國建勇
製片主任：夏曉謙 王 軍
製片人：李功達
導 演：餘明生(中國香港)
演員表
李 濱 飾 陸小千
舒 暢 飾 傻 妞
焦恩俊(中國台灣) 飾 游所為
劉希媛 飾 楚 楚
陳 創 飾 黃 眉
洪乙心(新加坡) 飾 化 梅
謝 寧 飾 豬八戒
丁 健 飾 孫悟空
於珈若 飾 何 藍
陳明昊 飾 范 總(牛魔王)
王偉光 飾 王天霸
柳小海 飾 小 武
張 倩 飾 孫飛燕
汪永貴 飾 李樹人
大 力 飾 陸 父
方子春 飾 陸 母
徐志賀 飾 周 旺
曲高位 飾 東 子
張 陽 飾 唐 僧
田二喜 飾 高太公
王梓宏 飾 東 東
劉安琪 飾 高翠蘭
崔 林 飾 科學家甲
穆中華 飾 科學家乙
張 巍 飾 孫 總
潘宜剛 飾 高 才
紅 鷹 飾 售票員
李嘉明 飾 民 工
李宇峰 飾 警察甲
耿 超 飾 警察乙
母黎莉 飾 女攤主
李雲彤 飾 男攤主
李志新 飾 任 總
齊 溪 飾 年輕售票員
陳建龍 飾 小猿孩
《魔幻手機》觀看地址：
http://ctc.kedooo.net/LieBiao.asp?id=1127
推薦觀看地址：http://play.kankan.xunlei.com/?hallid=3406&;id=20
更多電影搜索：www.susudh.cn/yshi.htm
職員表
導 演：餘明生(中國香港)
編 劇：九 年
監 制：許 輝
武術指導：國建勇
責任編輯：阮丹娣
武術副指導：劉 方 李保成
執行導演：周國棟
攝 像：胡 欣
剪 輯：侯 琦
造型設計：韓 笑
電腦動畫：韓 笑
演員副導演：徐 萌
副導演：楊春梅 王 濤
場 記：王孟瑜 馮 琛
剪輯助理：陳憶霞 徐思源
字幕製作：楊楠
副攝像：李 所 許雪冰 李聽雨
攝像助理：白 洋 李立建
特技攝像：宋志軍
劇 照：孔 兵
攝像設備：胡 峰 杜建軍
技 術：張為遠 金千里 魏義紅 肖炳瑄
技術統籌：孫新苑 王東利
視頻技術：張 平 譚宇哲
技術製作：竺 聆 潘 韜 楊偉東 關小蕾 紀 方 王巧紅 柴 剛
技審：孫 偉 陳蔭川
燈 光：王澤彬
燈光助理：潘文啟 王成福 劉高超 張建勇 王春岐
燈光設備：高 新 宋振立
發電設備：高龍海 段金旭 張 雷 崔玉山
錄 音：苗 青
副錄音：於 東
錄音助理：王寶石 喬 成 鄭華梁 韋娜 陳曦 閻學雷
音頻技術：李 琪 林智剛
音樂編輯：沈 端
主題歌《穿越》演唱：王亞民 胡曉晴
作 詞：化 方
作 曲：許舒亞
演奏：中國交響樂團
化 妝：張 蓉
化妝助理：王 雪 王 思 趙林陽 楊建龍 張 成
電 腦：張 民 肖 奇 葉 涵
服 裝：陳之平
服裝助理：白振華 牛春燕 吳宏超
武術組：車 強 桑 林 高瑞剛 鄭昕昕 王 磊 齊建勇
和志傑 沙啟標 余 佳
煙火師：趙桂生
總美術：張 鵬
美 術：姜 冰
美術助理：趙少偉 李彥鵬 王廣宗
道 具：李東洪
道具助理：孫占仙 時志國 陳忠華 朱新如 劉建春 孫剛強
道具製作：趙新鐸 劉桂生
特技道具：周仕義 魏功根 高海軍
場 務：劉 強 賈 偉 賈全心 韓 風 賈效彬 韓 坤
賈軍廷 冷家峰 鄢福軍
劇 務：史雲峰 田端偉 何嘉濤 楊 斌
劇務主任：孔 躍
會 計：郝瑞薇
外聯製片： 劉曉莉 彭玉剛
制 片：王 欣 王 健
統 籌：馬澄宇
製片主任：夏曉謙 王 軍
製片人：李功達
鳴謝：
東方太陽城
總部基地 總部物業
長城腳下的公社
Dotman 北京數字娛樂示範基地
北京天鴻房地產開發有限公司
北京房山偉業
金融街控股股份有限公司
TCL移動通信有限公司
中央電視台涿州影視拍攝基地
新浪娛樂 提供特別網路支持
本片主要演員服裝由 EXR 提供
中國國際電視總公司節目代理部
中國廣播電影電視節目交易中心
海外發行總代理
新傳媒製作私人有限公司
東南亞地區發行代理
中國電視劇製作中心
北京億源集成影視文化傳播有限公司
杭州嘉藝影視傳媒有限公司
【劇情介紹】
公元2060年，手機已經擁有了遙控、自衛、重組基因等等先進功能。這一天，一種穿梭多維空間的新功能問世了，科學家將這種功能植入一款名叫「傻妞」的手機中。在試驗中，真人模式的傻妞穿梭時空回到唐朝，幫助孫悟空制服了黃眉。可是傻妞能量耗盡，科學家緊急將傻妞召回2060年，沒想到黃眉大王也拉著傻妞衣服不肯放手，而科學家也把2060錯打成了2006，於是傻妞和黃眉來到了2006年，二人在時光隧道中失散。掉落在現代的手機傻妞，被主人公陸小千撿到了。 幕 後 花 絮 日前，由青年影視明星舒暢和李濱領銜主演，「小李飛刀」焦恩俊在闊別現代影視劇13年之後，高調加盟的《魔幻手機》將於4月份登陸央視八套，著實令人期待。而該劇主創人員也將在3月下旬開始為本片進行地面宣傳，為中國第一部集現代科幻和神話喜劇於一體的大型電視連續劇造勢。
公元2060年，手機已經擁有了遙控、自衛、重組基因等等先進功能。這一天，一種穿梭多維空間的新功能問世了，科學家將這種功能植入一款名叫「傻妞」的手機中。在試驗中，真人模式的傻妞穿梭時空回到唐朝，幫助孫悟空制服了黃眉。可是傻妞能量耗盡科學家緊急將傻妞召回2060年，沒想到黃眉大王也拉著傻妞衣服不肯放手，而科學家也把2060錯打成了2006，於是傻妞和黃眉來到了2006年，二人在時光隧道中失散。掉落在現代的手機傻妞，被主人公陸小千撿到了。小千是個很有俠義心腸，但卻是個膽子很小的人，對社會上的各種不平之事深惡痛絕，卻沒有膽量去管，碰到不平的事情也不敢出頭。魔幻手機的出現改變了小千的性格，勇於和本劇的反一號游所為作斗爭。游所為本來是遵守現代社會法規的好青年，也是魔幻手機改變了他的性格，他為了得到魔幻手機不擇手段，干出了很多令人不齒的勾當。最後，在陸小千和孫悟空，豬八戒等好朋友的努力下，魔幻手機和黃眉大王都被送回了原來的地方，游所為又恢復成奉公守法的好公民，而陸小千也不像原來那麼膽小窩囊了。
《魔幻手機》全劇剖析
《魔幻手機》在中國電視劇史上可以說是具有里程碑式的意義。它是一部科幻劇，是一部喜劇，而豬八戒的耳朵被煮，孫悟空吃水果農葯中毒更是將搞笑推向了極至，這簡直是絕妙的「扯淡」。
但是《魔》僅僅是一部科幻戲劇，僅僅是「扯淡」嗎？絕對不是。它適合於不同年齡段的人看。小孩子在看過《奧特曼》與《快樂星球》後，必定會對此劇有濃厚興趣。同樣，《魔》更適合成年人看。先再提一下上面說過的孫悟空中毒的事。孫悟空吃了所謂的無毒水果竟然能中毒，這是一種譏諷，這種譏諷決不亞於魯迅先生的筆力。當今社會，隨著競爭壓力越來越大，越來越多的人為了求生存而去不擇手段地達到自己的目的。難道只有像王天霸這樣的小偷需要去尋找自己失落的人格嗎？身價過億的富翁，身居要職的高官，各種職業，各種地位的人中，很多都需要去尋找自己的人格。
在《魔》中，我們能看到人性的美：小千的耿直，傻妞的單純，楚楚的直爽，豬八戒的憨厚，王天霸的盜亦有盜，黃眉的重情重義；我們也能看到人性的丑：游所為的經不住誘惑，化梅的急功近利，范總的不可一世，小武的趨炎附勢和落井下石。這些都是現實社會的真實寫照。或者現實社會還有過之而無不及。但是面對這些，我們應該做些什麼？老教授李樹人說過：「我們不能奢望用自己的行動去影響所有人，但是只要我們影響了一個人，就是我們的成功。」這恐怕也是本劇的主旨——呼喚國人的人格回歸所在。從我個人來講，我更看好王天霸的為人，他雖然是一個小偷，但是他總是在思考人生，他知道自己處在一個什麼狀態，也知道自己要干什麼。正如荀子所說：「君子博學而日參省乎己，則智明而行無過矣。」
本劇的另一大特點，就是建立一套較完善的時空理論。一部電視劇要吸引觀眾，最重要之一的就是要少漏洞。一部漏洞百出的電視劇相信內容再精彩也不會有太多觀眾。然而此局卻敢向最容易出現漏洞的領域——時空發起挑戰。影響了世界幾帶代人的《哆啦A夢》的作者，早在上個世紀70年代就有了一套時空的理論，但是他的理論十分牽強，漏洞很多。而《魔》中僅不同時間的同一個人不能出現在同一時空就使時空體力完善了許多。
總體來說，《魔》吸引觀眾主要靠著三個緩沖和兩個熱點。
先說三個緩沖。一部電視劇要成功，並不是說整個劇情一直很激昂就可以，那樣會使觀眾在後期感到疲勞。小千開始發現傻妞的神奇，黃眉在游所為勸說下放棄罪惡，游所為被小千的行動打動，這三個緩沖，使得整個劇情跌宕起伏，錯落有致，具有更多的可看性。
在說兩個熱點。一是時空穿梭帶來的誘惑力。近幾十年來，人們對於時光隧道的討論越來越熱，而與這有關的電影、電視劇、小說更是被人們所熱衷。二是人物的的合理運用。本劇總共出現19個主要人物。這樣多的人物在其他電視劇中是很難看到的。但編劇卻能將這19個主要人物運用自如，組成了一個復雜而明了的關系網。而在電視劇中段，小千，化梅，楚楚，游所為，傻妞五人的關系更是被推向了極點，完全可以用「剪不斷，理還亂」來形容。
相信，越來越多的人能從《魔》中品出自己的味道，也相信越來越多的人會喜愛這部電視劇！
【製作花絮】
日前，由青年影視明星舒暢和李濱領銜主演，「小李飛刀」焦恩俊在闊別現代影視劇13年之後，高調加盟的《魔幻手機》將於4月份登陸央視八套，著實令人期待。而該劇主創人員也將在3月下旬開始為本片進行地面宣傳，為中國第一部集現代科幻和神話喜劇於一體的大型電視連續劇造勢。
據了解，該劇是採用科學幻想與神話的完美結合。它不僅想像力豐富，喜劇色彩濃厚，主題健康積極向上；而且輕松、風趣、幽默的劇情表現，濃墨重彩地弘揚了當今社會所倡導的道德觀念和思想導向，還特意著重宣傳了大家的綠色環保意識、和諧向善的積極人生態度，達到了文藝作品所追求的寓教於樂的最高境界。
這部《魔幻手機》由著名製片人李功達親自製作，為著名神話電視劇《寶蓮燈》的編劇是九年擔當編劇，香港著名導演餘明生親自指導，加上我國著名影星舒暢、焦恩俊等人的加盟，為這部片子增添了不少新鮮色彩。
【影視歌曲】
主題歌《穿越》演唱：王亞民 胡曉晴
作 詞：化 方
作 曲：許舒亞
演奏：中國交響樂團
不惜改變 穿越空間 想和你相間
到達才發現 是錯誤的地點
你離我更遙遠 生活被攪亂
但改不了我思念的習慣
不惜改變 穿越空間 想和你相見
到達才發現 是錯誤的時間
你離我更遙遠 閉眼是失眠
但心不甘就此收斂
愛 讓我死心眼
能去 不能返 也會去冒險
給我一段 甜蜜的考驗
愛 讓我死心眼
不管多長 不管多短 都會去體驗
讓我此生 回味無限
⑥ 誰有賈樟柯《小武》的下載地址啊要有字幕的
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⑦ 故事性啥意思
電影誕生為講故事的方式帶來一次革命：原來靠抽象文字元號、口頭演唱、局限於具體時空的舞台戲劇阻止了故事傳播的速度和廣度，而電影把一個故事迅速傳播到世界各地。電視的出現再次刷新講故事的速度和廣度，直播把一件事情展示給分散在全世界的地球村民同時共享。好萊塢藉助電影培育出20世紀最奇幻的神話，但紀錄電影卻不願認這位財大氣粗的爆發兄弟。為了免俗，紀錄電影它甘願放棄講述故事的權利，拱手相讓，而自己卻像孔乙己一樣穿著那件臟而舊的長衫固守清高，用「君子固窮」、「之乎者也」之類的斯文話遮掩羞怯的現實處境。
這里想討論的是：紀錄片中是否需要故事性？如果需要，是一種什麼樣的故事性？紀錄片的故事性與故事片的故事性有何異同？如何講述紀錄片的故事？
我想說明的是，這里討論的紀錄片不是專門作為科學研究的學術紀錄片、專為重大政治活動而攝制的歷史檔案，或專題性編輯紀錄片，而是指以小人物為觀照對象、灌注人文關懷的紀錄片，是人類用來溝通、交流、理解的藝術媒介。
先看一下發生在中國電影故事片的變化：
1996年，寧贏導演的《民警故事》啟用非職業演員，大量實景拍攝。
1998年，張藝謀導演的《一個都不能少》全部使用非職業演員，實景拍攝。
1999年，賈樟柯導演的《小武》大量使用非職業演員，實景拍攝。
這三部影片出自不同年齡、性別的導演之手，卻都直接採用紀錄片拍攝手法，美學形態逼近紀錄片。並且，其真實性遠遠勝過某些紀錄片，雖然這些確實是故事片，情節已在拍攝前完成。
故事片自由自在地借用紀錄片的手法，張藝謀並不擔心被「誤會」成紀錄片。為什麼紀錄片對故事片退避三舍？也許有人搬出紀錄片定義說「紀錄片不能虛構」， 是生活中沒有故事還是紀錄片對生活的故事視而不見？
每一條小巷，每一片瓦，每一扇門，都隱藏著故事。
每一隻耳朵，每一張嘴，每一雙眼，都傳播著故事。
想一想流散在飯桌上、牌局間和長途車廂里那些民間笑話、段子，機智，幽默，激情洋溢。生活中故事無所不在，關鍵在於紀錄片對生活故事的處置方式。
紀錄片與故事片一樣，它也不是自我抒發的納瑞斯，而是給人看的藝術品，也需要研究觀眾的心理結構，對故事性的要求並沒什麼兩樣，因為這是人類的基本心理欲求。談到紀錄片，美國紀錄片製作者和理論家Michael Rabiger使用了「編劇」這一不可思議的概念：「戲劇感是從哪裡來呢？我自己的感受是來自於集體潛意識，而這是恆久不變的人性之一。大家都知道，它是從古至今都一直存在的人性動力，我們對於一遍又一遍地說故事與聽故事都很渴望，你可以想一下現存亞瑟王傳奇故事的改編版本有多少種：故事本身是中世紀的產物，但是千年之後，它仍一直被改編與更新，也不斷給予人們樂趣。」既然故事符合觀眾的心理結構，為何一定要把它屏棄在紀錄片高牆之外？
故事的敘事方式在故事片和紀錄片並沒有多大的區別，如懸念、細節、鋪墊、重復、沖突高潮等，這不僅是故事片的專利，也可以在紀錄片中派上用場。一般說來，拍攝偵探故事的紀錄片收視率會高於普通紀錄片，如《中華之劍》曾經引起收視沖擊波，故事中的未知元素構成生活的懸念 生活故事中包含著生命最普遍、也最真切的情感形式，包含著人物的性格、情感和命運。即使平凡的生活故事也會引起人們的情感振動，因為它投射了觀眾的情感。前不久《我們的留學生活》創造了紀錄片的一個收視奇跡--對於某些唯文化馬首是瞻的人來說，這也許算不上什麼；但對於我來說，好看是紀錄片的第一原則。這部作品給人最深的觸動是人物故事的鮮活與生動。它沒有戲劇性的劇烈沖突和傳奇變化，卻以細節編織出情感的秘響，因為故事帶領觀眾進入人物的性格、情感和命運，而唯有觸及這些人生根本元素才可能引發心靈震盪。不管是偉人高士還是凡夫俗子，感性的、肉體的、形象的對話遠比文化交流來得更直接、更本質，更具有生命美學意義上的審美魅力。正是如此，《北方納努克》里那些純潔的目光以及目光里充溢的樸拙和童真依舊感動著今天的觀眾，《我們的留學生活》在浮躁的千年之交給市民麻木的情感器官里注射了一針興奮劑：在瘋瘋顛顛的格格、怪異魔幻的武林、好萊塢的懸念反復折磨之後，遠在東京的留學生引起關注。
講述故事的方式可以借鑒，但故事片和紀錄片的故事性顯然又有明顯差異：
從故事的真實性來說，故事片可能有事實依據，卻可以根據主題和故事發展進行虛構，讓生活中鬆散的故事更具戲劇性；紀錄片的故事必須是生活中發生的，不能虛構，也不能根據編導的主觀意見調整故事發生的時間與空間關系。伊文思排片前習慣於寫出劇本--在今天從事紀錄片的人看來不可思議，到現場不得不修改直至把劇本丟開。因為寫劇本的人住的紐約，而伊文思拍攝的卻是西班牙戰場，劇作家無論如何也想不到子彈會從海明威的耳朵旁邊穿過，打在後面的牆上。
從故事的表現方式來說，故事片是靠演員非職業演員扮演，故事一般不是發生在表演者自身；紀錄片不能扮演，必須是生活中真實的人和事的影像記錄。《一個都不能少》的主人公連名字都與扮演者一樣，魏敏芝扮魏敏芝，村長扮演村長，而且故事可能是真實的，但這並不能改變它的故事片屬性。如果是紀錄片，魏敏芝做什麼，就拍什麼，而不是讓魏敏芝扮演鄉村教師。
從故事的設計看，故事片的劇情是預設的，在拍攝之前就知道故事的脈絡和走向，結尾是封閉的；紀錄片的劇情是未知的，究竟發生什麼事連當事人也不清楚，只有在時間流程中記錄劇情的發展，充滿變化和意外，結尾是開放的。同樣是《一個都不能少》，影片結尾是一個典型中國式大團圓：電視台帶著捐款和教學用具來到水泉小學，接近了鄉村小學教育的貧困問題。這是故事片的處理方式。但在紀錄片《山樑》中，桃木疙瘩小學並不在影片結束時安排什麼人為的結局，因為編導沒有能力、也不能改變現實--生活永遠在發展變化，將會出現什麼事情，誰也不能預料。
從結構形態看，故事片的故事是連續的、完整的；紀錄片的故事是片斷的、不完整的。
從拍攝方式看，故事片是按分鏡頭劇本進行的，有預定順序，一遍不成功可以再來一遍；紀錄片是觀察、等待、抓拍，一次完成，不能再重拍的。
對於表現人類生活，紀錄片和故事片是互補的。但如果紀錄片放棄故事性，則無疑是自動縮小自己的版圖。美國南加州大學電影系教授米歇爾·若曼說認為紀錄片和故事片是互相包含的，「紀錄片和故事片在題材和圖象表現等形式方面享有同樣的地位，並且紀錄片可以運用很多很多故事片的方法和手段。『非故事片』的稱號，雖然是一個有意義的范疇，可實際上卻可能導致我們輕視它的假想的創作性因素。所以認為只有故事片需要藉助於觀眾的想像、理想化形式的心靈空間、幻想、辨別、時間的倒轉及多種邏輯的選擇的觀點是不明智的。如果談論非故事片時誇大紀錄片的平實的非虛構的特點，就往往不能理解故事片根深蒂固的感召力的來源。」伊文思在他最後一部《風的故事》里把孫悟空、嫦娥、李白和他自己安排在同一時空，在技巧上完全突破了紀錄片的范疇--也許到今天還有人猶豫《風的故事》的屬性。但我想說，在《風的故事》之後，紀錄片海闊天空。
、省略與鋪墊、懸念設置、交叉敘事與平行敘事、節奏等，而故事的核心是情節與細節。現在許多紀錄片展示人物狀態，缺少情節，也就沒有沖突和高潮，造成節奏拖沓，結構散漫，無法勾起觀眾的心理興趣。不管多麼高深的內涵，一部紀錄片倘若沒有審美魅力，一定不是一部成功的作品。就像作家池莉說的，「實質上小說就是小說，首先是好看不好看的問題。小說與所有的藝術品一樣，與花朵，舞蹈，繪畫，雕塑一樣。其要素便是它好看嗎？它吸引更多的人嗎？」紀錄片不是學術論文，也不是哲學講義，為什麼不能做得更好看一些？事實上，在《北方納努克》中弗拉哈迪已經在運用故事片的敘述方法，紀錄電影史家埃里克·巴爾諾說，「弗拉哈迪顯然（和從前的紀錄片攝制者不同）已經掌握了在故事片中發掘起來的『基本原理』。這種發展不僅改變了技術，而且也改變了觀眾的欣賞習慣。如今能從不同的角度和不同的距離連續觀看一段情節（這是人的體驗所無法比擬的，完全是超現實主義所獨具的）已成為觀賞故事影片不可缺少的一部分，無意中已被人們當做『自然的東西』而接受下來。弗拉哈迪完全吸收了故事片的手法，然而他卻把它運用在既非作家和導演所創作的，也非演員所表演的題材上去了。這樣，既保持了戲劇性場面感人的力量，又將其與真實的人結合起來了。」
從敘事方式上說，紀錄片往往顯得太拘謹，重視抽象內涵，忽視形象的可感性和細節的豐富性，凸現出寓言化特徵。它講述故事是為了說明抽象主題，而不是為了人物的生動與豐滿。在這一點上，紀錄片的故事性還過於孱弱，遠遠承載不起濃重的文化感。如有些紀錄片似乎為了追求宏大氣勢或文化品位，時間拉得很長，結構甚是雄偉，但讀解起來空空盪盪。究其原因，不是不吃苦，不是不專業，而是場面東西多，生活細節少，沒有故事性，哲學意義大於美學價值。如紀錄片《風中的山林》講述一位河北農民承包荒山的事情，前後拍了三、四年，不可謂不刻苦，編輯思路與主題都頗宏偉，這是一個具備世界意義的題材。但是，這部作品只有大的構架，缺少豐富的感性細節，人物形象比較貧弱。從根本上說，沒把故事講好。類似事例在紀錄片創作界批量存在，尤其是一些被巨大文化感籠罩的作品，惟恐不文化，卻不擔心沒故事。這是精英意識對紀錄片的誤導。愛爾蘭作家喬伊斯寫過一本很有名的書，叫《尤利西斯》，據他自己說是寫給除了研究他什麼事都不幹的人。有一部《尤利西斯》倒也不是錯誤，但如果紀錄片作者都像喬伊斯那樣，紀錄片就真地成了象牙塔里的藝術。
如同其他優秀藝術品一樣，一部紀錄片留在人們記憶里的是細節，細節是故事性最飽滿的體現。《北方納努克》中小女孩品嘗蓖麻油的表情、《三里冢》里婦女用鐵鏈把自己與樹捆在一起的場景、《沙與海》中打沙棗的場景、《舟舟的世界》中的時裝表演和指揮場面、《流年》中庫淑蘭回舊居的情緒、《芝麻醬還得慢慢調》里遞煙和用老花鏡看東西的鏡頭，這些富有典型意味的、具有獨特形象和情緒的細節傳達出不可抵抗的審美魅力--美好記憶是用美麗的細節砌成的。
從故事性來說，紀錄片並不遜色於故事片。固然，人們可以用故事片的戲劇性、誇張感和荒誕性來暗示紀錄片不可實現的虛構想像，然而，紀錄片故事的真實性、鮮活感以及由真實人物散發的共時關切又是故事片所不可及的。人們看紀錄片時還會想到未來的生活，想到主人公和自己一樣在地球的某一處呼吸、睡眠、生活。《我們的留學生活》在北京重播時，畫面下面的字幕告訴觀眾片中的主人公之一李仲生剛剛在日本通過博士論文答辯，影片中李仲生沒有通過博士論文答辯的苦惱和現實消息的沖擊對於觀眾是一種只有看紀錄片才能獲得的感受--影片中的人和觀眾一起生活著，遭遇著命運，而故事片不可能給予觀眾這樣的體驗。張藝謀運用紀錄片方式拍攝《一個都不能少》，也許正是出於這種原因--紀錄片風格更易於喚起人們對農村小學教育的真實印象，這在描繪農村教育的紀錄片中得到印證：《龍脊》、《山樑》、《山村教師徐明玉》展示的是現實中國的山村教育，而《一個都不能少》的結尾過於浪漫，以想像性解決替代現實的困境。
問題正在這里，這些更為真實的、記錄真實人物的故事，為什麼影像魅力不如《一個都不能少》？也許故事性是核心差異之處。一是故事本身的挖掘，一是故事的敘事策略。《山樑》和《山村教師徐明玉》中的教師身上都發生了比《一個都不能少》更為動人的故事，但這些故事的可視性和內在沖突缺乏描繪，僅僅是在單向度展示山村教師的道德風范和奉獻精神，無法構織故事的動人元素：沖突或懸念。同時，故事的講述方式也過於呆板，如徐明玉大病和女兒失蹤這樣具備戲劇性特性的細節卻一筆帶過，敘事遲鈍，剪輯緩慢，沒有表達出現場的緊張氣氛。即使從生活真實的角度觀照，這種描述也過於冷靜--誰家的孩子走丟了不緊張？紀錄片顯然沒能把生活中的真實氣氛記錄下來。
紀錄片與故事片的根本區別不在故事性，而是故事本身的真實性和真實人物。如果因為保持與故事片的距離而丟棄故事性，無疑是一個古老民間故事的翻版：為了潑洗腳水，連孩子一起倒掉。
⑧ 中國歷代導演名單
第一代導演：指上世紀二十年代中國電影的拓荒者，如張石川、鄭正秋等。代表作品有《歌女紅牡丹》、《火燒紅蓮寺》等。
第二代導演：指上世紀三四十年代活躍在影壇上的一批導演，如蔡楚生、孫瑜、費穆、吳永剛等。代表作有《城市之夜》、《大路》、《漁光曲》等。
第三代導演：上世紀六十年代開始活躍於影壇的導演，如鄭君里、謝晉、水華、成蔭、崔嵬、凌子風、謝鐵驪等。優秀作品有《南征北戰》、《白毛女》、《青春之歌》、《小兵張嘎》、《早春二月》、《女籃五號》、《芙蓉鎮》、《鴉片戰爭》、《駱駝祥子》、《邊城》、《春桃》等。
第四代導演：「文革」前畢業於北京電影學院或各電影廠培養出來，在新時期嶄露頭角的一些導演，如吳貽弓、吳天明、謝飛、鄭洞天、黃建中、黃蜀芹等。
提出中國電影「丟掉戲劇的拐杖」，提倡紀實性，追求質朴自然的風格和開放式結構，注重開掘社會與人生的哲理。代表作品有《青春祭》、《沙鷗》、《本命年》、《小花》、《城南舊事》、《小街》等。
第五代導演：電影學院上世紀八十年代畢業的一批導演，如陳凱歌、張藝謀、吳子牛、田壯壯、何群等。作品主觀性、象徵性、寓意性特別強烈。《一個和八個》、《黃土地》、《大閱兵》、《孩子王》、《獵場扎撒》、《紅高粱》等。
第六代導演：第六代導演一般是指20世紀80年代中、後期進入北京電影學院導演系，90年代後開始執導電影的一批年輕的導演。代表人物及其作品有：
管虎《鬥牛》、《殺生》、《上車走吧》、《頭發亂了》、《老炮兒》，寧浩《綠草地》，賈樟柯《天註定》、《小武》、《站台》，張元《媽媽》、《北京雜種》，王小帥《冬春的日子》、《十七歲的單車》，阿年《感光時代》。
王一持（王強）《新一年》，路學長《長大成人》，章明《巫山雲雨》，何建軍《郵差》，婁燁《周末情人》、《蘇州河》，張揚《愛情麻辣燙》、《洗澡》，王全安《月蝕》《圖雅的婚事》，陸川《南京！南京！》等。
第七代導演：陸川、高彭、李芳芳、常征等幾人，中國第七代導演影片方向基本都定位在商業片。
導演的職責是：
1、組織主要創作人員研究和分析劇本，為劇本找到恰當的表達形式。
2、與製片人和導演組其他成員攜手遴選演員。
3、根據劇本和拍攝要求選擇外景或指導搭建室內景。
4、指導道具組完成道具的准備和布置工作。
5、指揮現場拍攝工作。
6、指導工作團隊完成後期製作，包括剪輯、錄音、主題曲、動畫、字幕、特效等。
7、與出片方商討作品的宣傳計劃。
⑨ 小武字幕
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⑩ 求能夠反映中國文化和價值觀的電影，謝謝
1、《十七歲的單車》
《十七歲的單車》是北京電影製片廠和吉光公司出品的劇情片，由王小帥執導，崔林、李濱、高圓圓、周迅等人主演。該片主要圍繞進城打工的農村少年小貴和學生小堅兩人之間關於單車而發生的一系列故事。
2、《流浪地球》
《流浪地球》是由中國電影股份有限公司、北京京西文化旅遊股份有限公司、北京登峰國際文化傳播有限公司、郭帆文化傳媒（北京）有限公司出品的科幻片，由郭帆執導，屈楚蕭、李光潔、吳孟達、趙今麥領銜主演，吳京特別出演。
《流浪地球》根據劉慈欣同名小說改編，故事設定在2075年，講述了太陽即將毀滅，已經不適合人類生存，而面對絕境，人類將開啟「流浪地球」計劃，試圖帶著地球一起逃離太陽系，尋找人類新家園的故事。
3、《一出好戲》
《一出好戲》是由上海瀚納影視文化傳媒有限公司製作的喜劇片，由黃渤執導，黃渤、王寶強、舒淇、張藝興、於和偉、王迅聯袂主演。
該片於2018年8月10日在中國內地上映，2020年4月2日在韓國上映。該片講述了公司員工團建出遊遭遇海難，眾人流落在荒島之上，為了生存他們共同生活，並面對一系列人性問題的寓言故事。
4、《我不是葯神》
《我不是葯神》是由文牧野執導，寧浩、徐崢共同監制，徐崢、周一圍、王傳君、譚卓、章宇、楊新鳴等主演的劇情片 。該片於2018年7月5日在中國上映。該片講述了神油店老闆程勇從一個交不起房租的男性保健品商販，一躍成為印度仿製葯「格列寧」獨家代理商的故事。
5、《紅海行動》
《紅海行動》是由博納影業集團股份有限公司、中國人民解放軍海政電視藝術中心等出品，林超賢執導，馮驥、陳珠珠、林明傑編劇，張譯、黃景瑜、海清、杜江、蔣璐霞等主演的動作片。
該片講述了中國海軍「蛟龍突擊隊」8人小組奉命執行撤僑任務，突擊隊兵分兩路進行救援，但不幸遭到伏擊，人員傷亡；同時在粉碎叛軍武裝首領的驚天陰謀中慘勝的故事。