㈠ 有哪些關於二戰時期的日本電影值得推薦
第二次世界大戰對於日本政府來說，是一段海外擴張的歷史。對於日本民眾來說，悲慘的生活使他們久久不能擺脫戰爭的陰影。二戰後，日本的影視行業百廢待興，電影逐步承擔起激勵民眾、譴責戰爭的重任。
首先，是對日本發動戰爭的反省。受到戰爭摧殘的日本藝術家開始創作一些重振民心、批判戰爭的題材。黑澤明導演的作品《我對青春無悔》，成為痛批戰爭和安撫民眾雙重作用電影的起點。影片中，講述的是一名青年的女知識分子對日本侵略戰爭的控訴，並親身加入到反抗活動中。雖受到日本政府打壓，但始終堅定自己的信念不斷抗爭的故事。
影片播出後給當時的日本社會產生重要影響。人們此時才發現，原來日本許多民眾都是反對戰爭的，人們重新開始對「大東亞戰爭」的性質進行深刻反思。
除此之外，還有一些反戰的悲情戲上映。如金井正導演的《待到重逢日》，劇中講述的是一段戀人因為戰爭被迫分開的悲慘故事，這部電影也獲得了當時《電影旬報》十佳電影的第一名。小津安二郎導演的《風中的牝雞》，講述了是一個苦等參軍丈夫回國未果，最後被迫走上「慰安婦」的女性悲慘的一生。這種因戰爭而生的悲情戲在當時引起不少人的共鳴和憐惜，使人們的反戰情緒高漲。
㈡ 值得一看的日本二戰電影二十七部點評
日本二戰電影，是一部歷史與情感交織的藝術畫卷，讓我們一同深入探索其中的光影世界。以下是我精心挑選的二十七部經典之作，每部都以獨特的視角，揭示戰爭的殘酷與人性的復雜。
- 《原爆之子》（1952） - 5/5 - 紀錄片般的震撼，直面廣島原爆的恐怖，真實記錄歷史的痛。
- 《太平洋之鷲》（1953） - 4/5 - 海軍將領的命運沉浮，反思戰爭的代價與抉擇。
- 《二十四隻眼睛》（1954） - 5/5 - 反戰主題下的師生情深，觸及心靈的柔軟與堅韌。
- 《人間的條件》（1959-1961） - 5/5 - 長篇史詩般的反戰畫卷，揭示人性在戰爭中的黑暗面。
- 《太平洋之嵐》（1960） - 4/5 - 中途島戰役的深刻剖析，戰爭與個人命運的交織。
接下來的電影，以反戰與小人物命運的交織，呈現出戰爭的冷酷與溫暖：
- 《啊！特別攻擊隊》（1960） - 3/5 - 小人物的犧牲與抗爭，反戰精神的微弱光亮。
- 《啊！零戰》（1965） - 3/5 - 零戰飛行員的悲壯故事，戰爭下的個人命運悲劇。
- 《赤色天使》（1966） - 5/5 - 戰地情色與反戰交織，護士的奉獻與犧牲。
- 《日本最長的一天》（1967） - 4/5 - 昭和動盪時期的縮影，歷史的動盪與人心的劇變。
這些作品中，不僅有海軍名將的風采，還有對軍國主義與戰爭反思的深入探討：
- 《山本五十六》（1968） - 展現海軍將領的復雜形象，戰爭與個人命運的交織。
- 《啊！海軍》 - 軍國主義的崛起與右翼批判，歷史的沉重反思。
- 《軍閥》 - 昭和動盪的縮影，自欺與自毀的警示。
繼續深入，我們看到了戰爭史詩中的鮮為人知，以及瞎指揮與末日情緒的碰撞：
- 《戰爭與人》 - 深入挖掘歷史事件，戰爭對人性的深刻影響。
- 《血戰沖繩島》 - 指揮失誤與絕望情緒的交織，戰爭的殘酷無情。
- 《決戰航空隊》 - 特攻作戰的歷史回響，歷史的厚重感與個人抉擇。
從二·二六兵變到全面侵華的影響，每部電影都以獨特的方式講述歷史：
- 《動亂》 - 二·二六兵變的混亂與侵略的連鎖反應。
- 《聯合艦隊》 - 沉船與反思，歷史的榮譽與哀歌交織。
- 《大日本帝國》 - 夢想與現實的碰撞，對美化戰爭的質疑。
技術與人性的碰撞在：
- 《激情燃燒的零式戰機》 - 飛行員的英勇與技術的反思，戰爭的雙重面相。
- 《落陽》 - 軍國主義的輓歌，英雄的落幕與歷史的沉思。
女性在戰爭中的角色也在部分電影中得以展現：
- 《間諜佐爾格》 - 間諜悲劇與犧牲的意義，戰爭中的道德抉擇。
- 《赤月》 - 戰爭與愛情的交織，情色元素下的深刻探討。
每部電影都是一段歷史的見證，是對戰爭的深刻反思，也是對人性的深度剖析。它們不僅描繪了戰爭的殘酷，更揭示了我們在歷史洪流中的位置。讓我們在光影之間，感受戰爭的冷酷與人性的溫暖，尋找那些被歷史銘記的故事。
㈢ 日本關於二戰的電影有哪一些
1.《做人的條件》（《人間的條件》）：這部由日本製作的黑白電影，由六部曲組成，包括《純愛篇》、《激怒篇》、《戰雲篇》、《望鄉篇》、《死的脫出篇》和《曠野的彷徨篇》。影片深刻反映了二戰時期日本人的心情和道德困境，講述了他們在這段歷史中的夢想與失落、被迫與真心。影片被認為日本反戰電影的代表作之一，並入選日本名片200部，以及獲得1959年電影旬報十佳獎的名次。
2.《望鄉》：雖然故事並非發生在二戰期間，但這部影片描繪了二戰前夕的事件。它在日本反響平平，卻在中國獲得了巨大贊譽，包括巴金等人的高度評價。影片沒有簡單地將日本民眾視為戰爭的受害者，而是批判了日本社會的冷漠，並通過「南洋姐」的故事，對日軍的侵略行徑進行了諷刺。
3.《虎！虎！虎！》（《偷襲珍珠港》）：這部美日合作的電影，與《珍珠港》同樣改編自同一部小說，但重點不同。《虎》以客觀的角度審視了歷史事件，並未為任何一方辯護，而是盡量客觀地展現了日軍和美軍之間的沖突。影片在人物塑造上可能顯得有些蒼白，但它對歷史的忠實度較高，幾乎可以當作歷史紀錄片來觀看。
4.《再見螢火蟲》（《螢火蟲之墓》）：這部動畫片雖然試圖表達日本民眾也是戰爭受害者的觀點，但它在傳達這一信息時，忽略了戰爭的歷史背景。影片由高畑勛導演，而非宮崎駿，雖然它獲得了不少人的同情，但在評價時，我們不能忽視戰爭的歷史真相。
5.《人證》（《人性的證明》、《人間的證明》）：這部影片講述了戰後日本女性的生活，尤其是那些與美軍士兵有關系的女性的遭遇。影片中的演員許多有類似的經歷，這增加了影片的真實感。影片批判了那些為了自己的名譽而掩蓋過去的人，但值得注意的是，導演佐藤純彌後來執導了被認為有「招魂」爭議的《大和號》。
㈣ 日本二戰電影《永遠的0》評價非常兩極化
《永遠的0》是一部引發深度思考且評價兩極化的電影。以下是對該電影評價的具體分析：
獨特的視角與情感交織：
- 電影以男主宮部久藏為中心，展現了他復雜的內心世界，既是生存的懦夫又是戰場上的英雄，這種設定讓觀眾在情感上產生共鳴。
反戰與軍國主義之間的平衡：
- 影片試圖在反戰與軍國主義之間找到平衡，通過愛的贊歌塑造了一個值得敬仰的日本青年楷模。然而，這種平衡並非易事，導致電影立場不夠明確，引發爭議。
戰爭殘酷性的描繪與迴避：
- 電影從受害者的角度描繪了戰爭的殘酷，讓被侵略者的觀眾情感上產生共鳴。但同時，它也迴避了正義性的直接探討，這讓一些觀眾感到難以接受。
英雄形象的美化與爭議：
- 影片中的英雄形象被美化，被描繪為被迫選擇的「普通好男人」。然而，這種美化忽略了戰爭的殘酷與罪惡，引發了對電影立場的質疑。
個體與集體責任的探討：
- 電影強調「活下去」的主題，但在否定戰爭時僅停留在個體受害者立場，忽略了戰爭發起國的集體責任。這種對個體與集體責任的探討不夠深入，導致一些觀眾對電影的批判性產生質疑。
引發深度思考與廣泛討論：
- 盡管評價兩極化，但《永遠的0》無疑為觀眾提供了一個審視歷史和人性的多維度視角。它引發了關於戰爭、英雄定義以及歷史記憶的廣泛討論，促使人們深入思考戰爭與人性的復雜性。