Ⅰ 十大動作必看電影有什麼
10、《V字仇殺隊》（美國）：8.9分
9、《攻殼機動隊》（日本）：9.0分
8、《指環王2：雙塔奇兵》（美國）：9.0分
7、《指環王1：魔戒再現》（美國）：9.0分
6、《搏擊俱樂部》（美國）：9.0分
5、《將軍號》（美國）：9.1分
4、《七武士》（日本）：9.2分
3、《指環王3：王者無敵》（美國）：9.2分
2、《蝙蝠俠：黑暗騎士》（美國）：9.2分
1、《這個殺手不太冷》：9.4分
1994年上映，片長130分鍾，豆瓣電影Top250排名第4位。在豆瓣評分前10動作電影里，《這個殺手不太冷》排名第1毫無爭議，可謂是眾望所歸。相信喜歡美片的朋友都看過這部電影，後來還被印度翻拍成了印度版的《這個殺手不太冷》。
Ⅱ 值得推薦的印度電影
阿育王
作為古印度歷史上最強大的孔雀王朝的王子之一，年輕的阿育王因其不同凡響的才能而受到一幫同父異母兄弟的嫉恨，都欲除之而後快。阿育王不是皇後的嫡出，但他最得皇帝的青睞，並且戰績卓著，功蓋眾王子。在母親的苦苦勸說下，阿育王離開了險惡的皇宮，開始了自己苦行僧式的雲游生涯。 電影《阿育王》路途中，阿育王遇到了自己的夢中情人，一位同樣因宮廷政變而流離失所的公主卡瓦奇。自稱帕萬的阿育王當仁不讓地成為了護花使者，在歷經了無數的艱難險阻後，阿育王和卡瓦奇之間的愛情終於綻放出了美麗的花朵。然而天意弄人，就在兩人即將緣定終身的時候，母親病重的消息不得不使阿育王離開卡瓦奇，踏上歸國的路途。當阿育王滿懷喜悅地回來與愛人重會時，得到的卻是她早已慘死在兵亂之中的噩耗，殘酷的打擊使得阿育王心灰意冷，不久來自宮廷的暗害也使他身負重傷。在療傷的過程中，阿育王遇到了感情上第二次巨大沖擊，一位美麗善良的姑娘為了保護阿育王，在新婚之夜失手殺死了刺客，沾滿鮮血的雙手使得她成為了人見人惡的不祥之物，阿育王為了報答姑娘的救命之恩，決定娶她為妻.此時他哪裡知道，僥幸逃生的卡瓦奇公主還在人海中苦苦尋找那位名叫帕萬的年輕武士，那位自己的愛人。 不久以後，王妃懷孕的消息讓意志消沉的阿育王重新看到了希望，同時也讓那些無時無刻不在暗算他的政敵們惶惶不安，他們罪惡的雙手又再度伸向了王妃肚腹中的小生命，陰謀沒有得逞，但是阿育王一生中所鍾愛的另一位女性，他的母親卻倒在了血泊之中。憤怒與仇恨改變了阿育王，為了復仇，他親手殺死了自己的兄弟，登上了皇位，為了發泄怒火，阿育王率領大軍南征北討，軍隊所到之處生靈塗炭，阿育王用沾滿鮮血的雙手建立了供歷史見證的豐功偉業，同時也使得自己成為了一個不折不扣的暴君，眾叛親離。更為可悲的是，昔日刻骨銘心的戀人竟然與自己在戰場上兵戎相見，戰爭的勝利讓阿育王得到了一切，也失去了一切。
Ⅲ 求一部泰國或者印度電影，部落動作電影,拿這個骨頭當武器,吐著舌頭,穿著野人服裝打架
電影 《死亡之地》
瞪眼吐舌是毛利人的招牌動作，玉扁棍和泰啊哈是他們的傳統武器。
是由托亞·弗萊瑟執導的動作冒險片，詹姆斯·羅勒斯頓、Lawrence Makoare等人主演。
Ⅳ 《巴霍巴利王：開端》是一部怎樣的影片
這部電影被譽為印度電影史上最貴的影片，是一部史詩級的作品，大多數人都會談及它的特效製作，畢竟這是製作影片最燒錢的地方，而宏大的場面，也是史詩電影的標配。不過，如果你就這樣理解印度史詩電影，就太膚淺了，作為一個有著幾千年文明歷史的國家，印度的史詩片里必定在特效之外，會釋放更為厚重的人文情懷底蘊。
人文情懷之神話史詩的傳統
盡管劇情中沒有出現任何神靈，但是影片在敘事手法上沿用了不少印度古典神話史詩的傳統。比如主角高貴的出身和坎坷的命運，這就是印度兩大神話史詩《羅摩衍那》和《摩訶婆羅多》的基本套路，再者，當施瓦杜出現在皇宮內，民眾集體突然高呼「巴霍巴利」、施瓦杜母親對施瓦杜到來的預感以及巴哈拉拉德瓦的反應過度，以現在的眼光看來，都顯得太過邪乎，這都是神話故事裡常用的手法，非常原始。這種沿用神話史詩傳統的處理方法，結合故事的時代背景，讓影片蒙上了一層古典的氣息。
印度電影在中國一直流傳不廣泛，而且少量精品在電影院也很少上映，所以希望大家對印度文化和史詩級大片有興趣的同學自行查閱！
Ⅳ 最近看了一部印度的電影《未知死亡》！哇，太好看的久久不能自拔啊！拜託大家推薦點好片子吧！哪國都行
《槍火》
導演： 杜琪峰
演員：黃秋生，吳鎮宇，呂頌賢，張耀揚，林雪，任達華，謝賢，王天林，高雄，施綺蓮，佐滕佳次
獲 得 獎 項
吳鎮宇憑這部電影拿下金馬獎最佳男主角，張耀揚奪得香港電影金紫荊獎最佳男配角，而杜琪峰更一舉拿下金馬獎最佳導演與香港電影金像獎最佳導演。
《槍火》標志著黑幫類型和動作片的一次大突破。幕與幕之間，有很多靜態場面來表示各人的等待。由於靜的時間長，當一有動的事件（槍聲）發生時，由靜突變為動的爆炸力便出來了。英雄的造型，不同於八十年代吳宇森創立的周潤發小馬哥的威武形象，沒有穿黑大衣或手拿雙槍，沒有轉身掃射，沒有血漿四濺，沒有跳接和慢鏡頭。每個槍手都以一副冷峻孤立的型態出現。這類似於六十年代法國導演梅維爾《獨行殺手》創立的冷麵殺手形象，或者黑澤明《七俠四義》（1954）中的武士。片首的演員表和《槍火》片名兩個字，特別採用日本式的漢字寫出，回應《七俠四義》的片首字幕設計。敘事結構的特色，在於用大量影象構圖去突出五個槍手的形象，對白簡化到最低限度。VCD版本與電影院版本不同，在首尾增加了冗長的獨白
《楚門的世界》
演員金·凱瑞，勞拉·琳妮，埃德·哈里斯，娜塔莎· 麥克艾霍恩
金·凱瑞主演了著名導演彼得·威爾的超現實影片《楚門的世界》(「The Truman Show」)，這部幽默感人、極具原創性的嚴肅影片可謂是他表演風格的一次轉變。他在片中並無太多的誇張表演，詮釋了一個終生被人擺布、遭人愚弄的普通人，他將這個幾乎可以說是帶有悲劇色彩的小人物刻畫的十分傳神，很有說服力。首次出演正劇的吉姆-凱瑞表演的中規中矩，沉穩堅實，將喜劇發揮到了最高的境界。人們發現，金·凱瑞並不只會搞笑，他試圖在表演中加入了更深的內涵，使表演上一個更高的層次。他憑此片贏得了本年度的美國電影金球獎最佳男演員獎。
《荒島餘生》
演員：湯姆·漢克斯
一顆具有藝術片靈魂的票房炸彈。——《紐約郵報》
在影片三分之二的時間里都是湯姆·漢克斯一個人在表演，他的演技太棒了。——《芝加哥太陽時報》
《武士》中、韓、日合拍
主演：於榮光，章子怡，安聖基，鄭宇成，朱鎮模於榮光，章子怡
《武士》描寫的是高麗末年在中國失蹤的9名高麗武士的故事。故事以元明交替時期高麗使團一行被派到明朝為開始，以無限的想像力展開走進大陸的他們到底發生了什麼事情。
騎兵作戰鏡頭壓倒好萊塢，安成基等超級明星表演出色。
雖然歷史上並不存在此事，但通過銀幕再現的無名英雄們氣貫長虹的氣勢和舍己為人的武士精神，對現代人具有教育意義。
《瘋狂的石頭》
【導 演】：寧浩
【主 演】：黃渤，郭濤，劉樺，徐崢，劉剛
作為普通觀眾，如王小波說的一樣，我們看電影不是為了受教育，而是為了娛樂。對於我們來說，電影只分兩種：好看的，與不好看的。或者分的更詳細一點：好笑的，與不好笑的。也許這部片子不能成為象《霸王別姬》、《活著》那樣的經典，但是它好看，讓我開懷大笑了好多次。對於電影來說，沒有比觀眾走出電影院後說「這片子真好看」再高的褒獎了。
我不敢說這是一部超越了經典的喜劇片，甚至不敢說這是一部經典電影，怕會被人罵成槍手。但是我極端喜歡這部電影，因為它好看，這就足夠了。當今中國電影里，能當得起這三個字的，又有多少呢？
《瘋狂的賽車》
【導演】：寧浩
【演員表】黃渤飾耿浩 徐崢飾大成
《瘋狂的賽車》是寧浩與中影華納橫店影視有限公司繼去年推出風靡全國《瘋狂的石頭》之後再次合作的作品。新片主人公是一位曾與金牌只差0.01秒的自行車車手。寧浩認為銀牌車手這個名字更貼近影片主題。他強調，他的每部作品都是一個新起點，他不想憑借所謂的「瘋狂」來炒作。寧浩介紹，《瘋狂的賽車》既不是《瘋狂的石頭》續集，也不屬於某個系列。《銀牌車手》講述同一時空中與主人公有關的5個故事，涉及6組人物
這是一個由四條線交織出的荒誕故事。
《諜影重重123》
主 演
馬特·達蒙Matt Damon 弗蘭卡·波坦特Franka Potente
影片改編自通俗小說家羅伯特·魯德倫創作於冷戰期間的小說《七十一號街幽靈》。實際上在電影開拍前，全球就有無數讀者已經對傑森·伯恩非常熟悉，他在羅伯特·魯德倫的筆下是一位具有神秘色彩的英雄人物。小說問世之後，曾經在1988年拍攝成電視劇，由理查·張伯倫主演。新一代導演道格·里曼原來是拍喜劇片的高手，但這一次接手主流商業片，依舊身手不凡，成功地融合了對老派間諜片的懷念和全新的靈感，影片既在最大程度上保留了原著的精神，同時還讓伯恩的內心掙扎和冒險故事影射當今現代社會的局勢，從而吸引新一代的觀眾。
《博物館奇妙夜2》
對於續集的電影在沒看之前總會有點擔憂，影迷最害怕狗尾續貂的情況
《博物館奇妙夜2》無論從故事的張力、畫面的華麗程度、劇情的發展層次等等方面來看都比第一集有所進步，一部續集能做到這樣的程度已經算是難能可貴了！！要知道有多少電影都毀在續集上啊！！《博物館奇妙夜2》把觀眾帶到比第一集更加瘋狂的午夜派對上而且故事中的每個角色設計都十分顛覆傳統，讓人捧腹大笑之餘卻不失尺度.
《活著》
導演：張藝謀
演員 葛優。鞏俐。牛犇。郭濤。姜武
本片根據余華同名原著小說改編，以貼近生活的小人物通俗劇風格反映數十年來中國老百姓「好死不如賴活著」的生活觀。
《變臉》
導演： 吳宇森
主演： 約翰·特拉沃塔 尼古拉斯·凱奇 瓊·艾倫
從《英雄本色》開始，吳宇森的作品有個很雅的稱號:白鴿聖殿級作品。因為在他的槍淋彈雨中，始終存在著象徵和平的白鴿和象徵人性的教堂。在我的心中，只有《變臉》才真正配的上這個稱號，也只有《變臉》才把這種暴力美學發揮到了登峰造極。
《兵臨城下》
導演：讓-雅克·阿諾
演員裘德·洛，艾德·哈里斯，雷切爾·薇姿
《兵臨城下》改編自作家威廉·克雷格1973年的同名紀實小說，講述在二戰歷史上偉大的轉折點即斯大林格勒戰役期間，故事主要圍繞兩位神槍手：一個是俄國牧羊人還有一位是德國將領之間的決斗展開。
這是一部為數不多沒有涉及到美國人的二戰電影。影片來源於真實事件，一場戰爭就像是一盤棋局，敗者不但必死而且還要在歷史上遺臭萬年。當時是1942年秋天的斯大林格勒，希特勒正在瘋狂進攻蘇聯。剛開始的時候德國人輕而易舉摧毀俄國人的抵抗，最終在頑強不屈的俄軍和惡劣的天氣以及供給線問題等多方面因素綜合之下，希特勒遭到毀滅性的打擊，從而逆轉了整個戰爭的局勢。
演員陣容也很強大，主要演員基本上都是走紅於好萊塢的英國明星。其中有近年來憑借奧斯卡大贏家《莎翁情史》、《伊麗莎白》迅速走紅的約瑟夫·費因斯，在《天才瑞普利》中展現精湛演技的裘德·洛，以及在《勇闖奪命島》以硬漢形象示人的艾德·哈里斯，在1999年的熱門冒險影片《木乃伊》中飾演可愛的女探險家的雷切爾·薇姿也在影片中再顯身手，與裘德·洛上演一場「火線戀情」。
《七宗罪》
導演：大衛·芬奇
主演：布拉德·皮特，摩根·弗里曼
風格陰暗，讓人時不時想逃！表演精緻，極具內涵。
《致命ID》
影片原名為身份「Idendity」，意在暗示殺人者身份的不可知。但是它的劇情很容易讓人聯想起前段時間坊間非常流行的殺人游戲：燈光昏暗的屋子裡，一夥人圍坐在桌前，他們當中誰是潛伏著的殺手？
本片最大的賣點之一，就是這個充滿懸念的故事情節。而吸引製作商、發行商的，也是這種「阿加莎·克里斯蒂」風格的謀殺案。
Ⅵ 修行人必看的電影有哪些
1、《玄奘大師》
影片講述了，公元2005年的冬天，在北京平安大街一個普通的茶館，時間已過半夜。昏暗的燈光下，幾個已近中年的男人眉飛色舞，幾近痴狂之狀。城市白日的喧囂已經過去，疲憊的人們正在進入夢鄉，街道上游盪著三三兩兩幾個無眠的人。
在這樣的時刻，世俗的慾望和壓迫都逐漸消退，多年不曾光顧的激情開始在昏暗的茶館彌漫。血色逐漸爬上一張張原本菜色的臉，白天的矜持和理智不見了，青春似乎又一次降臨。茶館夜談的主題正是玄奘，那個唐朝僧人在一千三百多年後點燃了我們久違的激情。玄奘生活在大唐，那是一個令中國人魂牽夢繞的時代。
玄奘，以極富傳奇色彩的一生，為那個充滿了榮光的時代做出了最好的注腳。在即將步入中年的時候，我們做出了一個決定，重走玄奘之路。重走玄奘之路，去發現一個真實的玄奘；重走玄奘之路，去感悟一個大氣磅礴的時代；重走玄奘之路，去尋找生命的真諦……
Ⅶ 《最後的武士》影片賞析！
以下為網路轉載：
對於《最後的武士》不可掩飾的失落情緒是在觀看的最後一刻才變得徹底清晰的，因為此前影片搞混了我對它的定位：我一直在問自己，這究竟是純粹的視覺商業大片，還是試圖凸現歷史悲情以及個人命運的細致的時代畫卷？在那個煽情到我沒有流下一滴眼淚，平庸到任何人都能看出電影編導妥協心態的結尾在2小時30分鍾之後到來的時候，請允許我對親愛的克魯斯先生表達我的失望：盡管從影片的進程來看，湯姆的角色和全片宏大的視覺世界幾乎註定會獲得奧斯卡的垂青，因為在我們不遠的記憶中，小金人對於此類古裝「史詩」電影頻頻頷首，《武》輝煌的前身就是悲情史詩《勇敢的心》和羅馬鬥士宣言《角鬥士》。但作為一個並非資深的觀眾，我不知道，好萊塢的古裝「史詩」夢何時才會醒來。在蒙蔽我們雙眼的流暢漂亮恢宏精緻的畫面當中，已經迷失了最初和最深的一些盼望，春花秋月如果僅僅代表表象的精緻完美，而並非給我們帶來遺落在歷史角落裡那些悠長的嘆息，和本來應該關注的那些關於人類最本真的命題，「往事知多少」就會變成一個華麗空洞的姿態。
這也並不是說，《武》就此淪為一個沒有看點的爛片。鑒於我在近期得到機會看了不少港台出產的娛樂片，於是在受到《武》的致命濫俗結尾的打擊之後，我還是要說好萊塢在商業電影製作態度的認真上，為世界其他同行樹立了優秀的範本（尤其是那些我認為只能給零蛋的台灣拍攝的所謂的偶像電影）。《武》一片無論在攝影畫面的細致優美上，還是在動作的精益求精上，又或者是音樂的回腸盪氣上，都稱得上是目前好萊塢最頂級的商業古裝動作片。這也是為什麼我心態矛盾地為本片評分設立了觀賞性的緣故，若論及感官沖擊，《武》在今年已經露面的巨片當中，絕對可以排到前三名；然而視覺先行卻犧牲了故事和人物刻畫的深度，使得它和那些動盪人世間表現個人或者人群的變遷的史詩電影有了難以跨越的鴻溝，我甚至開始懷念《勇敢的心》那充沛的悲情和激昂的高潮。
豐滿美麗的極致
數月前看《幹掉比爾》，視覺上的凌厲風格可以說是本年度看到的最好的表現。而《武》則完全是對立的一種風格，為《燃情歲月》掌鏡的攝影為我們再次帶來唯美的意境。你或許還在懷念《燃》當中草原上沉沉的暮靄，森林中孤獨的樹影，《武》裡面卻有更動靜皆宜的影像：當武士們馬蹄飛揚進入寧靜清幽的小村落，鏡頭里呈現出一種「小橋流水人家，古道西風瘦馬」的古意盎然；勝元站在古廟旁邊，廟宇里的櫻花樹飄落下粉紅宛如雲霞的花瓣；狹窄的日式館屋裡面，武士和刺客的揮刀具有流暢同時緊迫的情景感；浩大全景式的平原戰隊，有寬廣的視野和宏偉的氣度。影片裡面的很多鏡頭，看得出都是精雕細琢的結果，即使把他們獨立出來，也不能破壞這些鏡頭完美的畫面感。
同時影片的配樂非常優秀，時而清雅秀麗，時而金鼓齊鳴，在很多段落，具有東方韻味的日本樂音從銀幕的深處傳過來。特別是納沙·艾爾格蘭（湯姆·克魯斯飾）在影片的中段由於被叛亂的武士俘虜，居住在屬於勝元兒子的村莊，這一段鏡頭追求一種悠然清淡的風格，而那似有若無的日式叮咚的音樂聲，在多麗子（加藤小雪飾）婉約轉身的時候，在納沙漸漸平和的心境裡面，不經意間響起，使得影片的畫面和聲音的情緒如此和諧的交融在一起，東方音樂所具有的蒼然遼遠的意境也讓多麗子唇邊羞澀的微笑更加地秀麗。
形大於神？
這些優點的確很容易讓我就投入到電影的畫面中去，然而上面這些說的似乎都是形式外在，我始終無法在內心的情感上真正的被影片的敘事所打動。我驚詫自己在如此壯闊的戰爭場面和細微的個人感情皆有的影片中，竟然沒有一次被影片的哪怕一個微小的細節由衷地深深感動。曾經在《幹掉比爾》裡面提到昆汀使用的雕飾主義經常會產生怪異的心理沖擊力，而《武》片的整體則因為刻意的求工，人工雕飾的痕跡過濃，感受不到最原始的激情。不要提最後那個妥協的尾巴，即使影片的高潮戲最後決戰，表現武士精神的壯烈，我僅僅是在感嘆場面的宏偉，那拼盡後的殞命卻絲毫引不起我的共鳴。這固然有決戰戲節奏安排的不夠好的緣故，大巧的形式後面情感的失落看來才是真正的原因，那些剪接流暢畫面優美的鏡頭越看越象是好萊塢大作坊被磨得透亮圓潤的精緻瓷器，磨掉的稜角是鋒芒畢露的創造力（這使得我異常地懷念《幹掉比爾》和昆汀，當電影失去了吸引我們最初的新鮮創作沖動，不知道是不是影片自身的悲哀）。
是否圓熟流暢的商業片就要徹底喪失作品內在的激情？當我們在影院里隨同美國上校納沙來到一個陌生的東方國度，當我們看見他受傷、被俘、感受、同情、戰斗、犧牲，不應為英雄的熱血美人的眼淚孩子的笑顏而甘心的流淚嗎？比較和《武》基調和題材都非常類似的《勇敢的心》，我記得每次在看到結尾華萊士用生命發出的自由的呼喊，仍然心潮澎湃地流淚不止。你說煽情也好，你說廉價的感動也好，你說缺乏對真實歷史的理解也好，至少在和華萊士一起歷經生死慘變、揭竿而起、浴血奮戰之後，我為英雄的壯烈暢痛一哭。這種情緒在看《武》的時候卻是沒有的，也許激情喪失直接帶來了故事的失真和感情的膚淺，這有可能是導致《武》在我這里失效的最根本的原因。
試圖復述的歷史
很多人對於《勇敢的心》都沒有好感，尤其是西方的影評人，可能這裡面滲透的宗教糾葛和人文歷史細節的差異使我們東方人在看這個電影的時候並不能理解到西方人的挑剔；就好象對《卧虎藏龍》大唱贊歌的美國眾多專業影評人也無法和痴迷武俠的中國普通影迷達成共識一樣。不知道日本，這個在「菊花與刀」的文化千年而下脆弱而強橫的水中島國，會對《武》給予怎樣的評價，那些表面的東方柔和的內蘊，穿素服的日本女子柔情似有還無的眼波，是想要動情描繪日本這個東方異域的努力。然而這一次《武》的編導們，挑選了一個在根本的思維方式和文化認同上比《勇》更陌生更容易犯錯誤的地域和歷史，畢竟美國人在兩百年前是坐著「五月花」從英國來到新大陸的清教徒，所以《勇》裡面還能看到對於宗教和民族矛盾的刻畫，從而烘託了蘇格蘭英雄華萊士的心理背景。但《武》中對於日本和日本人的歷史陳述和人文性格的描繪，則完全變成了為貼上商業標簽的大場面一次完美的點綴，同時滿足美國大多數觀眾對於東方那個小島國神秘獵奇的心態。（當你在美國生活過以後，你就會發現，美國民眾對世界各國的認識，完全停留在白痴級別，他們或許會認為印度是非洲的某個國家，新加坡境內都是沙漠，所以對於遙遠東方文化的淺薄解讀總是能換來大多數觀眾的青睞）。
影片試圖表達的思想其實是很有意義的，「我們永遠不能忘記生而為何人，根在何處」（We cannot forget what we are, and where we come from)，這不僅放在19世紀末期紛亂社會變遷的日本社會意味深長，即使放在任何一個面臨變革的國家和民族甚至個人面前，都是值得珍視的。雖然這個主題未必有多麼深奧，但是在明治維新的早期，復雜的社會情態，顛覆性的階層結構，劇變的經濟模式，當對於傳統的堅守與斬斷和以上錯綜復雜的關系糾結在一起，應該會有矛盾非常集中的事件和人物出現。這里我又想到了《勇敢的心》，雖然我對於這段真實歷史沒有過多的了解，但至少從影片的最開頭，就明顯的從殘忍專制帶有極端侮辱性的「初夜權」情節，感受到此後一步步激化的矛盾，華萊士的形象也在沖突風暴的中心有了最為鮮明的體現。《武》卻對於明治社會的矛盾速寫，採取了簡化的方式。從電影開頭到影片的末尾，我始終沒有弄明白武士群體武裝暴動的原因，影片給我們的解釋是勝元的話語和舉動：他告訴納沙自己起兵造反是為了效忠明治天皇，使天皇不至於受到身邊維新激進勢力的絕對控制；他在國會不肯讓步的行為，也表現出他作為武士的忠義之血。對於《武》，我們不能要求出現黑澤明《七武士》中對於武士價值的人文思考，但是這種最大限度利用某種虛無的精神去解構歷史的出發點，脫離了人物生活時代的現實基礎，如此淺薄的武士觀，造就了不折不扣的商業大片的視點，而不能引發觀眾深層次的共鳴。
另外影片選擇了外國人納沙的視角來完成對於武士精神的觀察、理解和傳承，也是一個頗有看點的立意，因為這中間納沙個人經歷反映出來的東西方文化的差異會是矛盾的一個方面。納沙在寧靜的鄉村中，通過與勝元和其他武士的朝夕相處，使他對於武士有了一定程度的了解。東西方在觀念上的沖突是顯而易見的，比如納沙和武士們最初在對待死亡的態度上的語言沖突。但電影同時安排了通過人性中的共同之處使文化差異很大的兩者之間最終相互接納：納沙內心在美國剿殺印地安人土著居民的過程中形成的對於強勢種族的懷疑和個人痛苦，使得他在逐漸接納反叛武士這個當時在明治社會中同樣屬於弱勢群體的團體時，過程和情感的轉變都比較自然。對於自我的懷疑是納沙這個角色很利於湯姆·克魯斯發揮的部分，可惜不知道是不是因為對於印地安題材不敢涉入過深的緣故，在這一方面並沒有更深入的刻畫，而且納沙同時還要沖鋒陷陣和談情說愛，為了商業目的，克魯斯也缺乏更大的發揮餘地。老實說，克魯斯這次還是很敬業的，動作招式在我這樣缺乏專業知識的觀眾看來，有利落兇猛的神韻，雖然人物的表演還是給人流於表面的印象，這一次恐怕劇本難辭其咎。
宏大的流行和低下的深情
史詩是什麼？恐怕不只是浩瀚的戰爭場面或者社會畫卷，更重要的是碌碌紅塵輾轉人間中，在人們心靈上下起落時傳遞、遺失或者畢生懷念的卑微低下的那份深情，這樣的東西在歷史浩浩殤殤的涌動里，是值得被我們反復書寫、陳述、觀看的。《武》在宏大的流行上面已經做到極致，但那些低下的深情在此處盪然無存，愛情只是為了建築巨片的一個工整的要素。還記得大衛·里恩的《日瓦格醫生》?那些偶然命運中不可逆轉的深情，社會變遷肉體消亡都不能使之湮滅；《武》卻在可以猜想的劇本中完成了一次對於人物命運在復雜歷史中的簡單化敘述。當然如果你的目的就是為了在假期找到完全的視覺享受，那麼請你把我上面說的話都當作是一個觀眾對於《最後的武士》一次不怎麼滿意的囈語.
Ⅷ 歐美片,兩個人拿著槍走到一個大門寫著大和魂,打開裡面有很多穿著日本武士盔甲
死亡礦坑？
主演:喬·塔斯利姆/Sam Hazeldine
類型:動作/恐怖
製片國家/地區:印度尼西亞
語言:英語
上映日期:2013-01-23
Ⅸ 求一部電影一群探險家被一群游擊隊發現趕進一個日本廢棄的礦區,裡面有吃人的日本試驗品和一群日本武士
死亡礦坑DeadMine(2012)
導演:StevenSheil
編劇:StevenSheil/ZiadSemaan
主演:喬·塔斯利姆/SamHazeldine/水野美紀/LesLoveday/JamesTaenaka/MikeLewis/ArioBayu/CarmenSoo/BangTigor
類型:動作/恐怖
製片國家/地區:印度尼西亞
語言:英語
上映日期:2013-01-23(HBO)