Ⅰ 印度電影很鬼扯
其實我看過的印度片子不多，但是就是這不多的幾部里我發現印度電影有一個很明顯的特點。在印度片子里，舞蹈和音樂佔了很重要的一部分。他們載歌載舞，讓我感覺印度所有的人都能歌善舞。從我的角度來看，可以用誇張來形容。他們隨時隨地都可以唱歌跳舞。有時真的可以用瘋狂來形容。
從印度片子反應的內容來看，印度是一個開放與保守並存的一個國家。他們的年輕人都比較開放，但是他們同時又是非常保守的。婚姻是由父母包辦的。而且年輕人都很順從父母的意見。當他們不希望和父母選種的女婿結婚，說沒有感情不喜歡對方時，他們父母會告訴他們感情是由婚後才建立的。也就是先有婚姻後有感情的。
他們的這種情況和阿拉伯國家有相似之處但又有區別。在阿拉伯國家的開放和傳統很好地並存。而在印度開放和傳統還是有點沖突。也許這和印度比較嚴格的等級制度有關吧。他們的開放不是真正的開放，阿拉伯國家的人們才是從根本上的開放。
Ⅱ 印度好看的電影多嗎最近很火的有哪些
感覺還挺多的，印度寶萊塢不錯
《神秘巨星》近年來，印度電影陸陸續續走進了中國市場，然而對大多數中國觀眾來說，比起歐美電影，甚至是同屬亞洲區的日韓電影，印度電影仍然是比較陌生的。許多觀眾在早期接觸印度電影時，對印度電影有一個刻板印象--「一言不合就唱歌跳舞」，其次就是對印度國家發展的印象，套用到電影身上。像《寶萊塢生死戀》、《阿育王》等印度電影，還是通過歐美獎項提名，才讓中國觀眾對印度電影有了一些認知。2009年，寶萊塢諷刺教育體制的喜劇片《三傻大鬧寶萊塢》傳到了中國，網上口碑逆天。接著是《小蘿莉的猴神大叔》、《我的個神啊》，陸續讓中國觀眾熟悉並接受印度電影的套路，從《摔跤吧!爸爸》引進院線起，似乎這種套路已經深入人心了。
阿米爾汗真的是真愛了，太喜歡他演的電影了
Ⅲ 印度電影發展的十分迅猛，其原因是什麼
印度電影題材寬泛，無所禁忌。印度電影的題材都比較新穎，力求大膽突破，無論是印度的種姓制度、或者是宗教問題、或者國家政治都是其可以拍攝的題材。
政府支持和開放投資環境，早在十九世紀60年代印度政府就資助一些導演拍攝印度主題類型的電影，從1999年開始，印度電影正式走上產業化發展之路，導演可以從銀行貸款，同時也允許外國資本進入國內投資，這使得印度電影解決了錢的問題，發展更加迅速。
Ⅳ 印度很多方面都不行，為什麼電影行業卻發展得很好
印度電影發展的很好，寶萊塢也是電影人心中的天堂。印度這個國家沒有民主，印度這個國家真的很爛，但是印度的電影發展很好，為什麼印度這個國家很爛，但是印度電影為什麼這么好呢？我一直都搞不懂，但是後來我知道了印度的電影發展有很多因素，正是所有人的努力讓印度電影發展的越來越好。
印度電影真的很棒。
Ⅳ 印度電影的特點
1、印度的電影包含大量的印度式歌舞橋段。
2、營造華麗的氣氛，多以慶典為主，拍攝場景大多為棚內景。
3、各種不同的民族特色夾雜在電影片段中。
印度是世界上重要的電影出產地區。印度的電影產量是世界之冠，主要應付印度國內龐大的需求。同時印度電影在住有大量印度移民的國家也很受歡迎。很多在印度其他地區成名的電影工作者都會到寶萊塢尋找機會。不同地區的電影會互相模仿，所以同一套電影可能會有不同語言的版本。
(5)印度電影開放擴展閱讀：
印度電影開始於19世紀末。1896年在孟買第一次放映了盧米埃爾兄弟的影片。以後10年中外國製片人不斷帶來各種新影片，在孟買和印度其它大城市放映。這些放映活動激起了一些印度人的製片興趣，薩達達以兩位摔跤家的表演和訓練猴子為素材拍攝了印度最早的兩部短片，被譽為印度電影的先驅。
1950年代到1990年代，絕大部分印度本地製作的電影利潤可觀，因為電視和外來電影的競爭較少。但隨著電視機和有視頻道普及、外國電影大量湧入，很多印度電影都慘淡收場。受歡迎的本地製作則受盜版影響而利潤大減。
Ⅵ 為什麼印度電影感覺男女好奔放，實際是這樣么
日本更奔放
Ⅶ 印度電影的介紹
電影作為一種綜合性的藝術體裁,它直接而形象地再現了特定國家特定時代的社會狀況。自電影納入工業體系後,其類型化便應運而生,很快就有了相應的類型模式而被固定下來,但隨著市場經濟的不斷發展,類型也逐步走向了裂變重組。
印度電影,在保持原有的表演元素的同時,充分融入歌舞元素,使之呈現一種水乳交融式的化合,創造出寶萊塢式的烏托邦。
它以其獨特的藝術性,成為了當代環球銀幕上一朵華美而浪漫的銀幕奇葩。追求真理，懲惡揚善，愛情、真情無處不在是印度電影的特色。除此之外，印度電影中還有許多傳統民族歌舞場景，具有歌舞特色；故事情節簡單易懂；幽默搞笑；男女演員多才多藝，英俊美麗。印度電影題材開放大膽，在保留和大力發揚傳統文化的同時敢於創新。敢於揭露當前印度社會的最尖銳的矛盾。而我國大陸電影的題材卻受到限制。印度電影追求真情和真理，常常使人感動不已，優秀的印度電影看後往往引人深思，並凈化人的心靈。
值得一提的是，印度電影中的舞蹈文化。印度的三大主神之一毀滅之神濕婆就是舞神。舞蹈文化象徵快樂，也是表達情感的藝術化方式。印度人普遍喜歡歌舞，熱愛歌舞，電影明星更是不能缺少歌舞這種才華。在印度電影中常用歌舞來表達人物的內心情感和心理狀態。
最後，在概括一下，印度電影的特點：
1、戲劇性
2、誇張的藝術表現手法
3、思想性比較深刻
4、歌舞輔助的闡述主題
5、情節跌岩起伏
6、鏡頭調度嫻熟
7、對話台詞干凈利落
8、環環相扣
9、造型華麗唯美
10、人物形象塑造的性格突出
11、抓住了大眾關注的話題，選題犀利
12、喜劇和幽默貫穿始終
13、影片構圖考究
14、敘事形式多變、流暢
15、剪輯和後期製作充分運用現代科技
16、整體結構框架完美統一
17、攝影鏡頭運用完美
18、光影色彩掌握的特色鮮明
19、服裝造型頗具民族特色
20、選景多變
21、情節緊湊
Ⅷ 為什麼印度電影越拍越好，而中國電影卻越拍越垃圾
別被忽悠了，印度跟中國一樣，好片有，爛片可也不少，印度寶萊塢近幾年出了不少好片，甚至拿了奧斯卡，但中國這幾年一樣出了好片，只是印度接近西方思維，是半個英語系國家，加上擅長歌舞，所以能比較好地融入西方觀眾的審美，更容易推向世界，中國則不同，中國思想文化自成一體，而且博大精深，老外不認真學習，根本沒法了解其中的意思，所以中國影片有的中國觀眾叫好，但老外壓根弄不明白怎麼回事。
審核制度當然也是一方面，印度的審核制度的確比中國開放些，但也僅限於制度本身，真有那些過於敏感的電影，照樣被印度人打壓封殺，甚至揚言幹掉演員之類。審核方面，廣電這個黑鍋只能背一半，另一半還是要算在導演跟觀眾頭上，誰讓導演愛跟風市場，愛賺快錢不顧電影質量？誰叫觀眾很多喜歡看小鮮肉的？出來的片子劇本糟糕，特效糟糕，表演面癱，導演演員甚至觀眾都該負責。
最後，印度的其實也爛片很多的，你隨便去B站搜搜印度爛片，一大把吐槽視頻能讓你笑得東倒西歪……
Ⅸ 印度開掛式《巴霍巴利王2》，口碑超越《摔跤吧！爸爸》了嗎
印度電影怎麼樣？看過《摔跤吧，爸爸》的人都知道，印度電影很像一盆熱咖喱濃湯：擺在面前，你絕不會將其誤會成其他菜品；而品嘗之後，卻又百味叢生。對印度觀眾而言，“沒有愛情怎麼看，沒有歌舞看什麼？”最悲慘的人生、最殘酷的現實，都離不開載歌載舞的橋段前後連貫；印度對外的環境是很開放的，但好萊塢的電影佔有不超過10%，中國更不用說了，周星馳的《功夫》可以被認可，印度電影產量全球第一主要還是因為本國可以消化的了，所以印度人眼中的印度電影可以理解是相當受歡迎的了。今天得心給大家分享的是一部口碑超越《摔跤吧，爸爸》，開掛煉成的電影《巴霍巴利王2：終結》！
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6.中國的電影不要總說要和好萊塢比和歐洲比和韓國比，請中國的電影能夠與印度電影水平看齊時再說那些吧，某些中國所謂的名導演拍的那些所謂的古裝大片燒錢超過好萊塢但是水平還不如人家印度這部影片水平的百分之一！也希望中國大陸的導演好好學學人家印度電影怎麼選演員，怎麼拍攝，怎麼剪輯，怎麼配樂……
Ⅹ 如何看待印度電影的快速發展
印度電影具有非常鮮明的民族特色，而且一直以來印度對外文化輸出的關鍵就是電影。除了本國國民，還有移居海外的印度人，甚至其他國家的人，越來越多地成為印度電影的受眾並且為影片中悠揚的音樂、動人的舞姿所打動。印度電影不是音樂劇也不是單純的歌舞片，而是流動的鮮活的生命。