Ⅰ 印度電影流浪者
【原 片 名】Awara
【中 文 名】流浪者
【出品年代】1951
【國 家】印度
【主 演】普利特維·拉傑·卡普爾 納爾吉斯 拉傑·卡普爾
【出品公司】印度拉茲·卡普拉電影公司出品
【影片長度】168分鍾
長春電影製片廠譯制分廠 譯制
【翻 譯】尹廣文 【導 演】徐明、張普人
【錄 音】王林
【演員及配音演員表】
小拉茲——祖貝達（蘇庭石配音）
小麗達——里列·斯希特尼斯（張桂蘭配音）拉茲——拉茲·卡普爾（從連文配音）麗達——納爾吉絲（向雋殊配音）
拉貢納特——普里·特維拉茲（白景晟配音）里列——里列·密斯拉（白玫配音）扎卡——克·恩·辛格（高榮第配音）
【內容簡介】
《流浪者》：「血統論」的驚世悲劇——故事梗概大法官拉貢納特素來相信「賊的兒子一定是賊」這一荒謬理論，並以此為據錯給扎卡判了罪。無辜的扎卡設法越獄後，成了真正的罪犯，並決心對拉貢納特進行報復，他先用計使拉貢納特拋棄了正要分娩的妻子。於是，在一個凄風苦雨的夜晚，法官的兒子拉茲降生在大街上。從小與母親生活在貧困屈辱之中的拉茲，在強盜扎卡的威脅利誘下，成了一個到處流浪的小偷。長大後，在一次行竊中，拉茲意外地遇見了童年時的女友，楚楚動人的貴族小姐麗達，他們真誠地相愛了，皎潔的月光下，他們在平靜的海面上盪起小舟，享受著愛的滋潤，愛情給拉茲帶來了新生的渴望，他決心痛改前非，要用勞動來養活自己和母親。然而，工廠卻因為拉茲曾經是賊而開除了他，扎卡也在脅迫他。一天，拉茲回家，正遇上扎卡為了躲避警察的追捕而想扼死自己的母親，他為保護母親，殺死了扎卡並被捕。當他知道法官拉貢納特就是自己的生身父親，並知道了自己的身世後，便設法從獄中逃了出來，結果行刺拉貢納特未遂再度被捕。在法庭上，已成為律師的麗達為拉茲做了精彩的辯護。拉茲的悲慘經歷證明了法官拉貢納特血統論的荒謬。
【主創簡介】
《流浪者》：「卡普爾」的不朽傑作——主創簡介
在國際影壇上，父子兩代涉足影壇，並均成為大明星的影人並不少見，而像印度卡普爾家族這樣薪盡火傳，歷經四代且每一代都有成為影壇佼佼者的電影世家卻鳳毛麟角。《流浪者》則是卡普爾電影家族最引以為豪、譽滿影壇的不朽傑作。
《流浪者》是由卡普爾家族第二代傳人拉傑·卡普爾1951年自編、自導、自演的一部影片。拉傑·卡普爾扮演男主人公拉茲，他的父親印度著名演員普里特維在片中扮演拉茲的父親———法官拉貢納特，拉傑·卡普爾的三弟薩西也參加了演出，他扮演的是童年時代的拉茲，當時他才9歲。《流浪者》公映後，轟動一時，並於1953年獲得戛納國際電影節大獎，此後30餘年中，拉傑·卡普爾又以非凡的才華和高深的造詣，創作了許多膾炙人口的影片，成為舉世聞名的電影大師。
拉傑·卡普爾1924年生於印度孟買，他的父親普里特維·拉傑·卡普爾是印度著名戲劇、電影藝術家，普里特維在青年時期曾組織擁有150名演員的「普里特維·拉傑劇團」，以後轉入電影界，在默片時代他曾扮演過許多生動的角色，老卡普爾的三個兒子在他的影響和熏陶下，先後都成為印度著名的電影演員。拉傑在兄弟三人中是老大，他從18歲起就在孟買有聲電影公司當場記。1947年，23歲的拉傑自導自演了第一部影片《火》，這是一部自傳體影片。此後，他又自導自演了愛情影片《雨》，這部影片使他一舉成名。不久，他建立了拉傑·卡普爾電影製片廠，並兼任製片人、編劇、導演和演員，拉傑·卡普爾所創造的卓別林式的小人物，使他很快成為印度青年觀眾的偶像。
50年代初，拉傑·卡普爾對反映貧苦人生活的社會題材產生了興趣。1951年，他自編、自導、自演了影片《流浪者》。一個人的性格和習慣，是周圍環境所造成的呢，還是得自於父母呢？影片的這一主題深深震撼了觀眾的心靈，拉傑以巧妙的藝術構思，完美的導演手法和精湛的表演技巧，成功創作了《流浪者》這部影片。該片嚴肅地告訴人們：決定一個人性格和習慣的不是血統，而是環境。正如拉傑·卡普爾所說：「不管你出身於什麼家庭，不管是怎樣低下的家庭，如果在你的周圍有愛情、慈愛和友誼，並有機會獲得進步的話，你能完成巨大的事業。」片中，扮演麗達的演員是印度最有才華的女星納爾吉絲，她曾和拉傑·卡普爾合演過《火》與《雨》，《流浪者》是他們合作的第三部影片。 《流浪者》之後，拉傑·卡普爾在50年代又自導、自演了《擦鞋童》和《在夜幕下》兩部影片，均取得了極大成功。《在夜幕下》還獲得了捷克卡羅維·發利國際電影節大獎。拉傑·卡普爾一生主演過50部電影，導演過10部，監制過14部，堪稱是影壇全才，1987年他獲得印度電影終身成就獎。1988年，拉傑·卡普爾因病去世，享年64歲。 拉傑·卡普爾家族可謂是名副其實的電影世家，他的父親普里特維一生演出了60餘部影片，二弟薩米是印度著名電影演員和作曲家，三弟薩西是目前印度影壇上紅極一時的明星，並兼任製片人和導演，拉傑·卡普爾的長子蘭德希爾主要從事導演工作，次子里希是目前印度最著名的影星，另外，拉傑·卡普爾的一個孫子也是目前印度影壇上一位活躍人士。
【影片賞析】
《流浪者》：音與畫的水乳交融——影片賞析
《流浪者》開創了印度電影批判現實主義的先河，在該片出現之前，印度電影主要順著逃避現實和歌舞片的方向發展，這部影片通過男主人公拉茲的出生、生存、做賊、愛情、殺人和被捕等命運沉浮，在批判現實社會的同時展示出民主和人道主義思想，充分揭露了血統論的反動。 《流浪者》是卡普爾結構最完美的影片，電影手法細致入微。歌曲與畫面的配合，拉茲和麗達一段長達九分鍾的愛情歌舞夢境，都與劇情和主題水乳交融。盡管卡普爾借用了不同的電影傳統，但影片看來並不俗氣。我們在影片中可以看到表現主義的燈光，卓別林式的喜劇表演，好萊塢風格的升降鏡頭，浪漫照明效果和新寫實主義的形象等等。《流浪者》中反復出現的豐富多彩的歌舞場面也令人難忘。影片的主題歌《拉茲之歌》和插曲《麗達之歌》感情真摯樸素，旋律優美流暢，深受我國觀眾的喜愛，「阿巴拉古」的旋律更是久唱不衰。
【幕後人語】
《流浪者》：譯製片的空前「絕唱」 ——幕後人語
《流浪者》是在1955年由長春電影製片廠譯制完成的，近半個世紀的春秋過去後，當年譯制這部影片的「幕後英雄」們大都已經「凋零」，為女主角麗達配音的著名配音藝術家向雋殊向記者講述了譯制《流浪者》的一些往事——
《流浪者》是最早引進到中國的印度片。50年代前蘇聯電影大量湧入中國，而《流浪者》在風格上與前蘇聯電影迥然不同，載歌載舞、節奏歡快，令人耳目一新，當時，廠里的同志們看完後，非常興奮，表示一定要譯制好這部影片。
片中為拉茲配音的是剛剛20歲出頭的演員叢連文，後來他成為一位知名的電影導演。為《流浪者》配音前，叢連文在配音上還是「一張白紙」，但他非常用功，在糾正自己的音調、語氣上下了很大功夫，他為拉茲的配音雖然瀟灑不足，但戲比較扎實，人物的語言完全發自肺腑，非常真實感人。叢連文後來又為《好兵帥克》、《一仆二主》等影片的男主角配音，也受到了好評。七、八年前，叢連文患上了膀胱癌，一直在家養病，他從來就是一個不愛拋頭露面的人。
麗達本身是上層社會的闊小姐，情感豐富，影片中她與拉茲的愛情戲很多，但並不能就此把她配成一個矯揉造作的人物，因為她是學法律出身的，後來又做了律師，所以她的性格有剛有柔，「剛」就是理性的一面，正義感的一面，所以為這個角色配音我注意把握人物情感的復雜性。
除叢連文患上癌症，當初擔任過《流浪者》譯制工作的人大都已離開人世了。翻譯尹廣文、譯制導演徐明、為拉貢納特法官配音的白景晟已故去多年。白景晟為許多著名的前蘇聯電影配音，如《海軍上將烏沙闊夫》、列寧、斯大林等等。為扎卡配音的高榮弟早已離開長影廠不知去向。為拉茲母親配音的白玫是老一輩的電影配音演員，她也在前幾年去世。為小麗達配音的張桂蘭2001年不幸去世，「阿信」是她用聲音塑造的最為膾炙人口的「人物」。
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Ⅱ 印度經典電影《流浪者》
《流浪者》是一部經典的印度電影，公映後曾轟動一時，獲得了1953年戛納電影節大獎。《流浪者》是印度現代電影人的一部力作，創作背景是印度現代社會在廢除種姓制後暗烙在人民身體的階級印記。
主要劇情是：印度上流社會中很有名望的大法官拉貢納特，信奉這樣一種哲學：「好人的兒子一定是好人；賊的兒子一定是賊」，即以血緣關系來判斷一個人德行的謬論。法官拉貢納特根據「罪犯的兒子必定追隨其父」的荒謬理論，錯判強盜的兒子扎卡有罪，扎卡越獄後被迫成了強盜，決心通過擄走法官的妻子進行報復。拉貢納特果然中計，認為妻子腹內的孩子來歷有些可疑，並將妻子趕出家門，致使妻子在大街上生了拉茲。拉茲跟著母親在貧困中長大，扎卡又威脅引誘拉茲做了賊。拉茲在飽經流浪和偷竊生活後，重遇童年好友麗達，二人真摯相愛。拉茲痛恨自己的偷竊墮落生活，渴望以自己的勞動謀生。但是，扎卡繼續逼迫他，工廠辭退他，親生父親的荒謬理論更使他前途無望，所有的一切都使他絕望。最後，拉茲為救母親，殺死了強盜扎卡。當拉茲因企圖謀殺拉貢納特，父子出現在法庭上，麗達為拉茲辯護時，揭示了事情真相，法官的良心受到了譴責，法官荒謬的理論也不攻自破。
影片《流浪者》主要是通過插敘的方式，以法庭審判拉茲謀殺為開始和結束，拉茲的辯護律師麗達向世人講述了拉茲可憐的身世和坎坷的經歷。影片非常生動形象地描述了拉茲擺脫罪惡的環境和據說是其父母遺傳下來的影響的過程，以及法官父親和為他所遺棄而成為流浪者的兒子之間尖銳的沖突，向世人證明了:人的性格和習慣是受客觀環境和主觀因素所影響的，並不是父母遺傳下來的；生活中的好的影響也是可以使一個所謂的潛在的罪犯變成一個對社會有用的人。同時，影片還深刻地批判了「好人的兒子一定是好人，賊的兒子一定是賊」這一荒謬的「血統論」，辛辣地抨擊了當時印度社會的黑暗和等級制度，歌頌了純潔的愛情和人道主義。而且，事實上整個影片都是圍繞批判「好人的兒子一定是好人，賊的兒子一定是賊」這一謬論展開的。
影片中的人物刻畫比較突出，人物心理描寫很細致，能讓觀眾抓住影片中人物的特點，很好地引發觀眾的共鳴、激起觀眾的義憤。影片《流浪者》中刻畫了幾個鮮明的人物形象：有內心善良卻為生活所迫而做賊的拉茲，美麗高貴、忠於愛情、能言善辯的律師麗達，善良的母親里列，一生信奉「好人的兒子一定是好人；賊的兒子一定是賊」卻到最後才醒悟的法官拉貢納特，可惡的強盜扎卡。再加上演員成功的表演，使得這一個個鮮活的人物形象頓時出現在觀眾的腦海中，並停留了下來。其中，法官拉貢納特「好人的兒子一定是好人；賊的兒子一定是賊」的謬論給人印象很深，讓人深感氣憤，最後對這一謬論淋漓盡致的批判也大快人心。
影片《流浪者》也有印度電影常有的特徵：關於愛情和苦難，而且很感人。一個被所謂「上流社會」家庭所遺棄的男孩子的命運，博得了觀眾無限的激動與同情。拉茲的生活本來可以很幸福，拉茲的命運本來可以很順利。但是，由於他的父親信奉「賊的兒子一定是賊」的謬論，將扎卡判成罪人、逼成強盜，使得扎卡為報復他父親而綁架了他母親，最終也改變他和他母親的命運，使得他們陷於貧困。當拉茲重遇童年好友麗達，並與麗達真摯相愛時，本來觀眾是高興的。然而，又是他固執的父親，使得他的幸福落空了，並面臨著被判死刑。雖然如此，麗達還是不離不棄，並為他辯護，也使得他父親醒悟了。拉茲和他母親的遭遇使觀眾流出了同情的眼淚，那麼拉茲和麗達的愛情則使觀眾倍感安慰和真心祝福。
影片《流浪者》還一個很大的特徵——很多印度民間歌舞，也正是這一特徵讓它被很多觀眾記住了，給人的印象是：印度真是一個能歌善舞的國度。影片《流浪者》的成功與它成功的配樂是分不開的，音樂能夠很好地表現人物的心理狀態、渲染烘托氣氛、表現畫面難以表達的意思、為故事的發展做鋪墊，還能感染觀眾的情緒、引起觀眾的共鳴。
例如：影片開始時，在法庭上，拉貢納特和麗達的出場，都配有強烈而緊張的音樂，能夠吸引觀眾的注意力並將他倆聯系起來；當麗達和拉茲相認之後，麗達的歌舞和音樂給人非常愉悅的感覺，表現了麗達的喜悅和高興；還有麗達和拉茲在沙灘約會時的歌曲和音樂，很好的表現了人物當時的心情；還有麗達生日宴會上的歌舞，很有感染力；等等。影片《流浪者》中的音樂有鮮明的民族風格和濃郁的生活氣息，歡快的音樂能感染觀眾的情緒，讓觀眾也沉浸其中並有隨著音樂起舞的沖動；同樣，那悲傷地音樂也使觀眾為劇中人物傷心、感嘆。
雖然，影片《流浪者》是一部反映印度社會黑暗面的老電影，但是在今天也是有一定的現實意義的，時刻提醒著我們不要為陳舊的觀念所束縛，要與時俱進、更新觀念。影片《流浪者》中的故事嚴謹、插曲動聽、製作質朴、影像親切，在內容和拍攝上都比較好，是一部很值得一看的老電影。
「流浪者」是由拉茲·卡普爾1951年自編、自導、自演的一部影片。拉茲·卡普爾扮演男主人公拉茲，他的父親印度著名演員普里特維在片中扮演拉茲的父親—法官拉貢納特，拉茲·卡普爾的三弟薩西也參加了演出，扮演童年時代的拉茲，當時他才9歲。女主角麗達則由印度最著名女星納爾吉司·杜特扮演。該片堪稱印度影片經典之作。
《流浪者》(Awara)
編導： 拉茲·卡普爾
主演 ：拉茲·卡普爾，納爾吉司·杜特，普里·特維拉茲
上映 ：1955年中國上映
譯制 ：長春電影譯制廠
配音：
小拉茲：蘇庭石
小麗達：張桂蘭
拉茲：從連文
麗達：向雋殊
拉貢納特：白景晟
Ⅲ 求一老印度片名，大概劇情忘記了，只記得有幕，男主人公身患絕症，在臨死前驅車趕往心愛的女人那裡，剛到
啊啊啊，這片是我的最愛^_^
MadhuriDixit是我的偶像！
電影譯名:寶萊塢生死戀／德夫達斯
英文原名:Devdas
影片類型:愛情／歌舞
上映日期:2002年
影片導演:桑傑·里拉·班薩里
主演：ShahrukhKhan...DevdasMukherji
MadhuriDixit...Chandramukhi
AishwaryaRai...Parvati('Paro')
JackieShroff...Chunnilal
KironKher...Sumitra
SmitaJaykar...Kaushalya
TikuTalsania...Dharamdas
VijayendraGhatge...BhuvanChoudhry
內容簡介:
遠赴重洋的男主角德阜達心繫在家鄉等候的愛人帕蘿，學成返鄉時馬上奔向愛人跟前重拾往日恩愛時光，不料兩家身份階級不同，加上被小人挑撥離間，帕蘿硬生生地被迫嫁給豪門的年長鰥夫，無法與德阜達共結連理。失去所愛的德阜達開始墮落沉迷酒國之中，並認識了妓女嬋佐穆琪，雖然嬋佐穆琪傾心喜歡並照顧的無微不至，但德阜達始終無法忘懷帕蘿。德阜達因此四處流浪沉溺杯酒之中，最後抑鬱病危。但為了完成一個他對帕蘿的許諾，他抱著病跋山涉水來到帕蘿跟前，只為了再看最後一眼。
電影貫穿始終的就是濃麗的印度歌舞，極力挑動觀眾心裡想要舞動的本能，絕不讓你有悲傷皺眉的借口。建築，布景，服飾，妝容，每個細處都極盡奢華，有種誤入天堂的錯覺。印度人的審美大概就是這樣，一些俗艷，很多世俗的願望，金錢，美貌，權利。
故事確實很傳統，關於家族地位阻擾相愛的人在一起。印度版的梁祝。門第是婚姻的首要考慮。議員家庭看不起舞女出身的女人的女兒。
舞女出身的媽媽，天真率直的女人，為了女兒能和相愛的人在一起，低聲下氣地求傲慢的議員太太。可是得到僅僅是那家人的羞辱。她的自尊被殘忍的踩碎了。她擦乾眼淚，在啞語的醫院太太面前發誓，放心，我的女兒一定會嫁個更富有更體面的男人。從此，她的要命的尊嚴和復仇之心殺死了之前的可愛和愉快，代之以無情和刻薄，即使是對自己的女兒。
常德勒希姆。風情萬種的妓女。擺出每一個媚態來挑逗滿眼悲傷的的德夫。當她試圖挽留德夫時，他說，母親，女兒，妻子，姐妹，一個女人如果不是這些中的任何一個，她就只能是**妓。說完，他回去找美麗的帕蘿，他還不知道，今夜，她將成為別人的新娘。常德獃獃得望著他決然的背影。
演員陣容頂盛。
兩個女主角一個是2000年印度最美麗的女主角埃西瓦拉(好像還的過環球小姐稱號，老實說，我覺得她太完美了，樣貌身材就不用說了，關鍵是演技也好，在本片中，把一個略帶野性靈動驕傲痴情的帕羅演的我見猶憐，何況男人)；
另一個女主角是印度十大美女之一的麥德赫利，一種很成熟的美，扮演歌舞妓，表演很到位；
影片男主角是印度一線男星夏魯克堪恩(即電影《阿育王》里男主角的扮演者，此君在印度影壇也是摸爬滾打了十幾年，現在正在往製片導演上轉型，對於角色的把握也是游刃有餘)
美倫美幻的畫面；
影片耗資巨大，場景非常講究；宛如宮殿般的建築燈火通明富麗堂皇，溪水、宗廟、樹林都是畫中的景象。
歌舞是極品；
影片的歌舞場面很大，服裝華美，而且音樂和舞蹈動作都具有傳統的印度音樂神韻，節奏動感，流暢唯美，在眾多印度電影歌舞中都是難得的精品。
《寶萊塢生死戀》與《芝加哥》、《紅磨坊》同被列為新世紀影史上最絢麗的三大歌舞片。本片藉由一對年輕貌美的男女的愛情故事控訴種姓制度，一位是婆羅門貴族階級、另一位是舞娘**民階級，因青梅竹馬而情定終身，卻因門不當戶不對而導致悲戀結局，匯集華麗、激情、悲劇於一身。
導演桑傑·里拉·班薩里將印度上流社會的場景發揮到極致，雕欄畫棟的豪華宮殿建築與奢華的室內陳設，令人嘆為觀止！主演阿施瓦雅·瑞伊被朱利婭·羅伯茨稱為「世界上最美麗的女人」，是印度身價最高的女演員。
轉貼電影評論與感想：
帕羅與戴維青梅竹馬，十年前，戴維離開了印度到英國攻讀法律。在印度有一個說法，如果你思念某人，希望他早日回來，就燃起蠟燭進行祈禱，於是，帕羅點燃了祈願蠟燭，燃燒了十年。(感人對白)
(戴維回到了印度，跟帕羅見面)
「我吃飯時就會想媽媽做的飯；別人對我吼叫時，就會想起爸爸；晚上出去時，會想起阿姆的小車……」
「你……沒有想我嗎？」
「恩……，不想，沒什麼好想的」
「這就是你十年間只給我寫了五封信的原因？！知道嗎？我一天寫五封信，一年有多少封？十年呢？」
「恩……是……」
「18250封」
「十年前，我為你點燃了第一隻蠟燭，至今我都沒讓它熄滅，它燃燒了多少個小時？」
「恩……」
「87600個小時，我每天無時不刻的想你，你知道一天有多少分鍾嗎？……你的數學很差！」
「……我只有在做一件事的時候想你」
「什麼事？」
「我每次呼吸的時候……」
我知道這註定是個悲劇，可是，從這一刻開始我就在心裡為兩個主人公的命運祈禱，希望結局不要太悲慘。
戴維的母親和姐姐知道兩人相愛了，但是，因為地位和財富的懸殊。兩個壞女人設計了一個陷阱，當著全村人的面，羞辱了帕羅的母親。電影在這用了蒙太奇的手法去烘托悲劇色彩，一邊是母親上當，一邊是這對情人在溪水邊卿卿我我；一邊，富麗堂皇燈火通明，一邊月色朦朧美倫美幻；我發現，我真的很難用文字表達那唯美的畫面，只能寄希望大家去看了。
當我看到帕羅坐上轎子，嫁做他人婦，戴維親自扛起了轎子送了自己心愛的女人一程；然後戴維看著漸漸遠去的轎子，帕羅從轎子里伸出手，手上舉著點燃的蠟燭那一幕時，我的眼淚就開始掉了，而這，只是悲劇的開始。
戴維怨恨自己的家庭，他離開了讓他窒息的家，終日借酒消仇，這時一個美麗的歌舞妓走進了他的生活。這個善良美麗的女人深深的愛著戴維，但是也只能無奈的看著戴維繼續酗酒、身體越來越差。無法解脫的戴維不想折磨一個無辜的女人，他選擇了離開。中間曲曲折折的故事，最後兩個女人在一次盛大的祭祀上，一同跳舞為著她們深愛的同一個男人祈禱。同一時刻，這個男人正孤獨的在一隻小船上，已病入膏肓。
戴維答應過帕羅，在他死前，他一定會到帕羅的門前再看上帕羅一眼。戴維掙扎著來到了帕羅的夫家，躺在大門口開滿了紅花的樹下，孤獨的等待死亡，企盼能再見上自己心愛的女人一面；心中有所感應的帕羅瘋了似的沖破層層阻礙，從宮殿般的別墅里往門口跑，憤怒的丈夫下令關上大門，在戴維的眼中看見了一個模糊而熟悉的身影在向自己飛奔過來，隨著大門的閉合，從此陰陽相隔！！！
現在在中國，似乎這種愛的死去活來的強烈情感不是潮流，有些落伍；據我了解，印度人的愛情觀則純粹的多，在印度人的觀念中，只有愛或不愛兩個選擇，他們不會理解中國人所說的淡淡的友情淡淡的愛情，還有什麼界乎友情與愛情之間的第三種情感，和所謂的曖昧；
擦乾眼淚想想，或許日常生活中缺少這種強烈的感動，一部電影才會給我這么強烈的觸動，畢竟。生活總是需要激情與感動的！
關於美艷
印度的美女在世界上已美艷著稱，且看近年在國際選美賽事上頻頻亮相且折冠的印度小姐便可略知一、二。
片中的兩位女主角，PAUL和昌德爾莫奇
如果說從小出身良好並最終嫁入豪門的PAUL是天使的話那舞女出身的莫奇就是魔鬼
在男主角戴維的生命中竟然同時出現了一冰一火兩個絕色
純潔的天使刻入心髓，妖艷的魔鬼媚惑人心
面對兩個如此深愛自己的尤物，換做任何一個男人，心中都會渴望左擁右抱的吧
嘿嘿，好色的劣根性
好色是男人的天性，片中的兩位女主角華麗出現迎合了一切好色男人的一切幻想
天使的容貌，深邃的五官，似水的目光，性感飽滿的雙唇，一笑，天晴了，一哭，心碎了
魔鬼的身材，凹凸有致，玲瓏曲線，再多的詞彙形容這樣完美的身材都覺得吝嗇
對著電視，我的眼神始終無法從她們的身上挪開，難不成我也不小心沾染了好色的習性？只覺得眼前光芒四射
關於愛情
毫無疑問，戴維心中只有PAUL沒有其他，他和她從小青梅竹馬，兩小無猜。
PAUL這樣形容他們的關系：她是他的靈魂，他是她的身體
靈魂和身體怎麼可以分開呢？可是命運就是如此充滿殘酷，因為戴維對PAUL的誤會，PAUL被迫嫁入另一豪門
失去PAUL的戴維只能殘喘苟活，就象軀殼離開了靈魂，此後的他完全只是一具行屍走肉，用酒精麻痹自己的所有神經
失去戴維的PAUL則承受了一段沒有愛沒有性的婚姻，承擔起了對另一個貴族家庭的責任，用靈魂在綻放光芒，她婆婆這樣形容PAUL，她就象一輪明月，照亮了那個死氣沉沉的很久的豪宅，她用自己的善良和睿智感染了那個家族的每一個人
但是，此刻我的心其實系在另一個女人的身上：舞女昌德爾莫奇
妓女可不可以擁有愛情？這是一個千古的話題！古有杜十娘，用自己的身心去經營一段只有愛情沒有麵包滋潤的愛情，結果。。。
莫奇有的不僅是覺艷的容顏，驚人的智慧，可貴的是她對戴維的那份痴情。為了這個只剩下一副軀殼她奉賢了自己的人，自己的情，自己的心。她用自己的全部去撫慰一具失去靈魂的軀殼。
可是軀殼說這個名叫戴維的酒杯已經倒滿了一種叫PAUL的酒，裝不下任何其他的東西，如果選擇拚命加入，那麼酒將全部溢出
莫奇微笑的回答：哪怕莫奇酒撒了一地也無怨無悔，因為她至少被酒杯撫慰過。
傻的我想哭的聰明女人。
其中最讓我難忘的一個鏡頭，PAUL沖到莫奇的房間試圖帶回失蹤已久的戴維，（戴維實際已經離開這里六個月）可是她沒看到戴維，看到的只是戴維的一些衣物散落在床上，他喝過的酒杯原封不動的擺放在桌子上。莫奇說她保留這些可以感受到戴維並沒有離去，他就存在在這個房間的每一絲空氣中，不過戴維全屬於PAUL的，如果PAUL想拿走，就全拿去吧，包括戴維留下的那絲空氣。PAUL哭了，鑽在被窩里的我同樣泣不成聲。
我心中的天平已經完全傾向於這個倔強，痴情的舞女。
關於友誼
片中出現了兩段友誼，包括戴維和尼爾，PAUL和莫奇
尼爾老爺的出現並不奇怪，因為幾乎每部電影中，憂郁的男主角身邊總有一個搞笑、可愛的男人，尼爾老爺也不奇怪，戲份不多，但給這部彌漫了憂傷氣息的電影增加了幾絲單純快樂。
關於PAUL和莫奇則完全是兩個痴情女子間的悻悻像吸了。
當然導演想要表達的更多，包括莫奇的出現其實代表了低層精神的反抗，甚至試圖對妓女這個群體出現進行了深層次的分析。而故事從兩個女子間友誼的渲染又回到兩個男子間的友情作為結束，則反映了印度這個社會男尊女卑的思想還根深蒂固。女人的感情只能作為配角。
關於結局
戴維與莫奇再次在街頭相遇，此時的戴維因為熏酒過度，已經快走到生命盡頭，在莫奇再一次的無微不至的關懷與照顧下，他終於對著莫氣說出了「我愛你」，我不能確定這三個字出自真心還是同情亦或是憐憫，但是終於等到這三個字的莫奇是最幸福的，可是她的這種幸福竟然讓我感到無比辛酸。女人到底要的是什麼？只有身體沒有靈魂的愛情該如何堅持，有了靈魂卻將要失去身體的愛情將如何繼續？
最後，戴維決定在死前要見到PAUL，於是他用生命和時間賽跑
只是最終還是未能遂願。。。
我寧願相信這是導演的嫉妒心在作祟，試想被兩個絕色女子如此深愛的幸運男子如何叫他人不嫉妒？所以結局安排他該死，成就了一段凄美的寶萊塢生死戀
尼爾對戴維說：生命是為了分離
戴維對尼爾說：父親說離開村子
大家說離開PAUL
PAUL說離開酒精
總有天，上帝也會說
快點離開這個世界
生命的悲劇
也許我不曾體味過真正的愛情，但無疑它已引起我靈魂的強烈共鳴。那是出塵的月亮，那是瑤池的幻影，只消一眼，便足以感動整個生命。
她是一團火，靈動而不失熱烈。傾吐十年無盡的思念與企盼，換來的回答卻只是愛人在做一件事的時候才會想到自己，「什麼時候？"「呼吸的時候。"
不得不承認歡樂的時光總是短暫，笑灧還沒有退去，苦澀就已降臨。那嚴厲刻板的父親，那短淺勢利的母親，極盡所能的踐踏她的尊嚴，硬生生的將一段仙羨的姻緣拆散。
面對這樣的結果，她的眼神驚慌憂郁，他的則充滿絕望。也許是世俗的懦弱，他選擇出走的服從；而她在傷心傷自尊後，無奈的披上了嫁衣。在迎新前夕，我們感受到了愛的自私，他在她那傾國的容姿上刻下了自己的印記，彷彿只有這樣，才能減緩失去的痛苦。
花轎來了，豐盛的水果，鮮艷的花朵，歡快的音樂，絢麗的舞蹈，一切看上去是多麼的美好。而她與他那一眼凝望，就徹底改變了這一主題。一種無法治癒的悲傷一下子向長江水一樣向我涌來，心中的女神嫁給了別人，原來這就是世上最痛苦的事。
他開始用酒精來麻醉人生，只有這樣才能免受思念的煎熬。他們也都試圖尋找另一種充實，但枯萎了的心靈，再怎麼搶救都是徒勞。向日葵從此失去了他/她的太陽，就再也沒能神采飛揚。再多美麗的臉龐也沒能吸引他的目光，再多高貴的地位也沒能占據她的心房。
終於酒精向他索要了生命，垂死的那一刻，他瘋狂的跑下了火車，坐在奔向她婆家大宅的車里。清晨的寒風刺骨，他死寂的躺在她家的大門前。人們議論紛紛，出於直覺她向僕人打探了門外的那個死人，聽到那個刻進臉龐，刻進心魂，刻進血液的名字，她瘋了一樣的跑向大門。但緊閉的門不曾展現絲毫的憐憫，任她怎樣撕心裂肺的捶打都把他永遠的隔在了門外。淚飛在風里，卷著紅花瑟瑟，在為他那永遠的凝視著未能相見的愛戀的眼神訴說……
這是一出生命的悲劇，在我心底漾開了深深的悲哀。這就是極致的愛情，震撼著我的心靈。想起了羅密歐與朱莉葉，應為這部電影真地同它一樣經典。
Ⅳ 《印度暴徒》30億盧比大製做，這部劇算是一部優秀的電影嗎
個人認為《印度暴徒》不能算是一部好電影
作為一部由阿米爾汗主演的電影，相信不少中國觀眾都抱有著不小的期待，畢竟阿米爾汗素來在中國上映的電影都是叫好又叫座，但《印度暴徒》里雖然仍舊有著阿米爾汗精湛的演技，但這部印度抗英電影從本質上來說與抗日神劇幾乎別無二致。
劇情的老套，情感的匱乏，動作的尷尬，一系列的問題使這部阿米爾·汗的新作空有一腔愛國熱衷，卻沒有了一如往日電影中那股能凝聚心魂的真摯，最終只是使電影顯得像一個暴徒，不知從何去發泄自己的力量。
Ⅳ 印度的一部電影,女主遭到未婚夫拋棄,在旅途中找回自信，在一個旅館遇到三個男人，在相處的過程中，他們
2013年康格娜.拉瑙特主演的印度電寬畢影納斗《女王旅途》，又名《小失洞巧磨戀.大漫遊》。
Ⅵ 印度有部電影一開始是一個男人講一個女嬰溺死在水缸里，想知道這部電影的名字
電影《沒有女人的國家》Matrubhoomi
劇情簡介
重男輕女—印度電影《Matrubhoomi》展現出傳統的重男輕女思想。 印度電影《Matrubhoomi》（《沒有女人的國家》）描述印度重男輕女的傳統觀念根深蒂固，很多偏僻村落出現嚴重女少男多的情況，片中5兄弟共娶1個妻子，被迫輪流在夜間對她施暴。《沒有女人的國家》，從第一場戲開始就抨擊了印度社會歧視女嬰傳統的恐怖：女主角被抬進產房，她的丈夫在外面焦急地踱步，突然聽嬰兒啼哭聲，當他聽到「是女孩」時，接過嬰兒，就馬上把她扔進井裡溺死。「明年一定要生個男孩」他喃喃道。濫殺女嬰之風，使現在印許多鄉村和城鎮里都匱乏新娘。本片女主角卡爾基到了出嫁年齡，她的父親向男方提出10萬盧布的聘禮，誰知一家大出了50萬盧比，讓卡基做他膝下5個兒子的老婆。卡爾基嫁過去後，每周除了每天和一個丈夫同寢外，餘下2天還被他們的父親佔有。卡爾基受盡凌辱，還被戴上銬關在谷倉內。後來氏族內部爆發紛爭，女主人公的命運更加悲慘……
Ⅶ 求印度電影名字，我記得一個片段：好像是女主角即將被壞人拉下山崖，男主角用大刀飛過去砍了那人手臂救人
是印度電影《勇士》，你說的以是結尾處了，你看是不是，