❶ 《入殮師》電影觀後感字
《入殮師》電影觀後感2000字【1】
一個失業的大提琴師，一份與演奏毫不相關的職業，一場以死亡貫穿全片的故事情節，一個有關人生的終極命題，隨影片的緩慢鋪陳，不經意間流露出來，沒有多餘的修飾，一切不過生活的常態，卻道出生活的真諦：人生必有其儀式，即使在人死亡之後——《入殮師》為我們展示了如何把尊嚴還給死者以及生者如何通過這最後的優雅儀式與死者和解。
《入殮師》整部電影都籠罩著一種淡淡的氛圍，沒有濃墨重彩的色調，沒有誇張浮華的演技，它靜靜敘述，緩緩推進，娓娓道來。值得一提的是，這部電影從頭至尾縈繞的久石讓的音樂是那麼澄凈，哀而不傷，樂而不淫，是真正的東方式的情感流露。在緩慢而抒情的音樂里，我似乎看到像是雨水沖洗過的被陽光慵懶照著的那片藍色天空，在不知不覺間，我的心平靜下來，享受著光影交錯帶來的美感。
當你的付出不再得到認可，當你十幾年的努力驀然之間化為泡沫，你是選擇繼續堅持自己已經殘破的夢想，還是換一種方式重新開始?影片的男主人公大悟選擇了後者。樂團解散後，他賣掉大提琴和妻子一起回到了鄉下。偶然從報紙上看到一個關於旅行的工作，被錄取後欣喜之餘卻發現自己的工作是入殮師，大悟猶豫之後還是選擇了接受，於是他的人生被徹底改寫。
大悟經歷了從第一次看到屍體的嘔吐不止到後來可以心存敬畏地描繪死者的容顏的過程：屍體腐爛不堪的老人、外表像女人一樣美麗實際上卻是男生的雙性人、留下年幼的女兒而死去的母親、穿長筒襪離去的老奶奶……應該說，在不同的國度，死亡都是一個重要的文化，體現著一個民族對於死亡的態度。日本的喪葬禮儀顯得繁冗復雜，大悟用細膩緩慢的動作詮釋了對死者的尊重。可是這樣的工作終究是不被認可。朋友對他指指點點，連妻子也認為他雙手無比骯臟甚至離他而去。他很難過，可是他依舊堅持。可是，正是因為大悟的堅持，他贏得了我的尊重。
死亡，是一個禁忌，我們是懼怕死亡的，更不願意接受死亡。當小林的妻子知道了他工作的內容後那撕心裂肺的叫喊“別碰我，骯臟!”更是表達了生者對死亡的不理解與懼怕。是的，對冰冷屍體的寒噤，對腐爛肉體的惡心，對已逝的死者的恐懼無不影響著我們對於生與死的正確認識。
男主人公小林大悟一開始偷偷地背著妻子從事著這份工作。直到後來，妻子親眼目睹他為鄰居浴室老闆娘入殮，她才深深地尊敬這個職業。入殮師在為往生者送行，進行納棺儀式的時候，他們的恭敬，虔誠，那完美的動作，將逝者最後一刻的美化為了永恆。這於生者是巨大的安慰，於死者是最大的尊重。因為入殮師，這個本應該是灰暗、陰沉、甚至略帶點猙獰地時刻，有了一絲光亮，溫馨。他們讓生離死別這生硬地悲愴變得舒緩和柔美。
如果葬禮是一扇門，那麼入殮師就是那個轉動門把手的人。葬禮表面上是送別亡者，象徵著其走向下一程的儀式，但其實，這一切更多的是為生者而做——它給生者最後盡孝，表達愛或者贖罪的機會。生者在舉辦葬禮時所挑選的形式和用具等，其實都是跟從自己的意願，而入殮師就是幫助生者完成他們意願的人。一個好的入殮師一定會將對於死亡的恐懼置之度外，他會以虔誠的心為死者整理衣容，將死者再一次活現，給予生者心靈最後的慰藉並融化牽絆在死者與生者之間的障礙，使之將人類情感全部表達，再無顧慮。一個成熟的入殮師要經歷多少次的生離死別才會坦然平淡地面對死亡?一個成熟的入殮師要經歷多少精神上的壓力才會讓親朋好友接受他的職業?一個成熟的入殮師要以怎樣的心態才會用溫柔的心對待每一為死者?——我欽佩入殮師的平凡，而同時，我有敬佩他們的不平凡。
“讓已經冰冷的人重新煥發生機，給她永恆的美麗。這里要有冷靜、准確，而且要懷著溫柔的情感，在分別的時刻送別故人。靜謐，所有的舉動都如此美麗。”死亡，是我們每一個人都無法迴避的，我們每一個人都是向死而生，但是死亡的原因各有不同，入殮師只是人生通向死亡道路上的一個過客，他做的只是讓活著的人記住死去的人。但是，我們每一個人是不是應該記住入殮師?因為，是有了他們的存在，死者才獲得了最後的尊嚴。
看完這部電影，我最深的感受是：珍惜身邊的親人，珍惜與親人在一起的時間，不要等到親人離開了才去後悔。尊重生命——無論是正在生活的還是已經逝去的生命。同時，人生充滿著儀式感，這種儀式感來自於心底對於生命的尊重，因此，我們要尊重任何職業，因為勞動沒有貴賤。
《入殮師》電影觀後感2000字【2】
日本電影《入殮師》是一部溫馨而感人的電影，影片講述了一個大提琴手小林因為樂團解散而失業，迫於生計只好和妻子回到鄉下老家，即使在老家，沒有其他技能的小林還是無法找到工作。在生活陷入困境的時候，小林被報紙上一則招聘啟事吸引住了眼球“年齡不限，保證高薪”。他拿著廣告興沖沖的跑到NK事務所，並且一頭霧水的就被應聘了。當他去上班時才知道自己的工作是入殮師，用影片中NK老社長的話說就是幫助別人踏上安穩旅程的工作，說白了就是幫死者穿衣、化妝、入殮的工作。這讓在這方面完全外行的小林躊躇良久，才勉強接受了這份工作。
影片一遍遍細致入微的向觀眾展現日本的入殮儀式，每一個動作都要求精益求精，這不僅是對死者的尊重，也是對死者家屬的尊重，更是對生命的尊重，也是一種面對生和死的態度。影片中小林用大提琴演奏動聽音樂的那雙手用來為死者入殮，這本身也是一種美。把逝者的入殮程序同樂團的音樂演奏相提並論，這也表現了日本文化中儀式的神聖。影片中有兩樣非常重要的貫穿影片首尾的道具：一把陳舊的大提琴和一塊用琴譜包裹著的石頭，導演用這兩樣道具，在鄉下老宅讓主人公對妻子講述兒時生活的同時，也向觀眾展現出了主人公小林有著心思細膩、看重人間情意的性格，也從側面突出了他適合做那份誤打誤撞找到的工作。小林的母親在兩年前去逝了，在小林小的時候，父親拋棄他和母親和情婦私奔，這段愛恨糾結的回憶也成為了影片的一條暗線，引導了主人公的情感變化。
影片用一個個普通人去逝和小林一次比一次嫻熟的完成入殮的情節串聯而成，也是小林慢慢愛上這份工作的過程，也是電影對人的生與死和入殮師這個職業的詮釋：一個人無論生前是風光無限還是齷齪苟活，死後也都只剩一具屍骨，入殮師只是幫助死去的人走完他在世上的最後時刻，把他最美的一面永遠留在家人的心中。有人曾說過，沒有什麼比遺體更值得我們尊重的了，因為這是證明他曾經活過的最後憑證。入殮師就是這種庄嚴神聖的職業，幫助死者走完人生的最後旅程。
影片中小林和妻子在家中談及到父親，小林手中握著父親給他的石頭說了一句：“如果再次遇到的話，我會狠揍他一頓”。之後把石頭扔到桌上，這里我們能體會到，他對父親雖然有恨，但更多的是思念。唱片里的音樂響起，大提琴與鋼琴的協奏，是父親最喜歡的樂曲，也是一段回憶，一段思念。
當妻子知道了他的工作後，兩人發生爭執，妻子的不諒解，在小林碰觸時對他的手產生的畏懼和嫌棄，深深的刺傷了小林。妻子真正理解丈夫的情節，被安排在了他們的鄰居，一位洗澡堂的老婆婆的死時。回娘家的妻子在懷孕後回來找丈夫，剛好遇上了澡堂老婆婆死了，妻子親眼目睹了丈夫為老婆婆入殮時的細心和溫柔，深深的打動了妻子，讓妻子和朋友理解了自己的工作。此處妻子回來時其實並沒有原諒丈夫，而是妻子想拿腹中的孩子說事，勸小林放棄入殮師這份工作，這也從一個細小的情節表現出了大眾對入殮師這份工作的不理解和排斥。
影片的最後，導演才讓片頭的兩樣道具“小提琴和石頭”隱喻的一份父子之情浮出水面，小林得知父親去世，女助理急切的勸說小林，並道出自己的故事。小林經過多番掙扎後，終於決定去見父親一面。小林阻止喪葬公司的人員時，妻子對喪葬人員說出：“我丈夫，是入殮師”時，說明了老婆對他職業的認同，接受。小林在為父親入殮時發現父親手裡的石頭，一塊兒平滑的小石頭，童年時送給父親的石頭，父親沒有忘了他。一直在記掛著他。大提琴的音樂響起，小林哭泣著為父親擦臉，撫摸著父親的臉回想童年的片段，印象中，父親模糊的臉逐漸變的清晰，眼淚低落在父親年老的臉上，當小林喊出：爸爸”所有的恨，所有的埋怨，在這里全都釋然了。小林握住小林那放著平滑的石頭的手，妻子拉著小林的手放到了自己的肚子上，所有的不諒解都化開了。美好的生活也即將展開。
影片中殯儀館的焚燒工說了一段話：死亡無非是一扇門，逝去並不是終結，而是另一段行程的開始。我作為看門的人，在這里送去了很多人，每次跟他們告別，我都會說：路上小心，我們會再見的。這便是影片中對死亡最完整的詮釋。
《入殮師》電影觀後感2000字【3】
日本電影從來不缺乏中國觀眾，但如果問及他們對電影的觀後感，他們的回答往往與電影的主題南轅北轍。即便將其解釋為“豐富了作者的思想”，但認真品味後仍會發現他們離題太遠。
一、中國語境下產生的中國式解讀
中國觀眾對日本電影出現誤讀絲毫不奇怪，因為中國觀眾對電影的解讀往往建立在中國的經歷以及中國的語境之上。
與日本同樣，中國也存在就業歧視。中國人通常對殯葬從業人員缺乏應有的尊重。為了消除歧視，政府進行了各種努力。首先在職業定性上將其定位於事業單位，屬民政局管理。其次是政府在宣傳上對該行業有一定的傾斜。殯葬行業承擔的重任與社會的目光成反比，他們承受了太多的“不公平”，因此要大力宣傳他們，以達到消除社會的偏見與歧視的目的。中國有勞模製度，每年到了一定時期，各行各業都要推選一個代表當“勞模”。在民政部門中，最具代表性的通常是殯葬工作者。該部門屬政府要大力宣傳的部門。
❷ 電影的名字叫
你說的是北野武的《座頭市》！
中文片名：座頭市
英文片名：Zatoichi
導演/編劇：北野武
主要演員：北野武 飾 座頭市
淺野忠信 飾 服部源之助
橘大五郎 飾 藝妓
大家由佑子 飾 藝妓
岸部一徳 飾 銀藏
原 著：子母澤寬
類 型：動作/劇情/犯罪
片 長：116分鍾
發 行：松竹電影製作所/北野館
上映時間：2003年威尼斯電影節首映
《座頭市》：田園暴力交響詩
終於等來了這部電影，一部唯一讓俺像《殺死比爾》一樣期待的電影。
同《殺死比爾》一樣，這是一個主線非常簡單的故事。北野武究竟要給這樣的老片新拍賦以什麼樣的風格呢？看完電影後，俺感覺本片有著令人快意恩仇的暴力美學，更有鄉土關懷的親切感；北野武以他感性而直接的手法，為我們譜寫了一曲主題為鋤暴安良的田園暴力交響詩。
一
很顯然，北野武不想割斷大家對老版《座頭市》系列的親切感情。一個老的電影系列，之所以能拍那麼多續集，而且廣受歡迎，至少是承受了一代人的記憶的。在本片開拍初期，曾有鐵桿FANS聯名上書劇組，對北野武的新版《座頭市》能否對得起影迷的感情表示強烈懷疑。這種懷疑是有道理的，以北野武一貫的搞怪求新風格，這次還不定給古老的盲劍客帶來什麼新花樣呢！
不過，在看完了這個新版的《座頭市》之後，不知日本本土觀眾是如何想的，反正個人覺得那種經典老片的親切感還是撲面而來。在所有26部老版的《座頭市》中，俺也只看過廖廖幾部，所以僅能以這幾部的風格來和新版對比。可以說，新版在鄉土親切性上完全不比老版遜色。電影的主人公——盲劍客座頭市本來就是個很市井的同志，比起王大師鏡頭下那位囔囔著要看桃花的小資同行來，座頭市簡直粗俗不堪；相貌比不上俺們全世界有名的「電眼」自不必說了——人家即使演瞎子也照樣電得你欲仙欲死；就算是同樣愛喝點小酒，阿市也只能摸索著排出四文小錢，要一壺最家常的店產清酒，估計一輩子連「醉生夢死」這么曖昧的詞都沒聽說過，更不用說喝到同名的酒了。
然而，這種看似粗俗的「市井味」，正是座頭市成為民間英雄的根本，也是鐵桿影迷能感受到的親切性之最大來源。北野武版的新片最大程度地還原了這種親切性：座頭市仍然是那麼「不長進」，按摩、賭博依然是他表裡如一的兩大職業；走街竄巷遇到的不是市井無賴、風塵女子，就是瘋漢痴兒、半老村婦；即使是體現他最神勇一面的對手們，也一如既往的屬於「城鄉結合地帶」的「小規模流氓犯罪團伙」，上不了大檯面。習慣了老美腐爛大片、歐洲精緻小片、香港野心黑片的觀眾，可能覺得這樣的故事與場景太老套；但對老片的影迷來說，彼情彼景正是他們孜孜以求的心靈鴨湯。
外景選擇、場景布置等顯而易見懷舊的方面俺們就不用多說了，鄉土親切的神韻固然和視覺表現形式有關，但更能勾起「勝新」迷們溫馨回憶的，還是座頭市的行事作風和其他小人物的表現。原版《座頭市》就很好笑，簡直可以看作是動作喜劇片，而座頭市本人其實也是個很有幽默感的老頭。這一方面體現在肢體語言上——因為眼睛看不見，不管其他感官是多麼靈敏，座頭市總會鬧很多笑話。記得老版有一集的開頭，一個村婦在被人搶錢後突然「發作」，他竟然熱心地去幫人家接生，那手忙腳亂、瞎頭瞎腦的樣子，是任何人都忍俊不禁的。北野武版的座頭市同樣搞笑，其實不用他多說話，只要他微低著腦袋，發出不好意思的笑容的時候，座頭市的那股憨厚勁就出來了。同樣是拿眼睛來自嘲，片中那個描眼的鏡頭以及片尾的抖包袱，都能讓人笑到絕倒，北野武還真沒落下他說相聲的功夫啊。其他與老版類似的，還有賭徒以為學座頭市聽色子能贏，結果閉上眼睛亂猜；還有影片中除了出現日本傳統的丑角表演外，還有以插諢打科為主要目的的配角，所有喜劇色彩的展現方式都是比較市井傳統的，可以想像念舊的日本人看得滿心歡喜的情景。
二
但是，北野武是絕對不會滿足於復制經典的；其實，即使是對於老版的忠實觀眾來說，完全地重復雷同的細節也是無法忍受的，不管北野武如何精益求精，他和勝新太郎始終是不一樣的。與其不倫不類地懷舊，不如適當地凸顯時代銳意，從而創造懷舊與新奇的雙重體驗。
所謂時代銳意，觀眾感受最直觀的，肯定是主人公座頭市的造型了。其實北野武也沒改動什麼，只不過在頭發上做了點手腳而已——江湖傳聞那是金色的，可實際看起來是有點發白的那種淺金色，所以只能稱為「腦白金」。初看起來，這一出格的發型似乎與影片的古裝風格不符，但誰說武士浪人就要長發盤髻呢？實際上，勝新太郎在舊版中也經常頂著個短得不能再短的「寸頭」，要說出格的話一樣出格。所以，北野武基本上還是承襲了座頭市在日本民間傳說中的特殊性，並賦予他更銳利的形象而已。
如果說人物形象的與時俱進只是增添影片吸引力的一個噱頭的話，影片在場景調度與氣氛營造上的張弛有力，就帶來老版所沒有的視覺和心理沖擊。俺一直希望看到一部比較快意的武士片：劍要快、人要狠，而鏡頭一定要穩、場景過度一定要順滑，這樣才能讓人興奮得臉部充血。老版《座頭市》系列之所以在日本武士電影史上是座豐碑，是因為創造了座頭市獨特的形象和他獨特的劍術。但人都是不滿足的，我總是希望座頭市快劍掠起的殺氣應當更驚心動魄一些。前段時間炒得火熱的《少女殺手阿墨》，「百人斬」的場面倒是有了，但無形殺氣不足，顯得過於表面化；何況那小姑娘明顯功底不足，一看她那輕飄飄的動作，就知道是場做秀而已。
新版《座頭市》中的動作場面並不是很多，但一開始就讓人領略了什麼叫凌厲的殺氣。在電光火石般的一擊後，配以一個抖劍的慢鏡頭，座頭市「史上最強」的殺氣刺激得人熱血沸騰，至少小生是這樣的。以後的幾場打鬥場面都充分體現了日本武士刀法「凝氣聚神、一招決生死」的特徵，在精彩的場面調度和沉穩而精緻的鏡頭下，影片的斗劍場面給觀眾帶來的氣勢與凌厲並重的感覺，也許只有在讀古龍小說或者看《浪客劍心》動漫時才會有。而古龍的筆意有很多借鑒了日本武士小說的風格，可以說新版《座頭市》完美地再現了本來就屬於古劍道的神采。這當中，CG技術的修飾是功不可沒的，在老版中我們看到勝新太郎的劍已經是非常之迅捷了（順便崇拜一下勝新太郎），但還是給人以人力所及的感覺，新版由CG渲染的特效，真正讓人領會到「閃電劍」的威力。更讓俺意外的是，北野武索性連飆血的鏡頭也用CG來處理，揚棄了傳統的日式噴血法：少了份誇張，多了份暴力美感，個人以為更符合影片的暴力美學的說；反正每次看到日式噴血法，不管是日本人自己鼓搗的，還是昆汀借用的，我都忍不住哈哈大笑……
三
據說製片公司當初找北野武拍本片的時候，北就說這部戲一定要按照自己的意圖來；他所說的「意圖」當然不僅僅是用新形象新技術來包裝一下「裝舊酒的新瓶」，事實上，這個「酒」的醇香也是以他自己的風格釀造出來的，顯示出與老版截然不同的北野武特色。
最明顯的，北野武塑造的座頭市性格就和勝新太郎的老版有很大不同。老版的座頭市，基本上是個熱情開朗、助人為樂的老好人，往往在逼不得已時才拔劍；而北野武版的座頭市，和他以往的暴力角色一樣，出手冷酷無情、絕不留活口。如果說勝新太郎的座頭市基本上還算是風塵游「俠」的話，那麼北野武的新版則更加率性而為、善惡僅憑一念之間。這種形象設定，無疑是和北野武本人的氣質比較符合的。除了一本正經展現殘酷暴力，他更是個搞笑能手，因此，影片中的不少鏡頭也帶有強烈的「北式幽默」。例如有兩次表現愚蠢的流氓劍客拔劍或揮劍時誤傷同伴的鏡頭，很是惡搞；其他諸如從樑上掉下來的劍、那打中自己人的手槍、那突然冒出來的持矛傻小子等，總是在人不經意的時候被幽默撞了一下腰。
不過，個人覺得最能彰顯北式特色的，還是本片的節奏控制和敘事風格。也許是因為不是電影科班出身，北野武的導演風格追求自在的感覺，少了許多學院派琢磨的痕跡。過去人們津津樂道的，是他那「突發式的暴力」，但在本片中，個人感覺最深的，卻是他那毫無徵兆的剪輯手法。例如影片開始沒多久，服部源之助夫婦和藝妓「姐妹」同時出現在一個畫面中，還沒等觀眾看清楚人物，下一個鏡頭就切到了服部充殺人而妻子在一旁觀望的場面，接下來對那「姐妹」倆，也是用同樣的剪輯手段插入另外的畫面。這樣突然、直接、簡單的剪輯方式，可能一開始給人不太適應，因為「誘導式」或「聯想式」剪輯更符合人的思維方式；過於突兀的剪輯往往令人無法產生聯想或產生錯誤的聯想。例如，片頭這一段就很可能讓人鬧不清插入的片段到底是前一個畫面的將來、還是過去了的事情；而且由於影片剛剛開始，插入的片段太短，觀眾一時難以將所有出現的畫面建立起邏輯聯系。然而，如果反過來看的話，這樣直白而毫無暗示性動作的剪輯，恰恰勾起了觀眾的好奇心：觀眾知道那些插入的內容和人物有關，但卻不知道在時間上是怎樣的邏輯關聯，以及這些內容在整體情節的演進中又起什麼作用等等。這樣一來，就比明白告訴觀眾那是關於人物的最近經歷要有趣得多。同樣的剪輯模式在影片中還有好幾處，有的是「閃回」（如座頭市回憶雨中殺人），有的算是「前瞻」（如服部在腦海中預演和座頭市的決斗招式），有的是平行蒙太奇（服部決斗與妻子自殺），每次出現都毫無兆頭，完全和流行的剪輯手法以及觀眾的思維定勢不同。
仔細想想的話，這樣直接、突兀的剪輯手法又有何突兀的呢？為什麼一定要將鏡頭推進到一個眼部的特寫、做足了暗示說角色正在思考之後才可以插進一個關於他思考內容的畫面？其實，人的自然思維往往具有很大的跳躍性，更重要的是，思維的跳躍不一定需要有多大的動靜。對於「突發式剪輯」的偏愛（他在以前的作品中就用過多次了），只是表明北野武喜歡依據自己的感性來拍戲，而且他的表現手法又是那麼簡約直接，這使得即使像《座頭市》這樣的老片新拍作品，也顯示出自由創作的樂趣來。更何況，那些零星突兀的插入段落，仔細回味起來的話，又是與影片的整體敘事結構相統一的，只不過更加即興、隨意一些。
四
事實上，正得意於這樣的自由之心，北野武才能融合鄉土親切感、時代銳意與個人風格於一體，使人既有重溫舊夢的溫馨，又有體驗新奇的興奮，同時，以感性為基礎的直接而簡約手法的採用，又使編導的創作意圖更容易感染觀眾。
不妨以片中所謂融合程度最大的配樂與舞蹈為例。之前聽很多人都在談該片音樂與舞蹈風格的鬼馬，很是古今結合、土洋合奏的說。俺對樂器的認識就和座頭市對最後那塊石頭的認識一樣，因此俺更關注音樂與畫面的配合。如果大家看得仔細，聽得仔細的話，會發現影片中很多勞動的場面都應和著音樂的節奏。第一處農人鋤地的聲音與節奏，充當了背景敲擊樂之間的和聲；第二處在影片中段，有幾個農民在雨中戲耍，光腳板與泥巴踏合之間發出來的聲音，分明是踢踏舞的旋律；而臨近結尾時，村民們幫助蓋房一段，各種勞動工具簡直都成了樂器，每一下錘擊都對應著敲擊樂，而刨子、鋸子的每一次推拉都正好成為背景音樂的伴奏。
這樣和諧的對應，恐怕不是巧合，而是北野武有意為之。聽旋律的話，這幾處的曲調都是活潑歡快的，聯繫到當時這些場景的人物都是勞動中的農民，我們是不是可以推斷北野武是在借機歌頌勞動人民呢？是的，勞動人民，這個詞俺彷彿已經一千年沒用過了，顯得那麼陌生；但一旦寫出來，卻又是那麼親切。我們已經知道，座頭市是個市井英雄，說白了就是勞動人民的英雄，在老版系列中，他也是一直在為善良普通的老百姓而同各種惡勢力做斗爭。雖然這個新版的座頭市沒有老版的那麼積極主動，但是讓他碰上了，他還是會管到底的。
如此一來，俺就理解了影片的結尾要來那麼一段農人慶祝的晚會，更特別的是為什麼古代的農民跳起了現代的踢踏舞？需要理由嗎？北野武所說的，農民勞作而歌、歡快而舞，是非常自由的形式，誰說他們就不能踢踏了呢？從這個意義上說，北野武為影片裝飾時代的銳意也好，融入個人的強烈風格也好，不都是為了更表現座頭市的鋤暴安良嗎？電影結尾聯歡跳舞場景時有一個細節：那「姐妹」倆變回了家庭慘案發生之前的樣子接著又變回來，不過笑容一樣輕鬆快樂。在老版《座頭市》的每一集結尾大家都可以這么輕松一下，因為邪惡又少了一些，我們離幸福也更近了一步。「我雖努力睜大眼睛，可什麼也看不見哦~~~」座頭市最後仍不忘調侃一下，他的語氣在俺聽起來卻包含幸福的味道。
正如同電影里的座頭市外冷心熱，對勞動人民充滿了感情一樣，現實中的北野武也把他對鄉土、對人民的感情融入進了這部電影。這也許不是他風格最強烈的作品，但絕對是他所執導的最「日本」的電影。
❸ 問一部日本古裝魔幻片電影名字
我找到了，是《望月奇遇》，不過網上沒有完整版的，只有15分鍾的視頻。
❹ 一部早期的日本神話電影 一把劍在石頭中間插 被一個人拔了出來 上天給他盔甲 給他力量
不是日本人的
中港合拍的：亂世英雄亂世情
遠古時代，天讒星隕落武當，成為威力無比的神物——天讒。亂世中，各股流寇都欲把它據為己有，以藉助其神威稱霸武林。而先於此前鎮於地下魔鼎內的妖魔亦蠢蠢欲動，以求破鼎而出，再次為患人間。於是，在這樣亂世紅塵的背景下，相貌醜陋的乞丐楚江（哈小姚飾），與鼎魔達成一項交易：鼎魔賦予楚江瀟灑的武士外型和無窮的力量，而楚江則需找到天讒並盡快交給鼎魔，否則打回原形。隨後，楚江遂與途中結識的女流寇朵娃（萬瓊飾）一同尋訪天讒。而與此同時，一個名叫大勇（戚風飾）的流浪漢，正被動地接受了武當弟子的囑托，要帶著天讒盡快送回武當，以鎮壓妖魔，拯救黎民百姓。就這樣，兩對情人——楚江、朵娃與大勇及其女友核桃（張艷麗飾），為爭奪天讒，展開了殊死的拚搏
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