① 新宿事件是否改編自真實事件
《新宿事件》是改編自日本華人社會的真實事件。
《新宿事件》講的是一代黑幫大佬的崛起及覆滅過程。雖然每一個事件都來自真實事件，但是片中的人物都是虛構的。
故事發生在20世紀90年代中國東北，影片主人公叫鐵頭，是一個來自東北農村的青年。他與女孩秀秀兩情相悅，但是不久秀秀作為二戰遺孤返回日本，從此杳無音訊。
為了尋找女友，鐵頭偷渡日本，一邊與眾多偷渡客干著日本人不願意做的粗活臟活，一邊尋找青梅竹馬的女友秀秀，卻發現秀秀已是日本「三和會」大佬江口的妻子。
感情挫折和窘困生活，讓鐵頭成了帶頭大哥，兄弟之仇、奪妻之恨，讓鐵頭捲入「三和會」內部爭斗。來自各地幫派的五路人馬，各懷目的，在狹小的商會樓上聚集，上演了一場新宿空前絕後的黑幫血案。
(1)日本人斬電影擴展閱讀：
《新宿事件》是由英皇娛樂投資，成龍擔任製作，爾冬升編劇執導，成龍、吳彥祖、竹中直人、加藤雅也、徐靜蕾、范冰冰等主演的動作電影。
《新宿事件》延續以往黑幫梟雄電影格局，走進大洋東岸的日本，開創港片前所未有之大格局，呈現風雲突起之勢。裡面充斥著許多惡心暴力鏡頭，如阿傑的左手被黑幫打手強行插進糖炒栗子大鍋的滾燙沙子中，然後被黑幫老大掄起鐵鏟將整隻手鏟掉等等。
導演爾冬升將香港黑幫梟雄的江湖模板搬入了日本的風雲，又將不少真實的日本華人事例融入電影，電影劇情以偷渡日本的華人面對艱辛困苦的生活，開始拉幫結伙為引，結束於因為利益分崩離析，命隕他鄉的殘酷。
《新宿事件》不僅用國人在異國的不易，營造了尤為充沛的劇情張力和情感共鳴，也令人所見於黑幫假以道義虛偽殘酷的本質。
② 電影的名字叫
你說的是北野武的《座頭市》！
中文片名：座頭市
英文片名：Zatoichi
導演/編劇：北野武
主要演員：北野武 飾 座頭市
淺野忠信 飾 服部源之助
橘大五郎 飾 藝妓
大家由佑子 飾 藝妓
岸部一徳 飾 銀藏
原 著：子母澤寬
類 型：動作/劇情/犯罪
片 長：116分鍾
發 行：松竹電影製作所/北野館
上映時間：2003年威尼斯電影節首映
《座頭市》：田園暴力交響詩
終於等來了這部電影，一部唯一讓俺像《殺死比爾》一樣期待的電影。
同《殺死比爾》一樣，這是一個主線非常簡單的故事。北野武究竟要給這樣的老片新拍賦以什麼樣的風格呢？看完電影後，俺感覺本片有著令人快意恩仇的暴力美學，更有鄉土關懷的親切感；北野武以他感性而直接的手法，為我們譜寫了一曲主題為鋤暴安良的田園暴力交響詩。
一
很顯然，北野武不想割斷大家對老版《座頭市》系列的親切感情。一個老的電影系列，之所以能拍那麼多續集，而且廣受歡迎，至少是承受了一代人的記憶的。在本片開拍初期，曾有鐵桿FANS聯名上書劇組，對北野武的新版《座頭市》能否對得起影迷的感情表示強烈懷疑。這種懷疑是有道理的，以北野武一貫的搞怪求新風格，這次還不定給古老的盲劍客帶來什麼新花樣呢！
不過，在看完了這個新版的《座頭市》之後，不知日本本土觀眾是如何想的，反正個人覺得那種經典老片的親切感還是撲面而來。在所有26部老版的《座頭市》中，俺也只看過廖廖幾部，所以僅能以這幾部的風格來和新版對比。可以說，新版在鄉土親切性上完全不比老版遜色。電影的主人公——盲劍客座頭市本來就是個很市井的同志，比起王大師鏡頭下那位囔囔著要看桃花的小資同行來，座頭市簡直粗俗不堪；相貌比不上俺們全世界有名的「電眼」自不必說了——人家即使演瞎子也照樣電得你欲仙欲死；就算是同樣愛喝點小酒，阿市也只能摸索著排出四文小錢，要一壺最家常的店產清酒，估計一輩子連「醉生夢死」這么曖昧的詞都沒聽說過，更不用說喝到同名的酒了。
然而，這種看似粗俗的「市井味」，正是座頭市成為民間英雄的根本，也是鐵桿影迷能感受到的親切性之最大來源。北野武版的新片最大程度地還原了這種親切性：座頭市仍然是那麼「不長進」，按摩、賭博依然是他表裡如一的兩大職業；走街竄巷遇到的不是市井無賴、風塵女子，就是瘋漢痴兒、半老村婦；即使是體現他最神勇一面的對手們，也一如既往的屬於「城鄉結合地帶」的「小規模流氓犯罪團伙」，上不了大檯面。習慣了老美腐爛大片、歐洲精緻小片、香港野心黑片的觀眾，可能覺得這樣的故事與場景太老套；但對老片的影迷來說，彼情彼景正是他們孜孜以求的心靈鴨湯。
外景選擇、場景布置等顯而易見懷舊的方面俺們就不用多說了，鄉土親切的神韻固然和視覺表現形式有關，但更能勾起「勝新」迷們溫馨回憶的，還是座頭市的行事作風和其他小人物的表現。原版《座頭市》就很好笑，簡直可以看作是動作喜劇片，而座頭市本人其實也是個很有幽默感的老頭。這一方面體現在肢體語言上——因為眼睛看不見，不管其他感官是多麼靈敏，座頭市總會鬧很多笑話。記得老版有一集的開頭，一個村婦在被人搶錢後突然「發作」，他竟然熱心地去幫人家接生，那手忙腳亂、瞎頭瞎腦的樣子，是任何人都忍俊不禁的。北野武版的座頭市同樣搞笑，其實不用他多說話，只要他微低著腦袋，發出不好意思的笑容的時候，座頭市的那股憨厚勁就出來了。同樣是拿眼睛來自嘲，片中那個描眼的鏡頭以及片尾的抖包袱，都能讓人笑到絕倒，北野武還真沒落下他說相聲的功夫啊。其他與老版類似的，還有賭徒以為學座頭市聽色子能贏，結果閉上眼睛亂猜；還有影片中除了出現日本傳統的丑角表演外，還有以插諢打科為主要目的的配角，所有喜劇色彩的展現方式都是比較市井傳統的，可以想像念舊的日本人看得滿心歡喜的情景。
二
但是，北野武是絕對不會滿足於復制經典的；其實，即使是對於老版的忠實觀眾來說，完全地重復雷同的細節也是無法忍受的，不管北野武如何精益求精，他和勝新太郎始終是不一樣的。與其不倫不類地懷舊，不如適當地凸顯時代銳意，從而創造懷舊與新奇的雙重體驗。
所謂時代銳意，觀眾感受最直觀的，肯定是主人公座頭市的造型了。其實北野武也沒改動什麼，只不過在頭發上做了點手腳而已——江湖傳聞那是金色的，可實際看起來是有點發白的那種淺金色，所以只能稱為「腦白金」。初看起來，這一出格的發型似乎與影片的古裝風格不符，但誰說武士浪人就要長發盤髻呢？實際上，勝新太郎在舊版中也經常頂著個短得不能再短的「寸頭」，要說出格的話一樣出格。所以，北野武基本上還是承襲了座頭市在日本民間傳說中的特殊性，並賦予他更銳利的形象而已。
如果說人物形象的與時俱進只是增添影片吸引力的一個噱頭的話，影片在場景調度與氣氛營造上的張弛有力，就帶來老版所沒有的視覺和心理沖擊。俺一直希望看到一部比較快意的武士片：劍要快、人要狠，而鏡頭一定要穩、場景過度一定要順滑，這樣才能讓人興奮得臉部充血。老版《座頭市》系列之所以在日本武士電影史上是座豐碑，是因為創造了座頭市獨特的形象和他獨特的劍術。但人都是不滿足的，我總是希望座頭市快劍掠起的殺氣應當更驚心動魄一些。前段時間炒得火熱的《少女殺手阿墨》，「百人斬」的場面倒是有了，但無形殺氣不足，顯得過於表面化；何況那小姑娘明顯功底不足，一看她那輕飄飄的動作，就知道是場做秀而已。
新版《座頭市》中的動作場面並不是很多，但一開始就讓人領略了什麼叫凌厲的殺氣。在電光火石般的一擊後，配以一個抖劍的慢鏡頭，座頭市「史上最強」的殺氣刺激得人熱血沸騰，至少小生是這樣的。以後的幾場打鬥場面都充分體現了日本武士刀法「凝氣聚神、一招決生死」的特徵，在精彩的場面調度和沉穩而精緻的鏡頭下，影片的斗劍場面給觀眾帶來的氣勢與凌厲並重的感覺，也許只有在讀古龍小說或者看《浪客劍心》動漫時才會有。而古龍的筆意有很多借鑒了日本武士小說的風格，可以說新版《座頭市》完美地再現了本來就屬於古劍道的神采。這當中，CG技術的修飾是功不可沒的，在老版中我們看到勝新太郎的劍已經是非常之迅捷了（順便崇拜一下勝新太郎），但還是給人以人力所及的感覺，新版由CG渲染的特效，真正讓人領會到「閃電劍」的威力。更讓俺意外的是，北野武索性連飆血的鏡頭也用CG來處理，揚棄了傳統的日式噴血法：少了份誇張，多了份暴力美感，個人以為更符合影片的暴力美學的說；反正每次看到日式噴血法，不管是日本人自己鼓搗的，還是昆汀借用的，我都忍不住哈哈大笑……
三
據說製片公司當初找北野武拍本片的時候，北就說這部戲一定要按照自己的意圖來；他所說的「意圖」當然不僅僅是用新形象新技術來包裝一下「裝舊酒的新瓶」，事實上，這個「酒」的醇香也是以他自己的風格釀造出來的，顯示出與老版截然不同的北野武特色。
最明顯的，北野武塑造的座頭市性格就和勝新太郎的老版有很大不同。老版的座頭市，基本上是個熱情開朗、助人為樂的老好人，往往在逼不得已時才拔劍；而北野武版的座頭市，和他以往的暴力角色一樣，出手冷酷無情、絕不留活口。如果說勝新太郎的座頭市基本上還算是風塵游「俠」的話，那麼北野武的新版則更加率性而為、善惡僅憑一念之間。這種形象設定，無疑是和北野武本人的氣質比較符合的。除了一本正經展現殘酷暴力，他更是個搞笑能手，因此，影片中的不少鏡頭也帶有強烈的「北式幽默」。例如有兩次表現愚蠢的流氓劍客拔劍或揮劍時誤傷同伴的鏡頭，很是惡搞；其他諸如從樑上掉下來的劍、那打中自己人的手槍、那突然冒出來的持矛傻小子等，總是在人不經意的時候被幽默撞了一下腰。
不過，個人覺得最能彰顯北式特色的，還是本片的節奏控制和敘事風格。也許是因為不是電影科班出身，北野武的導演風格追求自在的感覺，少了許多學院派琢磨的痕跡。過去人們津津樂道的，是他那「突發式的暴力」，但在本片中，個人感覺最深的，卻是他那毫無徵兆的剪輯手法。例如影片開始沒多久，服部源之助夫婦和藝妓「姐妹」同時出現在一個畫面中，還沒等觀眾看清楚人物，下一個鏡頭就切到了服部充殺人而妻子在一旁觀望的場面，接下來對那「姐妹」倆，也是用同樣的剪輯手段插入另外的畫面。這樣突然、直接、簡單的剪輯方式，可能一開始給人不太適應，因為「誘導式」或「聯想式」剪輯更符合人的思維方式；過於突兀的剪輯往往令人無法產生聯想或產生錯誤的聯想。例如，片頭這一段就很可能讓人鬧不清插入的片段到底是前一個畫面的將來、還是過去了的事情；而且由於影片剛剛開始，插入的片段太短，觀眾一時難以將所有出現的畫面建立起邏輯聯系。然而，如果反過來看的話，這樣直白而毫無暗示性動作的剪輯，恰恰勾起了觀眾的好奇心：觀眾知道那些插入的內容和人物有關，但卻不知道在時間上是怎樣的邏輯關聯，以及這些內容在整體情節的演進中又起什麼作用等等。這樣一來，就比明白告訴觀眾那是關於人物的最近經歷要有趣得多。同樣的剪輯模式在影片中還有好幾處，有的是「閃回」（如座頭市回憶雨中殺人），有的算是「前瞻」（如服部在腦海中預演和座頭市的決斗招式），有的是平行蒙太奇（服部決斗與妻子自殺），每次出現都毫無兆頭，完全和流行的剪輯手法以及觀眾的思維定勢不同。
仔細想想的話，這樣直接、突兀的剪輯手法又有何突兀的呢？為什麼一定要將鏡頭推進到一個眼部的特寫、做足了暗示說角色正在思考之後才可以插進一個關於他思考內容的畫面？其實，人的自然思維往往具有很大的跳躍性，更重要的是，思維的跳躍不一定需要有多大的動靜。對於「突發式剪輯」的偏愛（他在以前的作品中就用過多次了），只是表明北野武喜歡依據自己的感性來拍戲，而且他的表現手法又是那麼簡約直接，這使得即使像《座頭市》這樣的老片新拍作品，也顯示出自由創作的樂趣來。更何況，那些零星突兀的插入段落，仔細回味起來的話，又是與影片的整體敘事結構相統一的，只不過更加即興、隨意一些。
四
事實上，正得意於這樣的自由之心，北野武才能融合鄉土親切感、時代銳意與個人風格於一體，使人既有重溫舊夢的溫馨，又有體驗新奇的興奮，同時，以感性為基礎的直接而簡約手法的採用，又使編導的創作意圖更容易感染觀眾。
不妨以片中所謂融合程度最大的配樂與舞蹈為例。之前聽很多人都在談該片音樂與舞蹈風格的鬼馬，很是古今結合、土洋合奏的說。俺對樂器的認識就和座頭市對最後那塊石頭的認識一樣，因此俺更關注音樂與畫面的配合。如果大家看得仔細，聽得仔細的話，會發現影片中很多勞動的場面都應和著音樂的節奏。第一處農人鋤地的聲音與節奏，充當了背景敲擊樂之間的和聲；第二處在影片中段，有幾個農民在雨中戲耍，光腳板與泥巴踏合之間發出來的聲音，分明是踢踏舞的旋律；而臨近結尾時，村民們幫助蓋房一段，各種勞動工具簡直都成了樂器，每一下錘擊都對應著敲擊樂，而刨子、鋸子的每一次推拉都正好成為背景音樂的伴奏。
這樣和諧的對應，恐怕不是巧合，而是北野武有意為之。聽旋律的話，這幾處的曲調都是活潑歡快的，聯繫到當時這些場景的人物都是勞動中的農民，我們是不是可以推斷北野武是在借機歌頌勞動人民呢？是的，勞動人民，這個詞俺彷彿已經一千年沒用過了，顯得那麼陌生；但一旦寫出來，卻又是那麼親切。我們已經知道，座頭市是個市井英雄，說白了就是勞動人民的英雄，在老版系列中，他也是一直在為善良普通的老百姓而同各種惡勢力做斗爭。雖然這個新版的座頭市沒有老版的那麼積極主動，但是讓他碰上了，他還是會管到底的。
如此一來，俺就理解了影片的結尾要來那麼一段農人慶祝的晚會，更特別的是為什麼古代的農民跳起了現代的踢踏舞？需要理由嗎？北野武所說的，農民勞作而歌、歡快而舞，是非常自由的形式，誰說他們就不能踢踏了呢？從這個意義上說，北野武為影片裝飾時代的銳意也好，融入個人的強烈風格也好，不都是為了更表現座頭市的鋤暴安良嗎？電影結尾聯歡跳舞場景時有一個細節：那「姐妹」倆變回了家庭慘案發生之前的樣子接著又變回來，不過笑容一樣輕鬆快樂。在老版《座頭市》的每一集結尾大家都可以這么輕松一下，因為邪惡又少了一些，我們離幸福也更近了一步。「我雖努力睜大眼睛，可什麼也看不見哦~~~」座頭市最後仍不忘調侃一下，他的語氣在俺聽起來卻包含幸福的味道。
正如同電影里的座頭市外冷心熱，對勞動人民充滿了感情一樣，現實中的北野武也把他對鄉土、對人民的感情融入進了這部電影。這也許不是他風格最強烈的作品，但絕對是他所執導的最「日本」的電影。
③ 日本人拍攝的戰爭片非常真實震撼，你覺得他們拍的哪一部最經典
個人最喜歡的日本戰爭片是《亂》，這部1985年的老電影由黑澤明執導，豆瓣評分8.8分，該片在國際各大電影節上獲獎無數。第58屆奧斯卡金像獎上，《亂》獲得了最佳導演、最佳藝術指導、最佳攝影、最佳服裝設計4項提名，並最終成功斬獲最佳服裝設計獎。
影片的靈感來自於莎士比亞的戲劇，故事發生在日本戰國時期，歷史是真實的，但故事是虛構的。宏大的戰爭場面也讓《亂》成為當時日本花費最多的電影，高達24億日元。
④ 講述南京大屠殺的電影有哪些
《南京1937》、《拉貝日記》、《黃石的孩子》、《南京!南京!》、《棲霞寺1937》等。
1、《拉貝日記》
影片《拉貝日記》由佛羅瑞·加侖伯格執導，烏爾里奇·圖克爾、丹尼爾·布魯赫、史蒂夫·布西密、張靜初和香川照之等聯袂領銜主演。影片取材自拉貝撰寫的戰時日記《拉貝日記》，通過這個「中國版辛德勒」的傳奇故事，再現了南京那段驚心動魄的慘烈記憶。
影片從親歷者角度記錄了「南京大屠殺」始末，是證實「南京」事件信息最為完整詳實的史料。曾對納粹主義深信不疑的拉貝，在戰爭的殘酷現實中挺身而出，在「南京大屠殺」期間一手組建起「國際安全區」，挽救了20萬中國百姓的生命。
2、《南京1937》
《南京1937》是由龍祥影業公司、中國電影合作製片公司聯合製作，吳子牛執導，秦漢、劉若英等人主演的戰爭片。該片以1937年發生於中國南京的戰事為背景，講述了一個中日結合的家庭在南京大屠殺中遭遇的故事。
3、《黃石的孩子》
《黃石的孩子》是由中國、澳大利亞、德國聯合拍攝的一部抗戰期間的影片。由羅傑·斯波蒂伍德執導，喬納森·萊斯·梅耶斯、周潤發、拉達·米契爾和楊紫瓊等聯袂出演。影片的背景是上個世紀三十年代末飽受戰爭蹂躪的中國。電影在真人真事的基礎上講述了一個英國人喬治·何克，帶領60個孤兒踏上不平凡的征程
4、《南京!南京!》
《南京！南京！》是一部歷史題材的電影，由陸川執導，劉燁、高圓圓、范偉、秦嵐、中泉英雄等主演。影片通過一名普通日本士兵和一名普通中國士兵在南京大屠殺期間的經歷，揭示了戰爭對人性的摧殘。2009年4月22日，該片在中國內地公映；同年該片獲得第57屆聖塞巴斯蒂安國際電影節金貝殼獎等獎項
5、《棲霞寺1937》
《棲霞寺1937》由南京三藏文化傳媒有限公司和南京精匯科技文化有限公司於2005年7月5日推出的一部 戰爭劇情電影，該片由鄭方南執導，新華、宋軍等主演。該片講述了1937年底到1938年初南京淪陷前後，南京棲霞寺和尚寂然法師帶領寺廟僧人自發創建難民護難所，不畏日軍的壓力與打擊，保護兩萬多難民的故事。
⑤ 葉問 一個打十個日本人是第幾部
是第二部。
中日戰爭期間，葉問以雙拳捍衛了中國人的尊嚴，不惜開罪日本皇軍逃離佛山。戰爭結束後，葉家三口於佛山生活艱難，葉問於是在1949年帶同妻兒前往香港建立新的家園，展開了人生新的一頁。
葉問一家初來香港生活艱苦，幸得好友介紹下，得到在報館當主編的梁根借出天台予其教授詠春。可惜詠春拳對香港人來說卻是聞所未聞，開班多天仍無人問津。第十天，日暮漸臨，一名年少氣盛的青年黃梁闖上天台，以西洋拳向葉問挑戰，但於數招內被打敗。
(5)日本人斬電影擴展閱讀：
角色介紹
葉問
中日戰爭結束後，葉問帶同妻兒來香港駐居，一心重建家園。葉問來港後以教詠春拳為生，於朋友協助下於天台開班授徒。後因徒弟黃梁生事被流氓鄭偉基所擄，葉問單身獨闖魚欄救人，因而與洪拳師傅洪震南結識。
洪震南
香港洪拳宗師，性格霸道但重義氣；他同時為魚欄話事人，手下人數眾多甚具勢力，但為生活糊口，甘心卑躬屈膝為洋人辦事。洪師傅自覺武藝高強從來不肯認輸，後因徒弟鄭偉基與黃梁之間的紛爭，與葉問不打不相識。
張永成
戰後與兒子跟隨丈夫葉問來港，未幾發現懷有身孕，又需支付兒子葉準的入學費，一家生活甚為艱苦，唯有不時於家中手作幫補生計。從葉問於天台教詠春起，張永成看著葉問在魚欄被斬、與洪師傅比武等，對丈夫與幫會糾纏不清一直十分擔心。
⑥ 《南京！南京》最後日本人跳的那段舞蹈是什麼舞
《南京！南京》最後日本人跳的那段舞蹈是招魂舞是祭祀死去的亡靈，在日本這樣的招魂舞每年都跳，在日本人祭奠靖國神社的戰犯時也跳。
《南京！南京！》的導演陸川在談到片尾那段祭祀招魂舞時稱，之所以這么安排，在他觀念里，侵略分很多種方式：一種是武力的，一種是文化的。
這種鼓舞祭祀，形式上是給他們戰場戰死者的鬼魂鎮魂，實際上要表達的是讓大家銘記歷史，時刻警惕；另一方面，是對自我文化喪失的悲鳴。通過鼓聲警示我們自己這種被征服的威脅從來就沒有消逝過，這段震懾人心的和太鼓曾經在山海關敲響。
(6)日本人斬電影擴展閱讀：
《南京！南京！》以「南京大屠殺」為背景講述故事。陸川決定拍這部電影前徵求過不少前輩的意見，其中吳宇森建議說這樣的題材應該再等一段時間再拍。促使陸川快刀斬亂麻下定決心拍攝的是呂克·貝松。2006年6月，陸川與呂克·貝松吃午餐，呂克·貝松告訴他，《南京！南京！》是正餐必須先拍，其他都是點心。
陸川在拍攝影片之前閱讀了大量的日軍日記，發現大部分日軍並非想像的那種青面獠牙的野獸形象，大多數參與這場戰爭的日本人的日記里寫的是很小的事情，比如搶了一隻豬，挖了一些山葯，准備做一頓飯，而他們正是進南京城的那支隊伍。
這些日記讓陸川明白了南京大屠殺的可怕之處不是一群野獸幹了野獸該乾的事情，而是一群正常人幹了野獸乾的事情。所以陸川在這部電影里為「禽獸」還原為人，用電影告訴觀眾日本軍人的真實狀態
⑦ 日本人有一部經典的武俠電影，高人進！
座頭市 Zatoichi 我只看過03年的 有好多部
http://www.imdb.cn/searchh.php?keyword=Zatoichi&a=search&Type=movie&x=15&y=6
也許你說的就是03年北野武的那版
座頭市(2003)
英文名： Zatôichi
劇情介紹
19世紀的日本，座頭市是一位失明的流浪漢，靠賭博為生。但在平凡的外形之下，他卻是一個精通劍術的武士。他拔劍如同閃電般迅速，斬人的精確度也是令人窒息。座頭市有一天來到一座由義大利黑手黨把持的山頭，每一個過路的人都要向黑手黨繳交過路費，自從他們將著名的武士服部招攬到旗下之後，更加不可一世。
在一個賭局上，座頭市與朋友真吉遇到了幾個藝伎，盡管有美麗迷人的外表，她們卻是極之危險的人物，其中兩人是特地來為父母報仇的，她們隱姓埋名，苦練技藝，等待復仇機會。邪惡的黑手黨黨羽派人暗殺座頭市，他必須拔出身邊的長劍自衛，一場血腥戰斗在所難免。
http://www.imdb.cn/title/tt0363226
⑧ 求一部電影 關於老上海的 其中一句台詞 張嘯林說的 老樣子 斬成八塊 扔到黃浦江里去 是哪個電影
是不是《大上海1937》
大上海1937的劇情簡介 · · · · · ·
1937年8月，侵華日軍佔領上海。面對民族危難，上海灘三大亨也是三大黑社會頭子各有打算：黃金榮稱病閉門謝客；張嘯林（王明晟 飾）做了大發國難財的漢奸；張嘯林的結拜兄弟、最舉輕若重的杜月笙（杜玉明 飾）則遠走香港。日本人支持成立的漢奸特工總部位於極斯菲爾路76號，諸多中國同胞在這 里慘死於橫行不法卻以「小杜月笙」自居的頭子吳四寶（王正軍 飾）之手。
被日本人及為虎作倀的漢奸的暴行激怒了的愛國義士組成暗殺小組，先後刺殺了偽「市民協會」負責人尤菊蓀、偽「上海市政督辦公署」秘書長任保安等人。該小組干將之一、杜月笙的弟子林懷部（徐小健 飾）在某次刺殺行動中負傷逃到某間水果鋪，該水果鋪的主人王國生卻是杜月笙的舊友，養傷過程中，林懷部與他的女兒月英（孫懿雯 飾）漸漸生出感情。
暗殺小組對張嘯林下手時傷亡慘重，林懷部僥幸撿得一條命，但小組沒有因此停止行動。不久，月英利用她與吳四寶太太佘愛珍是校友的關系打進「76號」，林懷部也在王國生的幫助下利用杜月笙的關系成了張嘯林的一員保鏢。其後，林懷部幸得愛戀月英的佘愛珍的保鏢、武藝高強的「小刀」楊藩（董志華 飾）相助，順利完成刺殺張嘯林的行動，但卻不幸落入吳四寶之手。