A. 簡述電影的起源和發展
起源
1872年的一天，在美國加利福尼亞州一個酒店裡，斯坦福與科恩發生了激烈的爭執：馬奔跑時蹄子是否都著地？斯坦福認為奔跑的馬在躍起的瞬間四蹄是騰空的；科恩卻認為，馬奔跑時始終有一蹄著地。
爭執的結果誰也說服不了誰，於是就採取了美國人慣用的方式打賭來解決。他們請來一位馴馬好手來做裁決，然而，這位裁判員也難以斷定誰是誰非。這很正常，因為單憑人的眼睛確實難以看清快速奔跑的馬蹄是如何運動的。
裁判的好友——英國攝影師愛德華·麥布里奇（Edward Muybridge）知道了這件事後，表示可由他來試一試。他在跑道的一邊安置了24架照相機，排成一行，相機鏡頭都對准跑道。在跑道的另一邊，他打了24個木樁，每根木樁上都繫上一根細繩，這些細繩橫穿跑道，分別繫到對面每架照相機快門上。
一切准備就緒後，麥布里奇牽來了一匹漂亮的駿馬，讓它從跑道一端飛奔到另一端。當跑馬經過這一區域時，依次把24極引線絆斷，24架照相機的快門也就依次被拉動而拍下了24張照片。麥布里奇把這些照片按先後順序剪接起來。
每相鄰的兩張照片動作差別很小，它們組成了一條連貫的照片帶。裁判根據這組照片，終於看出馬在奔跑時，所有蹄子都騰空。按理說，故事到此就應結束了，但這場打賭及其判定的奇特方法卻引起了人們很大的興趣。麥布里奇一次又一次地向人們出示那條錄有奔馬形象的照片帶。
一次，有人無意識地快速牽動那條照片帶，結果眼前出現了一幕奇異的景象：各張照片中那些靜止的馬疊成一匹運動的馬，它竟然「活」起來了！
發展
1888年10月，法國電影發明家路易斯·普林斯（路易斯·艾梅·奧古斯汀·雷·普林斯Louis Aimé Augustin Le Prince）在英格蘭西約克郡利茲城進行了一項有里程碑意義的工作。
他使用自己的單鏡頭攝影機和伊士曼柯達公司的紙質膠片接連拍攝了《朗德海花園場景》（Roundhay Garden Scene）和一段利茲大橋的街景。
這比他的競爭者——比如盧米埃爾兄弟和托馬斯·愛迪生——要早上幾年。他未能在美國按計劃完成這項新發明的公開演示，因為他於1890年9月16日在一輛火車上神秘地失蹤了。
美國及歐洲的早期電影史是以攝影機專利權之爭為標志的。1888年普林斯的一種有16個鏡頭的設備在美國被授予雙專利，它是由一個電影攝影機和一個投影器組合而成的。
他的另一發明——一種單鏡頭攝影機（即MkI）在美國卻被拒絕授予專利，因為已有同類產品持有專利。不過，幾年後美國人托馬斯·愛迪生申請同類產品專利時卻沒有被拒絕。
1888年10月14日，使用改進版的單鏡頭攝影機（即MkII）拍攝了電影《朗德海花園場景》。他在利茲的漢斯萊特區（Hunslet）的惠特利工廠以及惠特利位於朗德海的家——奧克伍德農庄（Oakwood Grange）展出了他這第一部電影。
但他們沒有在更廣的范圍里傳播這一電影。他在1887年至1888年同時拍攝了電影《利茲大橋》《繞過牆角者》《拉手風琴者》，每部電影的片長為2秒左右。
接下來的幾年，為了使自己和家人移民到紐約去，並進一步進行研究，他取得法國-美國雙重國籍。1890年9月，他計劃到紐約的聚美大樓舉辦公開展覽，然而他本人卻神秘地消失了。因此，普林斯對攝影機的誕生所作的貢獻常被人忽視。
(1)影響日本電影史擴展閱讀
電影是19世紀美國國家生活水平上升大眾產生新需求的娛樂產物。
電影根據視覺暫留原理，運用照相（以及錄音）手段把外界事物的影像（以及聲音）攝錄在膠片上，通過放映（同時還原聲音），用電的方式將活動影像投射到銀幕上（以及同步聲音）以表現一定內容的現代技術。
電影是一種視覺及聽覺藝術，利用膠卷、錄像帶或數位媒體將影像和聲音捕捉，再加上後期的編輯工作而成。
電影是一種綜合的現代藝術，亦正如藝術本身，有著復雜而繁多的科系。電影有很多類型，也有多種分類方法。
電影從有聲電影開始發展，目前已經到了電影的特技時代了。運用大量的電腦特技製作出來的電影，受廣大中年以下的朋友歡迎。
國外電影廣告在美國和英國的電影廣告中，有這樣八種標記：
（1）美國X——禁止未成年者觀看的影片，G——所有觀眾可看片，R——十七歲以下禁止觀看，PG——一般觀眾可看。
（2）英國U——內容正派片，A——一般觀眾可看片，X——18歲以下青少年禁看片，AA——少年兒童禁看的兇殺片。
電影其實就是被人稱之為藝術而迂迴戲話的一幕聯想而已。
1911年義大利詩人和電影先驅者喬托·卡努杜發表了一篇名為《第七藝術宣言》的論著，他在世界電影史上第一次宣稱電影是一種表演藝術，從此，「第七藝術」就成為了電影藝術的同義詞。
現如今有3D電影，是視覺的「長寬高」；美國拍攝電影有5D拍攝技術。
其中電影最高的獎項為「美國電影奧斯卡金像獎、法國戛納國際電影節金棕櫚獎、威尼斯國際電影節金獅獎、德國柏林國際電影節金熊獎」。
B. 是什麼時代，孕育了沖動、叛逆的日本電影
1959年，松竹的城戶四郎社長提拔在大船攝影所還是中堅助理導演的大島渚，讓他拍攝了一部小影片。這是因為他看中了登載在大船一批志同道合的助理導演發行的劇本集里的大島渚的劇本《賣鴿子的少年》。
春歌是這個混亂世界的進行曲。
這一時期，佐藤慶、小松方正、戶浦六宏等作為老搭檔在大島渚的影片里出演，他們都展現出以銳利的攻擊性態度與表情為特色的角色造型，創造出不讓觀者有絲毫鬆懈的充滿緊張感的戲劇展開。
C. 日本十大經典電影
1.
<七武士> (Shichinin no samurai)(1954)
【導演】 黑澤明 (Akira Kurosawa)
【編劇】 橋本忍 (Shinobu Hashimoto)
劇情簡介
本片可說是日本名導演黑澤明第一部真正加入西片趣味的時代劇，內容描寫日本戰國時代，貧窮家村百姓為保衛家園，與雇來的七位武士共同聯手擊退強盜的故事。導演黑澤明雖然意圖將這部片子拍成徹底的娛樂動作片，但事實上，整部作品仍充分流露著黑澤明式的人道精神。至於七武士的性格塑造，整體而言可說詮釋得相當成功，尤其是飾演堪兵衛的志村喬，將這個角色的智慧與成熟魅力發揮得淋漓盡致。本片戰爭埸面採取了許多連續復數鏡頭，較一般西部片更具張力與震撼力，充分流露黑澤明運鏡功力的深厚。因此這部兼具娛樂與藝術價值，又不失日本風味的時代劇，為日本《電影旬報》雜志標為日本影史上「十大佳片」的第一名。
2
《浮雲》(Ukigumo)
英文別名：Floating Clouds
上映日期：1955年1月15日 日本
導演： 成瀨巳喜男
編劇： Fumiko Hayashi novel 水木洋子
製作：藤本真澄
腳本：水木洋子
攝影：玉井正夫
音樂：齋藤一郎
主演：高峰秀子、森雅之中、北千枝子、岡田茉莉子、山形勛、加東大介
劇情梗概：
《浮雲》，由高峰秀子扮演林芙美子悲劇原作中的女主角。故事講述一個年輕的女人在戰爭期間（綿延到戰後）與一個已婚的男人的愛情故事。
家有妻室的富岡兼吉是農林部的接枝師，戰爭時期被派往日本侵略下的印度，擔任管理森林資源的工作。與一名因遭到表兄強奸而主動要求來這里當打字員的幸田雪子的相戀。戰爭結束後，富岡向雪子保證回到日本便與妻子離婚後她一起生活。不久，雪子回到日本找到雪岡，富岡驚慌失措，向她解釋沒有離婚的原因。雪子只好默默離去，借了一間破舊的倉房住下。富岡又來找雪子，倆人纏綿的情感仍然藕斷絲連。富岡經營事業失敗，帶著雪子來到伊香堡溫泉，又與溫泉酒吧老闆的妻子阿勢發生了關系，雪子一氣之下回到了東京。後來她發現自己懷了孕，又去找富岡。這時的富岡已和阿勢同居。雪子又一次陷入困境，她只好借錢將孩子打掉。阿勢被她丈夫殺死後，走投無路的富岡又來找雪子，雪子再一次原諒了富岡。此時，富岡的妻子已死，他又回到了農林部並被派往尾久島工作。雪子和他同行，途中雪子患病，不久便死去。富岡兼吉百感交集，撫屍慟哭……
日本電影旬報評選的100部最佳日本電影第二名
2005年對日本影壇來說可說是不尋常的一年，今年有多位片廠時代叱吒風雲的大師級導演迎來百年誕辰，如擅拍武士題材的稻垣浩，描繪市井男女微妙情感的豐田四郎(碟市出過他的《夫婦善哉》)，還有以現實主義筆觸專營女性內心世界的成瀨巳喜男。
本周末(8月20日)是成瀨百年誕辰正日，日本各地都舉行紀念活動向大師致敬，其中東京國立近代美術館從本周末起集中展映61部成瀨名作，這是自1979年以來日本最大規模的成瀨回顧展。華人地區也有相當多的成瀨影迷，自7月9日開始，香港國際電影節協會一連12個星期播放成瀨的12部代表作，並邀得著名影評人舒琪、湯禎兆及李焯桃等主持講座。而在台灣，12月桃園縣也會舉辦一次成瀨影展，上映他的10部作品。
碟市方面的重頭戲是東寶公司分別於7月22日和8月26日分兩集精選發行《成瀨巳喜男東寶傑作選》DVD，收錄10部作品，這是迄今為止最大規模也是最精緻的成瀨作品數碼化，相信不久即可與本地影迷見面。
3
《飢餓海峽》(Ôkami to buta to ningen) (1964)
導演：:內田吐夢
編劇：佐藤純彌
主演:三國連太郎, 左幸子, 高倉健
劇情梗概：
影片真實地再現了二戰結束後日本的社會面貌。在戰後恢復期中，日本國內處於極度貧困飢餓狀態中，引發了一系列的搶劫殺人案等。這種潛在的不安定因素在戰後延續了很長時間，正像片中的尤飼改名為樽見的二次作案事實之間相隔了十年之久。導演對這樣一個既有殘忍野性的一面，又有人性同情心的人一面的男子漢，做了客觀冷靜的描述，迴避了簡單的美化與醜化，對認識戰後日本社會有深刻的意義。三國連太郎主演尤飼，高倉健飾演刑警。故事描寫烏津輕海峽大台風之日有艘客船沉沒。打撈屍體時比登記的乘客多出兩名。弓坂警官認為此事與前幾天佐田當鋪失火案有關，立案調查在該當鋪工作的尤飼。實際上尤飼與木島、沼田殺了佐田全家搶了80萬元又放火燒了當鋪。三人出逃時因分贓不均爭斗，木島、沼田死去沉入海中，尤飼逃到北海道在妓女八重那裡住了一夜留給她4萬元後離去。弓坂攜刑警前來調查時，八重矢口否認見過尤飼，線索就此斷了。尤飼來到舞鶴（改名樽見），用搶來的錢辦企業發了財，他還常資助別人，成了當地的大慈善家。八重在報上看到樽見的照片，確認為尤飼。她去找樽見。樽見拒不承認，為防泄密扼死八重。海岸警署發現屍體，聯想到八重有可能見過尤飼，經推理確定尤飼就是樽見，逮捕樽見。在押解途中樽見投海自盡。影片結尾畫面精彩，在廣闊的海面上船攪起的水浪花在海面上劃出弧形的軌跡，伴著庫列戈利聖歌的回聲，彷彿這大海包容了人間一切的慾望，罪惡與悲哀，令人感嘆與思考。中央電視台曾在90年代初播映過此片。
4
《東京物語》(Tokyo Story)(Tokyo Monogatari)
發行時間：1953年
電影導演：小津安二郎 (Yasujiro Ozu)
電影演員：
笠智眾 (Chishu Ryu) ...... Shukishi Hirayama
Chieko Higashiyama ...... Tomi Hirayama
原節子 (Setsuko Hara) ...... Noriko
杉村春子 (Haruko Sugimura) ...... Shige Kaneko
Sô Yamamura ...... Same per
三宅邦子 (Kuniko Mi
劇情簡介
《東京物語》被普遍認為是小津安二郎漫長職業生涯中所拍攝的最為優秀的電影，同時也是那些經典藝術電影中的翹楚，也是小津安二郎戰後最感人的影片。
《東京物語》講述一個大家庭中兩代人的故事。親情與疏離，摯愛與義務，死亡與孤獨，在一樁樁觀眾再也熟悉不過的平常小事中緩緩鋪展開來。這是一個普通日本家庭的故事，但也是所有家庭的故事，無論你我他，都有可能在片中找到自己的位置。電影由平山周吉老夫婦站在月台對話拉開序幕，這對老夫婦欲前往東京與其他子女相聚。途中經大阪時，與在國鐵服務的三男敬三相見後，直達東京長男幸一家中，兩三天後，老夫妻因無聊而移往經營美容院的長女志子家中，但志子十分吝嗇，只有已故二兒子的媳婦紀子給予了二老熱情的接侍。由於與老友喝酒受到女兒責難，周吉一氣之下回鄉。周吉老太太不多久即因腦溢血病逝。最後與紀子語重心長的話別，使整部電影即在這滿盈感動與溫馨的畫面中結束。在這部電影中，小津簡約的影像風格近乎完美，一切都是那麼自然，電影的製作者既不需要煽情，也毋須告訴觀眾誰對誰錯，因為生活本來就是這個樣子的。或許導演唯一的傾向，是電影中那種不失溫婉的諷喻，但決不是義正詞嚴的批判，因為小津並不相信有什麼一勞永逸的解決方法，他不僅要表現生活本來的面貌，他還要我們接受人性並非完美這一事實。
《東京物語》是小津自己最喜愛的一部電影，但他卻很少談及。電影榮獲《電影旬報》年度評選第二名之後，小津說："我想通過父母與子女的經歷，去描寫傳統的日本家庭是如何分崩離析的。在我拍過的電影中，這一部最具通俗劇的特點。"。
沒有大起大落的是影片情節，也沒有愛恨情仇的繁瑣糾葛。有的只是一絲淡淡的憂傷，而這憂傷也只是像一片秋葉的飄落過程。但更多的，我們感受到的是一種平實的溫暖。它緩慢地，如此緩慢地滲入我們的內心，然後是許久地撫慰。這部1953年的黑白片是小津安二郎的早期代表作。作為一代電影宗師，小津給予我們的影象世界是完全生活化的。我不可割捨地愛著他的電影。小津一輩子只拍攝一個題材的電影，那就是家庭。固定的機位，嚴格的構圖，平實的人物性格，永遠不存在壞人的故事情節，流暢的敘事方式。這幾乎就是他作品標志的全部。小津一身未娶，與母親生活在一起直至她去世。我真的不明白為什麼小津的電影會如此簡單但又能如此深地打動我。我想，可能真的是一份平靜中的溫暖在慰籍著我，這個秋天果真是收獲的，我在小津的電影里找到了最深厚的感動。這感動不會讓我落淚，但會溫暖我許久許久。
5
幕末太陽傳 (Bakumatsu Taiyoden )
年 代 1957
導 演 川島雄三
主 演
居殘り佐平次 ................ フランキー堺
女郎おそめ ................ 左幸子
女郎こはる ................ 南田洋子
高杉晉作 ................ 石原裕次郎
女中おひさ ................ 蘆川いづみ
杢兵衛大盡 ................ 市村俊幸
相模屋樓主伝兵衛 ................ 金子信雄
女房お辰 ................ 山岡久乃
息子徳三郎 ................ 梅野泰靖
番頭善八 ................ 織田政雄
簡 介
這是一部典型的日本黑色幽默喜劇，影片的主人公佐平次是個騙子式的人物，影片描寫他在江戶時代環境惡劣的妓院里如何巧妙地施展騙術，在各種階層的人物之間混飯吃的生存術來表現善良的有缺點的小人物。但是，這種笑是沉重的，傷感的。影片從始至終貫穿著日本大眾喜聞樂見的單口相聲，在相聲間穿插著佐平次被扣打工還賬，在藝妓館里混成了人見人愛的寶貝，又偶遇幕府末期的政治家高杉晉作，為救被賣進妓院的少女，同意協助晉作策劃去燒品川的英國領事館的故事。被稱作「落語」的日本單口相聲與佐平次的故事情節相佐相輔，構成一出超級古裝諷刺喜劇。
文久三年，游手好閑的佐平次，混跡於環境惡劣的妓院之中，靠巧妙的騙術混吃混喝，雖然他也時常被扣靠打工還帳，但他還是在藝妓館中逐漸混得人見人愛，接著佐平次遇到幕府末期的政治家商衫晉作。並協助晉作搭救被賣進妓院的少女，密謀去燒品川的英國領事館……這是一部典型日本黑色幽默喜劇。影片自至終輔以日本的單口相聲「落語」，使得整個故事情節更添妙趣，讓大家在笑聲中不知不覺感受到主人公佐平次――這個騙子式的人物身上善良的缺點以及對人生的無奈。導演川島雄三在日本素有喜劇鬼才的美譽，為了拍攝這部電影，曾要求「日活公司」提供大量的金錢援助，雖然公司也允諾無論花費多少也再所不惜，仍暗地裡設定2千3百萬日元的上限，這使川島非常失望，但是他一如既往地按照原定計劃拍攝，結果，這部投入巨大人力物力的跨時代的喜劇耗費了近3千萬的費用，同時，本片也被譽為「日本喜劇電影的金字塔」，成功地超越川島雄三其他代表作成為戰後日本電影中的傑作。而且影片完成後，導演川島就立即離開日活電影公司，轉投東寶旗下第三大公司東京電影社。
6
《羅生門》(Rashomon)
【年代】1950
【導演】黑澤明
【主演】三船敏郎 京真知子 森雅之
【簡介】
故事由三人在羅生門邊躲雨而展開。此三人是雲游和尚、砍柴人和乞丐。砍柴人自言自語：真是看不懂、看不懂。在乞丐再三追問下，砍柴人講了如下一件事：
三天前砍柴人進山去砍柴，在山裡看到在一把女人用的木梳傍有一具武士屍體。砍柴人趕緊到衙門去報官。差役抓住了殺死武士的強盜。在公堂上強盜承認見武士妻子美貌，強暴了她。由於武士妻子堅決要他倆決斗，在決鬥了23回後，他殺死了武士。強盜想以此誇耀自己的武藝高強。武士妻子卻說，她受強盜侮辱撲到武士身上哭訴，昏了過去，手中短刀誤殺了武士。這時公堂上讓女巫把武士的靈魂招來審問，武士說，他妻子唆使強盜殺他，他十分羞恥，拿起短刀自殺的。砍柴人還說，其實他看到強盜與武士兩人的決斗，開始由於沒有講，其實兩人的武藝很平常不像強盜所吹噓的那樣，是強盜砍死了武士。
正在三人談至尾聲時忽然聽到嬰兒哭聲，乞丐找到了被遺棄的嬰兒，想剝那棄嬰的衣服，被阻止後，砍柴人說，我已有六個孩子，不在乎養第七個孩子，讓我領養吧，和尚把孩子給了砍柴人。雨過天晴，夕陽照著砍柴人離去的背影。
7
《紅色殺機》(Akai satsui)
發行時間：1964年
導演： 今村昌平
編劇： Shinji Fujiwara story 長谷部慶次
演員表：
Masumi Harukawa ..... Sadako Takahashi
西村晃 ..... Koichi Takahashi
Shigeru Tsuyuguchi ..... Hiraoko
Yûko Kusunoki ..... Yoshiko Masuda
Ranko Akagi ..... Tadae Takahashi
Haruo Itoga ..... Yasuo Tamura
Yoshi Kato ..... Seizo Takahashi
北林谷榮 ..... Kinu Takahashi
Kazuo Kitamura ..... Seiichiro Takahashi
Seiji Miyaguchi ..... Genji Miyata
劇情梗概：
故事就發生在仙台市一個傳統保守的家族——高橋。清三與妾的女兒賣春所生的女孩貞子，在二十一歲時被吏一強暴，雖然有了孩子，但由於是近親而無法與之結婚。後被強盜平岡抓走，被多次強暴，雖然後來平岡真的愛上了貞子，但貞子已決心殺掉他。在溫泉區，貞子給心臟病突發的平岡喝下摻了農葯的水，並殘忍地留下他離去。從此之後貞子變成為了一個堅強的女子，為自已及兒子的名份、地位而奮爭。
電影旬報》百年100部最佳日本影片第7位
這是一部探討日本古老家庭制度的論文式電影。描述了已經相當現代化的日本社會中仍舊保持著承繼性很強的古老習俗的現實。通過非常寫實的日常生活描寫，勾勒出日本男人的粗暴與軟弱。如：吏一遇到工作不順心時會改變平日對貞子的粗暴，在私生活中把貞子當作母親來尋求精神的安慰，這是日本人特有的精神構造。與此同時也勾勒出日本女性的沉重與堅強。如貞子在家庭中像女傭一般只能聽丈夫的吩咐與責罵，被壓迫到最底層，在被強暴後仍有信心活下去的持久耐力，並轉化成反抗強暴者的與反抗丈夫欺凌的勇敢動力，與日本很多文學藝術作品中所表現的女人是最後的強者的主題遙相呼應，成為今村導演"日本人論"作品中引人注目的一篇。 8
非仁義的戰斗
1-5集 (1974-1974)
導演：深作欣二
主演：原文太 送方弘樹 金子信雄 田中邦為 9
《24隻眼睛》(Twenty-Four Eyes)
【導演】木下惠介 Kinoshita Keisuke
【主演】高峰秀子 田村高廣 月丘夢路 笠智眾
【簡介】
劇情：
1928年4月4日，大石久子到瀨戶內海小豆島小學某分校赴任。此地孩子們只有到五年級時才會從分校轉到離此五里的總校去上學。當她騎著新式自行車穿著西服出現在村子裡時，給村子帶來的極大的沖擊。就這樣，她第一次走上了僅有12名學生的分校講壇。可是第二天，她就扭了腳住進了醫院，孩子們走了八公里路去去看望老師，並拍了紀念照。大石因為不能騎車，就轉到本校教書去了。五年後，日本軍國主義不斷推進，孩子們也從分校轉到本校來上學了，大石也結婚了。因為戰爭，孩子們遭遇了很多變故，大石開始對教育產生了懷疑想要辭去老師工作。「24隻眼睛」畢業後第八年，當年的孩子們死的死，殘的殘。大石再次踏上分校講台，激動地流下了眼淚。
幕後：
影片描繪日本群島中某小島上一個小學女教師的生活，它用一種影射性的含蓄手法為中外觀眾所欣賞，是日本電影史上抒情片的經典作品。影片導演木下惠介被日本電影界絕贊為抒情電影的第一流導演。這是一部完全以情動人的作品，沒有任何說教和理念，在小豆島的優美風景中孕育出作品的豐富情感，顯示了木下作為抒情電影作家的才能。影片在攝影上採用軟調子、有朦朧感、有繪畫的風格。此片曾獲1954年電影旬報十佳獎第一名，入選日本名片200部。
《二十四隻眼晴》歌頌女性堅忍忠貞的性格和單純正直的價值觀，感人至深，沒有看過的觀眾是不受感動的，也是木下惠介最著名的傑作之一。
《二十四隻眼睛》是根據日本著名女作家壺井榮的同名長篇小說改編而成。影片講述一位年輕的女教師大石從師范學校畢業後，一直擔任鄉下小豆島12個孩子的老師，其間經歷了種種令人感懷至深的事件。在導演木下惠介的鏡頭里，沒有炮火紛飛，屍橫遍野，戰爭透過當時平凡人的生活點點滴滴滲透而出，更加深刻地痛數出戰爭給人民帶來的殘酷和難以癒合的創傷。《二十四隻眼睛》是導演木下惠介創作生涯中獲得極大藝術成就的代表作，它也是日本電影史上一部使觀眾哭得最多、哭得最深的影片。尤其是結尾部分，十二位學生中的倖存者已長大成人，為大石老師開同窗會，其中一位名叫嘰吉的男同學在戰場上失去了雙眼，不知誰拿出小學一年級時在老師家裡拍攝的照片，嘰吉忘情地說讓他看看，他一邊用手摸著，一邊說出誰在哪個位置，旁邊又是誰……
木下惠介不著痕跡的敘事手法與柔美如詩的畫面，強烈對比出一般老百姓的善良與戰爭的殘酷，藉此對戰爭提出憤怒的抗議。劇中飾演老師與學生的演員表演真實自然，使這一部令人哀傷落淚的抒情片情意真摯而引人深思，對戰爭的意義提出日本戰後的巨大省思。
小豆島位於四國東北方，就夾在四國與本州之間，瀨戶內海三千個島嶼中，它是第二大島，也是頗受歡迎的熱門度假島嶼。「二十四隻眼睛」電影村是因一部描述師生情誼的「二十四隻眼睛」在此為場景拍攝而保存下來，很多日本小學生都愛來這里遠足，廣場師生十二人塑像，題名為「老師，玩吧！」是2000年才完成的作品。
10
《雨月物語》(Tales Of Ugetsu)
發行時間：1953年
導 演： 溝口健二 （Kenji Mizoguchi）
主 演： 京町子 田中娟代 森雅之
劇情簡介：
講述二戰時期，兩對夫婦的遭遇。在戰爭時期，物價飛漲，源十郎想靠經商發一筆國難財;而義弟則想投身軍旅，在戰爭中出人頭地。不久，二人各遂所願，但源十郎卻迷戀鬼魂化身的美女若狹，在故鄉的妻子卻在士兵搶奪食物時被刺身亡。藤兵衛由一介貧農搖身一變為擁有十名部下的侍衛，但妻子阿濱卻被數十名士兵暴， 淪為娼婦， 藤兵衛為了與妻子團聚而放棄軍職。溝口健二導演的影片故事大綱脫胎於上田秋成的作品，全片鏡頭運用與特殊效果處理得宜，使本片充滿蒙朧、神秘、凄美、妖異氣氛，且在各種日式打擊樂器配樂的襯托下，各種美麗的畫面與演員京町子、森雅之、小澤榮等生動的演出，都能深深吸引住觀眾的視線，可謂是一部拍攝技巧高超的影片，值得細細玩味。本片雖是以戰亂時代為背景，但在戰爭的描寫上並不成功，片中主角十郎本身並未直接接觸到戰爭和其災禍，因此在戰爭的真實描寫與主角的幻想表現上，的確有唐突矛盾之處。
D. 日本歷史喜劇電影
一、介紹幾部日本古代歷史的電影
《大奧》、《清須會議》、《櫻田門外之變》、《十三刺客》、《宮本武藏》等。
1、《大奧》
《大奧》是由日本富士電視台、東映映畫聯合製作、發行的126分鍾歷史影片。該片由林徹執導，淺野妙子編劇，仲間由紀惠、西島秀俊、井川遙、及川光博、北村一輝等主演，於2006年12月23日在日本上映。故事主要以江戶時代德川幕府第7代將軍德川家繼時發生的繪島生島事件為題材改編，講述了一位將軍的傳奇經歷。
2、《清須會議》
《清須會議》是由日本東寶映畫發行的138分鍾古裝喜劇影片。該片由三谷幸喜執導，役所廣司、大泉洋、小日向文世、佐藤浩市、妻夫木聰、淺野忠信、寺島進、緒方義博、松山健一、伊勢谷友介、鈴木京香、中谷美紀、剛力彩芽等主演，該片以「會議席上改變了日本的歷史」的「清須會議」為題材，講述了織田信長死後，圍繞著織田家的繼承人和領地分配的故事。
3、《櫻田歲姿枯門外之變》
《櫻田門外之變》是日本東映映畫製作發行的137分鍾歷史影片。該片由佐藤純彌導演，江良至、佐藤純彌編劇，大澤隆夫、長谷川京子、柄本明、生瀨勝久、西村雅彥等主演，該片以江戶時代末期的1860年的3月3日為背景，講述了以水戶藩「下級武士」關鐵之助為首領，同17名水戶藩士和1名薩摩藩士，在江戶城的櫻田門外，對幕府大老井伊直弼實行預謀暗殺的故事。
4、《十三刺客》
《十三刺客》是由日本朝日電視台、東寶映畫聯合製作，東寶映畫發行的141分鍾動作影片。由三池崇史導演，天願大介編劇，役所廣司、山田孝之、伊勢谷友介、澤村一樹、古田新太等主演，翻拍自1963年工藤榮一的同名影片，該片以真實歷史事件為背景，講述了島田新左衛門秘密召集十三名武士，暗殺殘暴藩主的故事。
5、《宮本武藏》
《宮本武藏》拍攝於1961年，由中村錦之助 、木村功、入江若葉、浪花千榮子、木暮實千代主演。講述日本劍道高手宮本武藏的傳奇一生。
二、介紹幾部日本古代歷史的電影
《大奧》、《清須會議》、《櫻田門外之變》、《十三刺客》、《宮乎洞本武藏》等。
1、《大奧》 《大奧》是由日本富士電視台、東映映畫聯合製作、發行的126分鍾歷史影片。該片由林徹執導，淺野妙子編劇，仲間由紀惠、西島秀俊、井川遙、及川光博、北村一輝等主演，於2006年12月23日在日本上映。
故事主要以江戶時代德川幕府第7代將軍德川家繼時發生的繪島生島事件為題材改編，講述了一位將軍的傳奇經歷。 2、《清須會議》 《清須會議》是由日本東寶映畫發行的138分鍾古裝喜劇影片。
該片由三谷幸喜執導，役所廣司、大泉洋、小日向文世、佐藤浩市、妻夫木聰、淺野忠信、寺島進、緒方義博、松山健一、伊勢谷友介、鈴木京香、中谷美紀、剛力彩芽等主演，該片以「會議席上改變了日本的歷史」的「清須會議」為題材，講述了織田信長死後，圍繞著織田家的繼承人和領地分配的故事。 3、冊乎《櫻田門外之變》 《櫻田門外之變》是日本東映映畫製作發行的137分鍾歷史影片。
該片由佐藤純彌導演，江良至、佐藤純彌編劇，大澤隆夫、長谷川京子、柄本明、生瀨勝久、西村雅彥等主演，該片以江戶時代末期的1860年的3月3日為背景，講述了以水戶藩「下級武士」關鐵之助為首領，同17名水戶藩士和1名薩摩藩士，在江戶城的櫻田門外，對幕府大老井伊直弼實行預謀暗殺的故事。 4、《十三刺客》 《十三刺客》是由日本朝日電視台、東寶映畫聯合製作，東寶映畫發行的141分鍾動作影片。
由三池崇史導演，天願大介編劇，役所廣司、山田孝之、伊勢谷友介、澤村一樹、古田新太等主演，翻拍自1963年工藤榮一的同名影片，該片以真實歷史事件為背景，講述了島田新左衛門秘密召集十三名武士，暗殺殘暴藩主的故事。 5、《宮本武藏》 《宮本武藏》拍攝於1961年，由中村錦之助 、木村功、入江若葉、浪花千榮子、木暮實千代主演。
講述日本劍道高手宮本武藏的傳奇一生。
三、經典日本歷史類影片有哪些
1. 《竹取物語》、《源氏物語》、《陰陽師》、《阿修羅之瞳》、《忍》、《里見八犬傳》、《七武士》、《源義経》、《平家物語》、《春日局》、《大奧》、《新選組》、《風林火山》、《篤姫》。。網路一下就能找到很多，搜『日本NHK大河劇』。
2. 對了，我再補充幾個大阪電視台拍的電影，《大佛開眼》，講的是日本（奈良時代）第四十六、四十八代天皇孝謙女帝的故事；《聖德太子》、《大化改新》，這兩個講的是日本第三十三代天皇推古女帝時期的故事。
3. 這裡面有歷史人物也有不是的，比如《竹取物語》（應該是神話劇吧~）、《源氏物語》（算後宮戲吧~）。另外，有的故事被先後拍成了很多電影、電視劇、動漫之類的，比如《新選組》就被拍了十多次。《源氏物語》也是，最近還剛出了一個新的，主演是生田斗真。
四、有什麼好看的日本歷史電影嗎
《竹取物語》、《源氏物語》、《陰陽師》、《阿修羅之瞳》、《忍》、《里見八犬傳》、《七武士》、《源義経》、《平家物語》、《春日局》、《大奧》、《新選組》、《風林火山》、《篤姫》。
。網路一下就能找到很多，搜『日本NHK大河劇』。
對了，我再補充幾個大阪電視台拍的電影，《大佛開眼》，講的是日本（奈良時代）第四十六、四十八代天皇孝謙女帝的故事；《聖德太子》、《大化改新》，這兩個講的是日本第三十三代天皇推古女帝時期的故事。這裡面有歷史人物也有不是的，比如《竹取物語》（應該是神話劇吧~）、《源氏物語》（算後宮戲吧~）。
另外，有的故事被先後拍成了很多電影、電視劇、動漫之類的，比如《新選組》就被拍了十多次。《源氏物語》也是，最近還剛出了一個新的，主演是生田斗真。
五、日本搞笑喜劇電影
大眾影評網盤點九部日本爆笑電影：05年至今每年一部最高分日本喜劇片，故事發展和角色特點非常有趣的佳片！個個都是輕松搞笑的減壓法寶，劇荒的童鞋可以看一看！《勝者即是正義SP》 リーガル・ハイSP (2013)爆笑指數：至今仍在古美門律師事務所內服役還債的黛真知子（新垣結衣 飾）持續在敗訴的路上艱難前行，而高傲自大的古美門研介（堺雅人 飾）則在海外的雪場自由玩耍，兼帶調戲偶然結識的美女別府敏子（廣末涼子 飾）。
與此同時，日本兔之丘中學一名男生墜樓摔成重傷。男孩的母親堅信兒子在校受到 了欺負，是被其他男孩推下樓的。
對此家長與校方意見不一致，男孩母親通過真知子找到了討厭小屁孩和學校的古美門。校方迅速予以回應，登門拜訪三木律師所。
至今仍沉浸在對可愛小紗織深深懷念中的三木（生瀨勝久 飾）派出旗下的新人律師，以60歲高齡一次性通過司法考試的敕使河原勛（北大路欣也 飾）。一個古美門絕對不可輕視的對手，加上令他心驚肉跳的新人法官，他的不敗紀錄能否繼續…… 《盜鑰匙的方法》 鍵泥棒のメソッド （2012）爆笑指數：小劇場演員櫻井武史（堺雅人 飾）奮斗多年始終未見出頭天，窮困潦倒，情場失意，絕望至極的他連自殺都不成功。
無奈之下，他只得進入大眾浴池洗澡，誰知卻陰差陽錯用一枚香皂滑到了某個陌生男子。男子倒地暈厥，櫻井則鬼迷心竅偷走了對方的儲物櫃鑰匙，從此化名近藤，過起了從來不敢企及的富貴人生活。
然而令他怎麼也想像不到的是，近藤（香川照之 飾）竟是一名名震黑道的冷血殺手。在此之後，櫻井不得不接手來自黑道的委託，硬著頭皮干起殺人的營生。
與此同時，從醫院醒來的近藤失去記憶，誤以為自己是走投無路的櫻井。在偶然結識的美麗女性水島早苗（廣末涼子 飾）的幫助下，他一點一滴重新認識作為演員的自己，苦苦探索前進的方向，在此過程中他和早苗的內心也悄悄發生變化。
而當他的記憶恢復那一剎那，三個人的命運也由此糾纏到了一起…… 《了不起的亡靈》 ステキな金縛り （2011）爆笑指數：一場風流案件，導致性感婦人鈴子（竹內結子 飾）死亡，他的丈夫矢部五郎（KAN 飾）作為殺人兇手遭到指控。菜鳥律師寶生繪美（深津絵里 飾）受命擔任五郎的辯護律師，五郎提供的不在場證明竟是案發當夜被鬼壓。
雖然匪夷所思，寶生還是獨自前往那座詭異的山莊，結果真的見到了壓了五郎的 武士幽靈——後北條氏家臣更科六兵衛（西田敏行 飾）。六兵衛生前忠心耿耿，卻被誣陷勾結敵人而遭斬首。
因為對五郎的遭遇深有同感，六兵衛同意和寶生出庭作證。為了讓那個別人完全看不到的幽靈到場，寶生真是絞盡腦汁，煞費苦心。
在她的努力下，史無前例的幽靈庭審拉開序幕……《月代頭布丁》 ちょんまげぷりん （2010）爆笑指數：33歲的游佐弘子（友阪理惠 飾）是一名終日奔波忙碌的職場女性，因為嚮往工作，兩年前她和丈夫離婚，獨自拉扯著6歲的兒子友也，日夜不得閑暇。某天，母子二人遭遇了一名武士打扮的奇怪男子，他自稱中島安兵衛（錦戶亮 飾），是效力於德川家族的幕臣，不知因何種原因穿越到了現代社會。
因無可依靠，安兵衛借住在游佐母子家中。古現代的價值觀由此發生激烈碰撞，也鬧出不少的笑話。
大男子主義的安兵衛漸漸放下武士的高貴身段，擔當起家庭婦男的角色，並且和母子的關系日漸融洽，也最終在這個陌生的社會取得了可喜的成就……《南極料理人》 南極料理人 （2009）爆笑指數：本片改編自曾任日本南極觀測隊廚師的西村淳根據自身經歷創作的散文集《有趣的南極料理人》。本是海員廚師的西村淳（堺雅人 飾）被派往冰天雪地的南極圓頂富士基地為七名考察隊員擔任廚師，妻子（西田尚美 飾）只好獨自撫養8歲的女兒和剛出生不久的幼子。
在冰天雪地的南極寒地，吃，是考察隊七位成員——冰河學助手川村泰士（高良健吾 飾）、氣象學家平林雅彥（小浜正寬 飾）、通訊員西平亮（黑田大輔 飾）、醫生福田正志（豐原功補 飾）、氣象學家兼隊長金田浩（古關安廣 飾）、機師御子柴健（古館寬治 飾）和冰河學家本山秀行（生瀨勝久 飾）——枯燥生活中的最大樂趣。西村淳想盡辦法烹飪各種各樣的美味料理，而圍繞著吃，八個寂寞的男人也演出無數令人忍俊不禁的生活趣事。
《魔幻時刻》 ザ・マジックアワー （2008）爆笑指數：黑幫小嘍羅備後登（妻夫木聰 飾）與老大天鹽幸之助（西田敏行 飾）的女人高千穗瑪麗（深津惠里 飾）有染，惹來殺身之禍。為保性命，備後不得不接受尋找傳奇殺手富堅的任務。
走投無路之時，他突發妙策，假扮成一名正在籌拍黑幫電影的導演，邀請多年來辛苦打拚卻功不成名不就的小演員村田大樹（佐藤浩市 飾）出演殺手富堅。 不知就裡的村田和有些秀逗的經紀人長谷川（小日向文世 飾）隨備後來至黑幫雲集的港口加護，開始了自己緊張而 *** 的電影拍攝之旅…… 《轉轉》 転々 （2007）爆笑指數：大學生竹村文哉（小田切讓 飾）真可謂霉運當頭，他自幼被父母拋棄，養父則被投入監獄，大學念了八年始終無法畢業，在外更債台高築，欠下84萬元債務。
因遲遲無法還錢，他被討債人福原愛一郎（三浦友和 飾。
E. 日本電影史的日本電影史-第四期（1945～1960）：
戰後及走向國際
日本投降後，電影法雖已廢除，而嚴格的檢查制度依然存在，只不過是由美軍佔領當局取代了政府的檢查。受到戰爭和佔領狀態切身教育的日本有良心的電影藝術家，為了保衛民族民主權利，提出了電影民主化的要求，1946年，木下惠介和黑澤明首先分別拍出具有民主思想的影片《大曾根家的早晨》和《無愧於我們的青春》。這兩部影片的劇本都是出自在戰爭期間遭到迫害的久板榮二郎之手。與此同時，在法西斯黑暗時代積極從事學生運動的今井正，也根據山形雄策和八住利雄的劇本拍出了《民眾之敵》，在民主化的道路上邁出了重要的一步。另一方面，作為組織上的保證，各電影製片廠相繼成立了工會，不僅提出提高工資的要求，更重要的是要求在經營管理和拍片方面的民主權利。然而，美國佔領者和電影壟斷資本是絕對不允許民主勢力有所發展的。1948年，東寶公司以整頓為名，准備解僱1200名職工，將企業中的共產黨員及傾向進步的人士清洗出去。這一企圖遭到東寶工會的反對，全體職工舉行大罷工，並得到進步文化團體的支持。罷工持續了195日，最後在美國佔領軍的指使下，出動大批裝備有飛機、坦克和機槍的軍隊，包圍了東寶工會作為斗爭據點的砧村製片廠，進行鎮壓。這次大罷工以20名工會幹部自動退出東寶公司而告結束，其中包括製片人伊藤武郎、導演山本薩夫、龜井文夫、楠田清、劇作家山形雄策等。工會方面終於爭取到使裁減人員止於最小限度。
戰後，日本獨立製片運動蓬勃興起，50年代中期為鼎盛時期。上述退出東寶的山本薩夫等一批藝術家，創辦了新星電影社；為了尋求創作自由而離開松竹公司的吉村公三郎和新藤兼人組織了近代電影協會。這兩個組織成為戰後獨立製片的先驅，拍攝了一系列被稱為社會派的現實主義電影。主要有：今井正的《不，我們要活下去》（1951）、《回聲學校》（1952）、《濁流》（1953）、《這里有泉水》（1955）、《暗無天日》（1956）、《阿菊與阿勇》（1959）；山本薩夫的《真空地帶》（1952）、《沒有太陽的街》（1954）、《板車之歌》（1959）；家城已代治的《雲飄天涯》（1953）、《姊妹》（1955）、《異母兄弟》（1959）；關川秀雄的《聽，冤魂的呼聲》（1950）、《廣島》（1953）；龜井文夫的《活下去總是好的》（1956）；吉村公三郎的《黎明前》（1953）；新藤兼人的《原子彈下的孤兒》（1952）、《縮影》（1953）；山村聰的《蟹工船》（1953）。及至50年代末期，日本的電影市場完全由東寶、松竹、大映、東映、日活、新東寶六大公司所壟斷，獨立製片拍出的影片面臨無法與觀眾見面的困境，經濟上損失嚴重，整個獨立製片運動瀕於絕境。一些具有才華的藝術家重新被大公司所吸收。
羅生門
日本投降之後，由於社會動盪和物資匱乏，電影的質量提高緩慢，直至1949年才逐漸走上復興的道路。盡管大公司對於攝制具有進步意義的作品採取排斥態度、熱衷於大量拍制純娛樂影片，但也不能完全置作品的藝術性於不顧。小津安二郎的《晚春》、吉村公三郎的《正午的圓舞曲》、木下惠介的《破鼓》、今井正的《綠色的山脈》，均攝於1949年。尤其是《破鼓》一片以諷刺喜劇的樣式，為日本電影開辟了一條新的途徑。此外，黑澤明導演的《羅生門》（1950）在1951年威尼斯國際電影節上獲得大獎，從此，日本電影開始在國際上受到重視。繼《羅生門》之後，衣笠貞之助的《地獄門》（1953）、溝口健二的《西鶴一代女》（1952）和《雨月物語》（1953），也分別在戛納或威尼斯電影節上得獎，為日本電影進入國際市場創造了條件。1951年，木下惠介導演的《卡門歸鄉》是日本第一部彩色電影。
1949年以後約10年間，日本電影最明顯的傾向是文藝片的復興和描寫社會問題的作品增多。成瀨巳喜男的《閃電》（1952）、《兄妹》（1953）、《浮雲》（1955）、《粗暴》（1957）被譽為文藝片的佳作。同時，六大公司也迫於觀眾欣賞水平的提高，不得不約請一批有成就的編導人員拍攝一些有意義的藝術作品。如小津安二郎的《麥秋》（1951）、《東京物語》（1953）、《彼岸花》（1958）；溝口健二的《近松物語》（1954）；黑澤明的《活下去》（1952）、《七個武士》（1954）、《蛛網宮堡》（1957）；木下惠介的《日本的悲劇》（1953）、《二十四隻眼睛》（1954）、《山節考》（1958）；吉村公三郎的《夜之河》（1956）；今井正的《重逢以前》（1950）；市川昆的《胡塗先生》（又譯《阿普》，1953）、《燒毀》（1958）；五所平之助的《煙囪林立的地方》（1953）；豐田四郎的《夫妻善哉》（1955）等等，均獲得很高的評價。因此，電影評論家們認為，這些影片加上獨立製片的一系列具有進步意義的影片，形成了日本戰後10年電影的黃金時代。
這一時期（1956）還出現了太陽族電影，主要作品有：《太陽的季節》、《處刑的房間》、《瘋狂的果實》等。此類作品都是根據青年作家石原慎太郎的小說改編，描寫一批「太陽族」（戰後中產階級家庭出生的青年）的流氓生活，他們既沒有明確的理想，也沒有起碼的道德觀念，只有無目的的反抗和對一切都表示不滿的無政府主義的行動。影片的中心內容不外乎是表現「性和暴力」。這些影片對青年一代產生的不好影響受到了嚴厲的輿論譴責。因此，風行一時的「太陽族電影」很快便衰敗下去。當然，它的暴露社會問題的影響在以後的某些作品中仍被保留下來。
F. 為什麼宮崎勤連續殺人事件發生後，日本的電影產業會受到波及，有什麼直接聯系嗎或間接聯系嗎
當時的日本輿論中形成了軒然大波，認為殺人手段與詭異做法完全照搬《豚鼠》系列等噴血類型B級恐怖片，政府對恐怖片全面封殺，以及波及到部分帶有性與暴力的動漫作品
事件影響
社會
當時，日本兒童性犯罪非常少見。因此日本人大多反映出來的是震驚和憤怒。許多人，尤其是教育家曾深深的反思。御宅族也因此遭到了白眼和歧視。
法律
事實上，宮崎事件後。日本法律並沒有對保護兒童性犯罪此作出什麼巨大的對策。這和日本人對法律的觀點有一定的關系。但近年來日本對性犯罪和開始修訂法律。2004年提高了強奸罪的量刑等級；2006年上半年，又規定了ACG產生不允許以兒童為主角進行製作。但對於情色產業發達的日本來說，這條法令的效果可能不會很好。
ACG(動漫遊戲)
宮崎事件發生後，日本ACG產業遭受了毀滅性的打擊。至1995年才開始恢復。據不確切的統計：2004年漫畫印刷量僅為1987年印刷量的1/10。但由於日本動漫經濟的多元化的發展。近年來日本動漫收益仍然年年增長。
而且日本人看重了「御宅」文化有著巨大的經濟利潤；因而極力發展。據保守統計，其經濟利潤達23000億日元。（參見「御宅」網路條目）事實上，御宅價值開始重新被世人所肯定。
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在我的觀點看來，因為此事件判決時間太長。影響力太廣。以至於御宅族 被徹底定義為貶義詞。在咱們看的很多動漫 比如俺妹 和 乃木坂春香的秘密 都明確指出 。女子初中生 高中生 都很討厭宅 。父母也是 大家 把 玩HGAME = 可能會犯罪 聯繫到了一起。尤其日本的HG產業 注重的就是對幼女的侵犯。所以很長一段時間 此類題材都日本法令禁止 ，再者說被世人所厭惡 唾棄
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至於影響電影產業。。。日本最出名的是什麼？不就是B級恐怖片么。。
而此人的作案手法都在模仿電影里的殘忍手法。 法令在短時間內也禁止拍此類影片。
直到本案判決完畢才解除拍攝B級恐怖片法令 由此看來 只是對恐怖片電影產業有影響。但是日本電影最大的產業就是恐怖片
（參考：當時的日本輿論中形成了軒然大波，認為殺人手段與詭異做法完全照搬《豚鼠》系列等噴血類型B級恐怖片，政府對恐怖片全面封殺，以及波及到部分帶有性與暴力的動漫作品）
（1992年4月27日，第10次公審在法庭上用大型投影電視正式公開宮崎勤所擁有的錄像帶中的部分內容，共放映了剪輯的8 段性與暴力片段，據JZF 觀看，其中除了 1部游戲、1部動畫外，其餘6部均為日本B級恐怖片中場景，其中宮崎勤所擁有的3部《豚鼠》系列全部在內，他殘害幼女的一些細節與8 段片段有很多雷同之處，借鑒恐怖片情節實施殺人計劃成為對宮崎勤不利的一面。同時法庭正式宣讀了長長的第1 次全面精神鑒定書，鑒定認為宮崎勤有刑事責任能力。
至此政府和輿論界對日本恐怖片的封殺變得更加徹底。案件有轉化為除了恐怖片外更將對影視、動漫、小說等媒體造成巨大沖擊的狀況。）
上面都是我自己打的，給個辛苦分~
G. 關於日本導演熊井啟的介紹，最好有中文和日文的對照，越詳細越好
熊井啟 日本導演
熊井啟（1930—2007）Kumai Kei
1930年6月1日，熊井啟出生於小富的地主之家。母親賦予了熊井啟濃厚的書卷氣。1953年他從信州大學文理學部社會系畢業，隨後進入電影界，從底層開始做起。
當時日活公司因為重開製片業，機制靈活很多，新跳槽進來的年輕人如今村昌平、鈴木清順，一躍當上了導演，還被冠以「日本新浪潮」的頭銜。熊井啟是戰後第一批大學生和第一批進入電影界的精英之一，他比別人都要早進日活公司，卻仍然按部就班地跟在田坂具隆、阿部豐等師傅的屁股後邊，老老實實地熬著副導演的日子。直到1964年，日本新浪潮行將落幕，熊井啟才推出處女作《帝國銀行事件·死刑囚犯》。
影片以1948年真實發生的事件為原型。帝國銀行大廈東京椎名街支行16名職員被人蓄意欺騙服下劇毒的氰化腈，導致其中12人死亡。警方隨後指控一流蛋彩畫家平澤貞通有罪。熊井啟在這部影片中採取了一種對於政府判決高度質疑的態度，聲援被判了死緩的嫌疑犯，認為這是強勢力量的栽贓。他在影片中提示了這樣的背景：美國圖謀利用731部隊和南京1644部隊進行劇毒物活體實驗的數據，避開軍事法庭的審判，釋放了相關戰犯。
熊井啟尖刻地指出：「政治干預藝術活動十分危險……應該把如何爭取表達的自由和抵制政治干預的問題作為一個迫切問題加以考慮。」熊井啟的拍攝常常和政府、業界高層等強勢力量緊張沖突。《日本列島》完成後，日本警視廳曾強硬要求剪掉一部分帶點性愛鏡頭的關鍵戲，理由是過於猥褻；《黑部的太陽》是由分屬東寶的三船敏郎和日活的石原裕次郎這兩位大明星投資，由屬於日活公司的熊井來拍攝，這種獨立製片的方式直接影響到電影公司的經濟利益。日本五大電影公司於是以三人違反「五大公司協議」(五社協定)為名，逼迫熊井啟妥協。導演《朝霞的詩》時，又因在外景地拍攝裸體鏡頭有礙觀瞻而被要求寫檢討……當然，作為生帶反骨的戰後電影精英之一，熊井啟不但沒有照做，還對強勢進行了嘲笑。這種反骨還促使他批判老前輩小津安二郎：「公司說什麼，小津就照著做什麼，簡直像個『小姐』。」
這種反叛的態度使熊井啟無論從藝術上還是商業上都列席於現代日本電影大師的群體中：自《帝國銀行事件·死刑囚犯》獲得日本劇作家協會獎，《海和毒葯》獲柏林銀熊和評審團大獎，《千利休·本覺坊遺書》獲威尼斯銀獅獎；《黑部的太陽》在1968年上映時，打破了由《東京奧林匹克》保持的國產電影上座紀錄。
1971年秋天，應周恩來總理的邀請，時任日中文化交流協會辦公室主任的白土吾夫安排了包括熊井啟的一行人訪華，參加慶祝建國22周年的慶典活動。熊井啟自幼讀過不少漢籍，「當我沉浸在戰敗的痛苦中時，正是以杜甫的《春望》為代表的多首詩篇慰藉了我蒼涼的心」。這一次，他終於親自踏上了玄奘翻譯經文的大雁塔那嘎吱嘎吱響的舊梯。他站在滄桑的城牆上，堅定地認為自己的這次西安之旅是在「尋訪我的心靈故鄉」。在北京人民大會堂接受周恩來的親自接見後，周恩來談到了不少有關國家政治和祖國統一的問題，熊井啟不禁萌生了日本電影應該表達贖罪心理的思考。回國後，他開始構想拍攝大型紀錄電影《中華人民共和國》，並立即著手寫出了厚厚的劇本，交給與中國聯系頗多的朋友們幫忙。因為特殊的時代關系，這一夙願最終流產。在不久之後的1972年，來自義大利的共產黨員、電影導演安東尼奧尼拍出了他的《中國》，隨後就被指責為「惡毒的用心、卑劣的手法」。
1980年，熊井啟終於尋找到一個機會，表達他對中國的深厚情感。這就是改編自著名文學大師井上靖同名原作的《天平之甍》(1980)。這是一個關於鑒真東渡的故事：來自日本的榮睿法師和一眾留學僧，祈請鑒真大師東渡傳授佛學。被留學僧人的熱情所打動，鑒真克服重重困難，輾轉多途，在年老眼瞎的時候終於東渡成功。熊井啟請出了常與小津安二郎等人合作的依田義賢捉刀，並通過日中文化交流協會會長中島健藏和白土吾夫等人的努力，得到時任文化部副部長的司徒慧敏先生的支持。劇組得以在揚州、蘇州、桂林和海南等地實景拍攝。為了重現大唐盛世的宏偉宮殿，他甚至在故宮的太和殿取了景。他成了建國後得以進入故宮拍攝的外國導演第一人。
熊井啟是在籌備作為紀念作品的影片《破獄》時突然病逝的。2002年的《大海見證》成為他的遺作，盡管那不是一部令人耳目一新的作品。
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原文來自網路:http://ke..com/view/1581286.htm
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熊井啟
出典: フリー網路事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2009/01/30 17:24 UTC 版)
熊井 啟（くまい けい、1930年6月1日 - 2007年5月23日）は、1960年代から2000年代にかけて活動した日本の映畫監督。妻はエッセイスト、ポプリ研究家の熊井明子。
多くの監督作が『キネマ旬報』ベスト・テンの第1位となり、ベルリン映畫祭やベネチア映畫祭の各賞を受賞した。社會派の作風で知られ、歴史物も手がけていた。
目次
1 経歴・人物
2 映畫作品
3 テレビドキュメンタリー作品
4 テレビ出演
5 著書
6 関連項目
7 參考文獻
8 外部リンク
経歴・人物
長野県南安曇郡豊科町（現安曇野市）に、地主の父、元教師の母の息子として生まれる。舊制松本中學（現長野県松本深志高等學校）、舊制松本高校を経て新制の信州大學文理學部へ入學。大學時代は演劇と映畫の日々を送っていたが、関川秀雄監督の誘いで、卒業後は獨立プロの助監督へ。さらに1954年日活撮影所監督部に入社する。そこで久松靜児、田坂具隆、阿部豊、牛原陽一などの助監督に付くかたわら腳本家としての仕事もこなす。
1962年に明子夫人と結婚。1964年、帝銀事件を描いた『帝銀事件・死刑囚』で監督デビューする。その後の『日本列島』も含めて、骨太な社會派ドラマを作る監督として評判を高めた。
その一方、1968年には、三船プロダクションと石原プロモーションが共同製作した超大作『黒部の太陽』を監督。製作は五社協定が支障となり難航し、熊井も1969年に日活を退社するが、興行的には大ヒットとなり成功作となる。
1970年からはフリーで映畫監督を続け、1974年には田中絹代が元「からゆきさん」を演じてベルリン國際映畫祭主演女優賞を受賞した『サンダカン八番娼館 望郷』を撮り、重いテーマを扱いながら、重厚な人間ドラマを完成させた。
1986年、遠藤周作原作の『海と毒薬』でベルリン國際映畫祭審査員特別賞（銀熊賞）を受賞した。
その後も社會性の強いテーマを內包した作品を立て続けに発表し、獨自な世界観を確立し、いわば昭和時代を代表する社會派映畫監督として知られた。
2001年、「松本サリン事件」を題材にした『日本の黒い夏—冤罪』でベルリン國際映畫祭國際功労賞を受賞した。
2007年5月18日早朝に私邸の敷地內で倒れているところを発見され、搬送された病院で意識を回復したものの、5月23日午前9時51分、クモ膜下出血のため死去。遺作は2002年に監督した『海は見ていた』。
2007年7月11日、東京・青山葬儀所に於いて『お別れの會』が催された。
吉永小百合の母・和枝が自著において名指しで痛烈に批判したことがある。
映畫作品
帝銀事件 死刑囚（1964年）
日本列島（1965年）モスクワ映畫祭招待作品
黒部の太陽（1968年）
地の群れ（1970年）ベルリン映畫祭コンペティション參加
忍ぶ川（1972年）モスクワ映畫祭コンペティション參加
朝やけの詩（1973年）ベルリン映畫祭コンペティション參加
サンダカン八番娼館 望郷（1974年）原作：山崎朋子 ベルリン映畫祭銀熊賞・主演女優賞、米アカデミー賞外國語映畫賞ノミネート、アジア映畫祭グランプリ
北の岬（1976年）原作：辻邦生
お吟さま（1978年）モントリオール映畫祭オープニング作品
天平の甍（1980年）
日本の熱い日々 謀殺・下山事件（1981年）ベルリン映畫祭コンペティション參加
海と毒薬（1986年）ベルリン映畫祭審査員特別賞、ハワイ映畫祭コンペティション參加
千利休 本覺坊遺文（1989年）ヴェネチア映畫祭監督賞、シカゴ映畫祭銀賞
式部物語（1990年）モントリオール映畫祭芸術貢獻賞
ひかりごけ（1992年）ベルリン映畫祭コンペティション參加
深い河（1995年）モントリオール映畫祭エキュメニカル賞、インド映畫祭招待作品
愛する（1997年）モントリオール映畫祭コンペティション
日本の黒い夏—冤罪（2001年）ベルリン映畫祭特別功労賞、モントリオール映畫祭招待作品
海は見ていた（2002年）サンセバスチャン映畫祭コンペティション參加
テレビドキュメンタリー作品
われらの主役（1976年）東京12チャンネル（現：テレビ東京）
『不世出の大打者・王貞治』（1976年10月18日・10月25日）放送
テレビ出演
ウチくる!?（フジテレビ） - 奧田瑛二の回の特別ゲスト
著書
『映畫と毒薬』 キネマ旬報社、1987年
『映畫の深い河』 近代文芸社、1996年、ISBN 9784773350784
『映畫を愛する』 近代文芸社、1997年、ISBN 9784773362008
『日本の黒い夏 冤罪・松本サリン事件』 岩波書店、2001年、ISBN 9784000242028
『黒部の太陽』 新潮社、2005年、ISBN 9784104746019
関連項目
Category:熊井啟の監督作品
參考文獻
「訃報」『キネマ旬報』2007年8月上旬號、キネマ旬報社
「蓋棺錄」『文藝春秋』2007年8月號、文藝春秋
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原文出自Weblio辭書:http://www.weblio.jp/content/%E7%86%8A%E4%BA%95%E5%95%93