Ⅰ 歐美最好看的10部電影
您好。
TOP10 盜夢空間/Inception/全面啟動(台)
導演:克里斯托弗·諾蘭 Christopher Nolan 主演: 萊昂納多·迪卡普里奧 Le...
2010 / 美國 英國 / 劇情 動作 科幻 懸疑 冒險
諾蘭給了我們一場無法盜取的夢。
盜夢空間超級科幻的一部電影，讓你腦洞大開，通過入侵別人的夢境來盜取秘密，更有夢中夢讓我當時如痴如醉。此電影排行top10之中也在情理之中。
TOP9 泰坦尼克號/ Titanic/ 鐵達尼號(港 / 台)
導演: James Cameron 主演: Leonardo DiCaprio / Kate Winslet / Billy Zane
1997 / 美國 / 劇情 愛情 災難
失去的才是永恆的。
you jump，I jump；可曾好記得這經典台詞，好的愛情是你通過一個人看到整個世界，壞的愛情是你為了一個人舍棄世界。Rose 是幸運的，她最終吹響了生命的哨子，她通過Jack 看到了整個世界的絢麗！從這個意義上來說，他們的愛情可謂完美，也是被我們奉為經典的原因。
《Titanic》讓我從一個不懂愛情為何物的小屁孩，知道了愛情，並相信愛情，無論電影劇情是否落入窮小子愛上富家女的俗套，無論人們猜測的Jack 爬上門板之後他們的生活會如何悲劇收尾，無論現實生活看到的一切多麼慘不忍睹，我總是能在每次想起的時候從心底感到溫暖。
TOP8 阿甘正傳/ Forrest Gump/ 福雷斯特·岡普
導演: Robert Zemeckis 主演: Tom Hanks / Robin Wright Penn / Gary Sinise
1994 / 美國 / 劇情 愛情
一部美國近現代史。
阿甘（湯姆·漢克斯 飾）於二戰結束後不久出生在美國南方阿拉巴馬州一個閉塞的小鎮，他先天弱智，智商只有75，然而他的媽媽是一個性格堅強的女性，她常常鼓勵阿甘「傻人有傻福」，要他自強不息。
阿甘像普通孩子一樣上學，並且認識了一生的朋友和至愛珍妮（羅賓·萊特·潘 飾），在珍妮和媽媽的愛護下，阿甘憑著上帝賜予的「飛毛腿」開始了一生不停的奔跑。
阿甘成為橄欖球巨星、越戰英雄、乒乓球外交使者、億萬富翁，但是，他始終忘不了珍妮，幾次匆匆的相聚和離別，更是加深了阿甘的思念。
有一天，阿甘收到珍妮的信，他們終於又要見面……
TOP7 機器人總動員/ WALL·E/ 瓦力(台) / 太空奇兵·威E(港)
導演: 安德魯·斯坦頓 Andrew Stanton 主演: 本·貝爾特 Ben Burtt / 艾麗...
2008 / 美國 / 喜劇 愛情 科幻 動畫 冒險
小瓦力，大人生。
公元2805年，人類文明高度發展，卻因污染和生活垃圾大量增加使得地球不再適於人類居住。地球人被迫乘坐飛船離開故鄉，進行一次漫長無邊的宇宙之旅。臨行前他們委託Buynlarge的公司對地球垃圾進行清理，該公司開發了名為WALL·E（Waste Allocation Loa d Lifters – Earth 地球廢品分裝員）的機器人擔當此重任。
瓦力是一隻被遺棄的機器人 ，他的工作是每天收集垃圾 ，這時的地球是被人類禍害的無可救要 ，進而被徹底廢棄的巨大垃圾場 ，瓦力執行著程序任務 ，用肚子吃掉垃圾消化一下 ，變成正方體的建築材料拉出來 ，拉的時候還要抖一下屁股 ，他在被人遺棄的世界裡默默工作了700年 ......
TOP6 千與千尋/ 千と千尋の神隠し/ 神隱少女(台) / Spirited Away
導演: 宮崎駿 Hayao Miyazaki 主演: 柊瑠美 Rumi Hîragi / 入野自由 Miy...
2001 / 日本 / 劇情 動畫 奇幻
最好的宮崎駿，最好的久石讓。
千與千尋:讓我們感動的內涵 孩子不是父母手裡擁有的東西，他們要學習這個世界的規則，發掘自己心裡的美麗。 千與千尋，就是用童話的形式講的正在孩子身邊發生的現實的故事。
曾發生過的事請不可能忘記 只不過是你想不起罷了....
TOP5 辛德勒的名單/ Schindler's List/ 舒特拉的名單(港) / 辛德勒名單
導演: 史蒂文·斯皮爾伯格 Steven Spielberg 主演: 連姆·尼森 Liam Neeson...
1993 / 美國 / 劇情 歷史 戰爭
拯救一個人，就是拯救整個世界。
1939年，波蘭在納粹德國的統治下，黨衛軍對猶太人進行了隔離統治。德國商人奧斯卡·辛德勒（連姆·尼森 Liam Neeson 飾）來到德軍統治下的克拉科夫，開設了一間搪瓷廠，生產軍需用品。憑著出眾的社交能力和大量的金錢，辛德勒和德軍建立了良好的關系，他的工廠僱用猶太人工作，大發戰爭財。
1943年，克拉科夫的猶太人遭到了慘絕人寰的大屠殺，辛德勒目睹這一切，受到了極大的震撼，他賄賂軍官，讓自己的工廠成為集中營的附屬勞役營，在那些瘋狂屠殺的日子裡，他的工廠也成為了猶太人的避難所。
1944年，德國戰敗前夕，屠殺猶太人的行動越發瘋狂，辛德勒向德軍軍官開出了1200人的名單，傾家盪產買下了這些猶太人的生命。在那些暗無天日的歲月里，拯救一個人，就是拯救全世界。
TOP4 教父
導演: 弗朗西斯·福特·科波拉執導 主演：馬龍·白蘭度、阿爾·帕西諾等主演
1972 /美國 /劇情，驚悚，犯罪
1945年夏天，美國本部黑手黨柯里昂家族首領，「教父」維托·柯里昂為小女兒康妮舉行了盛大的婚禮。「教父」有三個兒子：暴躁好色的長子桑尼，懦弱的次子弗雷德和剛從二戰戰場回來的小兒子邁克。其中桑尼是「教父」的得力助手；而邁克雖然精明能幹，卻對家族的「事業」沒什麼興趣。影片講述了教父唐·科里昂的小兒子邁克爾如何成為新教父的故事，把小說中虛構的紐約黑手黨塑造成一個實現美國夢的家族奮斗史。
TOP3 美麗人生/ La vita è bella/ 一個快樂的傳說(港) / Life Is Beautiful
導演: 羅伯托·貝尼尼 Roberto Benigni 主演: 羅伯托·貝尼尼 Roberto Beni...
1997 / 義大利 / 劇情 戰爭
最美的謊言。
猶太青年圭多（羅伯托·貝尼尼）邂逅美麗的女教師多拉（尼可萊塔·布拉斯基），他彬彬有禮的向多拉鞠躬：「早安！公主！」。歷經諸多令人啼笑皆非的周折後，天遂人願，兩人幸福美滿的生活在一起。
然而好景不長，法西斯政權下，圭多和兒子被強行送往猶太人集中營。多拉雖沒有猶太血統，毅然同行，與丈夫兒子分開關押在一個集中營里。聰明樂天的圭多哄騙兒子這只是一場游戲，獎品就是一輛大坦克，兒子快樂、天真的生活在納粹的陰霾之中。盡管集中營的生活艱苦寂寞，圭多仍然帶給他人很多快樂，他還趁機在納粹的廣播里問候妻子：「早安！公主！」
法西斯政權即將傾覆，納粹的集中營很快就要接受最後的清理，圭多編給兒子的游戲該怎麼結束？他們一家能否平安的度過這黑暗的年代呢？
TOP2 這個殺手不太冷/ Léon/ 殺手萊昂 / 終極追殺令(台)
導演: 呂克·貝松 Luc Besson 主演: 讓·雷諾 Jean Reno / 娜塔麗·波特曼 ...
1994 / 法國 / 劇情 動作 犯罪
怪蜀黍和小蘿莉不得不說的故事。
里昂（讓·雷諾飾）是名孤獨的職業殺手，受人僱傭。一天，鄰居家小姑娘馬蒂爾達（納塔麗·波特曼飾)敲開他的房門，要求在他那裡暫避殺身之禍。原來鄰居家的主人是警方緝毒組的眼線，只因貪污了一小包毒品而遭惡警（加里·奧德曼飾）殺害全家的懲罰。馬蒂爾達得到里昂的留救，倖免於難，並留在里昂那裡。里昂教小女孩使槍，她教里昂法文，兩人關系日趨親密，相處融洽。
女孩想著去報仇，反倒被抓，里昂及時趕到，將女孩救回。混雜著哀怨情仇的正邪之戰漸次升級，更大的沖突在所難免……
TOP1 肖申克的救贖/ The Shawshank Redemption/ 月黑高飛(港) / 刺激1995(台)
導演: 弗蘭克·德拉邦特 Frank Darabont 主演: 蒂姆·羅賓斯 Tim Robbins /...
1994 / 美國 / 犯罪 劇情
希望讓人自由。
20世紀40年代末，小有成就的青年銀行家安迪（蒂姆·羅賓斯 Tim Robbins 飾）因涉嫌殺害妻子及她的情人而鋃鐺入獄。在這座名為肖申克的監獄內，希望似乎虛無縹緲，終身監禁的懲罰無疑註定了安迪接下來灰暗絕望的人生。未過多久，安迪嘗試接近囚犯中頗有聲望的瑞德（摩根·弗里曼 Morgan Freeman 飾），請求對方幫自己搞來小錘子。以此為契機，二人逐漸熟稔，安迪也彷彿在魚龍混雜、罪惡橫生、黑白混淆的牢獄中找到屬於自己的求生之道。他利用自身的專業知識，幫助監獄管理層逃稅、洗黑錢，同時憑借與瑞德的交往在犯人中間也漸漸受到禮遇。表面看來，他已如瑞德那樣對那堵高牆從憎恨轉變為處之泰然，但是對自由的渴望仍促使他朝著心中的希望和目標前進。而關於其罪行的真相，似乎更使這一切朝前推進了一步……
希望能夠幫到您，謝謝，望採納。
Ⅱ 你看過《海豚灣》這部電影嗎請證明（如電影中的台詞、畫面等等）有何感受談一談。
我在自己的電腦找到的，LZ看看能不能用的上？
《海豚灣》是一部令人震撼的紀錄片，真實再現了海洋保護協會OPS組織為揭發日本太地町屠殺海豚罪惡的艱難取證全過程。影片圍繞日本太地町觸目驚心的虐殺海豚事件，在毫無拍攝懸念，毫無情節修飾的平淡背景中，將日本人惡魔般的變態人性赤裸裸地展現在觀眾面前。看完該片，我在震驚、震撼之際，不由自主地將善良、寬容化作了對日本人的巨大的仇視和憤慨！
隨著保護協會一行人的鏡頭，我們來到了日本太地町。那裡到處是可愛的海豚模型，海豚柔和的身體曲線，彎月般的唇吻，讓人愛憐之心油然而生。然而，日本人可不是愛憐海豚而立起這么多的海豚塑像，他們每年要屠殺約23000頭海豚並冒充鯨魚肉出售。這些模型和塑像只是他們的商業炒作啊！
OPS保護組織發現了這個驚天秘密，在與日本政府交涉未果的情況下，決心向世人揭示。而日本政府為了長久掩蓋其罪惡，對太地町地區的虐殺場用鐵絲網與外界分割開來，嚴加看管。一旦懷疑有人拍攝，立即上前挑釁，並以種種理由加以監禁。這給取證帶來了極大困難。
然而這是無疑是一次正義刺破邪惡的行動！OPS的義舉得到了電影特技師、空軍技師、電學專家以及加拿大潛水女冠軍曼迪-雷·克魯克謝克等人的支持。他們做了周詳細致，同時又充滿艱險的准備工作：夜半時分，將帶有熱能感應器的攝像機偽裝成「鳥巢」「石頭」，偷偷安裝在樹上和礁石上；潛入二三十米水下，安裝水下攝像機、錄音機，扮作遊客操縱無人駕駛飛艇、無人駕駛飛機等設備。
最終如人所願，他們拍攝到了日本人的虐殺場面。那是怎樣的罪行啊！大批海豚被電極、電網誘捕和驅趕進一個小小的海灣――海豚灣，然後毫無人性的日本人用最原始野蠻的方法――漁叉虐殺！整個海灣猩紅一片。這是對弱小生靈真正的虐殺！一隻小海豚拚命掙扎，翻越過幾道網，可以看到它背上的傷痕和身後長長的殷紅血帶，伴著凄厲的叫聲，最後它沉沒了。我傷心的哭了，這就是海洋公園里帶給我們歡樂，高高躍出水面天使般可愛的小海豚嗎。
日本政府漠視國際社會的呼籲和譴責，真是喪盡天良！他們為了那見不的人的勾當合法化，去收買一些小國家，要他們給日本捕殺海豚和鯨魚投票，作為回報日本政府給他們點「實在的」。而且他們還厚顏無恥編造理由「海豚和鯨魚在海洋里吃了過多的魚！」。實際上是他們自己捕魚太多到制水產枯竭竟然嫁禍給海豚！
另外他們將海豚肉貼上鯨魚的標簽出售！由於人類工廠排放的廢物通過食物鏈的逐級積累，導致每克海豚肉含有200ppm的汞，比規定要高二十倍〔汞是地球上非輻射性物質中毒性最強〕會使人聽覺，視覺，觸覺下降，太地町地區因長期食用海豚肉，很多嬰幼兒手腳都不能動，而且看不見聽不著，食物不能咀嚼下咽。但當地政府為了經濟利益對此置若罔聞，還將海豚肉強行加入小學的午餐食譜里。連自己的後的代都毒害！虎毒不食子啊！他們真是比老虎還要殘忍還要毒啊！
紀錄片獲得了2009年Hot Docs加拿大國際紀錄片電影節觀眾選擇大獎，排名第1。在全球引起了巨大反響，但令人驚訝的是，日本政府對海豚鯨魚的肆虐殺戮依然在繼續！他們的泯滅人性的罪惡依然在繼續！他們漠視國際公法的狂妄行徑依然在繼續！
我相信正義和善良終究會戰勝邪惡和兇殘的信念，但實現它又將歷經多少時間？我們還有多少時間可以等待？海豚凄厲的哭泣還將持續多久？
Ⅲ 求能震撼人心的電影
今天我們來看看豆瓣評分9分以上的電影，每一部多震撼人心引人深思，收藏了有時間拿出來看看！
劇情介紹：1949年的法國鄉村，音樂家克萊門特（傑勒德•尊諾飾）到了一間外號叫「塘低」的男子寄宿學校當助理教師。學校里的學生大部分都是難纏的問題兒童，體罰在這里司空見慣，學校的校長（弗朗西斯•貝爾蘭德飾）只顧自己的前途，殘暴高壓。性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，他重新創作音樂作品，組織合唱團，決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。然而，事情並不順利，克萊門特發現學生皮埃爾•莫安琦（尚•巴堤•莫里耶飾）擁有非同一般的音樂天賦，但是單親家庭長大的他，性格異常敏感孤僻，怎樣釋放皮埃爾的音樂才能，讓克萊門特頭痛不已；同時，他與皮埃爾母親的感情也漸漸微妙起來。
今天的電影就說到這了，喜歡電影的關注一波，我們明天見！！！！
Ⅳ 誰知道歷屆奧斯卡獲獎電影都有哪些
第五十一屆奧斯卡最佳影片（1979）
片名：The Deer Hunter
中文：獵鹿人
出品：美國環球影片公司
年份：1978
導演 邁克爾·西米諾
主演 羅伯特·德尼羅
梅麗爾·斯特里普
克里斯托弗·沃肯
約翰·薩維奇
劇 情 簡 介
《獵鹿人》的故事發生在賓夕法尼亞州的一座鋼鐵廠。五名俄裔青年在狩獵季節常於周末結伴去阿勒格尼山獵鹿取樂。1968年，其中三名男青年邁克爾、尼可和斯蒂芬應征入伍，去越南作戰。出發前，斯蒂芬和安琪拉結了婚，對邁克爾有好感的琳達同意等尼克歸來後和他結婚。婚禮過後，五個朋友又去進行最後一次狩獵。
兩年後，在炮火連天的越南戰場，邁克爾等三人先後被越軍俘獲，關進俘虜營。在那裡，他們共同受盡了各種拷打，經受了慘絕人寰的折磨。一天，看守他們的越軍迫使他們和一些南越戰俘進行俄羅斯輪盤賭。邁克爾和尼克伺機奪槍打死了看守，同斯蒂芬一起逃跑。
三人分手後，失去了聯系。心灰意懶的邁克爾歷盡滄桑回家同妻子、孩子團聚。從斯蒂芬處，邁克爾得知尼克還留在越南，便返回尋找，終於在西貢一家賭場找到了他。邁克爾企圖說服尼克回美國，但身體、精神都被弄跨了的尼克已失去了生活的信心。最後，在玩俄羅斯輪盤賭時飲彈身亡。邁克爾將尼克的遺體運回美國，為他舉行了傳統葬禮，邁克爾、琳達和其他親友，在悲傷之餘齊聲高唱《上帝賜福美國》。
第五十二屆奧斯卡最佳影片（1980）
片名：Kramer Vs. Kramer
中文：克萊默夫婦
出品：美國哥倫比亞影片公司
年份：1979
導演 羅伯特·本頓
編劇 羅伯特·本頓
男主角 達斯汀·霍夫曼
主演 梅麗爾·斯特里普
劇 情 簡 介
本片由導演羅伯特·本頓親自改編艾佛．科爾曼的同名小說而成，是一部反映家庭問題的傑作。曾獲得第五十二屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳男主角、最佳女配角五項金像獎。描述泰迪和瓊安這對夫婦，他們育有一子比利。泰迪是一個事業心強的人常因工作放棄與妻兒的團聚，瓊安終於提出與他離婚，兒子留給他撫養。泰迪對父兼母職一事手忙腳亂，後來不得不放棄工作，選擇家庭，與兒子相依為命的親情確實感人。本片反映出當時七十年代令人側目的新生事物的單親家庭的種種問題。
第五十三屆奧斯卡最佳影片（1981）
片名：Ordinary People
中文：普通人
出品：美國派拉蒙影業公司
年份：1980
導演 羅伯特·雷德福
編劇 艾爾文·薩金特
主演 蒂莫西·赫頓
詹納德·薩瑟蘭
瑪麗·泰勒·穆爾
劇 情 簡 介
《普通人》是繼《克萊默夫婦》之後，又一部反映美國中產階級家庭問題的影片。
它系根據朱迪斯.格斯特的同名小說改編。雖然影片情節並不曲折離奇，導演雷德福又是初次執導，但由於它反映了家庭成員之間由於互不關心而產生的隔膜及其不幸後果，觸及了美國社會普遍存在的家庭觀念日趨淡薄這一敏感問題，試圖喚起人與人之間存朴的眷戀之情，因而贏得了觀眾的共鳴和關注。
傑瑞特夫婦一家四口人，住在芝加哥郊區。丈夫卡爾文是個收入頗豐的律師。他為人正直，和藹可親，在家裡是個忠實的丈夫、慈祥的父親。妻子貝思是個精明能乾的家庭主婦。她偏愛長子泊傑，不太關心次子康拉德。一次兄弟倆出去劃船，伯傑不幸溺水而死。從此，愁雲籠罩了這個家庭。康拉德因未能援救哥哥而深感內疚，整日離群索居。自殺未遂後，更加鬱郁寡歡，但從未向父母吐露過內心德痛苦。卡爾文陪康拉德散步、唱歌，並勸他去醫院就醫。貝思卻責怪丈夫過分嬌慣兒子。
在精神分析家伯奇德耐心開導、悉心治療下，康拉德傾吐了內心德苦悶，解除了思想負擔，精神終於恢復了正常。但當他在父親德陪伴下回到家裡，投向母親德懷抱時，卻遭到了她的冷遇。康拉德感到十分難堪，木然無語地呆立在一旁。這情景深深震動了卡爾文，他對共同生活了21年的妻子竟如此冷酷無情、固執己見感到震驚，同時意識到他們的夫妻感情已到了崩潰的邊緣。
最後，貝思因感到在家中極端孤立而憤然出走。
第五十四屆奧斯卡最佳影片（1982）
片名：Chariots Of Fire
中文：火之戰車
出品：英國埃尼格瑪製片公司
年份：1981
導演 休·赫德遜
編劇 柯林·弗蘭
主演 本·克羅斯
伊恩·查里遜
劇 情 簡 介
《火的戰車》的劇本根據二十年代兩個青年短跑選手－埃立克.利德爾和哈羅德.亞伯拉罕，為參加1924年在巴黎舉行德奧林匹克運動會刻苦鍛煉，終於取得冠軍的真實故事編寫而成。故事發生在1919年。英國貴族化的劍橋大學凱阿斯學院考進了一位猶太學生亞伯拉罕。這位青年深受種族偏見之苦，一心想成為贏得奧運會百米賽金牌得第一個猶太人，以此來對抗種族偏見，為同胞爭光。蘇格蘭高地也有一個決心奪取奧運會百米金牌得青年利德爾。他父親是傳教士，本人是個虔誠的教徒。他認為，運動員應具備頑強意志和獻身精神，這和基督的教義是一致的，既然天賜他一雙快腿，就是要他為上帝爭光。1920年，蘇格蘭和法國舉行田徑比賽，利德爾代表蘇格蘭參加。正當競爭激烈的時候，利德爾忽然摔倒，但他毫不氣餒，急起直追，終於搶先到達了終點。亞伯拉罕在看台上目睹這場意志創造奇跡的比賽，十分激動。他熱切地請求義大利職業教練穆杖彰寤懲�粼詼�強夏嵫嵌裙�氖�父齟呵鎩5被�嬪銑魷炙�壓實那槿朔移?哈頓持槍行獵的身影時，艾薩克以低沉的聲音述說過去。接著影企了兩碼。他的女友、歌劇演員西比爾安慰他下次定能超過利德爾，但亞伯拉罕痛苦地說，他的速度似乎已達到了極限，再也無法提高了。在場的義大利教練看到在這個失敗者身上有一種渴望拼搏的精神，決定助他一臂之力，便對他說：「那兩碼包在我身上1穆薩比尼教練針對亞伯拉罕訓練不足的弱點，指導他從基本動作開始系統地進行訓練。失去自信的亞伯拉罕漸漸恢復了信心。1924年，第8屆奧運會在巴黎舉行。英國隊起程赴法時，利德爾才知道百米預賽將在星期天舉行。按基督教規定，星期天是安息日，不得工作。他考慮再三，最後決定遵守教義，退出比賽。各國健兒雲集巴黎。英國王子威爾斯親王赴巴黎督戰。然而最有希望獲勝得百米選手利德爾卻臨時放棄了比賽，領隊懇切得要求他為國王的榮譽參加比賽。利德爾只回答：「國家、國王也都是上帝所造。」正在雙方相持不下之際，英國隊四百米選手林賽勛爵主動把自己參加四百米賽的權利讓給了利德爾，因為那場比賽不在安息日舉行。利德爾在最短時間內刻苦鍛煉耐力。比賽時，利德爾不僅奪得四百米賽冠軍，而且打破了這個項目的世界紀錄。觀眾向他歡呼，同伴把他抬在肩上。利德爾高舉起緊握的雙手，向無私地成全了他的林賽勛爵致敬。參加短跑的亞伯拉罕雖然沒有遭遇上利德爾，但和他角逐的對手全是美國短跑名將。不過亞伯拉罕這時已經領悟到，面前的障礙不是對手，而是自己的信心不足。他克服了這個心理障礙，信心百倍地參加了百米決賽，終於奪得了冠軍。
第五十五屆奧斯卡最佳影片（1983）
片名：Gandhi
中文：甘地傳
出品：英國戴菊製片公司、美國國際電影投資公司、印度國家電影發展公司
聯合出品
年份：1982
導演 理查德·阿頓巴勒
編劇 約翰·布里利
男主角 本·金斯利
劇 情 簡 介
《甘地》確實是一部不可多得的歷史巨片。影片的開始是一篇序言：「沒有一個人的生平可以在一個故事裡都包括進去，也不可能把每年發生的時間都給予同等篇幅，把與事件有關的人物也都寫進去，只能在精神上符合原來的人物精神面貌。不漏掉重要的事件，通過這些事件，把人物的人生目的和精神面貌表現出來。影片從1948年1月31日，印度為甘地舉行盛大葬禮開始，然後回溯到1893年，青年律師甘地當時年僅24歲，億在英國受了四年高等教育。他在南非接受了一件訴訟案件，正坐在火車的頭等車廂里，卻因膚色而被驅出。這是甘地有生以來第一次嘗到種族歧視的侮辱。從此他下定決心投身到為僑居在南非的八十萬印度僑民爭取平等權利的斗爭中。他在約翰內斯堡設立了一個律師事務所，並深入印度群眾，進行宣傳教育，啟發他們的覺悟。他把妻子兒女從印度接來，表示他要進行長期斗爭的決心。他在南非的21年中，進行了大量的工作。一九零六年，甘地第一次宣傳不合作主義和非暴力思想。他率領印度人向南非當局抗議非法取消了印度人選舉權的提案，舉行了遊行示威，收集印度人的簽名，後又成立了國大黨－南非印度人最早的一個爭取公民權利的組織。他號召印度人不向南非當局登積和按手印，並組織他的追隨者和南非鐵路工人一起罷工，反對南非當局對鐵路工人的壓迫。有的印度人因為罷工或遊行示威而被逮捕，甘地就把他們的家屬聚集在一起。他把從一些富人和印度國內募集來的錢，為他們建立起一個擁有一千一百畝土地的農庄，讓這些家屬在那裡過著一種新型的、簡朴的勞動生活。他教育那裡的青年努力學習他的學說和從事勞動。他本人在斗爭中也幾次受到過監禁和毒打。1914年他回到印度，積極投入擺脫英國殖民統治、爭取獨立自治的斗爭。他仍堅持深入群眾宣傳他的不合作主義和非暴力思想。影片特別對非暴力主義作了大量詳盡細致的描繪。例如他為了抵抗英國殖民統治者在印度壟斷制鹽工業而率領群眾步行二百英里到海邊鹽場以示抗議。結果英說什麼出動大批軍警把手無寸鐵的群眾毒打一頓。但群眾仍繼續堅持前進，沒有還手抗議。這時影片鏡頭對准手持棍棒和鞭子的軍警，群眾看不到受難者，只聽到畫外的呻吟聲。1918年甘地為了抗議英國紡織廠解僱工人，他又鼓勵工人向工廠主請願，但是要他們態度溫和，像請求父親那樣婉轉而不要觸怒工廠主。甘地的非暴力主義的另一種表現手段是絕食。他為了抗議加爾各答的群眾暴亂和促進印度各教派之間的聯合而幾次絕食。影片用許多篇幅表現他奄奄一息地躺在那裡，滴米不進，只喝一點酸橙汁。
影片最動人的一幕是甘地的信徒和摯友尼赫魯跪在地上，流著眼淚請甘地進食，反映了甘地與的尼赫魯深厚友誼。影片最後表現甘地的不合作主義和非暴力斗爭終於使英國殖民統治者移交了權力，而使印度與1948年1月正式獨立。當印度舉國歡欣鼓舞慶祝獨立活動時，甘地卻未出席慶祝活動，而且憂心忡忡，因為他看到了印度國大黨內部之間的矛盾和印度各教派之間的斗爭有日益加劇之勢。印度獨立後四天，甘地即遭暗殺。
第五十六屆奧斯卡最佳影片（1984）
片名：Terms Of Endearment
中文：母女情深
出品：美國派拉蒙影片公司
年份：1983
導演 詹姆士·布魯克斯
編劇 詹姆士·布魯克斯
女主角 黛布拉·溫格
雪莉·麥克琳
主演 傑克·尼科爾森
劇 情 簡 介
該片是一部旨在以人生酸甜苦辣來詮釋母女復雜親情關系的溫馨小品，當年以黑馬姿態贏得了奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳女主角、最佳男配角共五項金像獎。內容講述一對深愛著對方的母女羅拉和艾瑪，但她們之間卻一直存在著隔閡和沖突，以致艾瑪為了使自己盡量脫離母親的形象和影響，用去了三十年時間，但直到臨終之際她才發現自己對母親的親情無法讓她釋懷和割捨。影片情節感人，思想深刻，是一部不可多得的好作品。
第五十七屆奧斯卡最佳影片（1985）
片名：Amadeus
中文：莫扎特
出品：美國ORION影片公司
年份：1984
導演 米洛斯·福爾曼
編劇 彼得·謝弗
男主角 默里·阿拉伯罕
主演 湯姆·赫爾斯
伊麗莎白·貝里奇
劇 情 簡 介
影片開始於奧地利宮廷樂師薩里埃利向神父懺悔,音樂家莫扎特的英年早逝與他不可饒恕的嫉妒和坑害有關.42年前薩里埃利從偏僻小鎮到了維也納,在約瑟夫二世的王宮里當了宮廷樂師.誰知被莫扎特的樂曲迷得神魂顛倒,一次在主教家裡終於見到仰慕已久的莫扎特,這位人稱4歲寫協奏曲,7歲寫交響樂,11歲寫大型歌劇的大音樂家原來是個放盪不羈,玩世不恭又十分傲慢的青年人.
約瑟夫二世熱愛音樂,聞知莫扎特來到維也納並接見了他,國王彈奏薩里埃利譜寫的曲子表示歡迎莫扎特,並徵求對這曲子的看法,莫扎特一面贊揚曲子,一面把曲子又彈了一遍,邊彈邊修改,使曲子變得更流暢和充滿熱情,驚嘆之餘使薩里埃利感到羞恥,為什麼莫扎特有如此才華,自己卻偏偏平庸.
由於國王的喜愛,莫扎特留在維也納寫歌劇.他寫的歌劇《後宮誘逃》、《費加羅的婚禮》都是不朽之作,由於薩里埃里的作梗,藉助國王的招牌,每劇上演不超過一星期,因此莫扎特的經濟收入很少,生活貧窮.莫扎特的妻子康絲坦絲受不了貧窮的折磨,帶著莫扎特的手稿去見薩里埃利,求他為莫扎特謀一個皇家音樂教師的職位,薩里埃利翻見一疊厚厚的手稿,他驚呆了,手稿上沒有一處修改的痕跡,所有的音符都是一氣呵成的.他既陶醉又痛苦,他抱怨上帝為什麼把智慧和天賦都給了莫扎特,他憤怒地把刻有耶穌的十字架扔進了壁爐中.
薩里埃利一面假裝是最關心莫扎特的人,一面在精神上折磨他,他裝扮成神迷的黑衣人上門向莫扎特買樂曲,迫使他不停地交出作品換取報酬來維持生活,莫扎特的身體日趨虛弱.莫扎特創作的歌劇《魔笛》在劇院上演了,莫扎特擔任樂隊的指揮,終於有一天在演出進行到一半時暈倒在地.莫扎特卧病在床,薩里埃利要他寫《安魂曲》,薩里埃利迫不及待地想像,在莫扎特的葬禮上由他演奏死者創作的安魂曲,他的名字將和音樂大師一起永世長存.
病床上的莫扎特極度虛弱無法執筆,薩里埃利建議由他執筆而莫扎特則口述.莫扎特的靈感像泉水噴涌,薩里埃利甚至來不及記錄.曲子完成了,莫扎特的生命之火也熄滅了.一代音樂大師永遠離開了他無法適應的社會.下葬的那天,大雨滂沱,好像蒼天也在為他哭泣...
第五十八屆奧斯卡最佳影片（1986）
片名：Out Of Africa
中文：走出非洲
出品：美國環球影片公司
年份：1985
導演 西德尼·伯拉克
編劇 庫爾特·里德吉
主演 梅麗爾·斯特里普
羅伯特·雷德福
克勞斯·馬里亞·勃萊德爾
劇 情 簡 介
《走出非洲》是一部表現得而復失－喪失了像田園詩一般美好、質朴生活的影片。它是以追溯往事的倒敘手法開始的：梅麗爾.斯特里普扮演的女主人公艾薩克.丹森已屆垂暮之年，且已成為小說家，但她在丹麥故居終日緬懷往昔在東非肯亞度過的十幾個春秋。當畫面上出現她已故的情人芬奇.哈頓持槍行獵的身影時，艾薩克以低沉的聲音述說過去。接著影片以閃回鏡頭表現1913年年輕時代的艾薩克。那時她名叫卡倫.布里克森，是丹麥一個富家女，她美麗、聰穎、性情深沉、感情豐富、但虛榮心較強。為了博得一個男爵夫人的稱號，她不惜遠離丹麥故鄉而到東非肯亞去找在那裡定居的表哥、瑞典男爵布羅.布里克森，並和他結婚。布羅是個不務正業的浪盪子，終日熱衷於狩獵和談論當時已發生的第一次世界大戰，另外還玩弄女人。因而，卡倫的婚後生活並不愉快。她與布羅共同經營了一家咖啡園，僱傭了一千多當地農民。卡倫對非洲的原始森林、野生動物十分感興趣，因此也常常外出打獵自娛。有一次她在行獵中，遇到一頭猛獅，卡倫險被吞噬，幸得一青年男子營救。這位青年英俊瀟灑，也是英國得貴族子弟，名叫芬奇.哈頓，曾參加過戰爭，當過飛行員，但由於對戰爭反感，退伍歸來即到非洲狩獵。寂寞、空虛的卡倫對他一見傾心，但性格孤僻、固執的芬奇對她卻若即若離。此後兩人經常結伴狩獵，有時還露宿林中。兩人談時論問，但由於觀點不同，時而發生爭論。不久，卡倫發現從丈夫布羅那裡傳染上了梅毒，遂急回丹麥醫治，歸來後仍與芬奇時有來往。布羅後因負債累累，離家出走，這名存實亡的婚姻終以離異告終。從此，卡倫一人獨自經營庄園，她與非洲土人的感情先是格格不入。經過多年相處，她感到土人十分純朴、尤其是她的僕人和種植園農工，和他們的感情日益親密。而她與芬奇保持著一種兩心相印時合時分的關系，始終沒有結合。不幸的是在1930年左右，她慘淡經營的咖啡園遭到火災，幾乎燒成灰燼。因這里經濟拮據，她不得不賣出庄園。禍不單行，與此同時，她心愛的好友芬奇因駕機失事墜入山谷而喪生。在經濟和感情上的雙重打擊下，卡倫不得不告別度過了她青春歲月得非洲，滿懷哀怨悵惘離開了她喜愛的非洲……
第五十九屆奧斯卡最佳影片（1987）
片名：Platoon
中文：野戰排
出品：美國阿諾德.科珀爾森公司
年份：1986
導演 奧利佛·斯通
編劇 奧利佛·斯通
主演 約翰尼·德普
湯姆·伯蘭格
威萊姆·戴夫
查理·辛
劇 情 簡 介
《野戰排》的故事由一個美國士兵克里斯泰勒給祖母寫信的形式展開敘述。一九六七年，19歲的克里斯泰勒還是一個滿臉稚氣的大學生，他放棄了學業，和其他參戰的美國士兵一起，乘坐C－130運輸機飛抵西貢。到越南後，他被編在一個步兵排里，在毗鄰柬埔寨邊境的熱帶叢林里執行任務。泰勒所在的步兵排里有各種各樣的人，對泰勒影響最大的要屬巴恩斯中士和伊萊亞斯中士。他們倆是一對好朋友，在越南戰場並肩作戰多年，但兩人對戰爭的看法卻完全不同。由於天天和死亡打交道，巴恩斯的心腸變得極為冷酷，幾乎成了一架瘋狂的殺人機器。而伊萊亞斯則沒有喪失理智，他認為即使在殘酷的戰爭中，也要遵守必要的行為准則，不能亂殺無辜。兩人都以自己的觀念影響著泰勒，而泰勒則徘徊在兩者之間，極力想弄清戰爭到底是怎麼一回事。影片具體表現了克里斯泰勒參加的四次戰斗。泰勒第一次參加巡邏是在一個夜晚，他們遭到越軍的伏擊。眼看著一個新兵倒在自己的身邊，泰勒嚇得呆若木雞。第二天清晨，當他們進入一個越南村莊時，看見一棵樹上吊著一個美國兵。整個野戰排都瘋狂起來。進村後，見人就殺，克里斯也端起槍對准一個嚇得發呆得越南人得雙腳就是一排子彈。巴恩斯下令用火焰噴射器燒毀整個村莊，瘋狂地屠殺村民。伊萊亞斯卻保持著冷靜，極力勸阻巴恩斯得暴行。兩人因此而大打出手，關系搞得十分緊張。巴恩斯因伊萊亞斯將情況向上級匯報而更加懷恨在心。一次，這個排在密林中遇到越軍伏擊，伊萊亞斯隻身從入敵後，泰勒和另一名士兵火力掩護。一陣激戰之後，巴恩斯聞聲趕來，命令泰勒背另一名受傷得士兵撤退，自己卻潛入密林，舉槍瞄準伊萊亞斯，連放兩槍，當巴恩斯走出叢林時，正撞見返身而來得泰勒。泰勒追問伊萊亞斯得下落，巴恩斯慌忙掩飾，拉起泰勒直奔前來救援得直升機。當直升機緩緩升空掠過一片叢林時，泰勒突然發現滿身血污的伊萊亞斯正在叢林中急奔，幾十個越南士兵在他身後緊追不舍，伊萊亞斯終因傷勢過重倒地身亡。泰勒痛苦地扭頭逼視巴恩斯，巴恩斯忙掉頭望著窗外。在一次更大的戰斗中，美軍陣地失守。美國空軍對失守的陣地進行掃射、轟炸。巴恩斯想乘混亂之機殺掉泰勒滅口，正在這時，一顆炸彈落下，兩人都失去了知覺。當他們醒來時，巴恩斯命令泰勒去找軍醫，泰勒端槍對准了巴恩斯，毫不猶豫地扣動了扳機。戰斗結束了，雙方傷亡慘重，負傷的泰勒乘直升機離開了戰常此刻，他思緒紛亂，就像剛從一場噩夢中驚醒。
第六十屆奧斯卡最佳影片（1988）
片名：The Last Emperor
中文：末代皇帝
出品：義大利揚科電影公司、英國道奧電影公司、中國電影合作製片公司聯
合出品
年份：1987
導演 貝爾那多·貝特魯奇
主演 陳沖
尊龍
鄔君梅
劇 情 簡 介
本片是歷史上第一部獲准進入北京紫禁城實景拍攝的電影，導演伯納多．伯圖魯奇採用了溥儀的家庭教師庄士敦所寫的《紫禁城的黃昏》為原始架構，再參考了溥儀的自傳《我的前半生》及其它相關著作，創造出了這部反映出個人獨特觀點的傳記電影。影片講述溥儀由三歲入宮繼位，然後又被禁入紫禁城，後來民國建立，結束了他的有名無實的帝王生涯。後來他投奔日本人，並被日本軍伐扶持在東北成立滿洲國，意復興大清帝國昔日繁榮。日本戰敗，他也成了俘虜，在撫順戰犯管理所改造十年後，被特赫釋放。他以遊客身份重遊紫禁城，不免感慨萬千。
第六十一屆奧斯卡最佳影片（1989）
片名：Rain Man
中文：雨人
出品：美國環球影片公司
年份：1988
導演 巴里·萊溫森
主演 達斯汀·霍夫曼
瓦萊里亞·戈里諾
劇 情 簡 介
故事發生在當代美國。查利．巴比特是一名青年汽車商，一天，律師行打來電話告訴他，他的父親去世，留下了一大筆家產。他得知自己只能得到一輛老式"別克"車和一束干薔薇花，而其他300萬美元由他的哥哥雷蒙．巴比特（一個患有自閉症的人，俗稱"雨人"）繼承。在從辛辛那提到洛杉磯的路上，查利被雷蒙古怪的生活習慣和因不諳世事而出盡洋相弄的筋疲力盡、哭笑不得，不過，雷蒙有著驚人的記憶力和心算能力，查利利用他的這一點，在賭場上大撈了一把。經過了現實之旅的雷蒙絲毫沒有變化，而對於查理，他懂得了人生中更珍貴的東西是：人的感情和手足之情，手足之情比金錢更值得珍惜。
第六十二屆奧斯卡最佳影片（1990）
片名：Driving Miss Daisy
中文：為黛茜小姐開車
出品：Zanuck 公司、華納兄弟電影公司聯合出品
年份：1989
導演 布魯斯·貝爾斯福特
女主角 傑西卡·坦迪
主演 摩根·弗里曼
劇 情 簡 介
《為戴茜小姐開車》的故事發生在美國東部喬治亞州的一個小鎮上，跨時整整25年。
影片的情節再簡單不過了：在40年代末的亞特蘭大，住著一位名叫戴茜.沃桑的猶太寡婦，她是棉紡織廠主的遺孀，年逾70，同兒子布利住在一起。她脾氣古怪，雖然有的是錢，卻仍然堅持自己開車，從來不雇汽車司機。
一天，戴茜小姐不小心撞壞了自己嶄新的帕卡德牌小汽車。情況是這樣：她正開車在道路上行駛，突然小汽車失控急劇向後倒退，撞開鄰居的花壇，越過一道土牆，最後搖晃著停在一家院子里。不用說，汽車後部全撞壞了，此時，戴茜的腳還踏在加速器上。
這一次，布利無論如何也要為母親雇一個汽車司機，買上一輛嶄新的"赫德森"牌小汽車了。他請來黑人司機霍克，任務是把他母親送到大教堂、圖書館和打麻將的地方。霍克是一個60歲的鰥夫，他善良、誠實、處世圓滑、自尊心較強。戴茜小姐有一個黑人女管家艾德拉，服務多年，戴茵對她還算滿意。戴茜要過清靜生活，不願接受新的成員。霍克只好設法來討好這位脾氣古怪的老太太。然而，戴茜好像旁若無人，根本不理采他。他想幫她干點家務事，在花園和屋裡找點雜活乾乾，也被拒絕了。每當戴茜拒絕他時，他就謙恭有禮地一聲不吭了。
一周過去了，戴茜的態度似乎有所改變，她第一次命令霍克開車送她去皮格利威格利，盡管她一路上不斷找碴兒，但這次畢竟邁出了他們之間友好關系的第一步。戴茜開始教霍克讀書，她沒有忘記自己年輕時是一個窮教師，霍克也告訴了世界上她不知道的許多事情。霍克對她非常寬厚、仁慈，戴茜一挑錯，他就隨聲附和，然後小心地重新做給她看。
他們的友誼一直持續了25年，直到1973年。這是美國南方民權運動興起的年代，戴茜終於告訴霍克：只有他才是她最親密的朋友。
第六十三屆奧斯卡最佳影片（1991）
片名：Dances With Wolves
中文：與狼共舞
出品：美國Tig公司、美國Orion公司聯合出品
年份：1990
導演 凱文·科斯特納
編劇 邁克爾·布萊爾
主演 凱文·科斯特納
瑪麗·麥唐納爾
劇 情 簡 介
凱文．科斯特納自導自演的金像獎最佳影片，從一個為蘇族印第安人翻案的觀點，描述美國白人軍官鄧巴在南北戰爭之後自願到西部前線駐守，結果跟語言不通文化不同的蘇族戰士交上了朋友，雙方時相往還。後來前往當地的白人軍隊反而將他視為叛徒，對他暴力相向。鄧巴從此以身為白人為恥，徹底投向蘇族人的陣營，並堅持自己的名字叫「與狼共舞」。
第六十四屆奧斯卡最佳影片（1992）
片名：The Silence Of The Lambs
中文：沉默的羔羊
出品：美國Orion影片公司
年份：1991
導演 喬納森·德梅
編劇 特德·塔里
男主角 安東尼·霍普金斯
女主角 朱迪·弗斯特
劇 情 簡 介
剛剛受訓結束被分配到聯邦調查局工作的見習特工克拉麗斯接受了一項艱巨的任務，尋找並緝捕一名外號叫「野牛比爾」的變態殺人犯。已經有不少年輕女子死在了他手上，並被剝去了部分皮膚。為了了解兇犯的特殊心理，尋找出隱藏巧妙的兇手，克拉麗斯不得不去一所戒備森嚴的監獄訪問一位曾經名噪一時的精神病專家漢尼巴爾博士。
漢尼巴爾是一位智商極高，思維敏捷並有些精神變態的中年男子。他有著食人肉的恐怖嗜好。他沉著、冷靜、知識淵博而又足智多謀。克拉麗斯的思維能力完全不是博士的對手。漢尼巴克要求克拉麗斯說出個人經歷以換取他的協助。克拉麗斯為博士的智慧所折服，不由得對他產生了一種即同情又憎恨的奇妙感情。她的真誠和純真打動了博士。在多次接觸中，他斷斷續續地給克拉麗斯提供了一些線索。在他的指點下，克拉麗斯開始有所收獲。
又有一位女子被綁架，這一次的失蹤者是參議員的女兒。漢尼巴爾以轉移到看得見自然風景的監獄為條件向另一名調查局成員提供了線索，可是卻受到了欺騙。
憤怒的漢尼巴爾設法獲得了轉移出監獄的機會，並逃出了看守極其森嚴的鐵籠。而此時，受到漢尼巴爾指點的克拉麗斯也開始越來越接近兇手。在一段驚心動魄的接觸後，克拉麗斯終於擊斃了「野牛比爾」，救出了參議員的女兒。
「野牛比爾」被擊斃了，然而更危險的人物卻又出現了。在慶功會上，克拉麗斯接到了漢尼巴爾的電話。更危險的殺人魔自由了。這次又會有多少人遭到不幸呢？
第六十五屆奧斯卡最佳影片（1993）
片名：Unforgiven
中文：不可饒恕
出品：美國華納兄弟公司
年份：1992
導演 克林特·伊斯特伍德
編劇 戴維·皮爾斯
主演 克林特·伊斯特伍德
劇 情 簡 介
故事發生在1880年的堪薩斯和懷俄明。一名叫威廉.芒尼的農民，他曾是一個臭
Ⅳ 雷電華電影公司的公司發展
RKO宣布今後只製作有聲電影，1929年年初RKO開始在原來FBO的場地拍攝，William LeBaron擔任首席製片人。製片廠最早上映的兩部電影是歌舞片，一部是劇情片Syncopation，3月3日首映，另一部是喜劇片Street Girl（在Radio Pictures正式合並後，RKO的第一部「正式」製作作品。），7月30日首映。因為投資巨大的歌舞片Rio Rita（1929），RKO沒有多餘的資金再投資，包括一些染印法鏡頭。這部影片9月份開始不斷地加映，使得它成為這個製片廠第一部暢銷影片，被《電影日報》評為當年十佳電影之一。因為這部影片的成功，RKO在1930年又製作了幾部成本很高的彩色歌舞片，其中包括Dixiana和Hit the Deck。效仿其他大製片廠，RKO甚至開始計劃製作自己的歌舞滑稽劇Radio Revels。 作為這家製片廠當時最奢侈的製作，它是完全用染印法拍攝的。但是，因為大眾對歌舞片，尤其是滑稽劇的興趣減弱，這個計劃被擱置了。1929年出品了60多部好萊塢歌舞片，次年超過80部，但是到了1931年這個數字降到了11部。 而RKO和特藝色公司還有合同，要用他們的技術再製作兩部影片，公司到了進退兩難的地步。麻煩的是，因為到處都是各大好萊塢電影製片廠這種歌舞片，觀眾們已經把彩色電影和就要過時的歌舞片聯系起來了。為了完成它的合同，RKO製作了兩部全染印法電影，The Runaround和Fanny Foley Herself（都是1931年出品），兩部影片都沒有歌舞鏡頭，也都不成功。
即使美國的經濟不景氣，RKO還是瘋狂投資，買了一家又一家劇院來擴充他的連鎖劇院。到了20世紀30年代初，RKO一年生產40多部電影，都在「Radio Pictures」的名義下發行，在1931年合並成PKO百代後不久，LeBaron自己監制的《壯志千秋》（Cimarron）成為了唯一一部獲得奧斯卡最佳影片獎的RKO出品的電影；但是，這部成本高達140萬美元的作品，《壯志千秋》在初期的國內發行肯定是虧損的。 撇去類似Rio Rita和《壯志千秋》的作品，RKO大部分的作品比較平庸，因此1931年秋天，Sarnoff聘請了29歲的大衛 O 塞爾茲尼克，代替LeBaron成為了首席製片。除了實行嚴格的成本控制措施，塞爾茲尼克簽下了幾位年輕演員，並提拔他們，正是他們幫助RKO走過接下來的十年，他們之中有弗雷德·阿斯泰爾、琴格·羅傑斯和凱瑟琳·赫本。塞爾茲尼克是所謂的單元式製片體系的擁護者，相比主流的中央製片人體系，這個體系給獨立電影製片人擁有更多自主權。他在RKO實行了單元式製片體系，並預言將會在「成本和質量」兩方面得益。 在這個新體系下製作電影，他招募得過獎的電影幕後人員，像導演喬治·丘克和製片人/導演梅里安 C 庫珀，給天才製作人潘德魯 S 伯曼愈加重要的項目。和這些與塞爾茲尼克簽約的人一起——他們之中約翰·巴里摩爾有一些難忘的演出——RKO在pre-Code時期的明星包括喬·麥克里、Ricardo Cortez和瑪麗·阿斯特。因為主演《壯志千秋》而獲奧斯卡最佳男演員提名的Richard Dix在20世紀40年代早期一直是RKO的B級電影的明星。經常為了甜心Dorothy Lee爭吵的Bert Wheeler和Robert Woolsey，他們組成的喜劇拍檔是多年的票房保證。艾琳·鄧恩在1930年的歌舞片Leathernecking中作為主演初次登場，之後整整十年她都是這個製片廠的一線演員。康斯坦斯·貝內特、安·哈丁和Helen Twelvetrees跟隨百代公司一起而來，百代在1932年作為一個製片分部被解散。百代公司與凡伯倫動畫製片廠有關的發行事務也被接管了。盡管在他的設備上作了長期的有保障的投資，百代的收購仍然是稚嫩的RKO的另一項主要花費，特別是當百代公司的股票價格被人通過詐騙手段虛抬後。
塞爾茲尼克在RKO擔任首席製片僅僅15個月，因為和公司總裁Merlin Aylesworth在創作權上的分歧，他辭職了。盡管塞爾茲尼克任期內非常專制，但公司早期不穩定的經濟狀況和時常的超支使得RKO在經濟大蕭條時沒能堅持住；塞爾茲尼克所支持的項目，像丘克執導、赫本的處女作《離婚帳單》（1932）和經典的《金剛》（1933）——梅里安·庫珀的主要創意，Willis O'Brien精妙的特技效果帶給電影生命——他們的成功都沒有將公司從1933年的破產危機中解救出來，直到1940年危機才得到緩解。在塞爾茲尼克離開後，庫珀接替了首席製片的職位，監制了賣座片《小婦人》（1933），庫珀和赫本的再次合作。接下來的幾年中，約翰·福特、喬治·史蒂文斯和John Cromwell等導演也都在這個製片廠拍攝了成功的影片——福特的《告密者》（1935）和史蒂文斯的《寂寞芳心》（1935）都獲得了1935年奧斯卡最佳影片的提名。《告密者》的奧斯卡獎——最佳男演員得主維克多·邁克拉格倫在20年中，為RKO出演了13部影片。和哥倫比亞電影公司一起，RKO成為了兩大荒誕喜劇製作商之一。根據電影歷史學家James Harvey的描述，相比他們富有的對手，這兩家製片廠「對實驗電影的接受度更高，對混亂的場面更寬容。幾乎所有的優秀的荒誕劇導演——霍華德·霍克斯、格雷戈里·拉·卡瓦、萊奧·麥凱里和史蒂文斯——都在這兩大較小的製片廠製作他們重要的電影。」 在缺乏米高梅、派拉蒙和福克斯幾大領頭羊公司的資金支持的時期，RKO製作了很多時尚的電影來彌補這個缺口，例如阿斯泰爾-羅傑斯的歌舞片《柳暗花明》（1934）和《禮帽》（1935）。這類影片的時尚度的最主要負責人之一是范·奈斯特·波爾克拉斯，他是RKO備受好評的設計部門的近十年的主管。的確，這個製片廠的技術部門是處於全行業最優秀之列的。服裝設計師沃特·普蘭克特從FBO的末期到1939年年末一直與公司合作，他被認為是那段時期這個行業最頂尖的服飾造型師。製片廠的美術部（paint department）創意主管Sidney Saunders是負責控制背景效果的質量。1935年6月13日，RKO發行了第一部完全由先進的三菲林技術拍攝的電影《浮華世界》。這部電影是和先鋒電影公司聯合製作的，這家公司由庫珀——在領導了兩年製作部門後，他離開了RKO——和約翰·「喬克」·海·惠特尼一起創立，惠特尼讓他的堂弟柯尼勒斯·范德比爾特·惠特尼也加入了進來；庫珀還成功地鼓動惠特尼兄弟收購了特彩藝公司的大部分股票。 盡管從戲劇評論角度來說這是一部失敗的作品，《浮華世界》出色的視覺效果和色彩技術還是備受稱贊。RKO還聘請了一些行業中一流的藝術家和技術人員，他們的作品前所未見。從製片廠的最初一直到1935年年末，被諸多歷史學家認為是有聲電影早期最有影響的作曲家馬克斯·斯坦納為100多部RKO電影製作了音樂。 製片廠特殊音效部門的主任Murray Spivak在運用再錄音技術方面做很多的改進，這種技術在電影《金剛》中第一次運用。
第一次出現在印刷品廣告上（1932年），接著在電影的片頭和片尾的標志（1936年），公司的作品在修改過的名字「RKO Radio Pictures」的名義下出現；百代的名字只是用在新聞影片和紀錄片中。（1947年，帶有百代商標的新聞影片賣給了華納公司。）1935年10月，公司所有者的隊伍又擴大了，金融家Floyd Odlum領導的財團購買了RCA在這個公司50%的控股權；洛克菲勒兄弟也是主要的股票持有者，涉入了這個公司。正當阿斯泰爾-羅傑斯組合開始衰落，RKO還沒有發現和打造赫本時，一線明星加利·格蘭特和芭芭拉·斯坦威克出現在了該公司的名單上，盡管斯坦威克在這里的短短幾年沒有什麼成績。格蘭特是一個新的標志，他是有聲電影時期的第一個明星，和不止一家製片廠簽約、為他們工作。 1935年到1937年間，安·蘇純出演了7部RKO電影，其中五次和Gene Raymond演對手戲。1935年年末，在新一任首席製片Samuel Briskin上任後，RKO結束了和凡伯倫的合作，轉而和動畫家沃爾特·迪斯尼簽署了一項重要的發行合同。從1936年到1954年，該公司發行了他的電影和短片；在《一個國家的誕生》（1915）到《亂世佳人》（1939）這兩部電影（後者是塞爾茲尼克和米高梅聯合製作的，大部分在RKO的叫做「Forty Acres」的Culver City外景場地拍攝。）中間的這段時間，《白雪公主》（1937）是最重量級的電影。然而，RKO自己作品的質量都在退步，1937年年底Briskin離開了。之前已經三次擔任過該職位的潘德魯·伯曼接受了首席製片的職位，作為過渡時期的幫忙。因為情況好轉了，他在10年一次的換屆前辭職了，但是在他短暫的任期期間，留下了幾部該製片廠的歷史上最著名的電影，包括《古廟戰茄聲》，格蘭特和邁克拉格倫主演；《愛情事件》，鄧恩和查爾斯·博耶主演；和《巴黎聖母院》（都是1939年出品）。在後者中，出演了經典角色「卡西莫多」的查爾斯·勞頓會定期為該製片廠演出，他共主演了6部RKO電影。瑪琳·奧哈拉在《巴黎聖母院》中出演了她在美國銀幕上的第一個角色，到1952年她一共為RKO出演了10部電影。製片廠這段時間的B級西部片明星是喬治·奧布賴恩，他一共出演了18部RKO電影，其中16部是在1938年到1940年間完成的。《紐約的聖徒》（1938）的成功促成了圍繞主人公Simon Templar的B級系列片，到1943年為止一共拍攝了8集。Wheeler和Woolsey搭檔的喜劇系列在1937年落幕，不過RKO很快便有了一個新的B級喜劇明星盧普·韋萊斯：1940年到1943年她在墨西哥瘋狂系列喜劇《墨西哥來的女孩》（1939）以及緊跟其後的七部續集中扮演了Leon Errol。該製片廠的技術部門一直使他們保持行業中領頭羊的地位；Vernon Walker的特效小組因為對光學印片和逼真的遮片（Matter）工藝復雜而熟練的應用而成名，這項技術在1941年的《公民凱恩》中使用到極致。
1925年，19歲的伯曼第一次擔任了FBO電影Midnight Molly的助理導演，因為和由洛克菲勒兄弟提拔、Sarnoff力挺的製片廠總裁George J Schaefer關於政策實施方面發生了沖突，伯曼在1939年離開了。在他離開後，Schaefer執行著製片主任的權利，雖然名義上是包括電影審查委員會前主席Joseph I Breen在內的其它一些人擔任著這個職位。 Schaefer宣揚他新的製片口號「質優的影片在溢價中」，他致力於和獨立製片人們簽約，將他們的影片交由RKO發行。 1941年，當製片廠計劃發行塞繆爾·戈爾德溫的作品時，他們便擁有了好萊塢最有聲望的獨立製片人之一。由此製片廠發行的戈爾德溫的頭兩部作品非常成功：《小狐狸》，威廉·惠勒導演，它被視為貝蒂·戴維斯最好的電影之一，而霍華德·霍克斯導演的《火球》（Ball Of Fire）最終使芭芭拉·斯坦威克成為了RKO旗下的一個紅星。然而，Schaefer給戈爾德溫的條件太優厚，以致於製片廠幾乎不可能從他的電影中賺錢。 1941年，大衛 O 塞爾茲尼克動用了他的首席導演阿爾弗雷德·希區柯克為RKO拍攝了兩部影片：《史密斯夫婦》取得了一定的成功，而《深閨疑雲》（Suspicion）更為成功。 同一年，RKO和導演奧遜·威爾斯的水星製片公司合作拍攝、並發行了《公民凱恩》。當它開映後獲得了強烈的反響，後來還被譽為最偉大的影片之一，影片在當時還是虧錢的，他的成功也減輕了赫斯特報業對RKO的不滿。第二年見證了威爾斯的影片《安倍遜大族》（The Magnificent Ambersons）在商業上的失敗——像《凱恩》一樣，評論稱贊和預算超支——還有他失敗的紀錄片It's All True昂貴的尷尬。這三部水星製作的電影總共耗盡了RKO公司200萬美元，這筆錢在1940年可以挽救一個虧損100萬美元的公司，還是在1941年投資50多萬美元可獲得的盈利（或者「創收」）。RKO許多其他的野心勃勃的藝術影片也都票房失敗，同時它也正在失去它最後一位獨家擁有的明星。羅傑斯，在1941年憑借《女人萬歲》（1940）中出色的表演贏得了奧斯卡獎後，像格蘭特一樣也堅持簽署了一份自由合同；1943年後，她只出演了一部RKO電影，那是13年之後的事情了。1942年6月17日，Schaefer提交了他的辭職書。 他離開了一個虛弱和混亂的製片廠，但是RKO卻就要到了一個轉折點。在二戰期間票房繁榮的推動下和新經理領導下，RKO將在接下來的5年多里強勢反彈。 6月底，Floyd Odlum通過他的公司Atlas Corporation收購了該公司的控股權益，和洛克菲勒兄弟、Sarnoff並列為三大股東。RKO院線前任主席Charles Koerner在Schaefer離開前的一段時間已經開始擔任製片主任的職位。隨著Schaefer的離開，Koerner可以實際掌握這個權力了；他宣布了一個政策「娛樂，不是天才（是對Schaefer藝術上的野心，特別是他對威爾斯支持的諷刺），他帶給製片廠最需要的穩定，直到他1946年2月去世。 RKO經濟上的變化是非常明顯的：公司盈利從1942年的736,241美元（劇院分部的收入彌補了製片廠234萬美元的赤字）上升到第二年的696萬美元。 洛克菲勒兄弟將他們的股票賣掉了，1943年初RCA也派發了它在這個公司所有的最後一部份股票，David Sarnoff與這個大部分由他創意產生的製片廠徹底沒有了關系。 隨著RKO有了越來越穩固的基礎，Koerner試圖增加具有漂亮預算和明星領銜的電影的出產量。然而，製片廠唯一擁有的錢數長期合同的一線明星是格蘭特，他同時還為哥倫比亞電影公司工作。因為缺少自己的明星，Koerner和他的繼任者們在Odlum得名義下和其他製片廠簽署合同，借他們最大牌的明星來出演最頂級的RKO作品。因此，40年代中後期的RKO作品中有平·克勞斯貝、亨利·方達，還有其他一些該製片廠沒錢簽長期合同的演員；從Republic Pictures借來，約翰·韋恩出現在1943年的A Lady Takes a Chance中；很快，他定期和RKO合作，為製片廠又拍了9部電影。加里·庫珀出現在由RKO發行的影片中，這些影片由戈爾德溫監制，稍晚些的，由剛啟動的International Pictures公司監制，克勞黛·考爾白出演了一些RKO合作製片的電影。從塞爾茲尼克那裡借來的英格麗·褒曼戴著各種這樣的帽子出現在RKO的電影中——《聖瑪麗的鍾聲》（1945），合拍片《美人計》（1946）和《火山邊緣之戀》（1950），還有獨立製片的《聖女貞德》（1948）。倫道夫·斯科特從1943年到1948年每年出演一部RKO的電影。以類似的方式，許多一線導演在這段時期也為RKO拍攝了1部或者多部電影——最著名的，還是《美人計》的導演阿爾費雷德·希區柯克，勞頓和奧哈拉主演的《吾土吾民》（1943）和The Woman on the Beach（1947）的導演尚·雷諾。約翰·福特的《逃亡者》（1947）和《要塞風雲》（1948）這兩部影片正好出現在製片廠擁有者再次更換之前，接著他又拍攝了《騎士與女郎》（1949）和《原野神駒》（1950）；這四部影片都是由RKO和Argosy兩家公司合作製作的，Argosy公司是福特和RKO曾經的同事梅里安 C 庫珀共同管理的。20世紀40年代RKO所簽的合同中最著名的導演就是愛德華·達麥特里克，他憑借極其賣座的《希特勒少年》（1943）第一次引起人們的注意；它是當年十大最賣座的好來塢電影之一，而它的拍攝成本只有五大製片公司作品的1/4。 低成本電影藝術。魯東、圖爾尼爾、穆沙卡。電影《與僵屍同行》（1943）
RKO（和整個電影工業）在1946年得到了有史以來最高的年盈利，Floyd Odlum將他擁有的公司股票中的40%賣給了一個投資公司集團套現。 在Koerner逝世後，Radio-Keith-Orpheum總裁N Peter Rathvon和RKO Radio Pictures總裁Ned Depinet交換了職位，Depinet搬到了紐約了公司辦事處，Rathvon重新回到好萊塢兼職製片出任，這是Koerner的永久職位。1947年的第一天，天才編劇/製片人Dore Schary接替了這一職位。 基於它最近的成功，RKO看上去情況良好，但是這年給整個好萊塢帶來了一些不好的預兆，剝奪了製片廠們一個盈利來源。戰後恢復和繁榮來的比預想的要快，電視成為了爭奪觀眾的競爭者。從1946年到1947年，好萊塢電影製片廠的利潤下降了27%。 這一後來被人稱為「麥卡錫」的現象正在不斷擴大，10月，非美活動調查委員會開始對電影行業中共產主義展開聽證會。RKO最頂級的天才中的兩個，達麥特里克和製作人Adrian Scott，拒絕合作；黑名單中列出的好萊塢十君子，因為這個行業的破壞性公告——Waldorf Statement中的條款被RKO解僱。 諷刺的是，這一年該製片廠最主要的成功是《雙雄鬥智》，一部Scott-達麥特里克電影。Odlum覺得這是他退出電影生意的時候了，他將他剩下的RKO股票——大約是已發行股票中的25%——放到了市場上。 1948年5月，古怪的千萬富翁、臨時的電影製片人霍華德·休斯打敗了買下Odlum股票的英國電影大亨J Arthur Rank，獲得了此公司的控制權。 在休斯管理期間，因為他反復無常的管理方式帶來了嚴重的損失，RKO經歷了30年代以來最糟糕的日子。因為與新老闆的沖突，製片主任Schary幾乎立刻就辭職了，Rathvon不久也離開了。在接管後幾周內，休斯開除了3/4的職員；因為休斯下令調查所有留下員工的政治背景，電影製作停工了6個月。如果明星，特別是女明星沒有按照他喜好表演，或者一部電影的反共產主義情緒沒有充分表現出來，已完成的電影將會被退回重拍。1948年，五大電影公司眼見他們的利潤在縮小——從福克斯公司減小了11%，到米高梅下降了62%——而RKO的利潤則幾乎降為了零：從1947年的510萬美元降到了50萬美元，90%的降幅。RKO公司的製片發行業務的終結亮起了紅燈，將不會再盈利。熒幕下，羅伯特·米徹姆因為持有大麻被捕、定罪——他被監禁了2個月——這幾乎意味著RKO最有前途的年輕明星的演藝生涯的終結，但是休斯卻出人意料地宣布他的合同不會被取消。 更重要的是，休斯決定搶在他的五大電影公司競爭者之前，第一個加入了對大製片廠的反托拉斯訴訟。根據這個他簽署的法令，休斯同意解散舊的母公司Radio-Keith-Orpheum Corp.，將RKO的製片發行生意和它的院線分成兩個完全獨立的公司——RKO Pictures Corp 和RKO Theatres Corp ——還有迅速賣掉其中一個的任務。然而，休斯拖到1950年12月才辦理了分離手續，直到1953年11月才賣掉了他在劇院公司的股票，他的決定是導致好萊塢傳統製片體系崩潰的重要步驟之一。 兩個最出色的黑色電影演員，羅伯特·瑞安和艾達·盧皮諾，電影《狂國劫後花》（1952），Harry Horner導演，盧皮諾在Filmakers公司的搭檔、不久後與之離婚的丈夫Collier Young監制。雖然休斯在RKO的這段時期被認為是作品減少和昂貴失敗的轉折時期（也是對有紅色革命嫌疑對象的更深的政治迫害時期），不過製片廠還是在製片主任Sid Rogell和Sam Bischoff的領導下繼續製作出了一些優秀的電影，兩位製片主任都受夠了休斯的百般干涉後，2年不到便離開了。（Bischoff是在休斯手下出任此職的最後一人。）它們之中有B級黑色影片，例如《出賣皮肉的人》和《窗》（都是1949年出品），它們的聲譽都是在幾十年以後才得到提升的，還有《怪人》（1951），一部和霍華德·霍克斯的溫徹斯特電影公司合拍的恐怖科幻電影。1952年，RKO發行了兩部由弗立茨·朗執導的影片，《惡人牧場》（Rancho Notorious）和《夜間沖突》。後者是著名的Jerry Wald–Norman Krasna製作小組的一個項目，1950年8月休斯大張旗鼓地把他們從華納兄弟吸引過來。公司還和艾達·盧皮諾開始了一段親密的合作關系。她出演了兩部重要的懸疑電影，羅伯特·瑞恩和尼古拉斯·雷的On Dangerous Ground（1952年，雖然拍攝工作在兩年前就完成了）和《狂國劫後花》（1952），一部由RKO和盧皮諾的公司——The Filmakers合拍的電影。更具歷史性的標志是，盧皮諾是好萊塢這段時期唯一的女性導演；在The Filmakers和RKO合拍的五部影片中，盧皮諾執導了3部，包括廣為人知的The Hitch-Hiker（1953）。在1950年日本首映後6個月，RKO在美國發行了黑澤明劃時代的作品《羅生門》，使眾多觀眾第一次欣賞到了亞洲電影。
1952年9月，休斯和他的執行總裁Ned E Depinet將他們的RKO股票賣給了一家沒有任何電影生意經驗的芝加哥財團；這個財團混亂無序的管理一直持續到1953年2月休斯重新獲得股權和控制權。 在此混亂時期，塞繆爾·戈爾德溫結束了和RKO歷時11年的合作關系。Wald和Krasna逃脫了他們合同，也脫離了製片廠。這個合同要求他們在五年的時間里為RKO製作60部影片；在接近合同一半的時間內，他們僅僅成功完成了4部。1952年最終對該製片廠來說是損失慘重的一年，這個冬天製作工作幾乎停滯了。休斯很快發現自己成為了RKO少數股東的不少於五個的獨立訴訟案的目標，指控他在處理和芝加哥財團事務方面的瀆職，和多項管理不善。「RKO的合同名單總結起來就是3位演員和127位律師。」Dick Powell諷刺道。 為了阻止迫近的法律糾紛，1954年初休斯出錢使所有RKO的股東放棄了股權。年底，花費了2350萬美元，他擁有了幾乎RKO全部的控制權，成為了好萊塢早期以來第一個真正意義上的一家製片廠的唯一擁有人。Floyd Odlum再度出現，使得休斯沒能獲得RKO股份的95%，他需要依靠其他地方的收入來抵消公司的虧損。休斯曾經答應過給與OdlumRKO院線的第一購買權，但他食言了，他剝奪了它，自食其果了。隨著這兩個人的談判進入了僵局，1955年7月，休斯轉身將RKO以2500萬美元的價格賣給了通用輪胎橡膠公司。休斯保留了對他獨立製作的影片的權利，包括在RKO製作的那些；他還保留了和他的發現Jane Russell的合同。對休斯來說，這是在電影商業界25年的最好的結果。 PKO終結的標志。電影Jet Pilot的海報。休斯於1949年開始製作，1951年5月完成，在休斯長時間的修改後，最終於1957年上映。那時，RKO已經不能發行電影。這部電影由環球電影製片廠發行。接管了製片廠後，通用輪胎恢復了RKO和廣播的聯系。通用輪胎購買了揚基廣播網一個於1943年在波士頓建立的新英格蘭地區廣播網。1950年，他購買了西海岸地區的鄧·李廣播公司，兩年後，又購買了班貝格無線廣播電台，紐約的WOR電視和廣播站的擁有者。接著，通用輪胎把它廣播公司的股份合並成了一個新的公司，通用廣播公司。通用輪胎的創建者William O'Neil的兒子、廣播集團的主席，Thomas O'Neil預見到公司新的電視台，事實上所有的電視輸出口，都需要電視節目。1953年，O'Neil和休斯商談購買RKO的電影作品庫；製片廠的作品屬於他的，他對大約740部製片廠保有所有權的RKO影片擁有權力，隨著1955年製片廠的收購，這些作品很快被出售。飲料製造商Cantrell & Cochrane的子公司，C&C電視廣播公司贏得了價格戰，很快它將這些電影的RKO商標替換成C&C Films或MovieTime USA後，提供給獨立電視台播放。雷電華電視廣播電影公司——由通用廣播公司和RKO製片廠合並而成的新公司——保留了那些它擁有電視台的城市的廣播權。到1956年，RKO的經典電影在電視台廣泛的播放，使得很多人第一次看到了諸如《公民凱恩》這樣的影片。RKO在交易上獲得的1520萬美元是其它的大製片廠相信他們的作品擁有獲益的潛力——好萊塢經營的方式到了一個轉折點。 RKO新的主人對經營製片廠缺乏熱情，他聘請了經驗老到的製片人William Dozier領導製片。雷電華電視廣播電影公司，為人所知的，發行了弗立茨·朗的最後兩部美國電影，《夜瀾人未靜》和《無可置疑》（都是1956年出品），但是多年的管理混亂趕走了很多導演、製片人和明星；確信RKO的衰落，迪斯尼在戈爾德溫之後也終止了和該製片廠的合作，建立了自己的發行公司。製片廠還在拍攝笨拙的、誇張的B級片，例如Pearl of the South Pacific（1955）和The Conqueror（1956）。一年半後，沒有任何功績，通用輪胎在1957年1月永久的關閉了RKO的製片工作。好萊塢和Culver City的製片設備都在稍後以615萬美元的價格賣給了Desi Arnaz和露西·褒兒擁有的Desilu Proctions，後者曾經在1935年到1942年期間是RKO的合約演員。 Desilu在1967年被Gulf and Western Instries收購，合並到G+W的另一家製作公司，派拉蒙電影公司旗下；它的前身，雷電華好萊塢製片廠成為了派拉蒙電視公司的根據地（CBS派拉蒙電視公司），CBS公司 所擁有，一直到今天。修復了的Culver City製片廠現被一家獨立製片廠所擁有和管理。40英畝的Culver City的外景地在1976年被夷為平地。
隨著製片業務的關閉，RKO也關閉了它的發行業務；從1957年初開始，剩餘的影片有其他公司發行，主要是環球國際。RKO的最後一部電影Verboten!，是和導演塞謬爾·富勒的Globe Enterprises的合拍片，由哥倫比亞電影公司在1959年3月發行。同一年，「Pictures」從公司的標志中去除；通用輪胎的廣播業務和少數保留的電影資產組成的控股公司命名為雷電華通用公司。 學者Richard B Jewell說過，「對於雷電華的存在最具諷刺的是，這個製片廠在電影史上取得了永久重要的地位，很大程度上是因為它極為不穩定的歷史。因為他是好萊塢幾大電影公司中不穩定的一個，雷電華迎來了一個多變的個人主義非常強的創造者的組合，同時提供給他們……一個非常大的自由空間來發揮他們的藝術特質……它從來是不可預測的，它從來也不是一間工廠。」
Ⅵ 給我電影生化危機1的時代背景
生化危機電影其實是日本的生化危機游戲改編而成的，游戲起源於1996年，下面是游戲的編年史，其實現在生化危機拍到電影版第6集已經開始向游戲劇情靠攏了。如果游戲的劇情不能令你滿意，我會在最後說下電影版的背景。
中世紀
位於西班牙某地的薩拉薩爾家族城堡附近，一個名叫Los Illuminados的邪教利用寄生蟲Las Plagas進行秘密的宗教活動。此後薩拉薩爾家族第一代城主攫取了邪教的統治權並將寄生蟲全部深埋在城堡附近的地底。
1960年 太陽階梯
聲名顯赫的亞希福特家族（The Ashford）第六代家主愛德華·亞希福特（Edward·Ashford）和年輕貴族奧斯威爾·E·斯賓塞（Oswell·E·Spenser）在非洲古迪帕亞遺跡內的菊科植物「太陽階梯」中發現一種古代病毒，病毒能使生物體基因變異，失去意識，並且擁有極強的生命力和抵抗力。鑒於這種病毒的奇異特徵，兩人決定研究這種病毒，並命名為「始祖病毒」，始祖病毒母體樣本誕生。
1963年
由於研究病毒的需要，斯賓塞以未來公司主管的度假別墅為借口，聘請著名建築師喬治·特列博爾（George·Terybour）在美國西部浣熊市（Raccon City）的阿克雷山區（Arklay Mountain）建造了內部結構復雜，機關重重的洋館。四年之後（1967年秋）洋館完工。斯賓塞隨即邀請特列博爾一家前往洋館度假。
1967年
11月10日
特列博爾的妻子傑西卡（Jessica）與女兒麗莎（Lisa）進入洋館，隨即被植入始祖病毒變異株Type-a型與Type-b型。
11月13日
特列博爾亦被挾持到洋館遭到軟禁。11月16日，傑西卡與病毒融合失敗遭到廢棄處理，而麗莎卻與病毒融合，但卻失去理智，襲擊供應飲食的女研究員，並剝下她的麵皮。11月27日，特列博爾從地下密室逃出，開始尋找出路。但他發現洋館的結構和他當初設計的並不一樣因此無法逃出，最終於11月31日在絕望中死去。
1968年
愛德華·亞希福特，奧斯威爾·E·斯賓塞，詹姆斯·馬庫斯（James·Marcus）三人成立跨國制葯企業Umbrella公司（保護傘公司）。公司表面為財力雄厚，等級森嚴的制葯公司，但在不為人知的背後卻進行著病毒的研究和開發。由於找不到穩定病毒的方法，愛德華·亞希福特逐漸忽略打理公司業務，大權逐漸落到斯賓塞手中。 愛德華·亞希福特
1971年
眾多研究員敬仰的同時也是始祖病毒奠基者的愛德華·亞希福特感染病毒去世。其子亞歷山大·亞希福特（Alexander·Ashford）早已取得博士學位，成為了亞希福特家族第七代家主。亞歷山大與1970年建造了南極研究所，主要研究基因遺傳。然而研究卻接連宣告失敗，絕望之際他提取了家族創始人亞希福特家族第一代家主維羅尼卡·亞希福特（Veronica·Ashford）的基因，通過人工授精的方式製造出阿爾弗雷德·亞希福特（Alfred·Ashford）和阿萊克西亞·亞希福特（Alexia·Ashford）兄妹，寄希望與培養出智力超群的後代。
此後數年
Umbrella在世界各地陸續開始建造秘密研究所，進行始祖病毒和新型病毒「T」病毒的各種B.O.W（生化兵器）的開發。公司董事詹姆斯·馬庫斯於1976年出任浣熊市Arklay研究所以及新建幹部養成所的負責人。
1977年
9月19日 T病毒
幹部養成所。新病毒的研究終於有了成效，在將病毒與水蛭DNA結合後達到了馬庫斯預期的突破，馬庫斯將其命名為「T」病毒（取自Tyrant暴君的第一個字母）。為了完善病毒，馬庫斯決定放棄嚙齒類動物作為研究對象，而改用哺乳類動物，必要時就以人為實驗對象。11月15日，馬庫斯發現有人暗中調查他的研究，並猜到是斯賓塞所為。
1978年
2月11日
實驗室入口遭到破壞，馬庫斯求助於他的得意門生威廉·柏金（William·Birkin）和阿爾伯特·威斯克（Albert·Wesker）並且為了奪得主動權而在董事會上公布了「T」病毒。不料斯賓塞早有準備，並指示威廉和威斯克殺掉馬庫斯。
6月3日
馬庫斯在研究病毒時被闖進來的特種部隊開槍擊斃。臨死前馬庫斯看到了威廉和威斯克。馬庫斯的屍體被沖入下水道。然而水蛭女王的病毒附到他身上，馬庫斯在無人知曉的情況下以二十年時間復活。
7月31日
對馬庫斯事件起到重要作用的兩人前往阿克雷研究所擔任主要研究員，他們是18歲的全才阿爾伯特·威斯克與16歲的天才威廉·柏金。馬庫斯死亡後，兩人便接手「T」病毒的研究。
1981年
7月27日
年僅10歲的天才少女阿萊克茜亞·亞希福特從大學畢業。阿萊克茜亞被Umbrella分配到南極研究所。由於阿萊克茜亞的存在，導致威廉·柏金幾乎瘋掉。在過去的3年中「T」病毒的研製基本完成，只有近10%的人能免疫，所有人都滿足於此成果時，斯賓塞卻命令繼續研究，直到開發出能毀滅世界的生物兵器，幾乎沒人知道斯賓塞的目的。威廉受到巨大沖擊，瘋狂的使用浣熊市的市民進行試驗。
1983年
2月17日
阿萊克茜亞的哥哥阿爾弗雷德在南極研究所的密室中了解到自己與妹妹的身世，開始憎恨父親。3月3日，阿萊克茜亞將始祖病毒與蟻後基因融合，製造出新型「Veronica-Virus」（維羅尼卡病毒），並在阿爾弗雷德幫助下以自己的父親亞歷山大為實驗體植入維羅尼卡病毒。
4月22日
維羅尼卡病毒人體實驗失敗，亞歷山大·亞希福特化為危險的怪物-諾斯拉圖。被監禁於南極基地的地下牢房中。為了徹底完善維羅尼卡病毒，阿萊克茜亞將維羅尼卡病毒植入自己體內，並以冰凍的方式延緩病毒變異造成的智力衰退，由此進入長達十餘年的沉睡。阿爾弗雷德回到洛克福德島（Rockford）出任軍事訓練司令。不久他出現戀妹情節並出現人格分裂症狀，所以有關維羅尼卡病毒的研究全部終止。
12月31日
從南極研究所傳來阿萊克茜亞由於感染病毒而死亡的消息。至此，威廉·柏金的情緒才恢復正常。而威斯克開始考慮斯賓塞的真實想法，並欲脫離Umbrella。
1988年
1月
邁克爾·沃倫（Michael·Warren）出任浣熊市市長，並且與Umbrella建立了緊密聯系，半數市民都被Umbrella僱傭。威廉·柏金已經結婚，妻子是同事安奈特·柏金（Annette·Birkin），1986年兩人的女兒雪莉·柏金（Sherry·Birkin）此時威廉已經是病毒研究的絕對權威，病毒的研究也進入成熟階段。按照斯賓塞的構思，帶有攻擊意識的戰斗生命體「Tyrant」（暴君）被製造出來了，他擁有一定的智能，能按照編寫好的程序執行命令，生命力，抵抗力，攻擊能力都比人類強大。但是絕大多數人在植入病毒後會因為腦細胞與病毒融合時衰竭而幾乎沒有智力。按照基因解析融合模擬實驗顯示，一千萬人中只有一個人能成為Tyrant。同年成立的法國分公司正在進行最新的「Nemesis」計劃，這是一種全新思路的生化兵器。Nemesis是操縱基因而人工創造出來的寄生體，它寄生在寄生體的大腦，強化智能。所以如果把Nemesis與「T」病毒融合，就能培養出高智能的戰斗生物。但是在Nemesis寄生後大多數生物都因為承受不了5分鍾的智力支配就會死亡。所以最後還是只有藉助第一個實驗體麗莎，進入她大腦的Nemesis消失了。
1991年
威廉·柏金向公司提出了最新的「G-Virus」（G病毒），斯賓塞批准開發。麗莎被注射了始祖病毒，以至後來所有的病毒在她身體里都能融合並不斷變異，甚至吸收了Nemesis。威廉正是從麗莎身體中提取出了「G」病毒。「G」的特性是使基因變異，導致宿主的身體結構和細胞結構全部發生改變。而威斯克早已不再關心病毒，他爭取到前往浣熊市警局當卧底的機會，暫時脫離了Umbrella。
1992年
在Umbrella的經濟援助下，浣熊市開始大幅度重建和更新，發展迅速。威廉的新研究所就建在了浣熊市的地下。
1995年
7月31日，威斯克和威廉再次來到伴隨他們成長的阿克雷研究所。這里曾是最高級病毒研究所，而「T」病毒就是在這里開發出來的。由於麗莎在吸收了Nemesis後又開始撕其他女性的麵皮，威斯克和威廉為了不使機密泄露而決定銷毀麗莎。經過3天的生命停止反映後，麗莎被運到森林裡的小木屋裡，那裡也放著麗莎的母親傑西卡的棺材。
1996年
一度面臨解散的特殊戰術及救援特勤部隊S.T.A.R.S(Special Tactics And Rescue Servico)在浣熊市重組，由阿爾伯特·威斯克擔任隊長。
1998年
5月初
在1978年死於Umbrella內部斗爭的馬庫斯博士的屍體在水蛭女王和「T」病毒雙重影響下重生，以雌雄同體的水蛭人的身份恢復意識，並發誓報復Umbrella。
5月11日
在馬庫斯的破壞下阿克雷研究所，幹部養成所，地下研究所等地相繼發生病毒泄漏事故，工作人員和實驗生物相繼被感染。阿克雷研究所新主任約翰（John）死亡。
5月14日
浣熊市廢棄物處理工廠系統完成。該系統利用特殊瓦斯，化學溶劑與焚化爐來分解各種生化兵器的細胞並銷毀處理。
5月20日
阿克雷山區發生第一例生化怪物攻擊人類事件。
數天後
浣熊市郊的阿克雷山區附近，連續發生離奇的殺人事件，不少民眾在山區附近受到不知名生物的襲擊，因而喪失性命。期間相繼傳出目擊犬型怪物的事件。
5月21日
Umbrella研究員發表最新醫學論文，提及在阿克雷山區發現的三種同種異形草葯，分別命名為「綠色草葯，紅色草葯，藍色草葯」。
5月27日
浣熊時報對於年輕女性被猛獸攻擊致死之事件以頭條加以報導。
6月初
位於浣熊市公園內的秘密實驗體銷毀場因為研究所運來的屍體數急劇增長，而無法以正常方式處理屍體。
6月16日
大規模的生化怪物出沒於山區。
6月30日
瑞貝卡·查姆博斯（Rebecca Chambers）以實地醫護人員的身份加入S.T.A.R.S.的布拉瓦小隊。
7月9日
警方封鎖部分森林，並考慮派遣特別對策部隊S.T.A.R.S.進入山區。
7月中旬
實驗體銷毀工廠已無法處理數量巨大的屍體，工人們因此被迫暴露在病毒之下工作，部分員工開始呈現被感染症狀。同時，安布雷拉公共衛生部常務理事接到總部特別委員會的災害傳真，委員會認為浣熊地區病毒泄露事故可能已經無法控制，該委員會決定嚴守秘密實驗，並防止S.T.A.R.S. 布拉瓦小組和州警介入。
7月22日
合眾國海軍特種部隊少尉比利·科恩（Billy Coen）因被指控在一年前非洲執行任務過程中槍殺23人，而被軍事法庭判處死刑，經由阿克雷山區押送至lexson基地執行。數小時後，押送車輛在阿克雷山區遭受不明怪物攻擊，押送人員死亡，比利下落不明。 為了避免機密外泄，因此安布雷拉隱藏了情報，企圖私下解決此一事件。同時為了進行b.o.w的實戰能力測驗，便透過安布雷拉幹部威斯卡的安排，引誘S.T.A.R.S.部隊進入災害地區。
7月23日
馬庫斯博士的復仇計劃開始。
當日20點
他指揮水蛭襲擊了安布雷拉途經阿克雷山區的列車。
2小時後
浣熊市警局特殊部隊S.T.A.R.S.的布拉瓦小隊，乘坐直升機出動前往阿克雷山區進行調查。
7月24日
S.T.A.R.S.的布拉瓦小隊失去聯絡已達24小時，威斯克以支援布拉瓦小隊為由，率領阿爾法小隊進入阿克雷山區計劃通過阿爾法小隊的實戰收集各種b.o.w數據。
9月29日
以優異成績畢業的警官里昂和為了尋找哥哥的下落的克里斯的妹妹克萊爾來到浣熊市。吉爾此時正被追蹤者（暴君-203型化學武器）追殺，並遇到安布雷拉公司的生化危機特別應變部隊的卡洛斯（carlos oliveira）隊長，倖存人員還有米克魯（Michael Victor）45歲，俄羅斯人，安布雷拉的對策部隊d小隊隊長。過去曾任KGB（克格勃，全稱為「蘇聯國家安全委員會」，類似美國的CIA ）組織的領導人。烈哥拉（Nicholai Ginovaef）35歲，U.B.C.S.士兵，俄羅斯人，安布雷拉的對策部隊d小隊b分隊的傭兵。 浣熊市淪為可怕的人間煉獄
10月初
被污染地區包圍而四面楚歌的浣熊市已無任何挽救的希望，病毒藉助下水管道感染了其中的生物並藉此進入城市。災變很快以污染源所在的城區為中心向全城蔓延。市內緊急部署的軍力在很短的時間內就逐漸瓦解。浣熊市漸漸淪為一座被病毒完全侵蝕的人間地獄。美國軍方很快封鎖了該片區域並投入大規模的軍隊控制事態進一步惡化。
幾天後
進入浣熊市的美軍在與生化怪物的戰斗中遭受嚴重損失，最後在實驗體銷毀工廠消滅五隻暴君之後匆忙撤退，國家高層緊急通過了「滅菌」作戰方案，數小時後，軍方投放了一枚核彈，浣熊市於凌晨從地球上徹底抹去，超過10萬人在此次災變中死亡。史稱浣熊市生化危機事件。
原先已確認死亡的艾達，在投靠至H.C.F.的前任S.T.A.R.S.隊長威斯克的救助下復活，威斯克從威廉身上得到「G病毒」，艾達在暗中給予里昂和克萊爾協助之後，與威斯克一起逃出浣熊市。整個事件公開後，美國政府頒布了一條法令，無限期禁止安布雷拉的一切商業活動，導致安布雷拉最終破產。
10月中旬 美國中央情報局和里昂取得連系，以雪莉與里昂的性命作要脅，迫使里昂接受了情報局所交付的秘密任務。目前里昂暫時待在cia工作並進行調查，但是cia是否有其它目的並不明朗。此後不久里昂參加了特種部隊的訓練。
11月22日 賓賽德將「T病毒」散播到席那島的街道上，並且偽裝成發生意外事故。
12月12日 為了尋找克里斯而侵入安布雷拉巴黎研究所的克萊爾遭到逮捕並送往位於南太平洋的洛克福特島(Rockfort)軍事訓練所監禁。
12月27日
謎之組織H.C.F得知阿萊克茜亞·亞希福特和維羅尼卡病毒出現在洛克福德島，命令阿爾伯特·威斯克率領特殊部隊前往奪取。威斯克在轟炸過程中造成病毒泄漏。克萊爾借機逃出監獄，並與年輕犯人斯蒂夫（Steve）相遇。阿爾弗雷德·亞希福特與其發生激戰並激活了洛克福德島的自毀系統。克萊爾和斯蒂夫搭乘飛機逃離里洛克福德島，然而阿爾弗雷德操縱飛機飛往南極基地。兩人在南極基地射傷了阿爾弗雷德，垂死之際，阿爾弗雷德喚醒了沉睡的阿萊克茜亞後死亡。克里斯收到里昂的信息後為救克萊爾也前往洛克福德島，卻遇到了本以為早已死亡的威斯克。威斯克找到阿萊克茜亞並向她討要維羅尼卡病毒。阿萊克茜亞和威斯克一交手便打跑了威斯克。克里斯和克萊爾即將逃離南極基地之際阿萊克茜亞追至，通過一番艱難的對決，克里斯最終藉助這一區域的高能武器消滅了阿萊克茜亞並引爆了南極基地。威斯克則在此之前回收了斯蒂夫身上感染的維羅尼卡病毒。
2002年
和里昂一起接受特工訓練的戰友傑克·克勞撒（Jack·Krauser）在一次直升機事故中遇害身亡。實際上他藉此機會投靠了阿爾伯特·威斯克。此時，世界三大巨頭的公司合並，由迷之組織引導，成為三聯公司。它涉及到生物醫葯、礦產開發、工業兵器生產三個領域。阿爾伯特·威斯克加入三聯公司。
2004年
薩德勒的研究員路易斯·賽納（Luis·Sera）發現了教主的野心並且意識到自己的力量不足，於是向曾經的同學約翰求救。收到求救信息的卻是艾達。克勞撒為了取得薩德勒的信任而綁架了美國總統的女兒阿什莉·格雷厄姆（Ashley·Graham）。此後，完成了特工訓練已經成為總統私人保鏢的里昂·斯科特·肯尼迪受命前往西班牙救援總統千金。威斯克為了取得寄生蟲樣本，派遣艾達前來協助克勞撒。里昂在村莊里受到暴民的圍攻，艱苦脫險後擊倒村長進入城堡。里昂重遇艾達，兩人卻形同陌路。阿什莉被城主拉蒙·薩拉查送往遙遠孤島上的軍事基地，里昂則與城主開戰，里昂擊倒城主，與艾達一同前往孤島。里昂遇到了兩年前在事故中喪生的傑克·克勞撒，並與之一戰，最終打倒了克勞撒。救下被教主薩德勒抓住的艾達後里昂與艾達協力擊倒了薩德勒，艾達回收了寄生蟲樣本後啟動了自爆裝置，里昂與阿什莉乘坐救生艇逃脫，孤島沉入海中。而路易斯為了幫助里昂被薩德勒殺死。艾達把寄生蟲樣本交給了阿爾伯特·威斯克。此時威斯克已經成為三聯公司的首席。此後數年，三聯公司繼Umbrella繼續開發T病毒和G病毒，並將Las Plagas用病毒該良，使其擁有更高的攻擊能力，可以在青年人身上寄體，使寄主失去理智，但擁有更高的智能和攻擊意識。
2005年 生化危機：惡化 女主角-克萊爾
美國政府事後迫於輿論壓力凍結了Umbrella的資產，Umbrella的股票也一蹶不振，最終破產。同年，浣熊地區生化危機事件倖存者之一克萊爾·雷德菲爾德在哈弗維爾的機場等人，不料警察在人群中發現了一名喪屍，隨後警察也被感染，機場一片混亂。接著，一架飛機緊急著陸，撞毀了機場大廳，從飛機上下來的全是喪屍。而今晨美國參議院的一名參議員正好在這個機場准備離開，同樣被困。於是白宮派遣7年前生化危機事故的倖存者，同時也是總統直屬特工的里昂·斯科特·肯尼迪前往協助特種部隊應對危機。策劃這起事件的是7年前親人在浣熊市被害的柯提斯·米勒（Curtis·Miller），他得到了「G」病毒。他的要求是美國政府公開7年前事故的真相。在注射了「G」病毒之後，柯提斯瘋狂攻擊里昂和自己的妹妹，在特種部隊服役的安吉拉·米勒（Angela·Miller）。最終里昂和安吉拉協力擊敗柯提斯，與克萊爾一起逃出並且炸毀了大樓。
2008年
克里斯·雷德菲爾德加入了美國政府成立的生化恐怖主義安全評估聯盟（BSAA），並且被派往西非調查當地疑似種族沖突的事件。克里斯來到西非無名小鎮，此地在三國交界的活火山上。他遇見謝娃·阿洛瑪（Sheva·Alomar）。一開始當地的居民均是十分健康，但隨著火山的爆發，居民漸漸成為類似於喪屍的怪物。而這些人們變成怪物的原因居然是被Las Plagas II（Las Plagas二代）寄體，克里斯和謝娃陷入苦戰。經過一番斗爭後，兩人成功阻止了幕後黑手威斯克的野心並在一座活火山口合力消滅了他。
電影版：
1998年，蜂巢泄露。
同年，浣熊市出現大規模生化傳染
2年後（2000年），地球大部分地區已被污染，人類已進入滅絕邊緣。
2003年，喪屍出現新的變異，更快更強壯
2004年，超級計算機女皇開始進入人類毀滅倒計時。
Ⅶ 戈恩「大片」之幾個分鏡瞬間 | 行業
撰文|艾斯帝夫
戈恩還能續寫輝煌嗎？
而現在，包括戈恩和聯盟的前景並不明朗，尤其是聯盟，會不會又由他一手毀掉？
20年彈指一揮間，以上幾個「大片」的片段，似乎也只是幾個精彩的瞬間。最終，都將歸於平靜。
本文來源於汽車之家車家號作者，不代表汽車之家的觀點立場。
Ⅷ 過年回家的1999年張元執導電影
電影片名：《過年回家》
英文片名：Seventeen Years
影片類型：劇情
片長：90 min / Japan:89 min / Argentina:90 min (Mar del Plata Film Festival)
國家/地區：義大利 中國
對白語言：漢語普通話
色彩：彩色
幅面：35毫米遮幅寬銀幕系統
混音：Dolby SR
級別：Singapore:PG Argentina:13 Brazil:14 UK:PG
洗印格式：35 mm 導演：張元
編劇：寧岱余華朱文
製作人：馬可·穆勒
演員
李冰冰飾陳潔
李野萍
梁松
劉琳飾陶蘭
李芸 製作公司
Fondazione MonteCinemaVerità Locarno [瑞士]
Fabrica [義大利]
Keetman Limited [香港]
Rai Cinemafiction [義大利]
The Swiss Agency for Development & Cooperation [瑞士]
United Colors of Benetton [義大利]
發行公司
Istituto Luce [義大利]
K2 Entertainment [日本]
上映日期
阿根廷
Argentina
1999年11月21日 ..... (Mar del Plata Film Festival)
義大利
Italy
2000年3月31日
新加坡
Singapore
2000年4月15日 ..... (Singapore International Film Festival)
中國香港
Hong Kong
2000年5月11日
印度尼西亞
Indonesia
2000年11月12日 ..... (Jakarta International Film Festival)
日本
Japan2000年12月30日 ..... (Tokyo)
馬來西亞
Malaysia
2001年7月26日
以色列
Israel
2001年9月6日
阿根廷
Argentina
2001年10月4日 17年前：工廠技術員於正高和女工陶愛榮是各帶一個女兒的再婚夫婦，兩人常為家裡的一點小事拌嘴。
有一天，於正高的女兒於小琴偷拿了父親忘在窗檯上的5塊錢。第二天，父親翻箱倒櫃地找那5塊錢。母親懷疑是父親偷偷把錢給了小琴，父親懷疑母親偏袒她女兒陶蘭。兩人吵得很兇，提出要搜兩個女兒。於小琴很害怕，偷偷把錢放到陶蘭的枕頭底下，結果大家在陶蘭床上搜到了錢。母親感到很丟臉，大罵陶蘭。上學的路上，陶蘭為自己辯解，於小琴輕蔑地說：誰會相信你。陶蘭氣急了，從路上抄起一個菜農的扁擔，朝於小琴打過去。於小琴死了。凌晨，陶蘭蓬頭垢面地回到家裡。母親擔心陶蘭要被槍斃，讓女兒給父親跪下。父親捶打著自己：你不配跪。是我殺死了於小琴。我為什麼要娶你呀？母親哭了：我害死了於小琴，有害死了陶蘭。警察把陶蘭帶走了17年後 大年三十的清晨，監獄長向女犯們宣布了今年允許回家過年的犯人名單。按照我國監獄法規定，對於長刑期在監獄表現好的犯人，為讓他們適應社會，在刑滿釋放的前兩三年，允許回家過年。今年被允許回家過年的犯人有陶蘭。這是她服刑17年後第一次回家，再有一年她就要刑滿釋放了。
監獄的年輕的女警察陳潔今天也很高興，因為這是她當監獄警察3年來第一次和家人一起過年三十。城關車站，許多犯人家屬接到監獄的通知都在這里等著，可沒有人來接陶蘭。她覺得家裡人可能不歡迎她。正巧陳潔回家路過這里，她決定先送陶蘭回家，再回自己家。
在監獄里關了17年，陶蘭已經完全不適應現在的城市感覺。陶蘭的父母都明顯地老了許多。父親、母親和陶蘭3個人，互相看著又互相看著迴避著眼神，不知說什麼好。母親想對女兒做出親熱的表示，又礙著父親克制著自己。父親獨自進到裡屋，關上門。母親慌忙跟了進去，見父親躺在床上，和17年前於小琴去世的那個晚上一樣。母親拉陶蘭到父親身邊，陶蘭跪下了。父親勸陶蘭起來，說不要跪了，都在監獄「跪」了17年了。他讓陶蘭母女出去，說自己想安靜一會兒。最後，父親終於走出屋，他不想讓這個家庭沉浸在痛苦之中。一家三口抱在一起。 情感細膩
《過年回家》令導演張元獲得第56屆威尼斯電影節最佳導演獎，這是中國內地導演首次獲得最高導演獎項。該片是導演張元多年之後再次拍攝主流電影，影片將目光投向家庭沖突和情感矛盾，用一種近乎冷酷的手法描寫了一個情感的彌合過程。該片風格質朴凝練，沉鬱大氣，既保持了張元一貫的「直接」，又充滿了豐富細膩的情感。
生活化
影片的開頭就很生活化，一對從菜市場（農貿市場？）歸來的男女，破二八的車子，藏藍色的套袖，很大眾很平民的裝束。
不和諧的家庭氣氛開始就在日常柴米油鹽的瑣屑中展現，先做飯還是先炒菜，誰淘米誰切肉，讓孩子學習還是做家務。劇中沒有明確指出這是個重新組合之後的家庭，但是通過男人跟女人對待兩個孩子兩種隱含的態度，孰近孰遠，觀眾一目瞭然。
張元是個不大會唯美的人，很現實很客觀地講述這這個關於過年回家的故事，他的眼睛就是鏡頭，他把關心和愛很隱蔽地放在里頭，讓我們去找尋。張元以其特有的敏銳眼光，捕捉到了中國社會在特定的歷史時期的價值觀念、文化心理及其錯綜復雜的矛盾性。他的電影不會讓你大哭一場，或者大笑一場，他永遠也不會給你這種情緒宣洩的機會，也從來不給你提供虛假的滿足感。然而，影片中的每一個細節，似乎都在不經意中撥動著你的心弦。透過那五元錢，折射出那些「小人物」身上真實得令人不忍目睹的人性。
為了五塊錢沖突，看似荒謬，但是在這樣的家庭其實很合理化。吵架的那場戲很精彩，看似夫妻之間的爭吵，實是為了維護各自女兒的爭吵；是對自我內心世界、對彼此的不滿和太久的忍讓而爭吵。淡化大女兒藍的表情而著重刻畫小女兒，則很有助與觀眾深入人物內心，一個內心安靜，一個直打小鼓。再看小女兒把錢快速掖在姐姐枕頭下的一傳動作，聯想之前偷偷拿起那五元錢的小心謹慎，不由贊嘆導演蓄勢的巧妙和對生活觀察的細致。之後男人似乎覺得捍衛了內心，又很知足甚至很大度的來哄女人和藍，看後莞爾，好象還真是這么回事兒。
姐姐沖出去追妹妹，追了好幾條胡同的樣子。妹妹走路很快，意味著內心還沒平靜，還事緊張的，撲通撲通的。但是鏡頭一直很穩，很簡潔，象是很冷靜地看著一切的發生。姐妹間的沖突總覺得張力不夠，還沒有突出，妹妹已經倒下了，頗為憋悶。
十七年之後，藍獲准出獄探親。女警與藍對視的那一瞬間，我個人認為處理太過曖昧，有些刻意。甚至讓人聯想到了《游園驚夢》中兩個女人的視線。女警帶著藍回藍家，一路走一路走，看得人累，也體會著藍那顆心一路顛簸。女警似乎扮演了一個救贖的形象，在藍迷惘、憂傷、徘徊的每一時刻。但是這樣的救贖很親切，在寒冷的冬天更顯溫暖。藍心裡的冰解凍，那三兩餃子進一步拉近了兩人的距離。
老父親開門的時候，愣住---親手用鑰匙打開了鐵門---親手關門，實際上是之後他心理變化的一個伏筆，從不接受到接受到遺忘過去。老母親則和片頭那個女人形象判若兩人，內疚，可以改變一個人的性情。進門的時候燈光一直是不明朗的白，壓抑的。最後女警離開時，燈光已經是比較神清氣爽的了。趙季平的電影配樂總是很恰到好處，最後的那段音樂緩緩浮了出來，一絲一縷，溫情中摻著那麼點兒悲涼，想是在訴說這些年，這些人的生活、心情。
源於生活
《過年回家》是一部如此沉重的影片，張元努力地以盡可能平淡的態度來講述這個故事，卻使得觀看影片的觀眾在揪心的同時不敢再直面那種慘淡的生活，因而在票房上遭受了前所未有的失敗。但從藝術的角度來說，這應是一部成功的電影，至少，它表現了一種源於生活、揭示人性的創作真路。
最後，有必要將結局告訴大家，因為只有到結尾時觀眾們才能鬆口氣：17年後，陶蘭和17年前小琴去世的那個晚上一樣，跪在了父親面前。這次，父親沒有再罵她，他勸陶蘭起來，說不要跪了，都在監獄里「跪」了17年了。
不唯美的電影，一樣精緻。因為張元的細心。
紀實風格
從張元的作品可以看出，他是一位偏愛紀實風格的導演。他說：紀實是電影最初的一個非常重要的形態。技術時代使人們漸漸淡忘了這一點。紀實意味著可以通過它直接看到生活中變化著的、正在消失或滋長的東西。對一個藝術家來說，最重要的事得保持他的真實。他最近的一部紀錄片叫做《瘋狂英語》，紀錄的是周遊中國帶領百萬人高喊英語句子的李陽。整個片子沒有一句旁白，完全用鏡頭「說話」。引用張元的一句話：最好的電影其實有很多標准，但他們有一個共同點，就是都最有理想，最具藝術性、創造性和探索性。
法國著名電影表演藝術家、教科文組織親善大使卡特琳娜-德納夫向張元授予了由五個銅人組成的、象徵著五大洲人民團結和平的獎杯。來自各國駐教科文組織代表團、電影界和新聞界的1000多人出席了頒獎儀式，並觀看了這部電影。 故事片
《過年回家》是中國第一位真正意義上的獨立電影製作人張元的近期作品。這部電影是張元在恢復了拍片資格之後的第一部故事片，不僅在威尼斯電影節捧回四座獎杯，在國內也破天荒地通過了官方審查。這位有過十年從影經驗的導演，終於得以直面國內觀眾了。
低沉蕭條
影片敘事平穩流暢，舊作中粗獷即興的手法、低沉蕭條的風格一掃而空。這個故事的進展不動聲色，導演手法明快清晰，情節簡潔而揪人。張元似乎十分冷靜，影片中看不出來任何的浪漫主義或浮躁的東西，有些部分設計得十分精美巧妙，但讓人感覺自然純朴，毫不誇張。結尾部分感人至深，壓抑多年的情感和悔恨一點一滴慢慢展露，這樣大團圓的場面特別容易變成及其煽情的通俗情節劇，然而張元卻控製得恰到好處，如同現實生活一樣准確。與之前《東宮西宮》、《北京雜種》等影片相比，《過年回家》沒有向以往那樣受到評論界，特別是獨立評論界的追捧，其原因之一是這部電影中不見了張元那種冷峻凌厲的銳氣，反而多了一種向「常態」回歸的傾向。因而這部作品通常也被認為是張元由地下走向主流，「浮出歷史地表」的一個轉折點。
盡管如此，我們仍不難在《過年回家》中發現第六代導演身上普遍存在的身份焦慮和認同困境。更為有趣的是，在一種胡亂的聯想之下，發現影片所講述的故事和張元本人的經歷及其在現實中的處境有著驚人的相似，而劇中人物和情節的設置在多個方面構成了對「地下」「主流」「審查」等「張元」關鍵詞的隱喻性說明。
「引子」是「歸家」
影片中最主要的「引子」無疑是「歸家」。因為五塊錢引發的誤殺，女主角在長達17年的牢獄服刑和改造後，因為其良好的表現被特許於年三十回家一次與家人團聚。但是由於時間的關系，現在的陶蘭顯然有些不適應陽光下的城市感覺。於是，在另一名女獄警的陪同，或者說牽引下，一段並不輕松的歸家之旅開始了。在這里，張元並沒有將焦點集中悲劇本身，而更為關心那一段回家——更確切的說是尋家的路程。而這無疑是張元本人心路歷程的感性外化。
女子監獄
在悲劇發生之後，陶蘭因為其所犯的過錯來到了另一個社會意義上的家——女子監獄。這是一個具有意識形態意味的大家族，那裡依靠對自由的限制，以及類似於「人間自有真情在」的說教和規程背誦來改造那些曾經犯過罪錯的人。而那些人從某種意義上說，都是因為觸犯了國家意志、做了權威規條中禁忌的事，對所謂的秩序造成危害的群體。而他們要重獲自由，或者僅僅是及其有限的自由，都要依靠出眾良好的表現才能實現。而陶蘭正是在這樣一種情況下在刑滿前三年擁有了一次回家的權力。
事實上，監獄是對於國家電影審查制度的一種絕妙隱喻，它通過強制性的權力禁錮那些對主流話語構成威脅或顛覆的勢力，以維持某種得到官方認可和支持的範本。如果說地下被禁電影就是一種觸犯了禁忌的文本，那麼它的必然結局便是在高牆鐵窗的圈囿中封禁，而解禁的條件不是禁條的改變或赦免，就是無條件地接受和歸降官方意識形態。這樣，陶蘭的歸家之旅便在一個更深的角度成了導演張元本身的歸家之旅。而其英文名「Seventeen Years」十七年監禁的意義則與張元首部電影《媽媽》到《過年回家》能夠以西安電影製片廠的廠標在中國大陸公映間長達八年的時間跨度相對應。
回頭來看，陶蘭情感意義上的第一個家也具備相似的含義。影片開頭陶蘭於晚餐時晚歸，受到母親的責備。此時，父親於正高和女兒曉琴若無其事的相互加菜。母親於是停止了責難換女兒於飯桌坐下，向其碗內連加數筷炒蛋。這一場景告訴我們，這一重組的核心家庭實際上由兩個部分組成：父親一邊和陶蘭一邊。父親作為父權的形象化身是主流意識形態的真實反應，因而同時也是主流大眾文化的一個象徵。而陶蘭在慣定用餐時間的晚歸，顯然具有某種冒犯的意味。
與曉琴相比，陶蘭無心向學，只是想早點工作，因而她在電影中隱秘地承擔著一個顛覆者或者越軌者的角色，這是「地下電影」的代名詞。與此相對，曉琴顯然是一個傳統的歸順者。奇怪的是，曉琴的歸順卻是一種無奈之舉，她想用考上大學的方式逃離這個家，實際上是用一種主流認可的方式實現有限的自由。這兒，主流/地下/大眾三者的關系被巧妙的放置於家庭關系的展現中。此後，曉琴在為自己辯解是曾說，「錢是在你枕頭下找到的，人們只會相信是你拿的，而不會相信是我」。「地下」在「主流」眼中的受歧視地位以及它與「大眾」的信任缺失（或難溶性）因此而鮮明。因而，陶蘭的入獄實際上是父親/家庭（主流）和曉琴（大眾）共同造成的。
心態矛盾
影片中對於陶蘭在監獄中生活的隔絕、心靈的折磨、青春的流逝、個性的磨損等等一概沒有提及，這是張元對自己於體制內外流離、徘徊的不堪萃取。頗具意味的是，陶蘭本人對於「歸家」這一機會的心態是矛盾的，她一方面渴望重回家園，渴望得到父親的接納；一方面又因為曾經對於父親造成的不可挽回的傷害而恐懼，寧願「會監獄去」。很顯然，張元對於「地下」和「秩序」的抉擇也必然懷有同樣的心情。在這里，李冰作為獄警隊長，作為國家意志的執行者實際上成為了推動，甚至是完成向家庭回歸的重要力量。她勸說陶蘭千萬不要倔強，應該為父母和朋友考慮。
在陶蘭依舊堅持的情況下，她又以「國家」為措辭對陶蘭施壓，「你忘了這么多年我們是怎麼教育你的了」「這是國家給你的權力，你想辜負它嗎」。於是，陶蘭的歸家之旅始終在李冰的陪同和引導下進行，而我們也不斷的聽到那句「是，隊長」的條件反射式的話語。主流力量的強大和個人對抗的疲憊，這似乎正是地下導演最終向主流靠攏的原因。電影中的一個場景極富象徵意味:陶蘭在穿越車流穿梭的擁擠馬路時,表現出孩童般的驚慌、猶疑和躲避,茫茫然地處在一個無處可遁的境地。
回歸自己
張元利用《過年回家》這部以尋家和回歸為主題的影片來完成自己的回歸已經有一段時間。《我愛你》被評論界廣泛地討論。有一些媒體感嘆「原來那個先鋒青年的形象已經變得漸漸模糊了。」我們似乎也能看到原來那個原來以自我為中心,書寫著青春記憶中焦慮、困惑和寬容的張元在大眾化的商業訴求中漸行漸遠。但是，商業也好，藝術也好，那終究只是一個電影人對於自己工作的選擇，我們能做的或許只是祝福每一個富有才華的導演在創作的道路上一路走好。 張元出道十年，可謂坎坷多磨，同時卻於海外名聲顯赫。但他最苦惱的是，這七、八年間，他的作品一直被拒於電影市場之外，使他長期陷於不能與國內觀眾適時進行文化對話的「孤獨」的困境。
時過境遷，張元在1998年春被國家廣播電影電視局頒文恢復其導演資格。這樣，經過兩年的努力，張元浮出地面，先後完成了記錄片《瘋狂英語》（99年11月5日，獲得義大利米蘭國際記錄電影節比賽頭等獎），記實性故事片《過年回家》（同年9月，獲得第56屆威尼斯國際電影節最佳導演大獎以及義大利影評人最佳影片獎等三項獎）。作為第六代執大旗角色的張元，以主動擁抱時代現實的人文激情，邁出了堅實的步履，迎來了傳奇式的文化凱旋；同時，這還標志著中國第六代新銳在國際空間又開拓出一片新的驕人的藝術輝煌。
張元坦誠地說：「拍《過年回家》的創作沖動，是在看一部專題記錄片時，被其中的一個瞬間所激發的：幾個犯人獲得假釋，與親人相間時神態各異，卻都分明表現出藝術所難於捕捉到的那種靈魂的真摯顫抖，令人久久難以忘懷。」隨後，他便與妻子宋岱深入監獄采訪，先後訪問了二十多個殺人女犯人，其中就有如同影片中陶蘭般的失手殺了親人的。一次次訪談的積累，更喚起了他心中對這類犯人的某種悲憐情懷而不能自已。他說，十年來，自己一直在探索影象與真實的關系，僅有《東宮西宮》是個例外，採用了藝術雕琢並接近與唯美的筆觸；而這一回，突然獲得一種新的感悟，探觸到以前不曾得到的現實的原汁原味，亦即生活的質感和深度。同時，這更是有感而發。張元說：「近期以來的中國銀幕上，有太多的浪漫，也有太多的虛假和庸俗。現實，需要我們去面對、去回答的東西，實在是太多太多了。銀幕，需要找到與觀眾傾心交談的真實敘述形式。」 1999年的電影《過年回家》獲第56屆威尼斯電影節最佳導演獎
電影舞台藝術家協會最佳影片獎
義大利影評人最佳影片獎和國際天主教協會電影視聽藝術組織最佳影片獎
新加坡國際電影節最佳導演獎
西班牙吉貢國際電影節最佳導演獎。
Ⅸ 有什麼好看的電影推薦的嗎
最近這幾個月的有：
《美少女特攻隊》，主角為一位名為Baby Doll的女孩。她被惡魔般的父親關在精神病院里，五天之內她就將被切除前額腦葉，成為一個永遠的痴呆者。在監禁過程中，她在自己幻想出的世界和真實世界之間穿梭。幻想世界中，她需要去偷來五種東西從而獲得自由，如果不抓緊的話，她很快會被一個惡心的男人奪走貞操。瓦妮莎·哈金斯、艾比·考尼什、吉娜·馬隆、傑米·鍾、卡拉·古奇諾則是她在精神病院認識的夥伴，她們交替出現在Baby Doll的幻想世界中。而在預告片中我們可以看到Baby Doll的幻想世界大冒險是如何的光怪陸離與酷勁十足，攜帶重型武器的日本武士，穿越於不同時代的黑幫組織，機械戰士，魔幻主義的火龍，ROCKABILLY，一戰時期德軍喪屍（非常柴油朋克的混搭），富有未來主義意味的超級大都市，再加之過癮的動作暴力元素以及幾位主要女性角色的性感裝扮，這無疑將是2011年最令人期待的作品之一；
《赤焰戰場》，故事講述弗蘭克、喬、馬文和維多利亞退休之前是CIA高級特工，但是他們知道的那些秘密，讓他們成了CIA頭號目標。某天，一個裝備精良的刺客竟然闖進弗蘭克的家，並意圖殺死他。決定不能坐以待斃的他，集結幾位老友先下手為強，他們穿越美國，來到CIA總部，他們將揭開美國歷史上的一個大陰謀……
《洛杉磯之戰》，影片《洛杉磯之戰》講述的是洛杉磯市遭遇了外星人的攻擊，艾倫哈特扮演的海軍陸戰隊 洛杉磯之戰海報
員頑強抵抗著進攻，他與米歇爾·羅德里格茲飾演的通訊兵又將遇到怎樣的狀況，一切都未可知
《牛仔與外星人》，《牛仔與外星人》改編自斯科特·米切爾·羅森伯格(Scott Mitchell Rosenberg)的漫畫，故事背景發生在美國西部，《牛仔與外星人》講述的是，1873年，亞利桑那州，赦免鎮，丹尼爾·克雷格飾演的失憶男子進入了這個沙漠中的小鎮，鎮上的人們顯然對這個一手綁著鐵環的男子戒心很重。小鎮由哈里森·
福特飾演的鐵腕鎮長把持著，整個鎮子都籠罩在其陰影之下。但是鎮上的人們沒有料到的是更加恐怖的事情發生了，一些不知名的東西從天而降，以閃電的速度和奇怪的武器將人們一個接一個的劫持了。這時候丹尼爾·克雷格飾演的陌生男子漸漸找回了自己的記憶，並想到了對付外星人的方法，在飄渺的美女旅者（奧利維亞·王爾德）的幫助下，他們團結了鎮子的人們，齊心合力對付外星人。
《變形金剛3：月黑之時》，第三集里，擎天柱將率領著「汽車人」繼續與第二集失敗後卷土重來的「變形金剛3：月黑之時 劇照(14張)霸天虎」作戰。「汽車人」與「霸天虎」被捲入了美蘇之間危險的「太空競賽」中，希亞·拉博夫扮演的「山姆」，再一次「被迫」協助機器人朋友。地球人山姆又一次要向他的機器人朋友們伸出援助之手。這一集中將會有新的變形金剛登場，大反派「震盪波（Shockwave）」，他在汽車人與霸天虎來到地球鏖戰時接管了塞伯坦星球。
《關鍵第4號》，《關鍵第4號》是美國的一部電影，其原作是一系列（共6本）中的第一部，故事主角是一個15歲的外星人，講訴的是他們的星球Lorien被Mogadore星人霸佔，因為Mogadore星已經死亡，那裡的人為了繼續生存下去專門掠奪其它星球資源。這9個Lorien青少年在自己的星球毀滅前逃了出來，來到了地球並擁有了超能力，就當他們在地球被同化、逐漸適應了這里的高中生活時，其中一人察覺到，毀滅他們星球的敵人跟著他們也來到了地球……
《雷神托爾》，雷神托爾根據旗下的漫畫改編，是驚奇公司的頭號幻想史詩巨作，講述了北歐神話中掌控暴風和閃電的雷神的故事。雷神是一個強大卻傲慢的勇士，他魯莽的舉動點燃了古代戰爭的戰火，作為懲罰，他被發配到地球並強迫生活在人類中間。然而地球卻遭到了惡勢力派來的阿斯加德王國黑勢力力量的入侵，雷神肩負保護地球的重任，在這里他學會了如何成為一個真正的英雄……
《美國隊長》，巴奇·巴恩斯(塞巴斯蒂安·斯坦飾)原本是一名孤兒，他的父親也是個軍人，在訓練中意外身亡。巴奇從小便在軍營里長大，美軍參加二戰時他因為年齡太小而未能當兵打仗，但他跟著部隊去了前線，成為了軍隊里的「吉祥物」。他發現「美國隊長」斯蒂夫·羅傑斯的真實身份後，央求其讓自己留在他身邊當他的一名助手。巴奇後來因為救「美國隊長」而死亡，多年以後被蘇聯人救活，成了一名刺客「冬兵」。「冬兵」幫蘇聯人做了很多事，最後被「美國隊長」喚醒恢復了記憶。斯蒂夫·羅傑斯死後，他繼承了「美國隊長」的衣缽。
《綠燈俠》，「綠燈俠」問世於上世紀40年代，說的是宇宙間有一群維護宇宙治安的「綠燈軍團」，每個成員都配備了一枚神奇的戒指，可以讓他們隨心所欲的變出各種東西或實現任何目的，但每枚戒指都需要從一盞綠燈中定期補充能量，而燈的能量來自於全宇宙的中心、也是「綠燈軍團」的總部——OA 星。
《鐵甲鋼拳》，鐵甲鋼拳》是一部洛奇式的機器人拳擊電影，改編自理查德馬西森的短片小說。它的故事發生在未來，那時人類拳擊手已被宣布不合法，並由機器人選手所取代。其中，傑克曼將扮演一名退役拳擊手，精心挖掘具有潛質的機器人拳手。據介紹，「傑克曼不能做自己唯一擅長的事情，而一個特殊的機器人也許就是他重回榮耀的機會」。 早在2005年，夢工廠就以85萬美元的價格買到這個劇本。去年與派拉蒙分家轉投環球影業懷抱時，夢工廠帶過來了17部「陪嫁」電影，《鐵甲鋼拳》是其中一部。而今年2月，斯皮爾伯格和夥伴斯塔西施耐德又宣布，夢工廠脫離環球影業，改嫁迪士尼。《鐵甲鋼拳》正是夢工廠分家後獨立推出的首部作品。因此，該片也被視作斯皮爾伯格與新夢工廠的一次戰略性賭博。《鐵甲鋼拳》將於明年6月正式開拍。它的出爐得益於新夢工廠的成功融資，其中就包括J.P.摩根公司和印度Reliance公司的6.5億美元，以及迪士尼公司的1.75億美元。「斯皮爾伯格製造」一向大手筆，但掌握超過8億美元，該片的製作費只有8000萬美元。對於一部好萊塢科幻大片來講，這個數字遠低於《變形金剛》和《阿凡達》等片，足以審視掌門人的小心謹慎。
以上全部是本人從網上找到的，應該還算不錯的
Ⅹ 2011年有哪些好看的電影
1.《青蜂俠》(The Green Hornet)lanrentv
上映日期：2011年1月14日
期待指數：★★★★
由米歇爾·岡瑞執導，塞斯·羅根、卡梅隆·迪亞茨和周傑倫等明星共同主演的新片《青蜂俠》原計劃於2010年年底上映，但為給3D轉換留出足夠時間，索尼公司將影片上映日期延後至2011年1月14日，屆時《電子世界爭霸戰2》、《瑜伽熊》、《哈利·波特與死亡聖器(上)》也幾乎同期公映，想必會掀起一場票房大戰。由於《青蜂俠》也是類似於《諸神之戰》採用2D技術拍攝後再轉成3D，不免讓人擔心其觀影效果，但願不要重演「諸神的杯具」。
2.《憤怒驅使》(Drive Angry)lanrentv
上映日期：2011年2月11日
期待指數：★★★
《憤怒驅使》由3D版《我的血腥情人節》的導演帕特里克·盧西爾執導，Lussier Farmer和Todd Farmer擔任編劇，影片講述了尼古拉斯·凱奇飾演的男主角，因為女兒被殺，女兒的孩子又被綁架，於是狂怒之下的他開車追逐那些兇手，踏上了復仇與營救的血腥之路的故事。片中凱奇將以一頭飄逸的金發示人，在之前的采訪中，他本人也表示對出演此類3D電影感到興奮不已。
3.《聖地》(Sanctum)lanrentv
上映日期：2011年3月4日
期待指數：★★★
《聖地》根據澳洲電影人、水下探險家安德魯·韋特個人的一次經歷改編，當初他曾潛水深入水下洞穴數英里，結果一場強烈的風暴讓他進來的地方塌方，把他困在了水下洞穴中，他後來獲救，這段經歷也就成為他創作劇本的素材。《聖地》由著名導演詹姆斯·卡梅隆擔任監制，該片將採用和《阿凡達》相同的3D技術，使用同一款3D攝影機。
4.《火星救母記》(Mars Needs Moms！)lanrentv
上映日期：2011年3月11日
期待指數：★★☆
《火星救母記》根據普利策獎得主、著名長篇連環漫畫《布魯姆縣城》(Bloom County)插畫師伯克利·布雷思德在2007年創作的同名兒童書改編，故事講述的是小男孩麥洛(Milo)對媽媽嚴厲的教育耿耿於懷，突然有一天火星人把媽媽綁架到火星上去作家務，接送一大群小外星人參加各種活動、還要煮飯、掃地、打扮、准備午餐，麥洛隨後踏上了救回媽媽的旅程。《火星救母記》是奧斯卡最佳導演得主羅伯特·澤米吉斯與迪士尼合作成立的ImageMovers Digital工作室的最後一部影片，影片製作完成後工作室將會關閉。
5.《專扁衰仔》(Sucker Punch)lanrentv
上映日期：2011年3月25日
期待指數：★★★☆
該片是一部以50年代為背景的動作片，主角為一位名為Baby Doll的女孩。她被惡魔般的父親關在精神病院里，五天之內她就將被切除前額腦葉，成為一個永遠的痴呆者。在監禁過程中，她在自己幻想出的世界和真實世界之間穿梭。幻想世界中，她需要去偷來五種東西從而獲得自由，如果不抓緊的話，她很快會被一個惡心的男人奪走貞操。《專扁衰仔》的導演是曾經執導過《300》和《守望者》的扎克·施奈德，影片匯聚了吉娜·馬隆、瓦妮莎·哈金斯、艾米莉·布朗寧、艾比·考尼什等多名80後女星。導演施奈德形容這部新片是攜帶機關槍的「愛麗絲夢遊仙境」。
6.《加勒比海盜4》(Pirates of the Caribbean：On Stranger Tides)lanrentv
上映日期：2011年5月20日
期待指數：★★★★★
日前，迪士尼公司宣布，備受期待的動作冒險大片《加勒比海盜4》將運用3D技術進行拍攝，下個月在夏威夷正式開機。《加勒比海盜4》仍由傑瑞·布魯克海默擔任製片人、約翰尼·德普主演，曾憑歌舞片《芝加哥》獲得奧斯卡獎的羅伯·馬歇爾將接任導演一職。第四集中奧蘭多·布魯姆的角色將由24歲的英國小生山姆·克拉弗林接替，而凱拉·奈特莉的角色則由法國女星阿斯特麗德·伯格斯-弗瑞斯貝出演。此外，英國男演員拉塞爾·布蘭德、《暮光之城》男星羅伯特·帕丁森和滾石樂隊主唱米克·賈格爾都可能加盟該片。
7.《功夫熊貓2》(Kung Fu Panda：The Kaboom of Doom)lanrentv
上映日期：2011年6月3日
期待指數：★★★★☆
2008年《功夫熊貓》的全球熱映讓製作方狂收6億美元，《功夫熊貓2》的出爐也就理所當然。據悉，影片會延續第一部的配音陣容，傑克·布萊克、安吉麗娜·朱莉、達斯汀·霍夫曼等都會回歸，奧斯卡獲獎編劇查理·考夫曼親自為影片修改劇本，《功夫熊貓2》的導演是首次涉足長篇作品的詹妮弗·余。
8.《綠燈俠》Green Lantern lanrentv
上映日期：2011年6月17日
期待指數：★★★★
2010年3月，華納兄弟公司公布了新片《綠燈俠》將拍攝成3D立體電影，這是繼《諸神之戰》、《貓狗大戰2》)、《哈利·波特與死聖》後華納又一部大製作3D影片，不過《綠燈俠》是否和這三部影片一樣採用後期轉製成3D的技術還不得而知。《綠燈俠》由馬丁·坎貝爾執導，斯嘉麗·約翰遜老公、影片《假結婚》的男主角瑞安·雷諾茲擔任主演。
9.《賽車總動員2》(Cars 2：World Grand Prix) lanrentv
上映日期：2011年6月24日
期待指數：★★★★☆
備受期待的皮克斯動畫片《賽車總動員》續集《賽車總動員2》將於2011年6月24日上映，和上集一樣，由歐文· 威爾遜配音的主角「閃電麥昆」(Lightning McQueen)依然要參加各種賽車比賽，不過這次他將跨出美國國門、周遊世界。拉塞特透露，麥昆和他的團隊將輾轉5個國家，參加F1賽車和拉力賽的重大賽事：第一站是日本東京，他們要從富士山出發，往市區開；第二站是德國，他們要穿過黑森林；第三站是義大利的「Porto Corsa」大賽，它類似於蒙特卡洛汽車大賽；第四站是巴黎的24小時拉力賽；最後一站是倫敦，這也是全片的高潮部分，終點是白金漢宮，有趣的是王宮守衛也是汽車(路虎)。不過此片仍然存在一定變數，此前曾有報道稱因陷入製作上的困境，《賽車總動員2》很有可能推遲至2011年12月上映。
10.《變形金剛3》(Transformers 3)
上映日期：2011年7月1日 lanrentv
期待指數：★★★★★
《阿凡達》的全球大賣讓福克斯的老闆們瘋狂數錢，好萊塢另一個電影公司派拉蒙的老大們坐不住了，他們在第一時間與導演邁克爾·貝和工業光魔公司進行了溝通，怎奈影片明年就要上映，這中間沒有太多時間著手3D製作。唯一可行的方法是等影片拍攝完成之後再進行3D轉換，但這將會使得影片的3D效果大打折扣，也降低了人們的預期。目前，《變形金剛3》已經在洛杉磯開拍，影片原班人馬悉數回歸。
11.《哈利·波特與死亡聖器(下)》(Harry Potter and the Deathly Hallows：Part II) lanrentv
上映日期：2011年7月15日
期待指數：★★★★★
在之前上映的《哈利·波特與鳳凰社》和《哈利·波特與混血王子》中，都有約20分鍾左右的IMAX 3-D畫面，這都為《哈利·波特與死亡聖器》的全面3D化打下了的基礎，不過因其之前的3D轉換效果差強人意，很多人對《哈7》的3D版本抱著觀望態度，2010年末上映的《哈利·波特與死亡聖器(上)》的3D效果將直接影響下部的票房。
12.《藍精靈》(The Smurfs Movie)
上映日期：2011年8月3日 lanrentv
期待指數：★★★
原計劃於2008年，藍精靈誕生50周年之際製作並上映的3-D立體電影《藍精靈》曾經由於易主風波，將影片公映日期推遲至2010年底，但更加「杯具」的事情還在後面，電影版《藍精靈》的新主人索尼公司為給同屬自己帳下的《青蜂俠》讓路，最終確認讓53歲的「藍精靈」在2011年暑期與觀眾正式見面，不知到時候這位年過半百的「老人」能否憑借著自己年輕時積攢的人氣去挫敗《功夫熊貓2》、《賽車總動員2》這樣的青年才俊。
13.《死神來了5》(Final Destination 5)
上映日期：2011年8月26日 lanrentv
期待指數：★★★
《死神來了4》首次採用3D技術進行拍攝，本是該系列的最後一集，但影片以4000萬成本換回1.8億美元的全球票房，這讓新線公司再次將續集提上日程。據悉，第五集仍將運用3D技術，日前正式確定編劇，曾為《新猛鬼街》和新版《怪形》創作劇本的Eric Heisserer將執筆影片劇本，影片導演及演員還未確定。
14.《地心歷險記2》(Journey to the Center of the Earth Sequel)
上映日期：2011年9月23日 lanrentv
期待指數：★★★
2008年，主打立體視覺效果的《地心歷險記3D》在內地為數不多的影院上映，得到了觀眾的追捧，連續上映數月不衰。到年底時，總票房已經累積至6650萬人民幣。而在全球電影市場上，該片的表現也充分展示了新技術的沖擊力。在美國，該片總共拿下1.01億美元的票房；而在其他國家和地區，則更是拿到了1.4億美元的海外票房。正是這樣優異的表現讓新線電影公司決心製作續集，不過布蘭登·費舍和喬什·哈切森是否繼續主演尚無定論。
15.《傳染病》(Contagion) lanrentv
上映日期：2011年10月21日
期待指數：★★★★★
5月15日，華納公司宣布，史蒂文·索德伯格將用3D攝影機拍攝他的新片《傳染病》。《傳染病》是一部驚悚動作片，影片講述了一種致命傳染病毒的大爆發，據說整個故事將跨越四大洲，非常的「可怕」。馬特·達蒙、凱特·溫絲萊特、裘德·洛、格溫妮絲·帕特洛、瑪麗昂·歌迪亞等眾影星都被這個故事吸引，紛紛加盟出演該片。《傳染病》劇本由《諜影重重3》編劇斯科特·Z·本恩斯創作，計劃今年秋季開拍。
16.《靴子貓》(Puss in Boots) lanrentv
上映日期：2011年11月4日
期待指數：★★★★☆
靴子貓這個出現在《怪物史萊克2》中的角色深受觀眾喜愛，其知名度甚至不亞於原系列的主人公史萊克，也正是因為如此，夢工廠決定專門為其拍攝一部影片。其實和《怪物史萊克》中很多角色一樣，「靴子貓」也是來自經典童話里的著名角色，只不過在《怪物史萊克》中被小小的無厘頭惡搞了一下。「靴子貓」原來的童話故事說的是一個磨坊主的小兒子從父親那裡繼承了一隻聰明的貓，這只貓穿上靴子幫助磨坊主的兒子得到了國王的賞識，並促成了他和公主的婚姻。不過在夢工廠版本的《靴子貓》里，原本的童話可能會變得面目全非。
17.《眾神》(Immortals) lanrentv
上映日期：2011年11月11日
18.《快樂的大腳2》(Happy Feet 2) lanrentv
上映日期：2011年11月18日
19.《艾爾文和花栗鼠3》(Alvin and the Chipmunks 3D) lanrentv
上映日期：2011年12月16日
20.《丁丁歷險記：獨角獸號的秘密》(The Adventures of Tintin：Secret of the Unicorn)
上映日期：2011年12月23日 lanrentv