『壹』 你看過哪些令你念念不忘的Cult片
羅德里格茲+塔倫蒂諾
看到這兩位你就應該知道本片的風格了
一半公路片加上一半吸血鬼，夠cult夠另類
『貳』 什麼樣的片子能稱為邪門的
邪典電影（Cult Film）是指那些在小圈子內被支持者喜愛及推崇的電影，也可稱為非主流電影或是實驗電影、另類電影。這種電影通常難以獲得小圈子外的大規模票房成功。它不是一種嚴格的電影類型，也不是一種電影風格。
目錄 [隱藏]
1 概述
2 特徵
3 代表人物
3.1 演員
3.2 導演
3.2.1 華人導演
4 其他地區
5 參見
[編輯] 概述
大多數被稱為邪典電影的影片，都在最初的影院放映中表現不佳，在贏得大眾口碑方面鎩羽而歸。但在隨後的影碟租借及售賣中會一掃頹氣，創造與影院上映收入相比更顯豐腴的進帳。在大多數的例子當中（但絕非全部），邪典電影很難給大眾留下深刻印象，影評人也經常缺乏興趣。然而，推崇熱愛某部邪典電影的一小部分觀影者，往往對該片表露出一種激賞。他們可能是電影迷，或電影學習者。
《洛基恐怖秀》（The Rocky Horror Picture Show）通常被認為是第一部「邪典電影」。這部影片結合了科幻小說和恐怖電影的一貫手法，並同時囊括易裝癖、亂倫、同性戀等元素——以上種種，被融合在一部以音樂劇為表現形式的電影當中。1975年上映時，影片吸引到了不多的一點注意。但一兩年後，通過一些劇場的保留劇目午夜場放映，該片的愛好者們開始漸露頭角——他們模仿電影主角的穿著，並「實時參與」影片的放映（例如，一到婚宴鏡頭時，愛好者就拋灑幸福米）。
在眾多邪典電影中，《洛基恐怖秀》屬於一部另闢幽徑而在票房戰役中倖免於難的片子。和它一樣，還有《活死人之夜》（Night of the Living Dead）、《粉紅色火烈鳥》（Pink Flamingos）、《女人的煩惱》（Female Trouble）、《隔山有眼》（The Hills Have Eyes）以及《橡皮頭》（Eraserhead），則是通過「重新放映」的方式在邪典電影名單中爭得一席之位。對於院線而言，這類片子重放的租用價格要比首輪放映便宜，這正好和深夜觀眾人數減少的特點相吻合。上世紀九十年代初期，不少擁有常備劇目的電影院因為影院所有權及發行等問題而後繼無力。
有線電視及付費電視台的存在也為邪典電影地位的提高添磚加瓦。《銀翼殺手》（Blade Runner）雖然沒能達到公映的票房目標，卻成為了早期HBO及付費電視台的熱播寶貝。《上班一條蟲》（Office Space）、《搶救肯尼小子》（Half Baked）等因為在《喜劇中心》（Comedy Central）節目中再三播放，而被大眾認識。
票房失敗之作《上班一條蟲》，由於口碑較佳而使影碟租借的熱度直線上升，從而實現了票房損失的曲線自救。而《斗陣俱樂部（又譯「搏擊俱樂部」）》（Fight Club）和《穆赫蘭道》（Mulholland Drive），則在DVD銷售方面賺得相當可觀的收入，比院線上映的收益更好。同時，與一般電影相比，邪典電影在電影科技發展早期，更有可能被新穎的影像技術選擇來實現放映。
雖然所有流派的各類型電影以及情節套路都有可能成為邪典電影，但由恐怖電影及科幻電影類別派生的邪典電影擁有一個巨大的數目。這可能基於此兩類影片愛好者的熱愛探究自然萬物的本性。邪典電影一般擁有非常規性的情節、奇異的幽默感。那些偏離時下流行電影創作軌跡的影片，很可能就是紜紜邪典電影中的一員。
很多具有重要意義的邪典電影都是獨立製作的，創作人員並沒指望得到大眾的贊賞。這里說的包括《活死人之夜》、《逍遙騎士》（Easy Rider）、《粉紅色火烈鳥》、《橡皮頭》和《懶蟲》（Slacker）。另外一些邪典電影則擁有知名電影工作室的支持；不過這類邪典電影放映時基本上賺不了錢，和那些電影工作室的典型作品大相徑庭。《銀翼殺手》和《搏擊俱樂部》就屬於此類。很罕見地，也有某部電影一方面是主流製片廠的大投資製作，成為大眾喜聞樂見的影片，但同時也在邪典電影名冊中榜上有名——激賞和追隨這部片子的小部分愛好者被包含在大眾當中。這樣的片子不多，例如《2001太空漫遊》（2001: A Space Odyssey）、《計程車司機》（Taxi Driver）和《星際大戰》系列。
[編輯] 特徵
通常是小製作、低廉的B級片
一般地說，大片場大製作的影片都不是邪典電影，例如《角鬥士》——雖然雷德利·斯科特曾拍過《銀翼殺手》這樣類型的邪典電影。看看拍《蜘蛛人》賺翻了的山姆·雷米當年作品《屍變》（The Evil Dead），鬧鬼的小屋都是自己找的地方，有些特效就是拿只假手在鏡頭前晃來晃去，連鬼的吼叫都要演員來親自上陣。
粗俗、低級、做作、誇張的影像風格
很多人不會喜歡邪典電影，除了厭惡那種生理上的怪異外，他們發現，這些影片充滿了荒唐甚至無聊的場景，簡單、低級，和一般人追求的潔凈、趕上、優美品位大相逕庭。《艾德·伍德》以及最近的《CQ》中，都故意模仿了五六十年代科幻片那種低劣的布景、特技，而不會像一般影片那樣把過去的時代修飾的精緻新鮮。最初，這種風格是由於製作經費所限，後來，卻成為了一種刻意追求。一次來表示一種對商業運作、主流價值觀、中產階級品位的顛覆。幾乎每部後來的邪典電影都有模仿、致敬或顛覆的對象，尤其是恐怖片，經典的造型或者橋段反復出現，那多半是導演少年時喜愛的B級片留給他的影像記憶。
融入了科幻、恐怖、音樂、動畫、喜劇等多種元素
邪典電影基本上都是跨類型的影片，常常是科幻、恐怖、音樂、動畫、喜劇的大雜燴。科幻片的反烏托邦傳統，末世情結、對機械的恐懼、人際之間的冷漠，還有搖滾樂中的叛逆思想、頹廢美學、華麗風格、社會批判意識，恐怖片中強烈的視覺刺激，動畫的自由表現力，黑色幽默帶來的消解……這些往往被充滿想像力的、隨意的組合在一起，調成一杯滋味難言的雞尾酒。
另類的、個人化的亞文化表現
文化文明一詞（culture）即來源於cult。邪典電影可以看作是一種另類的、個人化的文化表現，描寫得多是邊緣人群，如同性戀者、癮君子、易裝癖、虐戀或者精神上有偏斜傾向的人（例如痴迷於性與暴力）。通過與社會禁忌對抗，邪典電影獲得了一種解放與力量，而那些觀眾則獲得了一個確認自己身分的機會。這種群體認同就跟古代的秘密教派有很強的吸引力是一個道理。邪典電影潛在的會提供一種狂歡的情緒。西方的邪典電影迷們總會模仿影片中的打扮，在場外表演，展示個性。
自成完整獨立的世界體系
邪典電影中一般都有一個完整獨立的世界體系，有無數的細節可供引申，這些細節多半具有強烈的暗示意義。那些fans們通過不斷的探尋，強化了影片，使它越發的完整准確——就如同真正存在一樣。「星戰」迷們比盧卡斯更熟悉那個銀河系，「大話」迷們能背出周星星早都忘掉的台詞。也就是說，邪典電影的觀眾並不關心影片引申出的話題，他們只關心影片本身。因此，《泰坦尼克號》與《珍珠港》再熱鬧，人們談論得也只是當年的泰坦尼克號事件與二戰，是愛情、戰爭或者人性。另外，像《黑客任務》或者「星戰」，雖然有無數觀眾喜歡看，但是這些觀眾並不都能算領略到了影片Cult的一面。只有那些無數次地觀看，並以品味其中的細節為樂趣的人，才真正是邪典電影的fans。觀眾選擇邪典電影，而邪典電影也選擇它的觀眾。
角色、對白、服裝、場景等都能成為時尚及英雄日後發展的文化創作
邪典電影一般都十分炫酷，總能帶領起某種時尚風潮。當年的皮衣、長發、金屬飾物、文身和易裝等潮流，後來《黑客任務》（又譯「黑客帝國」）的黑色服飾，都令人們的審美觀念隨之變化。雖然不是主流，但往往卻會被主流吸收，從另類走向流行。不過，那種特立獨行的精神氣質，卻會隨著流行日廣而漸漸消失，直到下一次更另類的革命到來。
非藝術電影
即使有很多人非常喜歡甚至崇拜塔爾科夫斯基，它的電影也不能算作邪典電影。這倒不是因為不夠怪異，只是藝術電影主要精力放在了思想深度以及藝術手法上，多半有明確的目的性，而邪典電影卻是玩出來的電影，是不會讓你正襟危坐，仰頭視之電影。
上面說的並不是什麼金科玉律。邪典電影本來就是一個模糊的概念，這也許正是它的活力所在。在這個日益多元的社會里，邪典電影有助於我們用另一種眼光看待一切。它使我們有機會發掘自己內心的真相，同哦一些極端的感覺去喚起真實。你也許能感到，總會有一些片子，用某種方式，在某個時刻，呼喚著你。那就是你的邪典電影。「邪典電影」， 一個電影字典和教科書避而不談的詞語，卻是令不少影迷趨之若鶩的電影類型。
根據字典解釋，「Cult」有崇拜和迷信的意思，事實上，「邪典電影」雖然某程度代表了粗陋的製作規模和另類口味，但觀眾對她的反應又從來相當直接，非愛即恨，喜歡她可以是一生一世，此志不渝。
每個國家都有自己一套「邪典電影」文化和一系列「邪典電影」經典作品，正如美國有《洛奇恐怖秀》(The Rocky Horror Picture Show)，英國有《猜火車》(The Transpoting)、日本則有寺山修司大量異色佳作，反觀香港，一般觀眾或許對「邪典電影」認識不深，但事實證明，近十年來，本地影壇卻出產了多出揚名國際的「邪典電影」傑作。
[編輯] 代表人物
[編輯] 演員
邁克爾·貝里曼
布魯斯·坎貝爾
巴德·科特
喬·達萊桑德羅
約翰尼·德普
羅伯特·恩朗德
文森特·普賴斯
明克·斯托爾
彼得·威勒
黃秋生
[編輯] 導演
羅伯特·阿爾特曼
格雷格·阿拉基
達里奧·阿金圖
拉爾夫·巴克什
呂克·貝松
蒂姆·伯頓
約翰·卡朋特
羅傑·科爾曼
戴維·克羅南伯格
布萊恩·德·帕爾瑪
埃貝爾·費拉拉
傑思·弗蘭科
特里·吉列姆
克里斯托弗·蓋斯特
霍爾·哈特萊
彼得·傑克遜
勞埃德·考夫曼
斯坦利·庫布里克
大衛·林奇
羅斯·梅爾
保羅·莫里西
比爾·普萊姆普頓
薩姆·萊米
『叄』 都說這部華語片污力十足，我卻只記住了盛世美顏
說到Cult Movie（邪典電影），不少愛好此口味的影迷都能列出一籮筐。
比如，斯坦利·庫布里克的《發條橙》，性、暴力、血腥、洗腦······Cult元素一個都不少，
他因其絮絮叨叨、臟話連篇、黑色幽默、血腥暴力的作品，被許多影迷奉為「鬼才」導演。
《殺死比爾》
那麼，華語電影里就沒有好看的Cult片嗎？ 當然有。
其實，痞子導演昆汀在音像店增加閱片量的時候就看過不少港產Cult片，
借鑒也好，模仿也罷，他玩的東西，港片早就已經玩過了。
今天，鋪子就為大家介紹一部 Cult味兒十足的香港科幻片 ——
《妖獸都市》
說實話，海報設計的蠻丑的，而且大家也應該能從中感覺出片子的年代感。
電影上映於1992年，麥大傑導演，編劇和監制由徐克擔任。
說到徐老怪，不得不提他的兩大特點。
一個是開腦洞。
比如，前一秒還在和男主激情擁吻的美女突然就變成了蜘蛛人，
鍾表可以從牆上飛下來成為殺人機器，
還有人體摩托車和彈珠機等突然就上演一段不可描述的畫面······
另一個，自然就是拍美人了。
好像女神們在他的作品裡都能最大限度的展現自己最美最迷人的一面。
《青蛇》王祖賢 張曼玉
《笑傲江湖2：東方不敗》林青霞
《倩女幽魂》王祖賢
長得美，再搭上一個會拍的導演，觀眾算是有眼福了。
本片由大美女李嘉欣主演，她風雨中抬眸的那一瞬間，
不知道擊中了多少男人的心臟，估計女人也把持不住。
女配李若彤，在出演「姑姑」之前，她就已經在這部作品裡引人注意了。
除了兩大女神，本片還有黎明和張學友兩大天王坐鎮，
再加上「天下第一武指」袁八爺（袁和平）客串，
和日本大師級演員仲代達矢（黑澤明御用男演員）加盟，
在卡司上，本片可以說是非常強大了。
故事發生在未來世界，這個世界除了人類，還有妖獸存在。
人類與妖獸的戰爭從未停止過，為此，人類還專門成立了對付妖獸的特警隊。
阿龍（黎明 飾）與阿郢（張學友 飾）是特警隊的兩名優秀成員，
他們接到上頭派來的任務——抓捕妖獸元大宗（仲代達矢 飾）。
在一次執行任務中，阿龍遇到了自己三年前曾經放棄的愛人幻姬（李嘉欣 飾）。
放棄幻姬，是因為他們種族有別。
雖然他們有幸重逢，但早已經物是人非了——幻姬已經成了元大宗的女人。
因此，幻姬成為了阿龍完成任務的最大障礙。
但事實上，妖獸也分好壞。
元大宗一直在倡導妖獸與人類和平共處，一直在背後搞鬼的，是他的兒子鬼眾道（張耀揚 飾）。
鬼眾道研究了一種讓人上癮的毒葯，命名為「快樂」，他企圖用「快樂」消滅人類，控制地球。
不僅如此，他還想利用幻姬傷害阿龍和元大宗，最終取代元大宗的位置。
同時，特警隊方面懷疑有內奸，有人在泄露特警隊的秘密。
隊長（袁和平 飾）認為是半人半獸的阿郢（他的母親就是妖獸）乾的，事實真的是如此嗎？
人類、元大宗一派、鬼眾道一派，三方勢力開始了混戰，世界一片混亂······
坦白說，在上個世紀末期眾多的港產cult片中，這部電影並不出彩。
硬傷主要在於單薄以及略顯混亂的劇情。
電影改編自日本作家菊地秀行的同名小說，早在1987年，日本導演川尻善昭就曾執導過同名動畫。
而真人版將故事背景直接轉移到香港，
雖然也做了許多改編，但故事發展還是缺乏鋪墊，動作剪輯也略顯生硬。
至於特效，沒看過的小夥伴也不要抱有期望了，畢竟，要考慮到這是1992年的電影啊！
非常好奇，這是塑料布嗎？
當然電影好不好看，不能只聽一家之言。
就網友來看，本片的評價也是呈兩極化分布。
有踩的，
也有贊的。
鋪子以為，這片雖然談不上經典，但也不至於是大爛片。
比如，在攝影上，電影就讓觀眾小小的驚艷了一把。
當時還是攝影師的劉偉強（《無間道》導演）擔任了本片的攝影工作，
在他的鏡頭下，冷暖色調交替出現，黃、綠、紅、藍各種撞色，竟然還有一種難以言喻的美感。
除此之外，這部光怪陸離的科幻片還有不少經典台詞。
「時間本來就是人製造出來的說法，但人為什麼要受制於時間，用時間來證明呢？」
鬼眾道想靠一種名為「快樂」的毒葯毀滅人類，這個葯的名字本身就能說明某些人的世界觀： 縱然要忍受一世的罪過，也要貪戀一時的快樂。
在這里，時間可以倒流，也可以殺人，快樂卻是以犧牲生命換取的。
換句話說，時間是殺手，快樂是毒葯。
這樣的言論，不可謂不經典。
回顧那個年代的港片，大家的身上好像總是籠罩著一種對自身身份認知的焦慮感，就像本片的人類與妖獸。
「她的身體充滿五光十色，她的內臟是鋼鐵混合水泥，這就是我們的都市，我們人類都是她身上的寄生動物，每天都要跟自己的同類斗爭，同時也要跟妖獸戰斗。」
多年被英國統治，港人的心態就是處於矛盾中的。
一方面堅持自己心中的大中華，另一方面也要接受來自西方文化的改變，那種對自身身份的迷茫感一直在影響著每一個香港人。
其實，從本質上看，人類與妖獸並沒有什麼不同：妖獸渴望和平共處，人類也會冷酷無情。
不管是人類還是妖獸，大家都是這個城市裡孤獨的產物。
「你看這城市多寂寞，希望人類以後不再需要妖獸的快樂。」
最後，想看的，B站有汁源。
『肆』 日本邪典片，德川酷刑圖景
中國古代有五馬分屍，日本則有雙牛裂身。同樣的殘酷，同樣的震驚，人性之惡，真是沒有下限！
在這部電影中，就詳細展現了雙牛裂身的殘酷場面：將犯人捆綁在一塊大木板上，兩手兩腿伸開成一個大字形，雙腳上左右各綁上長繩，繩子兩端就栓著兩只大公牛。
一聲令下，兩邊的行刑者使勁驅趕著公牛，那受刑者一開始還全力反抗，然而終究人斗不過兩頭大畜牲，瞬間就被撕開了，血濺當場…
這畫面不像餐盤毀指中的一隻手撕雞那麼感人，而是恐怖，惡心，然而高高在上的行刑官員，竟然哈哈大笑，看得興高采烈…
《德川女性酷刑 雙牛裂身》，由牧口雄二執導，風戸佑介、汐路章、橘麻紀等主演的兩段式日本恐怖劇情片，於 1976 年上映。
這是一部尋求感官刺激的邪典cult電影，就這部電影而言，說日本人變態，是很正確的。
影片講述了發生在德川時期的兩個殘酷故事：
牛裂篇：長崎官員殘暴成性，發明各種酷刑迫害基督教徒。在官府奉職的佐佐木伊織與女孩登世相愛，然登世一家為基督徒，一家人遭遇了殘酷的刑罰。伊織帶登世逃跑未遂，最後登世遭受了殘酷的牛裂之刑。
鋸刑篇：私生子舍藏逛青樓無錢付帳，被逼做工償還纖沖配，期間目睹了妓女們所遭受的種種非人折磨。舍藏和妓女一起逃亡，不幸被抓，遭受了一系列殘酷的刑法……
有人將這部電影與香港電影《滿清十大酷刑》相比，此間差距甚大。《滿清》至少有些文化展示，拍得也很唯美，然而本片以純展示酷刑為樂，諸如炮烙，火刑，腰斬，大錘砸腳，下油鍋，蛇咬等等不一而足，雙牛裂身更是謂為奇觀！
在鋸刑篇中，導演採用一種戲謔鬧劇的手法，從私生子舍藏這個第三者的角度，展現了妓女的悲慘生活。其中充滿性虐，比如小狗舔人，判頃人工墮胎，等殘忍的過程。男女主人公被抓後，像畜牲一樣被鎖在街頭的籠子里，任路人宰割…
正如影片開頭所說：弱肉強食是人類的天性，酷刑的歷史就是人類進化的歷史。在蠻荒時期人類茹毛飲血，與動物無異；人猿揖別之後，文明與野蠻並存。
在血色和獸性之外，導演點綴了愛情、親情和人性。結尾，男主人公雖然自己被束縛，也要拚命為女人要一口食物…或許就是這一絲人性的光輝，讓人類得以延續。
『伍』 鍾情於邪典電影，徐克有哪些經典作品
邪典電影是指那些在小圈子內被支持者喜愛及推崇的電影，也可稱為非主流電影或另類電影。這種電影通常難以獲得小圈子外的大規模票房成功。邪典電影拍攝手法獨特、題材詭異、劍走偏鋒、風格異常、帶有強烈的個人觀點、富有爭議性，通常是低成本製作，不以市場為主導的影片。簡而言之，就是屬於非主流領域卻能在特定的年輕族群中大受歡迎的電影作品。它的另一個特點是類型多元化：暴力片、科幻片、恐怖片、黑色喜劇、西部片、實驗電影等等各種標榜著另類和決不妥協口號的電影。
『陸』 10部「黑暗童話+魔幻現實」電影推薦
星期五言： 黑暗童話較之普通的大眾童話多了許多的殘酷性與陰暗面，因此它更適合於成年人；而魔幻現實相對於純魔幻又多了許多現實的絕望與批判，它大概滿足不了那些純粹想要沉迷在網路中或是在好萊塢大片中尋求養眼的人。以下推薦10部作品（5部魔幻現實+5部黑暗童話）便是此類作品。（註：5部魔幻現實電影只是個人感覺上與「魔幻現實主義」相似，並不是絕對的概念）。星期五文藝」上片——
1、《雨月物語》（1953）
原名：雨月物語
導演：溝口健二
國家：日本
類型：魔幻現實
「推薦語」 戰亂、貧窮、絕望的人；配之陰暗的日本音樂；讓人窒息的畫面感加上聊齋般的動人故事，構成了這部偉大的日本電影...
2、《時光大盜》（1981）
原名：Time Bandits
導演：特瑞·吉列姆
國家：英國
類型：黑暗童話（又稱邪典電影）
「推薦語」 一個充滿想像力，同時又充滿了對現實與宗教批判色彩的另類童話電影。
3、《裸體午餐》（1991）
原名：Naked Lunch
導演：大衛·柯南伯格
國家：加拿大
類型：魔幻現實
「推薦語」 經典的「垮掉文學」改編作品。導演用奇思妙想的視覺效果表現出了一個吸毒作家眼中的世界。
4、《格林兄弟》（2005）
原名：The Brothers Grimm
導演：特瑞·吉列姆
國家：英國
類型：黑暗童話
「推薦語」 沒錯，故事講述的就是那個寫出《格林童話》的兩兄弟成名前的故事。而他們的世界，本身就是一場「黑暗童話」。
5、《潘神的迷宮》（2006）
原名：El laberinto del fauno
導演：吉爾莫·德爾·托羅
國家：西班牙、墨西哥
類型：黑暗童話+魔幻現實
「推薦語」 一群同納粹斗爭的游擊戰士，一個在現實中尋找童話的女孩兒。電影故事在魔幻與現實中交叉重合...
6、《能召回前世的布米叔叔》（2010）
原名：Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Live
導演：阿彼察邦·韋拉斯哈古
國家：泰國
類型：魔幻現實
「推薦語」 導演用獨特的現實表現手法為我們講述了一個輪回的故事。
7、《故事的故事》（2015）
原名：Il racconto dei racconti
導演：馬提歐·加洛尼
國家：義大利
類型：黑暗童話
「推薦語」 故事選自《五日談》，由五個傳統的義大利民間故事改編而成。其黑暗與童話色彩讓人看完流連忘返、如痴如醉。
8、《吾血之血》（2015）
原名：Sangue del mio sangue
導演：馬可·貝洛基奧
國家：義大利
類型：黑暗童話+魔幻現實
「推薦語」 百年前一段凄慘的宗教審判、百年後的落魄吸血鬼家族，這是一部穿越古今的宗教魔幻故事。
9、《聖鹿之死》（2017）
原名：The Killing of a Sacred Deer
導演：歐格斯·蘭斯莫斯
國家：英國
類型：魔幻現實
「推薦語」 電影借一個古希臘神話寓言講述了一個發生在當下的醫患事故，以及肇事者一家人的中產生活。這也多少給殘酷現實籠罩上了一層神秘色彩。
10、《西西里鬼故事》（2017）
原名：Sicilian Ghost Story
導演：Fabio Grassadonia / Antonio Piazza
國家：義大利
類型：魔幻現實+黑色童話
「推薦語」 這是部揭露義大利黑手黨的電影，同時也是一部凄美的黑色童話。
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