① 求經典災難電影！
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《火燒摩天樓》是約翰·古勒米、伊爾溫·艾倫執導，保羅·紐曼、史蒂夫·麥奎因主演的災難片，該片於1974年12月14日在美國上映。該片講述了三藩市中心的摩天大樓因施工不良原因而失火，消防隊長在大樓工程師的協助下一邊救人一邊滅火，幾經波折終於爆破樓頂的巨型水箱將大火撲滅的故事。
② 災難電影
最經典的災難片：《龍卷風》
主演：海倫·亨特、比爾·帕克斯頓簡介：奧克拉荷馬州最大的龍卷風正在醞釀中，兩組研究龍卷風的氣象科學家正磨拳擦掌，准備解開龍卷風的奧秘。瓊哈汀率領裝備陳舊的大學研究員，和裝備先進的裘納較勁……
最難忘鏡頭：房屋被席捲而起，油罐車像孩子的玩具般吞入吐出，鋼鐵、廢木料、奶牛滿天飛，氣象學家駕著卡車追逐龍卷風的鏡頭令人印象深刻。
點評：1996年，災難片突然崛起影壇。本片運用高科技手段演繹大自然無情的一面，因而掀起票房狂潮。其實，電影的故事情節簡單至極，編導除了設置主要人物和中心事件，主要是安排電影場面和進行電腦特技創作，以製造震憾人心的奇觀景象。
最昂貴的災難片：《泰坦尼克號》
主演：李奧納多·狄卡皮歐、凱特·溫絲萊特
簡介：1912年，豪華巨輪「泰坦尼克號」與冰山相撞而沉沒，這場海難被認為是20世紀人間十大災難之一。1985年，「泰坦尼克號」的沉船遺骸在北大西洋被發現。美國探險家洛維特親自潛入海底，在船艙的牆壁上看見了一幅畫……
最難忘鏡頭：傑克和羅絲站在船頭，迎著海風做出飛翔的經典動作。
點評：本片造價2億多美元，是當時成本最昂貴的影片。它奇跡般地空前賣座使它成為好萊塢20世紀末的象徵，導演卡梅隆因此登上世界商業電影的最高峰，且名留青史。片中最打動人心的，無疑是傑克與羅絲的生死愛情。
最令人恐慌的災難片：《彗星撞地球》
主演：勞勃·杜瓦、摩根·佛里曼簡介：在弗吉尼亞里奇蒙天文實驗室里，14歲的里奧·貝德曼無意中發現了一顆不知名的彗星，後經科學家證實這是一顆能給予地球毀滅性打擊的彗星……
最難忘鏡頭：在紐約第五街的逃難場面中，2000多名演員和200頭動物一起奔跑，十分壯觀。
點評：該片帶給觀眾的恐慌與震驚是前所未有的，這將是全人類所面臨的災難。1994年7月發生在地球家門口的彗星與木星相撞的奇觀，足以讓人們相信影片中的大災難真的有可能發生。
最規范的災難片：《地火危城》
主演：湯米·李瓊斯、安妮·希奇
簡介：一次大地震使深藏在洛杉磯地下深處的火山噴發，熾熱的岩漿流向人口密集區，眼看一場城毀人亡的悲劇就要發生……
最難忘鏡頭：流動的岩漿肆意地在街道上流淌，並分別流進了地下隧道。
點評：該片簡直可以作為災難片的範本，什麼時候鋪墊，什麼時候緊張，什麼時候高潮，所有的一切規范之極，簡直可以出一本《災難電影劇本速成》了。
最具熱潮效應的災難片：《侏羅紀公園》
主演：薩姆·奈爾、勞拉·戴倫、傑夫·高德·布魯姆
簡介：葛蘭與塞特勒夫婦是研究上古動植物的科學家。一天，億萬富翁哈蒙德博士找到他們。原來哈蒙德手下的大批科學家，用凝結在琥珀中的史前蚊子體內的恐龍血液提取出恐龍的遺傳基因，加以修補和培育繁殖，竟然將已絕跡6500萬年的史前龐然大物復生……
最難忘鏡頭：恐龍逃出保護網，在公園中擇人而食。
點評：該片是當年全世界最賣座的影片，因為引進了最先進的電腦動畫科技，讓絕種億年的恐龍再度在大銀幕上復活，更因此掀起一股全球恐龍熱潮。
最改變世界的災難片：《大白鯊》主演：羅伊·謝
德、羅伯特·肖簡介：一條巨大的食人大白鯊在旅遊旺季襲擊艾米蒂島，警長授命去鏟除食人鯊，同去的還有年輕的生物學家和嗜酒的鯊魚專家，他們組成三人捕鯊小組……
最難忘鏡頭：開場時短促緊湊、步步逼人而來的主題音樂，伴隨鯊魚在月夜海灘吞噬女泳客的畫面，將懸疑驚栗片的戲劇張力推至最高峰。
點評：該片是斯皮爾伯格震驚世界的成名作，當年首映時曾嚇得不少人不敢到海灘游泳，是電影史上最賣座的災難恐怖片之一。在最新的澳洲《Empire 》雜志列出「一百部改變世界的電影」的名單中，該片躍居榜首。
最賣座的主旋律災難片：《驚濤駭浪》
主演：李幼斌、巫剛、寧靜、趙有亮、潘粵明簡介：1998年夏天，長江洪水暴漲，龍嘴灣民烷突然潰堤，林為群和代理連長等上百名官兵被洪水沖走，1萬多群眾被洪水圍困，情況萬分危急……
最難忘鏡頭：林為群因過度勞累而殉職，「魏老兵」在水下用身體堵住大堤的滲漏直至犧牲。
點評：本片以1998年抗洪救災為背景，勾勒出一批抗洪英烈的感人形象。導演翟俊傑一改「主旋律」影片的舊模式，大膽運用高科技與傳統技巧相結合的新手法，拍出震撼人心的驚險大場景，受到觀眾的交口稱贊。
最多特技鏡頭的內地災難片：《極地營救》
主演：邵兵、莫文蔚簡介：飛行員格桑在新婚前執行最後的營救任務時飛機失事，新娘項莉強忍悲痛留在未婚夫所在地西藏繼續醫生的工作。一年後，她和病人在前往古格途中遭遇泥石流，生命危在旦夕……
最難忘鏡頭：邵兵「吊」在直升機上撞向山崖的鏡頭，令所有觀眾屏息凝神。
點評：該片投資2000萬人民幣，是國內首次使用數字攝影機拍攝的影片。導演張建亞稱該片是中國一流的災難驚險片。片中泥石流、沙塵暴、雪崩等60%的場面都採用電腦特技及合成鏡頭，是國內電影史上運用特技鏡頭最多的一部電影。
〔以上內容來源：人民網〕
《海神號遇險記 》
主演：金.哈克曼 歐內斯特.博格寧 雷德.巴頓斯 卡羅爾.林利 羅迪.麥克道爾
描寫大郵輪海神號在新年前夕遭大風浪將船整個翻覆過來，船上大批乘客千方百計逃生。其中，以牧師吉恩．哈克曼為首的一組人在同心協力下越過重重障礙爬到水面上，成為少數戰勝災難的生還者。在逃亡過程中，導演羅納德．尼姆擅長於製造人性味，尤其在於於謝利．溫特斯英勇潛水的一段最為感受人，牧師舍已為人的精神亦令人敬仰，堪稱是同類作品中的高水準之作。
《彗星撞地球》
英文名稱：Deep Impact
資源類型：DVDRip
發行時間：1998年
電影導演：咪咪·萊德 Mimi Leder
電影演員：
羅伯特·杜瓦爾 Robert Duvall
蒂婭·利奧尼 Téa Leoni
伊利亞·伍德
地區：美國
語言：英語
簡介：
在弗吉尼亞里奇蒙天文實驗室里,14歲的里奧.貝德曼無意中發現了一顆不知名的彗星，後來經過科學家證實這竟是一顆能給予地球毀滅性打擊的彗星。這顆彗星重約500兆噸，面積相當於紐約市大小。目前它正受太陽的引力而圍繞太陽運行，如果按照它所運行的軌道，大約一年後便會與地球相撞。
為了拯救地球，政府決定派遣由前宇航員坦納船長率領的小組駕駛由美、俄聯合製造的飛船「彌塞亞」號登陸彗星，試圖用核裝置引爆彗星或使彗星偏離原來的軌道以阻止這顆災難之星。然而由於對彗星結構分析的不夠，爆炸使彗星分成大小兩塊仍繼續飛向地球，「彌塞亞」號則在行動失敗後與地球失去了聯系。隨著彗星與地球的距離越來越近，人類已經無法阻止其前進，地球雖然不會因為撞擊而消失，但撞擊所產生的海嘯與塵埃將會給地球所有的生命以致命的打擊。
為了能夠使人類生存下去，政府不得不實行了最後的「方舟」計劃，即建立一處秘密庇護所，裡面存有種子、植物、動物和少數人類的精英以便在兩年後塵埃落定再出來完成自己的重任。撞擊的日子終於到來了，第一塊小彗星以超過光的速度撞進了大西洋，傾刻之間紐約、波士頓、費城等地被海嘯吞沒。幸運的是，「彌賽亞」號幾經波折又與地球取得了聯系，宇航員們毅然啟動核裝置，義無返顧地沖向隨後而來的大彗星塊……蒼穹劃過一片壯麗的流星雨，人類終於得救了。
《後天》
英文名稱：The Day After Tomorrow
別名：末日浩劫/末日世界/明日過後/明日之後
資源類型：HDTVRip
發行時間：2004年05月17日
電影導演：羅蘭德·艾默里克 Roland Emmerich
電影演員：伊恩·霍姆 Ian Holm
丹尼斯·奎德 Dennis Quaid
Tamlyn Tomita
瑟拉·沃德 Sela Ward
J.P. Manoux
艾美·羅薩姆 Emmy Rossum
Russell Yuen
達什·米霍克 Dash Mihok
地區：美國
語言：英語
簡介：
導 演： 羅蘭德·艾默里克 Roland Emmerich
主 演： 伊恩·霍姆 Ian Holm 丹尼斯·奎德 Dennis Quaid Tamlyn Tomita 瑟拉·沃德 Sela Ward J.P. Manoux 艾美·羅薩姆 Emmy Rossum Russell Yuen 達什·米霍克 Dash Mihok
上 映： 2004年05月17日 ( 墨西哥 )
地 區： 美國 ( 拍攝地 )
對 白： 英語 法語 日語
評 分： 6.2/10( 21444票 )
顏 色： 彩色
聲 音： DTS Dolby Digital SDDS
時 長： 124 分鍾
類 型： 劇情 科幻 驚秫 冒險 動作
分 級： 阿根廷：13 德國：12 智利：TE 葡萄牙：M/12 澳大利亞：M 挪威：11 瑞典：11 加拿大：PG 美國：PG-13 瑞士：12
字 幕： 射手網提供中/英文字幕 點擊打開
劇情簡介：
《末日浩劫》描繪的是以美國為代表的地球一天之內突然急劇降溫，進入冰期的科幻故事。故事中，氣候學家傑克·霍爾(丹尼斯·奎德飾演)在觀察史前氣候研究後指出，溫室效應帶來的全球暖化將會引發地球空前災難。傑克博士曾警告政府官員採取預防行動，但警告顯然已經太晚。傑克·霍爾博士於是急告美國副總統宣布北緯30度以南全美民眾盡速向赤道方向撤離，該線以北民眾要盡量保暖。
而就在此時，霍爾博士得知兒子山姆(傑克·吉倫荷飾)隻身前往紐約去營救女友，於是決定冒險前進紐約在冰天雪地中展開救援行動。這時候災難從紐約開始，曼哈頓摩天大樓遭到強烈旋風的襲擊，大部摧毀。突然間，地鐵隧道里湧出狂暴不止的洶涌洪水。大水吞噬了紐約，淹沒了美國，歐洲也在洪水之下不復存在。此後，冰層和白雪覆蓋了整個地球表面，冰期時代開始了。
當鏡頭再次回到美國時，那些僥幸生還的美國人都逃往墨西哥，請求進入那裡的難民營。影片末尾處美國總統不得不嘆息承認道，他所奉行的氣候政策是一次巨大的敗筆。
2002年7月，福克斯公司打敗了派拉蒙、夢工場、環球和華納兄弟等強敵，終於搶得《末日世界》的電影拍攝權，並邀得艾默里克(《獨立日》、《酷斯拉》)這位擅長科幻災難題材的導演，同時將1億美元的支票交到他手上。本片原定今年夏天上映，但由於特技場面的製作難度太大，製作周期不得不延長，成為明年暑期的鳴鑼大片。奎德扮演名為霍爾的古氣候學教授，而他所要解決的難題比他以往面臨的問題要困難得多：解救冰凍的地球。
<< 天崩地裂 >>
英文片名： Dante's Peak
主要演員：皮爾斯·布魯斯南、琳達·漢密爾頓、..
出品日期： 1997-02-07
研究火山的科學家哈里在工作中痛失愛妻，四年後他又受命去但丁峰進行地震測試。他測試的結果是火山存在異常活動，有噴發的跡象。但他發出警告的意見為上司所阻。但丁峰小鎮的鎮長瑞切爾是個單身母親，她正准備組織一個慶祝活動，因為小鎮剛剛獲得一個全美最佳居住環境獎。在這種背景下，誰也不願相信火山即將噴發的事實。但是哈里秉承科學家的良心還是堅持自己的意見。就在疏散工作正在進行的時候，火山爆發了。驚慌的人們紛紛逃離，但瑞切爾卻要逆流而上去尋找她的女兒，哈里勇敢地挺身而出，駕車向山上開去…… 迅雷電影都可以下載
③ 早期恐怖片
默片時代 「無聲的恐怖」
《惡魔城》《科西嘉兄弟》(1896)《幽靈馬車》
《化身博士》(1908)，《莫洛博士之島》、《格雷的畫像》《科學怪人》。《泄密的心》所創作的《The Avenging Conscience》(1914)成為首部賣座恐怖片。
《卡里加利博士的小屋》，驚悚片《房客》(1927) 《暗襲》 《蠟像館》《貓與金絲雀》(1927)，
《鍾樓怪人》、《劇院魅影》
泥人哥連出世記Der Golem 德國 1920
諾斯費拉圖Nosferatu 德國 1922
一部具有表現主義風格的幻想恐怖片，根據愛爾蘭作家布瑞姆·施托克的小說《德拉庫拉》改編，
女巫們Haxan 丹麥/瑞典 1922
歌劇魅影The Phantom Of The Opera 美國 1925
30年代
美國怪獸引領環球熱潮
。
《畸形人》(Freaks，1932)。《魔鬼玩偶》(The Devil Doll，1936)。
《隱形人》(1933)，《科學怪人的新娘》(1935)。
《最危險的游戲》(1932)，《失魂島》(1932)，《蠟像陳列館的秘密》(1933)，出演《黑貓》(The Black Cat，1934)，並交由導演愛德卡·伍瑪(Edgar G Ulmer)執導。1935年，公司轉而投向狼人系列，《倫敦狼人》(The Werewolf Of London)就是那時期的作品。
《魔咒巴家》(The Hound Of Baskervilles)，。
科學怪人Frankenstein 美國 1931
吸血鬼Vampyr 法國/德國 1931
畸型人Freaks 美國 1932
金剛 King Kong 美國 1933
40年代
《科學怪人大戰狼人》(1943)和《德庫拉之屋》(1945)。
《與僵屍同行》(1943)，《第七個被害者》(1943)以及《獵屍者》(1945)。
《被俘的女野人》(Captive Wild Woman，1943) 《螺旋樓梯》(The Spiral Staircase 1946)，華納公司也在《杯弓蛇影》(The Beast With Five Fingers)
狼人 Wolf Man 美國 1941
豹人 Cat People 美國 1942
房客 The Lodger美國 1944
死亡之夜 Dead of Night 英國 1945
杯弓蛇影 The Beast with Five Fingers 美國 1947
50年代
打敗怪獸、消滅異形、抵禦赤潮
巨型怪物和雙眼暴突的外星人，成為了50年代恐怖電影里的典型形象。這些形象均是對外界威脅的隱喻，不論是核戰引起的恐慌，抑或是麥卡錫主義的白色恐怖，都能在50年代的恐怖片里找到影子。另一方面，隨著太空熱的升溫，科幻取代超自然力，成為恐怖的新主題。科學家們則順理成章地成為了這一時代的英雄(或是化身惡魔)。整個世界將目光從陰暗的地下移向了廣袤的天空。
雷·哈里豪森在《原子怪獸》(The Beast From 20,000 Fathoms，1953)中投放的核彈不僅喚醒了片中的遠古怪獸「rhedosaurus」，同時也釋放了在銀幕上興風作浪整整十年的各類巨獸。《原子怪獸》成為各類怪獸片的模版，被一再模仿，其中青出於藍的仿效之作是電影《哥斯拉》。這部於1954年拍攝的電影將上述模式和廣島、長崎核慘劇的警示相結合，在日本乃至世界范圍內取得了巨大成功，並形成了一個長盛不衰的怪獸系列。「哥斯拉」也成了怪獸的代名詞。
另一個分支巨型蟲怪電影與此類怪獸片也是咫尺之遙。和哥斯拉們一樣，巨型蟲怪也是核試驗的產物。例如因核爆產生的《巨蟻！》(1954)中，以及因科學而誤創的巨型蜘蛛——《狼蛛》(1955)中誤入歧途的創造出了。而且，這種比例失調並不僅僅限於昆蟲和爬行動物。在《奇怪的收縮人》(1957)里，一片放射性霧使得一個成年男子急劇縮小成微型人;在《50英尺高的女人》(Attack Of The 50 Foot Woman，1958)中，外星光束使一個小鎮婦女突變成女巨人。導演喬·丹特在1993年製作的電影《馬提尼》(Matinee)中，向這些B級片致以了個人崇高的敬意，並贊許說「在我看來，這是一部幾近完美的影片。」
老式的恐怖已經黯然退市，或者說，正等待以新的形式復興。實際上，在剛才提到的龐然大物之外，真正稱得上50年代標志性怪物的是環球公司的作品:《黑湖妖譚》(1954)中長腮的魚鱗人。吉爾莫·德爾·托羅曾將本片作為其個人最鍾愛的恐怖電影。這部電影有兩個續篇，進一步深化了這個魚形怪物的悲劇，它是那個時代不計一切代價追尋冰冷無情的科學知識的殉葬品。
文森特·普雷斯憑借《蠟像院魔王》(1953)為自己贏得「銀幕恐怖大師」的稱號，此片製作於好萊塢短暫的3D浪潮時期。而接下來的《變蠅人》(1958)更是鞏固了這一地位。不久，他在《猛鬼屋》(1959)和《心驚肉跳》(1959)中又接連奉獻了銀幕新形象。這兩部電影均由威廉·卡斯爾執導。他是無可爭議的「噱頭之王」。電影院里亂飛的頭骨以及突然通電的座椅是他驚嚇午夜場觀眾的常用招數。對此，卡斯爾解釋說:「我既沒演員陣容也沒錢，所以我得做點什麼來吸引觀眾。」
與此同時，初出茅廬的製作人羅傑·考曼攜手美國國際電影公司，推出了一系列面向青少年露天電影的低成本影片。例如《血流成河》(A Bucket Of Blood，1959)，講述了一個「垮掉的一代」的藝術家使用人的屍體進行藝術創作。考曼的速度和技術把這部青少年素材的片子變成了一部小型藝術作品。1957年，美國國際電影公司甚至憑借《少年狼人》和《少年科學怪人》這兩部另類的翻拍製作，給經典怪物注入了新的活力。
然而，真正將恐怖電影徹底革新的卻是一家來自英國的小公司:漢默電影公司(Hammer Films)。成功地將BBC電視系列片《誇特馬斯實驗》搬上大銀幕後，1957年，漢默公司憑借特倫斯·費希爾製作的彩色電影《科學怪人的詛咒》大賺了一筆。這部影片由彼得·庫欣(Peter Cushing)和克里斯托弗·李(Christopher Lee)首度聯袂演出，成為當年最賣座的影片，沒有任何一家英國影片公司能與其比肩。漢默公司隨即重新召集這二人組合，並與同一位導演再度合作，斥巨資翻拍了全新的《吸血伯爵》(1958)，《魔咒巴家》(1959)以及《永眠的詛咒》(The Mummy，1959)。漢默公司的經典食人片為恐怖注入了新鮮血液。」
科學家們則順理成章地成為了這一時代的英雄(或是化身惡魔)。(第二頁下面的紅底白字)
臘像院魔王House of Wax 美國 1953
在一場縱火案中，蠟像家雲遜派斯的藝術作品不幸被燒毀，而他也慘遭毀容。從此，雲遜派斯變得精神失常，而當他想重開臘像館時，卻發現臘像竟是用死人來製造的。影片改編自美國著名小說家查爾斯·博登的同名小說，被譽為恐怖片史上最為娛樂的影片，2005年傑姆·塞拉翻拍了這部經典之作。華納一區發行的此片，聲畫質量普通，花絮只是收錄了預告片。
黑湖妖譚Creature from the Black Lagoon 美國 1954
一組科學探險隊沿著亞馬遜河流域尋找石油，卻發現了史前生物吉爾人出沒在黑礁湖附近；探險家捕捉到這個神秘生物卻被它逃脫，並捉走一位探險家的未婚妻凱，抓捕行動迫在眉睫。最為擅長拍攝科幻恐怖片的傑克·阿諾德執導，影片開創1950年代立體特效電影的新紀元，「Black Lagoon」成為怪獸的經典形象之一。環球一區發行了珍藏版，花絮收錄評論音軌，以及40分鍾的幕後紀錄片。
X放射線Them！美國 1954
在美國與墨西哥的邊境上，一批科學家在研究基地研發昆蟲。令人料想不到的是，研究過程中昆蟲竟然變異，可怕的生物讓所有科學家束手無策。影片開創了生物異變的先河，為此後的狼人等經典銀幕形象提供了絕佳範本；提名當年奧斯卡最佳聲效獎。一區華納發行的該片，聲畫質量尚可，但花絮只是收錄了預告片、演職人員介紹，以及圖片庫等。
魔鬼的詛咒Night of the Demon 英國 1957
心理學博士約翰·侯登前往倫敦參加一個有關心理學方面的座談會，回家之後一連串離奇的事件隨之發生，約翰的侄女在一場交通事故中意外生亡，而約翰的妻子凱斯威爾的行動也變得異常古怪，約翰開始懷疑是否遭到了魔鬼的詛咒。影片被譽為心理恐怖的經典之作，並沒有出現任何怪物造成視覺恐怖，而是將更多筆墨放在了人的心理和氛圍的營造上。至今已被翻拍了多個版本。
一區索尼發行了此片，花絮只收錄了預告片和圖片庫。
恐怖吸血鬼Dracula 英國 1958
改拍自陶德·布朗寧於1931年執導的《德古拉》；影片無可爭議是史上最經典的吸血鬼電影，英國Hammer電影公司加入了情色和血腥成分，幾乎推翻了之前所有同類型題材影片的舊模式，使其成為恐怖電影史上的里程碑之作。克里斯托弗·李首次出演此類角色，竟詮釋出堪稱完美的德古拉伯爵，與彼得·庫欣飾演的范·海星博士並駕齊驅，兩人一道成為當時恐怖電影的標志。一區華納發行的此片，花絮收錄了原版預告片，以及演職人員介紹。
60年代
請大家深呼吸:現代恐怖電影誕生於此！
眾所周知，60年代是一個動盪不安的時代。人們的頭腦里充斥著性解放、大麻、反權威、無政府主義等不安定因素。而這一時代的恐怖電影就好像一面鏡子，映射出整個社會的景象。拋開50年代的變異巨獸和外星小綠人，恐怖電影在60年代完成了一次漂亮的回歸——內心恐懼再度抬頭，曾經垂垂老矣的題材煥發出新的活力。
這一場變革得感謝懸念大師希區柯克，他用一場浴室驚魂為其後十年的恐怖電影指明了發展方向。1960年的《精神病患者》喚醒了沉睡已久的內心恐懼:手執利刃的連環殺手、怪異的異性裝扮、木乃伊般的干屍、瘋狂的精神分裂以及當紅女星珍妮特·利的美色與尖叫。希區柯克利用這些元素，將恐怖電影從50年代的蒼茫宇宙中拉回現實，並加了新的恐怖元素——精神分裂和蟄伏於家中的恐怖。
於是在60年代早期的恐怖片里到處都散播著精神錯亂的種子。這其中，既有類似《精神病患者》的影片(如《殺人狂》(Homicidal 1961)、《發狂》(Paranoiac，1963)、《殺人狂魔》(Maniac，1963)等)，也有幾位大師級導演的經典之作，其中包括:羅伯特·阿爾德里奇的《嬰兒簡出了什麼事? 》(1962)、羅曼·波蘭斯基的《冷血驚魂》(1965)以及米切爾·鮑威爾的絕唱《偷窺狂》(1960)，片中露骨的性和暴力惹惱了幾乎所有的影評人，整個電影界一片嘩然，最終導致這位大導演不為整個電影業所容，只得提前終止了電影生涯。甚至連以古典時代為背景的古裝恐怖片也染上了類似的精神疾病。在B級片大師羅傑·考曼的《厄榭府的倒塌》里(改編自愛倫·坡同名小說)，文森特·普雷斯用他那藍絲絨般的嗓音將精神失常演繹得入木三分。
隨著時代的推進，銀幕上的瘋狂滲透入了60年代的生活。披頭士、垮掉的一代這林林總總的瘋狂之舉無一不在表達著對強權和傳統的反抗。這段時間里的恐怖電影並沒有什麼大的動作，似乎在為下一次的噴涌而出積聚能量。1968年，壓抑許久的瘋狂終於在《驅魔降邪》(The Witchfinder General)一片中找到了宣洩口。年僅26歲的英國導演邁克爾·李維斯將漢默風格的古典哥特劇和現代元素相結合，用種種令人毛骨悚然的酷刑和折磨折射了年輕人對權威的不信任。導演本人也是吹響反抗號角的青年先鋒，這個天不怕地不怕的年輕人在拍攝時連老牌演員文森特·普雷斯也不放在眼裡。對後者的表演指手畫腳，惹得文森特惱怒地說:「我已經拍了87部電影了，你這個毛頭小子做過些什麼？」李維斯可一點不買老演員的帳，回敬道:「我只拍過三部，但部部都稱得上是上乘之作！」這句話也一語成讖，《驅魔降邪》上映僅6個月後，李維斯就在自己的居所里自殺身亡，年僅26歲。他的死可以說是恐怖電影界的一大無一彌補的損失。
60年代的另一個特徵是變化無常。在這個年代裡，恐怖電影的發展也相當多樣，從充滿東方神秘色彩，節奏緩慢的日本鬼片《怪談》、《鬼婆》(都是1966)，到融合了性和殘忍的義大利哥特式恐怖片《黑色星期天》(1960，導演馬里奧·貝瓦)。恐怖電影在全世界范圍內創造了前所未有的繁榮景象。
在類型多樣化的同時，恐怖電影也在畫面營造方面越走越遠，以至於電影審查官手中的剪刀都跟不上血液飛濺的速度。這一切的創始人是被稱為「血之教父」的美國導演高登·劉易斯，是他一手開創了恐怖電影的新類型:血淋淋的恐怖，把恐怖這個字眼塗成了腥紅色。在其代表作《血宴》(1963)中，他將一個前《花花公子》封面女郎開膛破肚。片中血淋淋的內臟遭到了影評人的「千夫指」，甚至有人尖刻的評價道:「劉易斯的影片就是一個深夜屠宰場。」然而，觀眾們卻絲毫不理會專家們的指責。和過往那些「貧血」的片子相比，劉易斯的影片確實提供了一種新鮮的刺激方式，令60年代的觀眾們大呼過癮。
不過，將血淋淋的恐怖推上巔峰的卻又另有其人。如果說《精神病患者》用一個人的癲狂揭開了60年代恐怖電影的序幕，那麼《活死人之夜》(198)則是用全民皆狂為60年代畫上了句號。片中喪屍們從喉嚨深處發出的低吼透露出一種近乎絕望的恐怖氣息。導演喬治·羅梅羅用11萬4千美元的低成本換回了高達3千萬美元的全球票房，堪稱影史上第一個真正意義上的現代恐怖片。本片也開創了喪屍片這一全新的恐怖題材，並引來了數不清的後續作品，其中包括其本人執導的《活死人黎明》、《活死人之日》和《活死人之地》，以及近年來大紅大紫的《生化危機》系列等。曾有影評家把本片喻為「一場沒有終點，毫無節制的喪屍嘉年華」。本片採用黑白膠片拍攝，畫面顆粒感明顯，頗有新聞片的真實感，彌漫著悲觀主義情緒。片中，喪屍們吞食著內臟(據說，由當地的屠宰場捐贈)，隨後被「活活」燒死;變身喪屍的女孩用鏟子刺向母親(明顯是在向《精神病患者》致意);黑人主角最後因被誤會成喪屍而被種族主義者爆頭。這些情節雖披著喪屍片的外衣，事實上卻敘說著整個60年代的故事，包括血淋淋的越戰和其中葬身火海的士兵、年輕人對父輩的反抗、以及爭取種族平等的民權運動。導演將整個60年代熔入96分鍾的恐怖故事裡，為這動盪的十年呈上了一份完美的總結報告。
羅梅羅的《活死人之夜》是第一個真正意義上的現代恐怖片、是「一場沒有終點，毫無節制的喪屍嘉年華」。
精神病患者Psycho 美國 1960
馬里恩盜取公款逃亡，投宿於一間汽車旅館，卻在浴室中慘遭殺害，她的妹妹及男友加入警方進行深入調查。恐怖驚悚片的代表之作，希區柯克首次探索精神分裂殺人狂的世界；尤其是48秒的浴室謀殺段落，盡管是黑白影像，但仍憑借78個快速切換的鏡頭，以及燈光、音響的綜合運用，拍攝出令人心驚肉跳的震撼性畫面；主人公諾曼·貝茨因此成為精神分裂症的代名詞。環球法國二區發行了雙碟版，正片花絮收錄了94分鍾的製作紀錄片，花絮碟收錄了15分鍾「向希區柯克致敬」的短片，以及33分鍾「電影大師」短片。
黑色星期日black sunday 義大利 1960
一個女巫和她的情人被女巫的兄弟所殺，兩百年之後，兩人竟然離奇般地復活，並開始向她兄弟的後代展開復仇計劃。影片故事取材於果戈里的小說，被譽為具有濃烈哥特式風格的恐怖片；憑借哥特式風格化的陰森場景，血腥的場面，影星巴巴拉·斯蒂爾的個性化出演，至今被Cult片影迷推崇備至。一區image公司發行的此片收錄了一條全程評論音軌，但義大利二區發行的雙碟版，花絮則更為豐富，正片花絮收錄了預告片和圖片庫等，花絮碟收錄一個小時的幕後製作紀錄片，以及演職人員訪談等，還隨碟附贈一本8頁的小冊子。
④ 最恐怖的恐怖片
老生強烈推薦史上最恐怖的恐怖電影！！！！！！！！！
電影史上十大恐怖電影第1名
電影史上TOP250中第54名
片 名： The Shining
譯 名： 閃靈 | 鬼店
導 演： ( 斯坦利·庫布里克/史丹利·庫貝利克 Stanley Kubrick )
主 演： (傑克·尼科爾森 Jack Nicholson) (雪莉·杜瓦爾 Shelley Duvall) (丹尼·勞埃德 Danny Lloyd) (斯卡曼·克羅瑟斯 Scatman Crothers) ( Barry Nelson) ( Philip Stone)
上 映： 1980年05月23日
劇情介紹：
作家傑克·托倫斯(傑克·尼科爾森飾)為改善工作狀態，決定接管一家奢華的山間飯店。飯店位置偏遠，在冬季，因大雪封閉而不能營業。傳言它的前一任管理者曾莫名奇妙地喪失了理智，將其全家殺害後自殺。
傑克一心只想找一個清幽的地方專心寫作，並沒在意流言飛語。於是，他不顧朋友丹尼(丹尼·勞埃德飾)的勸告，駕車攜妻子溫蒂(希莉·杜瓦飾)、兒子丹尼一起搬入這幢豪華飯店。他們制訂了新的規矩，傑克還專門設立了一個供自己創作的休息室。
然而，一切並不如他們所意。傑克始終無法正常寫作，開始經常出入飯店的酒吧，腦海里不斷涌現各種幻覺或一些血淋淋的畫面，前任管理者的幽靈則反復誘導傑克殺死其全家。
溫蒂看到了傑克的稿紙，發現了傑並克的異常，與此同時，兒子也如同中邪一般不斷的念叨著各種混亂的事情。
當溫蒂用無線電求救時，傑克兇相畢露，打壞了無線電，弄懷了雪地車，並殺死了前來探視的托尼。溫蒂不得不用棒球棒將其打暈，鎖到儲物間里。傑克在幽靈的幫助下，離開了儲物間，繼續追殺母子二人。
最後，丹尼利用迷宮，巧妙的擺脫傑克的追殺，登上托尼開來的雪地車，與母親一起逃離恐怖的飯店。
在飯店工作人員的合照上，出現了傑克詭異的笑容。
此片是一部色彩明亮而調子低沉的恐怖片，導演庫伯力克的執導手法別具個人風格，恐怖氣氛潛藏在男主角的性格轉變之中，技術上的成就遠超過一般同類電影的水準，尤其流動的低角度跟攝鏡頭用得特別出色，結局的相片含義曖昧，費人猜疑。