1. 求日本電影《地窖人魚》的故事情節！
《地窖人魚》的創作靈感似乎來源於安徒生童話中的「海的女兒」，不過日本人卻把這個美麗 的童話「異化」得慘不忍睹。片中精神自閉且中年喪妻的畫家為了尋找某種創作靈感跑 到他心中的聖地——污穢的下水道中一游，結果卻意外地發現了幼時幻想中的「美人魚 」，只是此人魚因擱淺而長期浸泡在工業廢水當中，身體已開始腐爛。畫家出於憐憫， 將人魚移至家裡的大浴缸中並悉心照料，但人魚已病入膏肓，身體一天比一天爛得厲害 ，失望的畫家無奈之下只得依人魚之意用畫記錄下她腐爛死亡的全過程。最終人魚在極 度腐爛中死去，畫家亦隨之精神崩潰，親手肢解了人魚，事後他被不肯相信這個「成人 童話」的警察以謀殺妻子的罪名逮捕。影片之所以具有一定思想性，就在於導演刻意將 畫家幼時的一幅充滿童話般意境的關於「美人魚」的彩筆畫與記錄人魚腐爛的油畫反復 進行對比切換，以強調工業文明對生態環境以及人們純潔心靈的異化和腐蝕，人魚悲慘 的死象徵著人類的純潔之美在工業社會中的死亡。
2. 他不會死是個什麼樣的電影
是日本電影《豚鼠》系列的第3部，以下是這一系列的介紹。
《豚鼠》系列地下電影⑨是日本的兩個「語不驚人死不休」的製作人Satoru Ogura和Hideshi Hino攝於1985—1990年間的系列短片集。這一系列共有六部電影，分別是《惡魔試驗》（Devil』s Experiment,1985）、《血肉之花》（Flower Of Flesh And Blood, 1985）、《不死人》（He Never Dies,1986）、《地窖人魚》（Mermaid In A Manhole）、《聖母機器人》（Androids Of The Notre Dame,1988）、《惡魔女醫》（Devil Women Doctor,1990），影片長度自43分鍾至65分鍾不等。這一系列影片自發行以來，就在日本國內和歐美市場上引起軒然大波，以至在所有國家都被禁止公映，只能以Home Video或DVD的形式在音像市場上銷售所以落了個「地下電影」的名聲。其實它與一般意義上獨立製片、帶有一定實驗性且利潤不高的地下電影有著天壤之別，因為自這一系列影片投放市場之後，它的銷售量在日本國內甚至超過了同期引進的好萊塢大片。如《血肉之花》和《地窖人魚》在日本發行的兩個月內便成為音像連鎖店銷售量TOP TEN中的一員，《血肉之花》創下的業績甚至超過了同期引進的斯皮爾伯格的科幻浪漫主義巨作《E.T.》。同時在西歐北美市場上，該系列自90年代初被引進之後，在音像市場上也是叱吒風雲，並因其高度的寫實性把美國的FBI牽涉進來，當然調查的結果還是「fake」。盡管不同膚色的大多數消費者對這種登峰造極的「Snuff Pic.」或「Gore—hound Films」極其厭惡與憎恨，但奇怪的是，他們恨的狂也買得狂,能夠在影迷中製造如此大規模反常的消費心理，《豚鼠》系列地下電影可以說是創造了一個神話。對於該系列影片的探討，我們先從「豚鼠」這個看似與影片內容大相徑庭的片名開始。
《不列顛網路全書》國際中文版對豚鼠（Guinea Pig）的解釋是：「一種馴養的嚙齒目豚鼠科動物，原產南美洲。在印加時代以前即已馴化，美洲發現後不久便引進歐洲，並迅即成為受人喜愛的觀賞動物和有價值的實驗動物」。⑩可見，豚鼠只是一種供人們玩賞和進行實驗的馴化動物，可奇怪的是《豚鼠》系列影片雖以「實驗」為母題，但片中卻不見一隻真正意義上的豚鼠，我們看到的「豚鼠」是活生生、血淋淋的人體。該系列的第一集《惡魔試驗》講述的是三個蒙面男青年為了考察「人的精神與肉體所能承受的痛苦極限」而對一名女子實施各種暴行，包括拳打、腳踢、針刺、噪音干擾、臟物攻擊以及最殘忍的挖眼。爾後，受盡折磨慘死的女子被他們拋屍荒野。第二集《血肉之花》也是一個關於綁架女子並進行殘酷折磨的故事。一個穿著日本古代武士服、塗脂抹粉的變態男子像製造一件藝術品一樣把一女子麻醉後進行肢解，完事之後，余興未了的他居然向攝影鏡頭公開了它收藏的全部「藝術品」：一大批早已腐爛，且長滿植物和寄生蟲的死人頭顱及肢體。第三集雖然換了「湯」，不在綁架和折磨他人上做文章，但仍然不換「葯」，表現的是同樣血腥的「自殘」。一個在事業上頗不得志的普通小職員，在無聊煩悶之極竟然用各種器具進行自殘以尋找刺激，結果在發現自己居然是「不死人」之後，欣喜若狂，立即打電話邀來同事，並當著同事的面作惡心之極的剖腹表演。盡管影片以一個玩笑式的場景收場，但仍無法沖淡其強烈的血腥氣。《豚鼠》系列的第四、第五部《地窖人魚》和《聖母機器人》算得上是該系列中較有思想性的兩部作品了，可依然是血氣沖天。前者《地窖人魚》的創作靈感似乎來源於安徒生童話中的「海的女兒」，不過日本人卻把這個美麗的童話「異化」得慘不忍睹。片中精神自閉且中年喪妻的畫家為了尋找某種創作靈感跑到他心中的聖地——污穢的下水道中一游，結果卻意外地發現了幼時幻想中的「美人魚」，只是此人魚因擱淺而長期浸泡在工業廢水當中，身體已開始腐爛。畫家出於憐憫，將人魚移至家裡的大浴缸中並悉心照料，但人魚已病入膏肓，身體一天比一天爛得厲害，失望的畫家無奈之下只得依人魚之意用畫記錄下她腐爛死亡的全過程。最終人魚在極度腐爛中死去，畫家亦隨之精神崩潰，親手肢解了人魚，事後他被不肯相信這個「成人童話」的警察以謀殺妻子的罪名逮捕。影片之所以具有一定思想性，就在於導演刻意將畫家幼時的一幅充滿童話般意境的關於「美人魚」的彩筆畫與記錄人魚腐爛的油畫反復進行對比切換，以強調工業文明對生態環境以及人們純潔心靈的異化和腐蝕，人魚悲慘的死象徵著人類的純潔之美在工業社會中的死亡。後者《聖母機器人》通過講述一個侏儒科學家用活人實驗得到的器官來挽救身患絕症的姐姐，卻被他的姐姐回絕的故事，對科學與人性的矛盾做了番「殘忍」的探討。由於《豚鼠》系列電影在暢銷後對日本社會造成的惡劣影響，尤其是對青少年人群的誘導作用，公眾開始指責它對殘忍的「過度表現力」，迫於這種壓力，該系列的最後一部電影《惡魔女醫》不得不改走「溫和路線」，把一系列血腥卻不失幽默的獵奇性小故事組合成章，完成了《豚鼠》系列的封山之作。
為什麼在《豚鼠》系列影片中活生生的人被置換成「豚鼠」的角色呢？這就涉及到丹尼爾·貝爾所說的資本主義社會里，角色與人的斷裂。在《資本主義文化矛盾》一書中，貝爾將資本主義社會分成三大互相對立的領域：經濟技術領域、政治領域和文化領域。他指出在經濟技術領域，所有的工業化社會受經濟沖動力驅使，將個人放置在一個官僚合作體系當中，在這一體系下，人的行為受到角色的調節，由此，個人被當作「物」而不是人來對待，成為企業或機構最大限度謀求利潤的工具。「一句話，個人已消失在他的功能之中」。與此截然相反的是，文化領域的特徵是自我表現與自我滿足。「它是反體制的，獨立無羈的，以個人興趣為衡量尺度。」在這種情形下，資本主義社會的矛盾之一就是「文化的民主化傾向會促使每個人去實現自己的『潛力』，因此也會造成『自我』同技術—經濟秩序所需的『角色要求』不斷發生沖撞」。明於此，我們就可以理解為什麼會把人「物化」為「豚鼠」的怪現象了。後工業化社會對人的「角色要求」，把人變成了無思想的「物件」或玩物，這種基於本能壓抑之外的額外壓抑就同資本主義現代文化所標榜的極端自由的自我表現之間產生了深刻的矛盾。於是，兩個領域之間的斷裂便為一群走極端的「藝術家」提供了一個既可以自我表現又必然攜帶資本主義「物化」病毒的創作理念，如此一來，將人「物化」為無思想的人類玩物——豚鼠，便合情合理了。
事實上，在同一時期（八十年代末九十年代初）並不只有日本人在從事將人「物化」這一類邪惡的「電影實驗」。德國人瓊克·布特戈雷格(Jrg Buttgereit)在1987年與1991年也拍了一個不比日本人遜色的禁片系列——《困惑的浪漫》。此「浪漫」之所以令人「困惑」，是因為它既不是男人與女人之間的浪漫，也不是男人與男人、女人與女人之間的浪漫，而是女人與男性屍體之間的「浪漫」！這部影片在血腥度和變態指數上與《豚鼠》可謂平分秋色、難分伯仲，不過與《豚鼠》對感官刺激的狂熱崇拜不同，導演或許是秉承了德國人嚴謹的理性傳統，在這部「禁片」中仍有著嚴肅的藝術追求，為此，布特戈雷格特地在每集的開頭各加了一行西方哲人的名言。第一集寫的是：「難道人非得吃掉其他的生物才能生存嗎？」第二集則是：「我要支配一切！」從該系列兩部影片的內容上看，似乎這兩句話都是兩部影片的主題。第一集完成於1987年，主要表現了一對青年男女對屍體的迷戀。影片的高潮特別「觸目驚心」，竟然是這對有特殊「癖好」的男女與一具高度腐爛的屍體之間的三人「性游戲」。為了使這一人類電影史上空前惡心的「奇觀」看上去很美，導演別出心裁的在攝影機的鏡頭前加了一層濾鏡，使這場原本並不「浪漫」的戲被塑造得如夢境般色彩斑斕。僅憑這一場戲，依筆者之見，布氏就可以在「電影美學」上揚起一面「骯臟美學」的大旗。不過，對「戀屍」的美化好像與片頭的點睛之語有些距離，其實這只是導演的障目之法，影片中明確「點題」的部分是一個一分多鍾的紀錄屠夫宰殺一隻兔子全過程的長鏡頭（到第二集則換成了解剖一隻活海豹）。這些紀實性的場景與表現性的場景放在一起，按照黑格爾提出的「正—反—合」的邏輯規律推斷，可得出這么一個結論：人類是一種殘害一切生物（包括人類自身在內）的十惡不赦的野獸，換言之，它非得靠吃掉「其他」的生物才能生存。兩德統一後，布特戈雷格並沒有因「柏林牆」的倒塌而使自己絕望的心「熱」起來，他變本加厲的推出了《困》片的續集。這次，上集中患有「戀屍癖」的女人勾搭上了一個專為色情片配音的演員，他倆進行了一段「人」的交往。可惜，本色難改的女人，在影片的後半部獸性大發，在極度興奮時刻砍下了新男友的頭顱，並將她保存的昔日男友早已腐爛的頭顱安放在新男友血淋淋的軀體上，然後繼續享受「為人」的快樂。此集在延續上集基本精神的同時，似乎還增加了一絲對「極端女權主義者」的畏懼之色，因為「我要支配一切！」
3. 這是啥電影
電影《我的男人》
大地震後亮謹，落難的男人收養了倖存的女孩 。隨 著女兒日漸長大，純粹的父女關系也漸漸開始脫軌。住在偏遠小鎮的他們， 彷彿是活在世界的另一端，白蒙蒙的雪海淹沒了愛與情慾的界線，毒性的甜 蜜、腐蝕的猛慎歡愉，令二人宛如陷入泥淖無法掙脫。獲獎無數的獨 立導演熊切 和嘉，混合了16和35毫米菲林與數碼拍攝，鏡頭下北海道平靜壯觀的自然景 象，輝映著男女單純敬知基的禁忌愛情。電影改編自櫻庭一樹直木獎得獎小說《私の男》，揉合了男性與女性的角度，在二人出色的演技下，溫柔空虛地創造出一個極具沖擊力，又令人信服感動的腐蝕之戀。
滿意請採納
4. 日本版《咒怨》系列的詳細劇情
1，《咒怨》劇情介紹：東京近郊有一間陰森的鬼屋，傳說所有到訪者均會離奇斃命或神秘失蹤。據說當年大屋主人突然狂性大發，斬死妻子後自殺，6歲兒子也從此失蹤，下落不明。
鬼屋內怨念沖天，恐怖籠罩著每一個到訪者。大學女生理佳（奧菜惠飾）因做義工無意間闖入大屋，偶然間竟發現一個神秘詭異男孩，突然現身卻又隨即消失。此時，理佳開始遇到怪事，其身邊眾人也受到牽連，恐怖事接二連三發生。
2，《咒怨2》劇情介紹：女演員原瀨京子（酒井法子飾）和她的未婚夫石倉將志在回家的路上發生了一起車禍。自此，將志失去了意識陷入了昏迷，京子也不幸流產。但是過不久，京子仍然感覺不適，於是再去檢查，竟然被告知腹中的孩子仍然正常存在。
在電視台擔任報道員的三浦朋香(新山千春 飾)，每天晚上總是在自己的公寓里聽到奇怪令人害怕的聲音，於是她把男友山下典孝(堀江慶 飾)叫來尋找原因。劇組的拍攝依然在繼續，但是奇怪的事情接二連三的發生,劇組人員的先後失蹤或是時常讓大家惶惶不安。
3，《咒怨：黑少女》劇情介紹：護士裕子負責照顧一個叫芙季繪的女孩子。經過檢查，芙季繪被發現體內有一個奇怪的「囊腫」。這其實是無法順利出生的人怨念造成的，被怨念腐蝕的少女給周圍人帶來了災禍。
芙季繪的鄰居成為黑少女的俘虜，她的父親因殺人而發瘋。不堪忍受的母親請來有靈力的妹妹真理子幫忙，出靈成功了。然而，最可怕的咒怨才剛剛拉開帷幕。
4，《咒怨：白老婦》劇情介紹：司法考試落榜的青年磯部篤殘忍地殺害了自己的五個家人，第二天，他搭乘一輛計程車出外上吊。這一切，都是他錄音機里「我去了，我這就去了」的聲音左右了他。
郵遞員田宮去給那個發生過命案的房子送快遞，到了那裡發現了可怕的景象，他也是第一個發現命案的知情人。而且，田宮還看到了一個拿著籃球渾身漂白的鬼魂，他立刻去了警察局報了案，可是在報案之後，田宮整個人都發生了變化，他殺死了自己的女友千穗，之後也自殺死了。
高中生小茜一天突然在自己的家中看到戴著黃帽子背著黃書包的未來。未來正是那起命案的受害人之一。而小茜的爸爸就是磯部篤搭乘的那輛計程車的司機，小茜的爸爸從那以後不久就死了。但是，未來並沒有傷害小茜，她只是來看看昔日的好友，並留下了自己的紀念品。
5，《咒怨：終結的開始》劇情介紹：佐伯家的悲劇，就如同一個遭受了最惡毒詛咒後永遠無法擺脫的怪圈，所有無意中與之建立聯系的人們全被捲入了死亡和恐怖的漩渦之中。年輕教師生野結衣（佐佐木希 飾）臨時接到通知，頂替某個突然辭職的老師擔任三年級某班的班主任。
由於班上的孩子佐伯俊雄（小林颯 飾）長時間缺課，她下班後登門拜訪，卻見到了神情恍惚、陰森可怖的女主人伽椰子（最所美咲 飾），而她由此被厄運纏身。
膽大包天的高中女生莉奈、小葵、彌生（黑島結菜 飾）硬拉著膽小的女孩七海（特林德爾·玲奈 飾）闖入傳說中鬧鬼的佐伯家探險，她們註定為此付出慘痛的代價。咒怨的力量如影隨形，難以消除，每個人都只能自求多福。