Ⅰ 一個男人裝瞎子,進足療店,是什麼電影
矮仔多情
矮仔多情，是一部由阮世生執導，王祖藍主演的香港電影，合作演員有Angelababy、徐子珊、黃婉伶、賈曉晨、官恩娜等合演，於2009年6月25日上映。
角色介紹
王祖藍 飾 藍子傑 「投資基金天王」，每日要管理八百多億資金，不斷尋求「保本」或「進取」的投資項目。與此同時，亦要想盡辦法花掉自己洗不完的身家。每晚，過著奢侈揮霍、吃喝玩樂、酒池肉林的靡爛生活……直至「金融海嘯」！「金融海嘯」後，藍子傑身家「小縮水」，但眼見身邊富貴朋友「一鋪清袋」，不禁暗呼僥幸。不過，親密女友Lily卻誤會他輸清身家，遂立即與他反目分手。痛定思痛後，藍子傑決意要以普通人身份，追求心儀女子，力證「講心唔講金」…… 黃婉伶 飾 Christy - Christine 藍子傑感情受傷，遂求見心理醫生，在接受心靈治療期間，遇上兩姐妹Christy與Christine。Christy：巴蕾舞導師，清純、文靜、美麗、有修養，絕對是賢妻的典範。Christine：艷舞女郎，美艷、性感、躁狂，男客紛紛慕名而來欣賞「私人辣舞表演」。因被誤會是心理醫生，藍子傑在好奇心驅使下，將錯就錯，以心理醫生身份接近兩姐妹，正當煩惱該向那位示愛時，竟發現「兩姊妹」竟是同一人…… 黃婉伶扮演的精神分裂者。她陰差陽錯的誤以為主人公是一位心理醫生。希望他能夠幫助自己的姐姐。可是，主人公驚奇的發現，其實，她根本沒有什麼姐姐，一切都只是她自己人格分裂出來的角色。本來想幫助她的主角卻害的她病情更加嚴重，又分裂出來一個男性角色出來，最後無奈只好送她到美國治療。 賈曉晨 飾 嘉嘉 藍子傑在Spa中心遇上水療技師兼按摩師嘉嘉後，發現該中心招聘「盲人腳底按摩師」，遂假扮盲人接近對方。天性善良的嘉嘉對藍子傑這個「盲人」，照顧有嘉，就算對方大膽要求，以腳底按摩換取「特別按摩」，亦一口應承。喜出望外的藍子傑，期後得知嘉嘉至今仍是「處女」，而且更想在生日之際，收到人生第一份生日禮物—「失身」！內心不禁小鹿亂撞…… 雖然她身在按摩場，但其實真的有一個很可憐的身世和偉大的夢想。她來自貧困山區，而夢想是用賺來的錢在自己的家鄉蓋一座學校。雖然她是按摩女，但是她只出賣自己的手藝，並沒有出賣自己的身體和靈魂。主角被她吸引，更裝成盲人接近她。並迅速和她建立了知己朋友的關系。可惜裝盲人還可以騙人一時，裝大方卻會誤人一世。隨著時間的推移，主角開始介意起她按摩女的身份，並陷入迷茫。最後更毅然選擇了放棄離開。此時按摩女為了報答他一直以來的照顧願意獻上自己的第一次~可惜，最後瞎子的事被揭穿，一場戀情又再次泡湯。 徐子珊 飾 刀疤珊 命運安排下，街頭買醉過後的藍子傑，與經營大排檔的「刀疤珊」遇上，本著從未與「有背景」女子拍拖為由，藍子傑決心以「行古惑」來取悅這位粗魯、爛口、火爆，兼面上有刀疤的古惑女。在背部紋上「香港地圖」，扮「華弟」蹅 電單車…等行為，都未能彌補「刀疤珊」內心曾被古惑仔拋棄的傷痛…… 這一次，主角更化身成了江湖人物LAUGHING~不是哥，是仔，去接近這位江湖俠女。刀疤珊經營著一家大排檔名叫「天若有情」而她最愛哼的歌也是天若有情。原來，她臉上的傷疤是為了救自己一生最愛的男人華DEE而受的。而華DEE卻早已失蹤了。最後，主角碰到了失蹤多年的華DEE,兩個人聯手演出了一場戲來撫平阿珊這么多年心靈的創傷 Angelababy 飾 Angel 樣子溫柔、善解人意、充滿智慧的Angel，每次都在藍子傑失意時，以不同造型或身份：如天使、麵包店職員、女待應或雪糕車售賣員…等等出現，讓他在低潮中感到一絲絲溫暖。但每次都是瞬間即逝的接觸，所以藍子傑並不知對方是富家女，只知他是一位「天使」，莫非這就是超越人間的愛情故事…… 她與主角多次碰面，又多次錯過。他們之間的關系有點若即若離的感覺。她就像真的天使一般，在街上宣揚愛心。賣雪糕給小朋友。替別人算命鼓勵別人，給老人送愛心粥。最後，當主角再次遇到她的時候，她卻要踏上去非洲做醫護人員的旅程。
[編輯本段]劇情簡介
投資基金天王藍子傑每日要管理八百多億資金，不斷尋求保本或進取的投資項目。與此同時，亦要想盡辦法花掉自己洗不完的身家。每晚，過著奢侈揮霍、吃喝玩樂、酒池肉林的靡爛生活……直至金融海嘯。 金融海嘯後，藍子傑身家小縮水，但眼見身邊富貴朋『一鋪清袋，不禁暗呼僥幸。不過，親密女友Lily卻誤會他輸清身家，遂立即與他反目分手。痛定思痛後，藍子傑決意要以普通人身份，追求心儀女子，力證「講心唔講金」…… 編而優則導的阮世生，以人氣急升的搞笑小生王祖藍掛帥，連同徐子珊、黃婉伶（2R Race）、賈曉晨（JJ）和Angel baby等新生世女星和青春模特兒，在2009年小品矮仔多情中諷刺時弊之餘，且發放港式愛情喜劇笑彈。
[編輯本段]原聲音樂
跌落凡間的天使——王祖藍 色放——Dives 天若有情——袁鳳英
Ⅱ 日本經典動畫片
GONZO
Gonzo，那獨特的「剛左」發音也許能讓人一下子就對其過目不忘，而對於動漫迷來說，Gonzo代表著「青之六號」，代表著雪風那優美的身姿，同樣也代表著從第二話開始每況俞下的製作質量....所謂印象和傳說，往往會讓人看不清真相。到底Gonzo是什麼樣的公司？所謂的「爛尾」真的是Gonzo的特徵嗎？
岩窟王（04年十月，監督：前田真宏）:對於2004年的Gonzo動畫來說，岩窟王是必須重點提及的，這部取材自大仲馬名著「基督山伯爵」並進行了相當大的改編的動畫，無論是劇情還是畫面都擁有極高的水準，出身Gainax的前田真宏第一次擔負從企劃到監督一人包辦的重要任務，將自己從小就喜歡的「基督山伯爵」的故事背景改成了未來世界，同時主角也換成了15歲的少年阿貝爾，通過另一個側面重新展現了經典名著的世界，同時為了營造故事中的特殊氛圍，Gonzo將手繪的人物結合以數字繪制的衣物紋理貼圖讓原本在人物畫面中繁瑣的紋理描繪的異常方便，而且效果相當絢麗，彷彿帶人進入了一個如夢如幻的未來巴黎。
七武士（04年，監督龍澤敏文）：黑澤明的「七武士」是日本電影的代表作，在取得其授權後，Gonzo獲得了製作第一部七武士動畫版的許可。製作人員大膽地對原作進行了改編，將背景放在了未來的宇宙時代，而且還請來了曾經在另一家動畫製作公司Sunrise擁有豐富經驗的龍澤敏文和高橋良輔擔任監督和助理。兩位首次和Gonzo合作的動畫人給七武士帶來了一分屬於Sunrise的硬朗鋼鐵氣息
殺戮都市（04，板野一朗）：描寫死後世界的殘酷戰斗的「殺戮都市」（Gantz）改編自畫風細膩華麗並且相當精彩的奧浩哉原作，將其動畫化本身就具備一定的難度，動畫版的「殺戮都市」由來自「超時空要塞」的板野一朗監督。為了再現漫畫的華麗，Gonzo同樣使用了相當多的數字技術來處理背景以及細節，可惜本作的背景和人物融合度上稍微有些別扭
最終流放（LAST EXILE,03，千明孝一）：和「戰斗妖精雪風」一樣Gonzo在TV版動畫「最終流放」也是用了心去製作的，不僅是證明實力也是為了挑戰TV動畫在製作技術方面的極限。為此，Gonzo集合了前田真宏、千明孝一和村田蓮爾等「青六」的老團體，製片人和「雪風」一樣是Gonzo的自己人村濱，所以製作人員也得以盡力發揮實力。在每周一話的TV版動畫中，展現了幾可逼近OVA的高質量
戰斗妖精雪風（OVA，02～05，大倉雅彥）：就在我們快要把Gonzo當作爛尾動畫的代名詞的時候，他們卻再次用一部高質量的OVA，盡管劇情晦澀艱深，但是這一動畫在製作上的精良足以征服觀眾。如果說「青之六號」讓Gonzo一舉成名，那麼雪風可以說是繼承著製作青六時Gonzo的那種精神和毅力
爆裂天使（04、大佃晃一）：經過青六、戰斗妖精雪風和LAST EXILE的磨練，Gonzo在3D機械即時演算畫面方面擁有了相當的經驗。「爆裂天使」不僅有華麗的肢體動作，更多的是巨大機械人爽快過癮的武打大戰，本作還得到了Gonzo的新合作夥伴Vector Entertainment在音樂方面上的鼎力支持。
砂孩兒（04，稻垣隆行）：改編動畫「砂孩兒」是一部相當冷僻而且風格偏硬朗的末世題材作品。Gonzo一如既往地以他們在背景和機械方面的數字動畫製作技術再現了漫畫中那個充滿了私慾和貪婪的大沙漠。對比其他科幻題材的動畫，Gonzo在「砂孩兒」的獨特風格相當引人注目。
PeaceMaker鐵/新撰組異聞錄(03，平田智浩）：由Gonzo負責動畫製作的「PeaceMaker鐵」不僅有黑乃美型的人設作保證，在畫面上也相當值得稱道。Gonzo將LAST EXILE和雪風中的速度感和跳躍感帶到了這部古裝劇中，展現了爽快而充滿動感的刀劍競技場面，其中又以池田屋一戰的畫面最為華麗。
甲賀忍法帖（05，木崎文智）：甲賀忍法帖講述了傳說中的忍著勢力甲賀和伊賀的恩怨對決，其中又穿插凄美的愛情故事。在火影大紅大紫時，比較正統的甲賀忍法帖仍舊憑借劇情和畫面的優秀獲得了極高的人氣
青之六號（1998～2000，OVA，前田真宏）：無論是對於Gonzo自己還是日本動畫界來說，1998的青之六號都可以算得上一部里程碑式的動畫，這部描寫陸地人類與海洋生物慘烈戰爭的潛水艇題材作品率先使用了全數碼製作。
ProctionIG
從[機動警察]、[攻殼機動隊]再到[BLOOD]，所有這些頂級動畫的背後，都有一個名字：Proction IG。下面我們就來領略一下那些一流動畫的精彩之處， 從一流到頂尖--日本頂級動畫製作社ProctionIG的傳奇
機動警察（1988OVA版奇數卷，1989劇場版，1993劇場版2, 監督：押井守）: 無論是對於ProctionIG還是80年代的日本動畫黃金時期來說，機動警察系列都足以成為經典。在大家都習慣了巨大機器人戰爭動畫時，更注重於描寫日常生活細節的機動警察獲得了前所未有的成功，也正是從這部動畫開始，開始了ProctionIG同動畫鬼才押井守完美合作的第一步。如果說OVA版的機動警察還有些輕喜劇，那麼押井守所指導的兩部劇場版便是在描寫凝重的悲劇，其中又以第二部更為出色，展現了女強人南雲忍柔情的一面。同時ProctionIG的精良製作以及和押井守的通力合作也為兩年後《攻殼機動隊》的成功奠定了基礎
MiniPato（02,劇場版，神山健治）：看似剪紙美術片，實際上卻是採用了新技術的CG動畫，「MiniPato」的出現，就是ProctionIG的實力展示，估計也只有機動警察這樣的風格以及ProctionIG這樣的實力派才能作出這種Fans向而又充滿樂趣的精彩小品，同時也為機動警察系列做了一個巧妙的回顧
電影少女（1992，西久寶瑞穗）：在90年代初期，除了參與到原創動畫中，ProctionIG也製作了一些以當時的質量來看非常優秀的改編作品。電影少女能和ProctionIG聯系在一起，相信會讓很多機動警察迷和攻殼機動隊意外吧？這部和風之大陸同年推出的OVA版，的確風格和ProctionIG的代表作相去甚遠，但其中仍然可以看到他們認真嚴謹的作風以及柔情細膩的一面。
攻殼機動隊（1995劇場版, 押井守）：攻殼機動隊的意義已經無需再說明，堪稱押井守和ProctionIG的代表作，其中採用的大量先進製作技術使得該作不僅在商業上獲得了成功，同時也有資格進入動畫學校的觀摩廳。
攻殼機動隊SAC(2002 TV版, 神山健治)，攻殼機動隊SAC 2nd GIG(2004, 神山健治)：由年輕監督神山健治執導的TV版結合了原作中晦澀的設定以及一些流行的新要素，在收費電視台播放的該作，以充裕的資金和製作力量為後盾，創作出了極高品質的TV動畫
攻殼機動隊 Innocence(2004,劇場版，押井守)：鬼才押井守的攻殼機動隊劇場版第二作以近乎完美的表現贏得了世界級的榮譽，不僅在寫實方面達到了極高的水平，在表現超現實畫面時更是眩目。
ProctionIG的風格深深印在他們出的每一部劇場版中，華麗的畫面，寫實的風格，還有那嚴謹的製作態度，使得經典由此誕生。
EVA 使徒新生（1997，劇場版，庵野秀明），AIR/真心為你（1997，劇場版，庵野秀明）：新世紀福音戰士的劇場版陣容空前，結合了Gainax和ProctionIG的精英力量，ProctionIG的社長石川更是親自擔任製片，其中第三次沖擊的場面描述足以震撼每一個狂熱的EVA發燒友。
人狼/JIN—ROH (2000，劇場版，沖浦肩之）：押井守原作的「犬狼傳說」曾出過真人電影，而動畫版的」JIN—ROH」繼承了寫實風格，以凝重的筆觸描繪了一段動亂年代的殘酷童話。無論是畫風還是劇情都極為嚴肅，從某種意義意義上來說，更像是一部畫出來的真人電影。
BLOOD THE LAST VAMPIRE(2000，劇場版，北久保弘之)：篇幅不長但質量極高的「BLOOD THE LAST VAMPIRE」和「攻殼」一樣，為ProctionIG贏得了國際贊譽，成為他們代表作之一，粗獷豪放的美式畫風和極高的動畫質量讓觀眾一下子就被視聽效果所吸引。
怪童丸（2001，OVA，若林漢二），御伽草子（2004，TV版，西久保瑞穗）：田島昭宇的畫風相當有個人特點，在「怪童丸」中，ProctionIG再現了他細膩的線條，同時畫風方面也能展現出設定的時代特點，04年的原創動畫「御伽草子」則繼承了此風，劇情上則跨越古代和現在，相當巧妙
IGPX(2005,本鄉mi tsu ru)：描寫未來競速運動的「IGPX」，採用了大量CG繪制的機體，從風格來說更像是一部Gonzo的作品，不過這樣的新嘗試也未嘗不可。
BLOOD+(2005,TV版，藤美淳一)：從動畫本身質量上來說，BLOOD+無可挑剔，而且也能同之前的劇場版相互呼應，但最大的問題在於定位和檔期，也許在深夜檔更合適吧。
殺死比爾（03，劇場版，中澤一暨）：隨著攻殼、Blood和人狼等獲得國際關注，ProctionIG的名號也成為了國際級的名牌，「駭客帝國」的導演渥倫斯基兄弟以及「低俗小說」的天才導演昆汀塔倫提諾都是IG的Fans，在2003年的電影「殺死比爾」中，昆汀特地請來了ProctionIG以動畫來表現劇中女殺手的血腥過去，這段日美風格結合的動畫充斥血腥暴力，線條部分則有意抖動營造特殊效果，同電影的風格十分配合，這段動畫不僅是擁有頂尖實力和聲譽ProctionIG的實力展現，同樣也證明了他們的國際知名度。
不僅在動畫領域，ProctionIG製作的游戲動畫也是有口皆碑。除了「櫻花大戰」系列，「傳說」系列的片頭動畫也是招牌之一，不僅歌曲動聽，動畫更是流暢精彩。
MADHOUSE
從[妖獸都市]到[東京教夫]，從[羅德斯島戰記]到[Animatrix]，從[魔卡少女櫻]到[NANA]... 三十多年來，一部又一部的劇場、OVA和TV動畫精品源源不斷地出產自同樣擁有悠久歷史的老牌公司MAD-HOUSE；而那一個個我們耳熟能詳的國際大師，川尻善昭、出崎統、今敏、林太郎和森本晃司，同樣來自MADHOUSE的精英團隊。
以華麗的名義--老牌製作會社MADHOUSE:
劇場版：
X（1996.8，林太郎）：對於很多初次接觸MADHOUSE的觀眾來說，X那華麗的畫面足以讓他們為之贊嘆，滿天飛舞的櫻花和發絲的背後，是那一筆一劃的浩大工作量為支持，可以說是clamp作品動畫化的最高傑作
吸血鬼獵人D（2001.4，川尻善昭）：MADHOUSE的吸血鬼獵人D也許劇情有些老套，但絕對可以算得上最美麗的吸血鬼動畫，無論是場景美術，人物設定還是動作場面，都精彩而充滿藝術品一般的美，至今仍沒有一部吸血鬼題材動畫可以超越。
機動警察：廢棄物13（2002.3，高山交彥）：盡管故事基本改編自原作漫畫，但動畫版的一些細節處理仍看出用心所在，廢棄物13是唯一一部非ProctionIG製作的機動警察劇場版，同時製作人員的風格也同ProctionIG略有不同，不變的是那鐵色的凝重與感傷
千年女優（2002.9，今敏）：一個早已死去的暗戀對象，一場如夢如幻的表演，以及一段用上一生去追尋的旅程，今敏的千年女優從製作質量到劇情都無可挑剔，同時也繼承了他從「PERFECT BLUE」以來的寫實手法，使得本作成為MADHOUSE和今敏足以自豪的經典。
茄子 安達魯西亞之夏（2003.7，高坂希太郎）：在MADHOUSE的劇場版動畫里，僅47分鍾的茄子是一部相當特別的作品，不僅是因為其中所描繪的濃郁拉丁風情，監督高坂希太郎所展現出的「吉卜力」味道，也許這更像是一部安達魯西亞的風光片吧。
東京教父（2003.11，今敏）：在千年女優獲得成功後，今敏再次以寫實的手法描寫真實的人性，在這部名家雲集的劇場版大作中，所展現的是無家可歸的人們復雜的心境，在都市的燈光中，人間自有真情和溫暖。
MADHOUSE的OVA動畫盡管並不多，但幾乎每部都能成為不朽經典，和ProctionIG一樣，MADHOUSE以他們獨特的風格贏得了世界的認可，尤其是美國的導演們
OVA：
魔界都市<新宿>（1988，川尻善昭）：盡管以現在的眼光來看，1988年的魔界都市是個相當粗糙的OVA，但卻是川尻善昭和菊地秀行的代表作，並且在海外市場取得了一定的成績，當然這是與其暴力血腥加色情的要素分不開的。
迷宮物語（1987，林太郎，川尻善昭，大友克洋）：MADHOUSE和角川在80年代的緊密合作締造了一部非商業的實驗動畫「迷宮物語」，三個短片的監督都是當時頂尖的動畫人，林太郎，川尻善昭，大友克洋充分體現了日本動畫黃金時代的輝煌
羅德斯島戰記（1990～1991，永丘昭典）：作為OVA動畫黃金時代的金字塔作品之一，唯美華麗的羅德斯島戰記OVA當之無愧，結城信輝的唯美人物設定加上MADHOUSE的精心製作，締造了至今無可超越的日式奇幻動畫經典，一曲「炎和永遠」配合大氣的OP動畫更是令人贊嘆。
東京巴比倫（1992，1994，千明孝一）：clamp早期的漫畫原本就以線條繁雜著稱，而要將其動畫化相當有難度，東京巴比倫的OVA人設雖不如X華麗，不過也以唯美的風格再現了最令clamp謎牽掛的昂流、星矢朗和北都的故事。
ANIMATRIX（2003，川尻善昭等）：駭客帝國的風潮席捲世界時，作為承上啟下並對世界觀進行補充的ANIMATRIX，是所有駭客帝國謎不可錯過的劇情關鍵，而這部OVA中的虛擬程序，以及世界紀錄就是由ANIMATRIX製作，華麗的畫面和濃郁的美式風格，打造出走向世界的日本動畫又一怒濤
羊之歌（2003～2004，杉井*）：灰暗陰森的畫面描繪的是禁斷家族之戀，客觀來說，羊之歌的品質並不算很好，製作水平在只能算普通，但不可忽視的是，以冬目景原作的畫風，能做到OVA這個水平已經不容易。
劇場版和OVA往往是一些嚴肅類的作品，面向的也大多是年齡較大的觀眾，但TV領域中的MADHOUSE卻製作過從少女到青年向的各類動畫，展現出MADHOUSE不同風格
TV：
X（2001～2002，川尻善昭）：X的TV版依舊是一部出色的動畫，出色的人設，華麗的畫面和動聽的歌曲自不必說，TV後半部分對原作的大膽改編相當成功，留給觀眾的是個充滿希望的結局，川尻善昭的版本比起原作來更令人欣慰。
Gunslinger Girl（2003，淺香守生）:從「Trigun」、「gungrave」到「Gunslinger Girl 」， MADHOUSE的槍械類動畫也已經不少，本作則在精彩描繪槍戰場面的同時，對於義體女孩生活的一面的表現也十分細心，冰冷的武器和稚氣的面容形成了殘酷的對比。
妄想代理人（2004，今敏）：在劇場版領域風光無比的今敏，在2004年攜手一部原創劇情動畫殺入TV領域，盡管有些另類的畫面依舊出色但巧妙的構思才是其最大亮點，改作也獲得了國際上的認同，得以參加著名的加拿大蒙特利爾電影節。
天上天下（2004，川瀨敏文）：當然，MADHOUSE也並不只出精品，天上天下的製作質量只能算差強人意，但改作的人設和音樂還是相當值得稱道，尤其又以片頭動畫最為出色，不僅質量很高，創意也相當精彩
怪物/MONSTER(2004~2005,小島正幸)：早在1998～1999年間的「專家基頓」（MASTER KEATON）, MADHOUSE就已經製作過浦澤的作品改編動畫，而浦澤的代表作「MONSTER」的改編，更令人關注，這部嚴肅題材的青年動畫篇幅長達74話，製作陣容都是MADHOUSE的精銳力量，質量無可挑剔，改作最令人稱道的地方就是完全忠實原著，並長期占據深夜檔動畫收視率排行榜首
天堂之吻（2005，小林治）：矢澤愛是一位畫風相當特別的漫畫家，她的代表作天堂之吻TV版造型，盡管引起了相當的爭議，但整體而言MADHOUSE所製作的畫面還是很符合原作的韻味，音樂和畫面的節奏配合也十分出色
動畫之筋骨——BONES：
天國之門（星際牛仔劇場版，2001，渡邊信一郎）：這是星際牛仔最華麗，或許也是最後一次的演出，瀟灑的斯派克這次和散布臟彈的恐怖分子文特較上了勁。Bones與原先的東家Sunrise再加上Bandai Virsual，為觀眾們獻上了有如香港動作片加上好萊塢科幻片的豪華視覺大宴，飛舞的蝴蝶講述的是一段被塵封的過去，這次的斯派克難得做了回局外人，不過依舊留給我們屬於那個時代的美好回憶。
翼神傳說（TV版，2002，出淵裕）：是否你還會記得，那個來自另一個時空的聲音？久遠的詠唱中，傳頌的是一個不變的愛情故事，完全原創劇情的「翼神傳說」是Bones代表作之一，不僅有氣勢宏大的幻想戰爭場面，更有對人性格的細膩刻畫，對於故事的敘述也有獨到之處。正是有了Bones的高質量畫面，「翼神傳說」完全展現了山田章博的人設韻味。比pierrot的「十二國記」明顯高出一個層次
多元變奏曲（劇場版，2003，出淵裕）：多元變奏曲是少有的重新闡述原作設定及劇情的劇場版，讓我們看到了遙與綾人的過去，以及那被無情的時間與空間所隔離的思念。盡管歲月荏苒，甚至兩個人的時空已經錯位，但在世界重生之刻，他們還是找回了曾失去的最寶貴的東西。時間流逝，唯有那曲「Tune the rainbow」在心中不停地回響。
狼雨（TV版，2003.1～7，岡村天齊）：伴隨著那一聲野性的怒吼，點點雨滴中飛躍而過的是狼的身影。四匹年輕的狼，一路通行尋找著彼此的樂園，以及那曾散去的微微芬芳。狼雨是Bones投入相當大力量去製作的一部原創TV動畫，盡管因為種種原因沒有能成為經典，但那獨特的氛圍和華麗的造型，仍然讓我們在茫茫人海中，感受到屬於狼的執著。
廢棄公主（TV版，2003.4～10，增井壯一）：被追殺的公主和宮廷的陰謀看似不過是簡單的奇幻劇，但之後展開的華麗世界觀卻令人驚嘆，而且在有關世界命運的爭斗中，有著溫馨感人的親情描寫，正是Bones的細膩畫面，描繪了一個有如「Matrix」般的神奇世界，無論是人物的造型還是龍騎士們與秩序守護者的戰斗都相當華麗。
鋼之煉金術士（TV版，2003.10～2004.10，水島精二）：2003年的鋼煉的風席捲全世界，動畫版功不可沒。大量新加的原創設定與劇情，將原本並不出彩的原作，變成了一部無論是劇情還是內涵都相當有分量的經典，其中又以結局最為令人贊嘆。Bones的高質量畫面為作品增色不少，各種華麗的煉金對決中不乏OVA品質的畫面。
絢爛舞踏祭（TV版，2004.4～9，森邦宏）：Bones的不少原創動畫都有一個特點，那便是描寫「群像」而非簡單的少數幾個人的集中化劇情。「絢爛舞踏祭」便是Bones有一次挑戰群像式的原創SF動畫，而且本作的原案就是著名的SCE(Sony Computer Entertainment Inc),所以也可說是為了游戲而創造的動畫平台，因此本作的製作陣容空前強大。不過，在缺乏都平台通過盜版推廣的國內，本作幾乎無人問津。
KURAU幻之記憶（TV版，2004.6～12，入江秦浩）：和翼神傳說的出發點類似，KURAU也是通過復雜的背景設定，講述著特殊的情景下人與人之間的溫情與感動。女主角和她的「對體」間微妙的關系，以及和她父親等家人間的親情，都在看似華麗的外表中給人以心靈最深處的感動。Bones在這部原創動畫中描繪出了如夢如幻的「RYNAX」，在晶瑩的光芒中，傳來的是動聽的歌聲
前往香格拉的旅人（鋼煉劇場版，2005.7，水島精二）：雖然鋼煉TV版早在04年就結束了，但由於其故事和原作漫畫並沒有真正完結，所以相關產品的人氣也在很長一段時間內依然十分高漲，並促使BONESE在05年再次推出了劇場版，這部劇場版就劇情來說，仍與之前TV版內容緊密相連，只不過主要矛盾隨著新角色和新地點的出現發生了改變。畫面精緻，人物刻畫豐滿，尤其是上世紀20年代德國風貌的場景使人印象深刻。
交響詩篇（TV版，2005.4～2006.4，京田知己）：長達50話的年番動畫「交響詩篇」，被BONES公司信心百倍地用來沖擊SEED D留下來的空缺。故事的世界觀設定相當龐大，並將時尚的滑板運動與機器人空戰完美結合。並不看好的那個有關「一個少年成長與初戀的單純故事」反而打動了人們的心。
櫻蘭高校男公關部（TV版，2006.4，五十嵐卓哉）：如果關注少女漫畫的話，就一定不會不知道「LALA」上大名鼎鼎的櫻蘭，而這次櫻蘭的動畫也確實沒讓FANS們失望。美型，笑料，誇張的惡搞，細膩的觸動。動畫在保留了漫畫幾乎所有優點的同時，又通過聲色的添加使整個故事的氛圍更加活躍。事實上，這也是BONES第一次製作少女漫畫改編的動畫。
獸王星（TV版，2006.4～6，錦織博）：獸王星的原作相當有年頭，但卻在06年4月新番中備受矚目，從其播放前的活動與片子本身的表現來看，BONES在畫面質量和宣傳等各方面相當下功夫。但這家在作畫上贏得相當口碑的精品製作公司來說，也許今後的目標就是在「系列構成」以及「腳本」兩方面多下功夫了。
Gainax
關於Gainax，相信一部[新世紀福音戰士]已經讓它成為了國內幾乎是最知名的日本動畫製作公司
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王立宇宙軍（劇場版，1987，山賀博之）：在這部描寫成長與開拓的精緻電影動畫中，新生的Gainax人們融入了熱血與斗魂，以及個性。然而本作的票房慘敗，也讓Gainax明白到了現實的殘酷性。
飛躍巔峰（1988，OVA，庵野秀明）：在「王立宇宙軍」的慘敗後，新生的Gainax背上了巨額債務，為了還債，Gainax不得不向他們所厭惡的「庸俗」屈服。在其中刻意加上了大量服務觀眾的畫面：暴露的戰斗服、搖晃的胸部，甚至無意義的裸露。此外，庵野也不忘在其中加入一些艱澀的設定，兩者結合反倒產生了意想不到的效果。「飛躍巔峰」不僅為Gainax打了個翻身仗，也成為了熱血機器人動畫最後的經典。
藍寶石之謎（1990～1991，TV，庵野秀明）：對於國內的動漫迷來說，「藍寶石之謎」相信是大家共同的美好回憶，怪怪的配音也好，惡心的本土化名字也好，都無損此作的魅力。壯麗的幻想故事和鮮明的人物，都使本作成為Gainax的代表作之一，其中一些設定也影響到庵野下部作品的創作，不過Gainax的一些惡趣味還是帶到了這部片子里，使得在日本半官方電視台NHK播放的本作飽受爭議。
Otaku的錄像帶（1991，OVA）：無論是對於動漫迷和Otaku，以及Gainax。Otaku的錄像帶是一部具有特殊意義的動畫，如標題所示，本作講述的是典型Otaku的生活故事，由Otaku的研究專家岡田斗司夫親自撰寫劇本，採用了許多接近記錄片式的製作手法，並有意製造一些懷舊的感覺。
一部「新世紀福音戰士」永遠載入日本動畫的發展史，成為里程碑式的不朽經典，之後的Gainax出品的一些片子盡管風格不同但也各有特色。
世紀末的神話——新世紀福音戰士
新世紀福音戰士（庵野秀明，1995～1996TV版，1997，1999劇場版）：可以說是積攢了庵野秀明數年的怨念，同時結合Gainax一貫的個性所製作而成，意外的掀起了一股旋風，至今仍有餘威。關於本作不再贅述，但有一點必須要澄清，所謂的「污錢計劃」乃KingRecords等二次開發商的傑作，與庵野秀明本人的意思並無主觀聯系
Ⅲ 日本動漫電影，主角是只藍色的貓。男主的妹妹丟了，去鄉村找，去城市上學，然後在城市工作勘測火山求告知
古斯柯布多力傳 グスコーブドリの伝記 (2012)
又名: 卜多力的一生 / The Life of Guskou Budori
在伊哈特卜北部某座大森林中，古斯柯布多力和父母以及妹妹妮莉過著幸福寧靜的生活。某一年，嚴寒席捲森林，布多力的父母相繼消失在森林深處，只剩下他和年幼的妹妹相依為命。某個不祥的夜晚，神秘的黑貓搶走妹妹。孤獨的布多力行走天下，輾轉來到一座繁華的城市求學。他師從癲狂博學的古伯博士，並在伊哈特卜火山局謀得職位，這一事件由此改變了布多力的一生......
Ⅳ 觀《情書》有感
觀《情書》有感7篇
當觀看完一部作品後，你有什麼總結呢？為此就要認真思考觀後感如何寫了。那麼你會寫觀後感嗎？以下是我為大家整理的觀《情書》有感，僅供參考，歡迎大家閱讀。
觀《情書》有感1
不經意之間，有重看了一遍《情書》這部電影，雖然一直很不喜歡日本的電影，但這是唯一一部讓我破例觀看且多次觀看的電影。相信大家都對這部電影有所聽聞，整部劇情都很好看，唯獨非常可惜對的就是藤井樹，他沒能親口對博子表達出自己對她的愛意，實在是讓人覺得十分的可惜。
也許真的有些愛情只能是埋在心裡，等待著被發現，就好像那句話一樣：「世界上最遠的距離是你站在我面前，卻不知道我愛你。」不過藤井樹是幸運的，至少他的愛意是被發現的，且被珍惜著，而這種愛意是很多女孩子嚮往的愛情觀，一生被一人堅定選擇著，讓人羨慕不已。
通過追憶故事傳說的手法，在對於逝去的碎玉交叉中由重新構建過去的記憶，凡是轉瞬即逝中，這一切的過去顯得格外的美妙，回憶常常有著很致命的誘惑力，讓人深陷其中。無論是憂傷的還是甜美的，看完這部電影後，我最深刻的感受就是，那初戀般的青澀愛情，一切隱藏在試卷背後的漫畫借書卡後面的素描，一次次的記號，都記錄著愛意，卻又讓人感動著。
《情書》就是這樣一部日本作品，用最輕描淡寫的方式，刻畫最深情的愛意，就好像是深夜中星星，有了夜空的陪伴，顯得格外的耀眼。簡單的一句「你好嗎？我很好。」包含了多少的感情，同時以這一句話，傳遞了這部作品的主導思想，真的巧妙！
觀《情書》有感2
一部來自日本的電影《情書》，可謂是十分地感人，一句開場白是「你好嗎？我很好。」簡單的一句話，賦予了這部電影很大意義，可以說是一句話概括了主導思想。
剛開始聽到這個電影名字的時候，覺得劇情無非就是講述青澀的愛情，一路上成長的經歷，但是劇情卻讓我刮目相看了。由一個喪禮開篇，死者是藤井樹，有著一個名為渡邊博子的未婚妻子，未婚妻對於自己的未婚夫藤井樹已不在人世間這個消息，還是未婚夫的媽媽告知她的，隨後開始了後續一系列的劇情。
整體的電影故事傳說想必讓我們很多人看到了曾經的自己，就好像藤井樹對於渡邊博子的感情一樣，雖然是很青澀稚嫩，但是卻是十分的珍貴。不管是從在男主角的角度來看還是女主角的感情線來看，也算是給了一個比較滿意的結局給觀眾。
在這一封封訴說著回憶中情感的書信之後，讓女主角渡邊博子的內心終於自由了，到底藤井樹對於渡邊博子的感情有所深，可謂是一千個人眼裡，有一千個哈姆雷特，因為每個人感受到的東西不一樣，所以不好說，況且這個也只有導演知道，到底要給觀眾表達一個什麼樣的情感。
至於這部影片整體的視覺享受，相對來說我個人覺得不是很好，但是日本的影片色調基本都是這樣，所以說也沒什麼可挑剔的了，只要結局還算是挺滿意的，其餘沒什麼問題。
觀《情書》有感3
馬上就是520了，這么有意義的日子，不少情侶們都渴望能度過如此美好的一天，那麼看電影絕對也會是這天的行程安排之一。近期即將上映一部還不錯的日本電影，名為《情書》，不曉得朋友們看過後會有什麼樣感慨呢？以下就是本人觀看過這部電影後的一些內心感觸及感想！
觀看日本電影《情書》，其主要內容講述的是一封原本出於哀思而寄往天國的情書，卻大出意料收到同名同姓的回信，並且逐漸挖掘出一段深埋多年卻始終沉靜的純真單戀的愛情故事傳說。而這部電影是由岩井俊二自編自導的的日本純愛電影，由中山美穗豐川悅司柏原崇等主演，於1995年3月25日首映，重映的時間就是今年的5月20日在中國內地播出。面對這部電影，在看的過程中我們可以感受到電影的風格，美麗的雪景，黑白兩種配色，讓人移不開眼，加上配樂，不禁讓人感受到這種美好的景象帶著些許悲傷，簡直耐人尋味。而當沉迷於這部電影的時候，跟隨影片的節奏，主角的走向，會將我們帶入到他們的情境中，感受他們之間的情感。與此同時我們內心也會有一番不一樣的心境以及感觸，從而思索萬千。
在看這部電影的時候，其實我是連同我心中的那份「情書」一起去看去體會的。因為片中的場景，人物，都能牽扯出我對於自己的聯系。我很慶幸我也擁有如電影里所勾勒的那種美好情感，那種人類最初最純的情感。所以面對這部電影觀看後的感慨總是各種各樣的，不曉得朋友們看過後又會是如何的呢？想必內心的感觸也會是很深刻吧！
觀《情書》有感4
每個人都會經常徘徊於內心斗爭，堅持與放棄、理性與放縱、自由與抑制，而作為以為新生代的年輕導演，岩井俊二卻最為成功地把這些矛盾剖開展示在世人的面前。——日本電影導演協會1963年1月24日，岩井俊二出生在日本仙台市。在橫濱國立大學學習時，他就以拍攝8毫米為創作原點，踏上電影探索之路，他的作品獲得了許多好評，如《瑪麗亞》《情書》等。
與同時代張揚反叛精神的導演，比如以突發性暴力著稱的北野武相比，岩井俊二是傳統的。在他的影片里，往往可以看到傳統的日本式溫情和內斂的抒情審美文化以及櫻花、大海等傳統意象。但是如果拿他和大島渚、黑澤明等老一輩導演相比，他的電影又顯得極為前衛。岩井俊二是一個善於將傳統與現代相結合的導演。從這部被全世界的無數年輕人視為「聖經」的經典傑作《情書》開始，作為導演的岩井俊二就始終在自己的電影創作中堅持這一種對於青春和生命的自始至終的強烈關注。《情書》是1995年岩井俊二的劇場電影的處女作，是以其清新感人的故事和嗎你趕快唯美的影響，先是在日本國內一起空前的轟動，繼而有很快波及整個東南亞甚至是歐美地區。《情書》獲得當年《電影旬報》讀者選出最佳影片獎、第二十屆報知電影獎最佳導演獎、第十七屆橫濱電影節最佳影片獎、導演獎。
時至今日，它不但成為了眾多亞洲影迷心中的最愛，更被無數影評人視為是日本新電影運動中最為重要的作品之一。內容簡介神戶，冬日裡一個飄雪的日子。渡邊博子和親友們正在拜祭她在兩年前因山難而去世的未婚夫藤井樹。雖然藤井樹已經死去兩年了，但博子對他仍然無法忘懷。就在典禮後，她順道去藤井樹家拜訪，一時興起地抄下了同學錄上的藤井樹家的舊址。不死心的博子回家後便寫了一封信寄給在天國的藤井樹。幾天後從未有奢望收到回信的博子居然受到了回信。博子小姐的內心執著地想要相信這封信真的是在未婚夫在天國寄來的回信，博子的追求者秋葉茂卻認為這件事是荒誕不經的，於是決定和博子一起去弄清事實的真相。兩個人為了徹底發覺事情的真相，便出發到藤井樹的舊宅一探究竟。原來博子的未婚夫在國中時代有一位同名同姓的同班同學，這封信正是因為抄錯了住址而誤寄到女藤井樹的手裡。雖然真相已經大白，可是因為博子渴望從女藤井樹那裡獲得一些未婚夫的點滴，於是兩人的書信交往一直持續著。在書信中博子獲得了很大的安慰，但是逐漸地發現了自己未婚夫的暗戀情人是女藤井樹。而自己則是因為與女藤井樹長的神似才獲得了他的愛。雖然，在得知這一切是很悲傷，但是卻走出了這段感情的陰影，接受了秋葉茂，尋得了自己心靈上的解脫。而也讓一直對男藤井樹暗戀之事毫無所悉的女藤井樹知道了他埋藏心底的一段未吐露的情。
電影簡析《情書》可是說是代表日本傳統藝術美的代表作，它以含蓄、清新、樸素、哀傷的東方的意境從人物的心理刻畫來委婉地表現人物的感情。劇中的女主人公博子來探尋自己的未婚夫為整個故事發展的原動力，從而又引發了另一位女主人公藤井樹的回憶，再以女藤井樹的回憶作為故事發展的次動力，不斷地引發博子的感情變化，從而共同完成了兩個女孩子感情的蛻變。這是一個時空交錯的結構，在這里是層層遞進、逐漸加深地闡釋故事情節、刻畫人物心理的。可是這需要一個主次清晰、粗心精略、繁簡得當的結構網。
《情書》的主體層面是男女藤井樹之間美好、清純的回憶。在內容上比重不大，但強度很大，它所引起的感情張力輻射到影片的各個方面。「故事」層面的內容；主要是博子與女藤井樹的往來信件、秋葉茂也博子的感情和女藤井樹與家人之間的關系支撐起來的。它採用的是內視的形式，完全遵循了男女主人公的心理活動規律，清晰而又生動地描述了男女藤井樹因為重名所帶來的尷尬，也細致地刻畫他們萌動是的羞澀、朦朧和真摯。「線索」層面則採取了外視角的形式，按照導演外加的情緒線和理性思維，兩個女主人公在不交叉的情況下卻共同尋找著「情書之謎」的答案。在此過程中有聯系在了一起，逐漸走近對方。這樣在藝術表現效果上，編導預設的在不同時空展現的人性、人情魅力的目標都得到了實現。
在敘事的時空上，影片主要是以很自然的線索刻畫出一系列的感情。先是博子對未婚夫的不忘，然後就引出了在收到回信時的希冀與迷惑，到最後發現真相，一切都是那麼自然而然。在故事中都是按照平行蒙太奇涉及的兩個空間中發生的故事情節之間互補干預，各自按照自己的發展脈絡發展，交錯展開，平行敘述，展現著兩個女主人公的生活狀況及內心感情。其中還不乏導演的巧妙的過渡。如：景深處是騎單車的女藤井樹緩緩前行，她處於動勢，成為畫面中引人注意的'活躍因素；而前景是駐足沉思的博子，她則是處於靜態，這樣便形成了鮮明的對比。當女藤井樹與博子擦肩而過的瞬間，博子情不自禁地叫出了女藤井樹的名字，而女藤井樹回頭張望，然而她的眼神便被洶涌川流的讓人群所沖淡，所掩蓋。就這樣，兩個女孩失之交臂了。從此，兩條平行的敘事線索在匯合交融的基礎上再次展開，她們共同開始了一段痛苦而又難忘的回憶。這正好將兩個毫無交集的兩個人聯繫到了一起，既不突兀也不牽強。在影片中，由於導演對故事的要素的輕重安排凝練集中，便更賦予情節更多的時空自由，既突出了主要情節，保證人物心理空間的充實豐富、細膩深刻和線索貫穿始終的密度和力度，又不是單純的單線結構、平鋪直敘。
在審美心理接受的基礎上對情節時空加以剪裁、取捨並重重新組合，富有意蘊地在「情節」、「線索」、「故事」三個層面，補充了較富有人情感染力的環節，使整部影片在清新雋永、流暢抒情的整體風格下無處不閃動著人情、人性的光芒。在影像的風格方面，構圖追求的是唯美，在攝影上追求的動盪感。唯美的構圖畫面比比皆是：博子與秋葉茂在晨曦時分看日出是，藍色的天幕籠罩著群山。藤井樹出事的山頭縈繞著幾縷黑霧，彷彿是他魂魄的化身。空曠的雪地上，只有身著紅色毛衣的博子在奔跑。「你好嗎？」同樣的話在山谷中回盪著。這足以表現出博子對藤井樹的思念與惆悵。而在攝影方面則主要是表現在博子及秋葉茂向博子示愛這樣的剪接方式上的。這樣可以創造出具有流暢動感的音樂節奏。同時也表現在將一個動作從不同的角度進行拍攝，更增添了其美感。音樂是電影特質的組成部分，因為它也是影像的一種展示。
《情書》的主要音樂是鋼琴曲，其浪漫和抒情的音質與整個主題的風格非常一致，這個特點在貫穿影片的鋼琴主題中表現地最為明顯。它是作為一種心理對稱介入的，目的是給觀眾提供一種音樂符號去幫助他們理解影片動畫所具有的特殊的含義。音樂可以創造氣氛，因此在影片的最開始以鋼琴曲來襯托出博子在雪地里孤獨寂寞的心情。這里的鋼琴曲可以詮釋她的郁悶心情。音樂大多數是輕柔、朦朧的美感的。它這種似見不見隱隱約約含有淡淡憂傷的氣息，令人產生了一種憂傷，更使人們感受到了青年的純真與執著，在美麗中混著掙扎、無言、創痛和蛻變。感觸在《情書》中貫穿全景的是兩個人的回憶，但是正是這點點滴滴的回憶，讓一直潛伏和深藏的感情被一點點小心翼翼地抽絲和剝離出來。回憶是成長的足跡，是所有感情的積累，所以回憶是美好的。
《情書》很好的詮釋了回憶的美好。它將對一個人的回憶挖掘，發現了其中奧妙，兩個長得幾乎一樣的人，對一段回憶的還原、重組和分享。充分地訴說了其中的復雜的感情，也對青春情感的感觸。也許正是這種《情書》中的神話深刻將遺愛人間做了最好的詮釋。
觀《情書》有感5
時間匆匆，隨著520即將到來，一部日本純愛題材電影《情書》在大陸重映，引來不少觀眾再一次追捧觀看，面對該部影片時，熱情依舊不減且持續加深。
這部電影《情書》以清新感人的故事傳說和明快唯美的影象首先在日本國內引起了空前的轟動，而影響很快就波及到整個東南亞甚至歐美。現在，這部美麗動人的《情書》不但成為眾多亞洲影迷心中的最愛，更被眾多影評人視為日本新電影運動中最重要的作品之一。所以本人在觀看了這部電影後，內心也有著不少的感慨以及感想！
電影《情書》主要講述的就是一封原本出於哀思而寄往天國的情書，卻大出意料收到同名同姓的回信，並且逐漸挖掘出一段深埋多年卻始終沉靜的純真單戀的愛情故事傳說。在觀看了這部電影後，內心是深深地被劇情所觸動了，讓人忍不住想哭，而整部電影的場景裡面，美麗的雪景，黑白兩種配色，更是渲染出一股凄清唯美又哀傷的氣息，讓我們這些觀影者細細品味後，心情也甚是復雜和處於悲傷中，被代入劇情中後，腦海里不禁思緒萬千，感觸頗深。電影中最讓人感動的就是木屋那段，博子在雪地里跌跌撞撞的向那座山的方向走去，迎著陽光，博子看著那座山，那是她曾經的愛人藤井長眠的地方，她有好多話對他說，而在這個片段伴隨著配樂很簡單，但卻是最戳人心，賺足了觀眾們的淚水。電影的劇終更是讓人感慨萬千，原來世上的事情就是有這么巧合的，雖然有的人已經不在了，但真相還是能以某種方式揭開，這也就是電影最想向觀眾呈現出來的真正意義。
觀《情書》有感6
20xx年5月20日是一個令所有女生都嚮往的日子，因為這一天代表著甜甜的愛情意蘊，深受廣大嚮往美好愛情女生的喜愛。而在520的這一天，電影院也適時的推出一部經典愛情電影，給廣大情侶們增添一抹節氣的美好氣氛。
作為早已在1995年就已經上映的電影，《情書》這部電影早已是人們心目中最為經典的愛情電影故事傳說。電影的主要劇情是為我們講述了一封本因寄往天國的情書，最後卻因為陰差陽錯，反而卻受到同名同姓的回信的曲折愛情故事傳說。隨著劇情的深入，主角們的不斷探索挖掘，最後將本應深埋多年的純真單戀故事傳說，展現在世人的眼中。
通過觀看電影，我們可以感受到，在當年的那個年代中，人們的通訊是有多麼的不易，不僅日久天長，一個不小心，就可能會因為意外而導致我們的信件丟失在途中。《情書》作為日本經典純愛電影，在現在的我們看來，是難以理解，並難以相信的故事傳說。
但正是故事傳說中有著遺憾，我們才能深深的感受到愛情的甜美與美好，會去自主的深入思考愛情在人生的這段旅途中，給我們帶來的意義與個人見解。
身為一名普通人，我們都嚮往美好的愛情，通過《情書》這部電影，我們最大的感受，可能就是愛情要勇敢，要奮不顧身，只有如此我們才能去追逐自己所理想的愛情，只有雙方不離不棄，相守一生，我們在人生的這個旅程中，才不會因此而感到遺憾。
觀《情書》有感7
5月20號將會有一部廣受情侶們喜歡的經典愛情電影上映，520在中國一直都被賦予了愛情這個標簽，幾乎只要與愛情有關的事情，都會受到人們的關注與討論。在520這一天，最受歡迎的愛情電影可能就是《情書》了，它是日本的一部純愛小說改編而成的電影，雖然早在1995年就已經上映，這一次的5月20日是重映，但也吸引了廣大情侶的喜愛與目光，一起在這一天到電影院支持觀看。
《情書》這部電影給我最大的感覺，就是對男主深深的羨慕，雖然他早已消失在人們的目光之中，但是他並沒有消失，他還有女主這位痴情之人深深的刻在心中，即使早已蒙難三年之久，也一直將其放在心中不遠舍棄。這是多麼令人羨慕的事情，也是廣大男士心中最為嚮往的一種戀愛闡明。
除了女主之外，男主那位同名同姓的女生，也在女主寄出的情書後，漸漸對年少時的男主有了印象與了解，更是將當年未曾注意到的那段卑微暗戀挖掘出來，從而有了更深的了解。一個人最大的悲哀，就是我們明明喜歡一個人，但卻因為膽怯自卑而不敢言出，最後給自己留下了深深的遺憾。男主雖然早已離去，但他的人生卻被兩位女主所永遠銘記，我想男主也會對此而感到開心。
人生多變故，看完《情書》之後，我更加的熱愛生活，熱愛我所喜歡的人，只有不斷的把握住現在，我們才能在人生的路途中，留下更多屬於自己的印記，這樣今後如果有人回憶起來，也是一段非常甜蜜的美好記憶。
;Ⅳ 有沒有什麼催淚的動漫電影
No.6《紅豬》 推薦指數★★★★
《紅豬》無疑是宮崎駿作品中最特別的一部，是唯一一部完全是從成年人角度拍攝成年人題材的作品，很多人把這部電影看作是宮崎駿的自傳：主角波哥年過四十（和當時的宮崎駿年齡相仿），生活在義大利（宮崎駿最嚮往的地方），是一頭豬（宮崎駿曾經說過：人到了中年，會變成一頭豬）。《紅豬》顯然不具備如《千與千尋》那麼多的在商業上可以獲得成功的因素，有人說《紅豬》是宮崎駿拍給自己看的，它選擇的題材源自中年男子的平淡生活，宮崎駿借動畫和光影，尋找心中久藏的飛翔之夢，放縱地吟唱著一首個人自由的詩篇。電影最打動人的還是那種不加修飾的純粹感。在略顯粗獷而隨意的畫風下，飛機在藍色的天空以及藍色的海洋間穿梭翱翔，直接展現出世界的美，這叫人如何不樂觀如何不積極？在無政府主義下，在自由的天空、海洋、海島、酒店中穿梭，徹底無視社會俗世中的權利斗爭，如此自然而無約束的人生，叫人如何不動情如何不嚮往？在我們逐漸在成年社會中退化成豬的時候，當紅豬穿梭藍天海洋的那一瞬間，我們心中那遙遠的孩提夢想，彷彿又重新燃燒起來了。
No.5《哈爾的移動城堡》 推薦指數★★★★☆
《哈爾的移動城堡》是宮崎駿少有的以愛情為主題的動畫，唯美的愛，又被宮老感動了一次。美滿的故事，以及天馬行空的想像和滿是魔幻的筆調，還有那些可愛而又讓人無法忘記的小孩子和火焰魔，哈爾的金發飛揚和冰藍色眼瞳，天空的盛裝舞步，風騷的耳墜，無不迷倒無數少女，這里的哈爾絕對是宮崎駿筆下的最大的帥哥。長得帥的也許是個沒心肝的鳥人，看起來是個草包的說不定是個真正的王子。
No.4《幽靈公主》 推薦指數★★★★☆
幽靈公主》是宮崎駿所有動畫中相當嚴肅的一部，和《風之谷》在內涵上十分相似。個人認為《幽靈公主》是宮崎駿最有深度的作品，恢宏，廣闊，配樂也同樣大氣磅礴，使我有匍匐在自然腳下之感。 人性在此淋漓展現，人的卑微污穢，在參天古木下，澄澈水池旁。導演用天馬行空的想像力為我們創造了一個似真似幻的世界，神話式的演繹，森之精靈的奇想構築了人與自然永恆的命題，影片充滿熱忱與感動，令人意猶未盡。《幽靈公主》之後，終於由《千與千尋》超越了它的票房，但在我看來，《幽靈公主》對於東方哲學的完美詮釋，在內涵的深刻性、復雜性及廣度上都超越《千與千尋》，片中角色都不是善惡分明的臉譜化形象。
No.3《龍貓》 推薦指數★★★★★
一個深愛宮崎駿動漫的人《龍貓》是必看之經典，在《龍貓》中，父女三人的歡聲笑語和彼此間的關愛呵護，隨著充滿泥土氣息的鄉村生活畫卷緩緩展開。這里有綠意盎然的夏，暖風悠然，花氣繚繞，也有童話般的霓夢幻彩，城郊村野中的自然風光，綠樹成蔭下的田莊屋舍，被宮崎駿細膩入微的畫筆完美再現，他將一段奇妙的想像融入了大眾的童年時光。時隔多年再看《龍貓》感覺整個世界都美好了很多，這種直戳人心的溫暖與感動，不禁讓人回想起童年那斑駁燦爛的時光，雖然早已漸去漸遠，卻依舊在深藏心底某個最柔軟的角落，永遠無法抹去。
No.2《千與千尋》 推薦指數★★★★★
宮崎駿執導的動畫電影《千與千尋》2001年在日本上映，影片一經上映便震撼了日本乃至世界動畫界。在2001年以304億日元的票房創造了亞洲票房最高的記錄，並在之後的17年裡（2001-2018）長據在了整個日本電影市場的排行第一位（不僅僅是動漫的票房哦）。影片於2003年一舉斬獲奧斯卡最佳長篇動畫獎。《千與千尋》中塑造的人物形象是宮崎駿所有作品中最經典、最具想像力的。天馬行空的想像力配以精緻大氣的畫面令人窒息。只有內心安靜，精益求精，不浮躁，不世故的靈魂才可出此傑作。
No.1《天空之城》 推薦指數★★★★★★
我們的孤獨就像天空中漂浮的城市，彷彿是一個秘密，卻無從述說。在《天空之城》中對故事發生地的刻畫表現之全面與細致幾乎到了完美的地步，歐洲工業時代的大背景加上美輪美奐的天空之城，以及那些形形色色的飛行器，共同構建了一個極富科幻色彩的世界。我一直以為，宮崎駿最強大的力量就在於，他擅長用最干凈的童真來對抗全世界的成人政治。《天空之城》帶有鮮明的反戰政治主張，它建立在觀眾們自身對美好和平世界的無限嚮往上，並用電影童話的視聽語言予以表達——它是安靜的、純粹的、廣袤的和包容的，卻也是極度震撼的。宮崎駿總是不避諱的把人類的邪惡殘暴醜陋擺在人面前，用一種看似溫柔的方式。好在他也總是不保留的把向善的期望放在孩子身上，彷彿他們是可以拯救未來的力量