㈠ 攝影師必看的十部電影
欣賞並觀摩電影，並不僅僅是攝像師的專利，拍攝靜態照片的攝影家們，同樣可以從中獲得許多教益。從攝影家的角度欣賞電影，注重的並不是演員的投入表演，也不是驚心動魄的視覺效果。那麼，攝影師選擇電影的基本條件和原因究竟是什麼呢？首先，最重要的是用光的角度和環境。其次是場景的選擇。為此，我們選擇了以下的十部電影，它們的場景令人過目難忘，恨不得身臨其境。
這些電影大多可以買到正版的DVD，但也有些有些極其罕見，這也顯示出它們的珍貴。
1. Baraka（天地玄黃）
像師的專利，拍攝靜態照片的攝影家們，同樣
Baraka是一個古代伊斯蘭蘇非派單詞，含義是「祝福」。
這部影片在剛推出時評價極高，被一些瘋狂的影評家稱為「二十世紀最偉大的紀錄片」。幾年前甚至有人聲稱如果被流放到荒島上，唯一願意攜帶的電影就是它。這部電影以地球與人類的進化，及人類與環境的關系為題材，自始至終沒有一句對白。面前的景色究竟來自何方，完全靠觀眾自己揣摩。
據稱，導演Ron Fricke為了拍攝這部電影，帶著三人拍攝小組，花費14個月，走遍了六大洲的24個國家。共耗費四百萬美元。對於這部無需支付演員的高額出場費的電影來說，投資是相當可觀的。如此高投入的另一個原因是拍攝器材：它使用昂貴的TODD-AQ 70毫米格式。同時，本片的音樂效果極為優秀，為你帶來不可多得的視覺和聽覺雙重震撼。
欣賞並觀摩電影，並不僅僅是攝
Baraka中的場景，是任何一個攝影師都夢寐以求的。前一分鍾你還在為短尾猿那極似人類的臉而浮想聯翩，後一分鍾就來到了日本積雪的富士山；來不及細味印度恆河邊的火葬儀式，又在敘利亞寺廟前徘徊駐足。這是一部值得一看再看的電影，因為其中的內容如此豐富，浮光掠影的瀏覽根本無法完全吸收。
除了風景之外，導演還利用電腦程式控制技術，拍攝了大量延時鏡頭，以反映曼哈頓和東京街頭的繁忙場景。這固然是動態影片的特點，但是靜態照片攝影師能不能考慮使用延時曝光效果來表達一些忙碌的景象呢？
隨這部電影上市的還有一本精美的畫冊，詳細的記錄了電影拍攝的種種有趣的經歷。同時附有大量的彩色和黑白照片。
電影，注重的並不是演員的投入表演，也不是
如果非要說這部電影有什麼不足的話，它的創意和拍攝手法似乎和1983年的一部名為《Koyaanisqatsi》的電影頗為雷同。有意思的是，《Koyaanisqatsi》的導演和攝像也是這位Ron Fricke。
正如這部電影頗為怪誕的片名一樣，這是一部獻給所有懂得，並願意欣賞視覺藝術的人士的傑作。
2. Barry Lyndon（亂世兒女）
電影，注重的並不是演員的投入表演，也不是
在看這部電影之前，先請教各位一個問題：那就是：誰有f0.7的鏡頭？即使是在工業發達的21世紀，這樣的東西恐怕也無處尋覓吧。或許，全世界只有一塊f0.7鏡頭——就是導演庫布里克拍攝這部《亂世兒女》所用的那一塊。
這塊珍貴的鏡頭，據說是蔡司為美國航空航天局定製的產品，不知為什麼流落到了庫布里克手中。他將這塊鏡頭稍加改裝後，安裝到了攝象機上。f0.7的巨大透光量，使得他在拍攝室內景物時可以完全使用燭光照明，而沒有任何其它的人造光源。
有了這樣的拍攝利器，這部電影無論是野外風景還是室內空間，構圖用光都極其用心，就像是一幅幅流動的精美油畫，隨便拉出一幅，都能掛到牆上。但是值得注意的是，影片有意識的採用大量的「中心構圖」，尤其在室內場景中，總是用柱子、門窗、桌椅等物品標明畫面的中心點，而那裡也正是即將展開的場景的中心，是攝影機想要引導觀眾關注的中心。從視覺心理上來說，只有在對稱發生偏轉或變動時，才會有活躍動態的感覺，這種靜止鏡頭中的標准對稱，只能產生沉悶的心理的感受。而這也正是庫布里克想要傳達的：一個死氣沉沉的社會，等級森嚴，無所事事。
可以從中獲得許多教益。從攝影家的角度欣賞
這部電影講述的是18世紀的歐洲，當時英普同盟和法奧俄同盟正打得不可開交。一文不名的愛爾蘭無賴、窮小子Barry，由於機緣巧合，結識了一個富有的寡婦，並藉此擠入了上流社會。但他為了追求貴族爵位而和勛爵決斗，最後被驅逐出英國。或許這部電影該譯作《歐洲版鹿鼎記》更合適。
在這部電影中，主角Barry Lyndon的扮演者Ryan O'Neal很好的把握了小無賴自由自在，毫無道德壓力的心情。他本人和這部電影也獲得了最佳電影藝術學員獎，最佳藝術導演獎，不列顛最佳電影獎等一系列獎項。在這部超過3個小時的電影中，至少有二三十處值得記錄為靜態畫面的場景。當然，如果你沒有以上所說的f0.7鏡頭，還是試著打幾快反光板吧。畢竟，f0.7聽上去比神話還遙遠。
3. The Conformist（順從者）
可以從中獲得許多教益。從攝影家的角度欣賞
這部電影可說是大導演Bernardo Bertolucci的揚名立萬之作。雖然情節編排沒有選用傳統的「開始——經過——結尾」模式，但是，攝影師Vittorio Storaro充滿靈性的拍攝，使得這部片子成為電影史上的經典。極為講究的用光，罕見的拍攝角度，以及各種色彩濾鏡的使用，都使這部電影增色不少。雖然拍攝於35年以前，但是，今天的攝影師們仍舊可以從中學到許多，那就是：跳出陳舊的框框，創造自己的風格。
這位來自帕爾馬的Bertolucci導演，後來拍攝了家喻戶曉的《末代皇帝》，自己也拿到了當年的奧斯卡最佳導演獎。他的其他作品還有《遮蔽天空》，《巴黎的最後探戈》等等。
4. Day of Heaven（夢斷情天）
欣賞並觀摩電影，並不僅僅是攝
靜態攝影家經常會談到所謂的「魔幻時刻」，也就是每天的黎明和黃昏。在這些時間，微弱，溫暖的日光使物體顯得分外美麗。但是對於電影攝像師來說，常常由於劇情和資金預算的限制，而無法選擇「魔幻時刻」。很顯然，沒有任何一個劇組願意花大錢請演員和工作人員呆坐一天，就為了黃昏那片刻時分的拍攝。
唯一的特例是這部拍攝於1978年的《夢斷情天》。這部電影講述的是二十世紀初的一段三角愛情故事。導演馬利克難得的聘請到了當時的兩大著名攝像師：Nestor Almendros和Haskell Wexler。它的絕大多數鏡頭都是在黃昏拍攝的，並因此獲得了1978年的最佳攝影金像獎。
總之，這部電影的情節甚為離奇，也多少經不起推敲。但是，無法掩飾的是它傑出的視覺效果。以下是Nestor Almendros在電影殺青後的感想：
像師的專利，拍攝靜態照片的攝影家們，同樣
「馬利克告訴我，他要拍攝一部注重視覺效果的電影，通過視覺效果講述故事。很多人並沒有意識到視覺效果的重要性，許多導演也把更多的精力放在演員上。但是，這是一部用視覺效果說話的電影。這部電影講述的是電發明之前的事，沒有電燈，因此光線常常很弱，完全依賴由窗外透進來的光線，這就是當時人們的生存狀態。」
「所謂的魔幻時刻，其實是一種委婉的說法，每天最多不過25分鍾。在這段時刻里，太陽剛剛落山，天空還沒有黑下來，卻已看不到太陽了。這段時間的光線最為柔和，常常有一種魔幻的效果。有時，我們每天只能拍攝20分鍾。但是這確實物有所值，影片效果非常美麗，浪漫。」
5. Dreams（夢）
可以從中獲得許多教益。從攝影家的角度欣賞
這是日本電影天皇黑澤明對夢的勾畫。全劇由八個夢組成，分別是太陽雨、桃園、風雪、隧道、烏鴉、紅色富士山、垂淚的魔鬼和水車之村。這八個夢幾乎貫穿了人類生活的所有主題，戰爭與和平、社會與人生。在不同的夢境里有著不同的場景，配合不同的色彩，把人類所面對的所有主題一一呈現。超現實的視覺效果在當年頗為引人注目。
拋開小日本的民族性不談，這部電影給靜態攝影家們的最大啟示就是：要盡最大可能挖掘內心深處的想像力。很多攝影家受困於應接不暇的商業工作或「上層意見」，而無法充分發揮自己的靈感。但是我認為，作為藝術工作者，攝影家總要盡可能的追逐自己的靈感吧。從攝影家的相機中出來的，不應僅是現實的反映，還應該努力反映心中的構思。本片中，黑澤明大膽的使用了極為鮮艷的色彩范圍，從明媚的春光，到陰冷的隧道，或許每個人，都有個彩色的夢吧。
總之，《夢》已經不僅僅是黑澤明個人的一種感情宣洩，在我們的感覺和感情被爛片弄得越來越遲鈍和粗糙的今天，我們其實需要的是這樣一種真實的童話，而不是那些讓人越看越蠢的傻瓜教科書。
可以從中獲得許多教益。從攝影家的角度欣賞
6. 末代皇帝（The Last Emperor）
這又是一部貝特魯齊的電影。對於全世界任何一個導演來說，拍攝末代帝王溥儀的故事，都是巨大的挑戰。貝特魯齊成功的完成了這部跨度長達59年（從1908年到1967年）的電影，並使其成為電影史上的經典。故事的氣勢宏大，色彩濃郁，場面壯觀。
故事從1950年冬天開始講述起：清王朝廢帝溥儀，作為戰犯從蘇聯被押回中國。火車抵達中蘇邊境的滿洲里火車站後，溥儀認為此去性命難保，便溜進衛生間企圖割腕自殺。中國戰犯管理所所長發現情況有異，急敲衛生間的門。敲門聲使溥儀陷入了回憶……
色彩的運用絕對是這部史詩的亮點。貝特魯奇和攝影師Vittorio Storaro使用了相當罕見的色調渲染氣氛。有人說，這部電影的真正主角不是尊龍，而是攝影師Storaro。例如，在溥儀的童年時代中，他的生活還算豐富多彩，這時的色調以桔紅色和明黃色為主。（溥儀在回憶錄中也說過，小時候，由於他身邊的絕大多數物品都是代表帝王的黃色，因此他認為所有東西本來都是黃色的。）而在「偽滿洲國」時期，電影的色調變為壓抑的靛青色。而當他受到毛主席的關懷，接受再教育的時候，色彩變為樸素的灰色。在溥儀生命的最後階段，顏色慢慢趨向柔和，暗示著這個歷經大起大落的人最後的覺悟……
1998年，貝特魯奇出版了一本書，《The Last Emperor: Multiple Takes》。在這本書中，他詳細的闡述了在《末代皇帝》中的色彩運用心得。作為一個靜態攝影師，應該知道：照片的色調至關重要，它極微妙又難以把握，甚至能在不經意間引導觀看者的心情。
另外值得一提的是，雖然在故宮取景的電影和電視劇有很多，但是能真正拍攝出故宮的宏偉庄嚴的卻沒幾個。雖然是義大利導演的作品，但是，《末代皇帝》足以給我國的眾多「清宮戲」做典範。
可以從中獲得許多教益。從攝影家的角度欣賞
該片在西方上映後。立即掀起了「中國熱」。1988年，第60屆奧斯卡獎頒獎揭曉，《末代皇帝》一舉奪得最佳影片。最佳導演、最佳改編劇本、最佳服裝、最佳作曲、最佳剪輯、最佳音響效果、最佳攝影和最佳美工9項獎。
7. 大紅燈籠高高掛（Raise the Red Lantern）
作為一部心理片，《大紅燈籠高高掛》對色彩的運用極為講究。張藝謀不愧是攝影師出身，不同色彩基調的反復出現，使觀眾的情緒也隨著劇情忽高忽低。喬老爺想在哪位太太的房中過夜，那位太太的門前就掛起大紅的燈籠。經典三原色沖印法的使用，使這部電影的紅色和黃色十分鮮艷，而這在西方國家的電影中是不多見的。同時，各式各樣色彩鮮艷的服裝，也使這部電影顯得更為精緻。
欣賞並觀摩電影，並不僅僅是攝
這部電影獲得了數不清的榮譽：十屆香港電影"金像獎"十大華語片之一；義大利第四十四屆威尼斯國際電影節"銀獅獎"、國際影評人學會大獎、天主教影評人協會大獎、金格利造型特別獎、艾維拉諾塔特別獎；獲美國第六十四屆奧斯卡"金像獎"最佳外語片提名；義大利全國奧斯卡"大衛獎"最佳外語片大獎、最佳外語片女主角提名（鞏俐）；義大利米蘭電影協會頒發觀眾評議本年度最佳外語電影第一名大獎。
8. The Third Man（第三個人）
感謝數碼技術的應用，使這部電影有機會製作成DVD，成為黑白年代不朽的回憶。
可以從中獲得許多教益。從攝影家的角度欣賞
在拍攝手法上，這恐怕是電影史上第一次將攝像機安在角落拍攝，以表達不安和焦慮的心情。同時，有意識的廣角畸變和淺景深鏡頭，也加重了影片冷酷的基調。大量光影的使用，有效地調動了觀眾的注意力。整個影片像夢魘一樣震撼，且過目難忘。
與前幾部彩色電影相比，這部黑白電影是不是顯得有些過時？但是如果你仔細看完這部影片的話，你會重新體會到黑白光影的魅力——單色的魔術。這部電影曾榮獲嘎納電影節金棕櫚獎，第23屆奧斯卡最佳攝影金像獎，英國電影學院最佳影片金獎，並被評選為英國電影史上最佳影片第一名。
9. Visions of Light（光的影像）
像師的專利，拍攝靜態照片的攝影家們，同樣
嚴格來說，這並不是一部電影，應該說是「關於電影的紀錄片」更合適。在這部電影中，我們也能發現以上介紹過的多部影片。例如《夢斷情天》的攝影師Nestor Almendros，他在臨死之前接受了這部電影的短暫采訪。還有《末代皇帝》的攝影師Storaro等人。
從某種意義上說，是導演控制攝影師的拍攝手法。例如，《Rosemary's Baby》的導演Roman Polanski，在接受采訪時多次提到，有時僅僅需要將攝像機多移動幾個厘米，就能使影片的效果得到巨大提升。《In Cold Blood》的導演Conrad Hall，在1967年接受采訪時，提到當年是如何選擇並搭建了一個牢房，裡面囚禁的是Robert Blake扮演的殺人犯，他即將走上絞刑架。雨水不停地打在鐵窗上。Hall發現，如果攝像機放在某個特定的角度，雨滴的陰影看上去像Blake臉上的淚水。這個鏡頭後來成了影院中的催淚彈。
這部電影由數百個電影片段組成。影片結束後，你一定會深深地被攝像機背後的靈感和魔法打動。而靜態攝影師也將從中獲益匪淺。這是一部攝影科教片，數百個片段將指導你如何用光，如何選擇合適的色調，如何使你的片子成為經典。
可以從中獲得許多教益。從攝影家的角度欣賞
這部電影按年代劃分為三個部分，第一部分是無聲電影年代。第二部分是帶旁白的黑白電影時期。第三部分是彩色電影時期。影片最後討論了如何利用不同的色彩調動觀眾的情緒。
10. Winged Migration（鳥與夢飛翔）
這是一部關於野生動物的紀錄片。相信很多攝影家都有過拍攝飛鳥的經歷吧。長焦加連拍？那隻是小兒科。讓你看看這個瘋狂的法國導演是如何拍攝飛鳥的。
憑借上百萬美元的經濟支持，導演Cluzaud僱用了四百五十人的拍攝隊伍。拍攝工具包括熱氣球，小型滑翔機，甚至偽裝成飛鳥形狀，內藏攝像機的小型飛機。在第一年內，他們基本不拍攝，只是跟著鳥到處遷徙，和這些鳥混得很熟，使得這些鳥對他們不再警覺。之後的兩年，他們的拍攝團隊（其中包括五十人的鳥類專家）跟蹤這群飛鳥，穿越四十個國家，並將所有結果濃縮在98分鍾的電影中，平均每225分鍾素材只取一分鍾。效果自然極為真實感人。
DVD版本附送50分鍾的幕後花絮。從中看到，攝制組不惜時間，馴化了一批小鳥，使它們習慣飛機的轟鳴聲，用於拍攝在航空母艦和工廠那幾場戲。攝影師需要和初生的小雁培養感覺，模仿它們的鳴叫，跟它們一起游泳，讓它們認為攝影師它們的一員。正是這種不可思議的耐心的感情培養，才有了那些如此近距離而又真實的鏡頭展現給我們。作為一部紀錄片，《鳥與夢飛行》在法國能達到250萬人次的票房，並不是偶然的。絕美的畫面，得體的配樂。震撼人心的鏡頭，就是一部完整又完美的交響樂。
㈡ 最近這段時間近一個月有什麼好看的電影嗎大家推薦下 獎勵20~
跳出來
周星馳監制，張雨綺，立威廉主演
《嗜血破曉》
導演： Michael Spierig Peter Spierig
主演： 伊桑·霍克 威廉·達福 伊莎貝爾·盧卡斯
上映日期： 2010年1月8日
《羅賓漢》
導演： 雷德利·斯科特
主演： 羅素·克勞 凱特·布蘭切特 馬修·麥克費登
上映日期：2010年5月14日
《失敗者》
導演： 塞爾文·懷特
主演： 克里斯·埃文斯 伊德瑞斯·艾爾巴 哥倫布·紹特
上映日期：2010年4月16日
《天龍特攻隊》
導演： 喬·卡納漢
主演： 布萊德利·庫珀 連姆·尼森 傑西卡·貝爾
上映日期： 2010年6月11日
《海扁王》
導演： 馬修·沃恩
主演： 尼古拉斯·凱奇 克里斯托夫·梅茲-普萊瑟 馬克·斯特朗
上映日期： 2010年6月16日
《暮色3：月食》
導演： 大衛·斯雷德
主演： 克里斯汀·斯圖爾特 羅伯特·帕丁森 泰勒·洛特納
上映日期： 2010年6月30日
《鐵血戰士》
導演： 羅伯特·羅德里格茲
主演： 阿德里安·布洛迪
上映日期： 2010年7月7日
《魔法師的學徒》
導演： 喬·德特杜巴
主演： 尼古拉斯·凱奇 莫妮卡·貝魯奇 傑伊·巴魯切爾
上映日期： 2010年7月16日
《奠基》
導演： 克里斯托弗·諾蘭
主演： 萊昂納多·迪卡普里奧 艾倫·佩姬 約瑟夫·高登-萊維特
上映日期： 2010年7月16日
《敢死隊》
導演： 西爾維斯特·史泰龍
主演： 西爾維斯特·史泰龍 傑森·斯坦森 李連傑
上映日期： 2010年8月20日
《生化危機4》
導演： 保羅·安德森
主演： 米拉·喬沃維奇 艾麗·拉特 文特沃斯·米勒
上映日期： 2010年9月17日
《紅色黎明》
導演：丹·布拉德利
主演：克里斯·海姆斯沃斯 喬希·佩克 阿德琳妮·帕里奇
上映日期：2010年9月24日
《哈利·波特與死聖（上）》
導演： 大衛·葉茨
主演： 丹尼爾·雷德克里夫 愛瑪·沃特森 魯伯特·格林特
上映日期： 2010年11月19日
《青蜂俠》
導演： 米歇爾·岡瑞
主演： 塞斯·羅根 卡梅隆·迪亞茨 周傑倫
上映日期： 2010年12月17日
《長發公主》
導演： Nathan Greno 拜恩·霍華德
上映日期：2010年12月25日
最新電影 值得期待的好電影
檢舉 波西傑克遜與神火之盜
波西·傑克遜是一個普普通通的12歲男孩，他被診斷出來患有讀寫困難症和多動症。在一次學校組織的實地佑考察時，他被自己的代數老師的「特異功能」嚇到了。在那之後，珀西·傑克遜才發現自己其實不是普通人，他是一個神話人物和人類的後代。
發現了自己身世之謎後，珀西·傑克遜被送到了一所特殊的學校里就讀。在這所學校里學習的孩子都是眾多神話人物的後代。當波西·傑克遜來到學校之後，海神波塞冬立即宣稱傑克遜是自己的孩子。在這個學校里，波西·傑克遜結識了兩個好朋友，一個是漂亮的安娜貝絲·蔡司，她是智慧與技藝女神雅典娜的後代；另一個是葛洛夫·安德伍德，他是半獸人的後代。在這所學校里沒呆多少時間，波西·傑克遜就被眾神指認為盜竊了宇宙之神宙斯的閃電火的竊賊。珀西·傑克遜被規定要在14天之內交出雷霆杖，否則的話，他的媽媽就要被這些神靈殺死，而且眾神之間的戰爭也在所難免…
吸血鬼助手
達倫·山是一個普通的少年，他和朋友史蒂夫一起去看鎮上的馬戲團表演。在那裡他們大開眼界，看見了狼人、吸血鬼以及其擁有的奇異的蜘蛛。表演過後，出於好奇，達倫偷了吸血鬼的蜘蛛，並帶回家裡把玩。在他拿給史蒂夫炫耀的時候，蜘蛛意外咬傷了史蒂夫，使其昏迷不醒。因為醫生對此無能為力，達倫只好去找吸血鬼求助。吸血鬼提出要達倫也成為吸血鬼並充當自己的助手，才會去救史蒂夫。無奈之下，達倫勉強同意，從此開始了他的吸血鬼生涯。
《海扁王》
講述了一個在美國破落郊區長大的孩子戴夫·萊澤斯基（Dave Lizewski），他的生活普通而又平凡。當他沒有與他的好友托德和馬蒂去當地的漫畫店閑逛之時，總會幻想著他學校的老師、還有班上的漂亮女孩凱蒂·狄克斯莫（Katie Deauxma）。對於戴夫來說，唯一一件不尋常的事情則是大約一年前他的母親去世了。但不知何故，青春期的躁動以及遭遇惡棍頻繁痛揍所激怒的情緒，使得戴夫決定成為一名超級英雄，自詡名稱「海扁王」（Kick-Ass）。
戴夫第一次逞英雄的行動使他不幸遭遇了穿刺和轎車碾壓的重傷。當他恢復身體後，意識到自己不能輕易地勝任超級英雄。可是，他後來一次成功地阻止行凶搶劫，讓美國媒體和大眾認識了這個除暴安良的小超級英雄，誰料大毒梟弗蘭克·阿米克（Frank D』Amico）把他視為眼中釘。接著戴夫跟隨城內義務警員打擊犯罪的線索，協同結實的一位志同道合者「紅旋風」（Red Mist），開始了他們的超級英雄之路
愛麗絲夢遊仙境
新版《愛麗絲夢遊仙境》的故事發生在愛麗絲上次夢遊仙境的十三年後，已經20歲的愛麗絲去一個庄園參加一個聚會，到了那裡她才發現自己會當著眾賓客被人求婚。愛麗絲選擇了逃跑，她跟著一隻白兔鑽進了一個洞，來到了「仙境」，雖然7歲那年她曾來過這里，但此時已毫無印象。有一大幫愛麗絲的朋友歡迎她的歸來，他們期待著愛麗絲能幫助他們推翻「紅桃皇後」的統治。
田禹治
500年前的朝鮮時代。
仙界里法術首屈一指的天冠大師（白允植飾）和花潭（金允石飾）受到眾神仙的要求收封作惡多端的妖怪，他們將傳說中無所不能的靈性笛子"萬波息笛"分為兩半，各自完成任務。天冠大師的得意弟子--精通遁甲、移形和隱身等多種高深道術的田禹治（姜東元飾）平日里總是愛耍小聰明闖禍，令一眾大師頭疼不已。這天利用遁地術引起凡間大騷動的田禹治被神仙們發現，花潭正打算找天冠大師興師問罪，結果卻發現天冠大師連帶半隻靈笛不知所蹤。弟子田禹治和他的死黨楚鈴兒（劉海鎮飾）被眾神仙認為是殺害天冠大師的頭號嫌疑犯，因此兩人雙雙遭封入一幅畫軸中。
道士們消滅妖怪的傳說一直延續到500年後的首爾。
不知為何，原本已經被牢牢封印在畫中的妖怪們一個個跑出來在人間興風作浪，首爾危在旦夕。過去的那些神仙們都已退隱為現代的神父、和尚和算命術士。他們再次聚集起來打算找花潭商量對付妖怪的辦法，但花潭在500年前以要修行的理由早與大家失去聯系，生死不明。無奈之下，眾神仙來到擺放當年封印了田禹治和楚鈴兒畫像的博物館，將二人放出。神仙們要求二人將功贖罪，負責抓拿被放逐出來了的眾妖怪們。但生性自由風流的田禹治看到新鮮繁華的現代非常著迷，很快將抓妖怪的使命拋諸腦後忙於四處玩逛，更巧遇與500年前自己一見鍾情的女子長得一模一樣的徐仁靜（林秀晶飾），與後者開始了浪漫的愛情游戲。一方面，得知田禹治二人被放出來的花潭勃然大怒，突然性情大變和眾神仙對敵了起來，決定要殺死田禹治等人……
屬於你的我的初戀
這是關於身患絕症的少年垣野內逞與深愛他的少女種田繭的愛情故事。
故事要從兩人才八歲的時候講起。繭的父親是醫生，在父親工作的醫院里，她結識了住院治療的逞。相親相愛的兩人偶然得知，逞得的是難以治癒的心臟病，活不過二十歲。沉浸在悲哀中的兩個孩子約定了未來：「長大後我們就結婚。」
時光飛逝，繭和逞長大了，兩人在同一所高中就學。繭依然不改初衷，全力支持著逞。而自知不久於人世的逞卻假作冷漠，故意疏遠繭，他希望心愛的繭不要再傷心哭泣。
單戀著繭的同學昂，與逞同樣患心臟病的照，由於他人的介入，兩人的心情愈發紛亂。
繭了解逞的病情，逞也深知繭的情感，但彼此的相知卻反而惹來了無盡的煩惱和苦悶。
在酸澀而傷感的戀情中，時間依然無情地行進著。逞的病情嚴重起來。
命運的時限眼看已然臨近，出乎意料的消息突然傳來，拉開了又一場悲劇的大幕……
諸神之戰
影片講述了眾神之首宙斯之子珀爾修斯落入人間後遭遇的種種事端，一場神與人、神與神之間的拯救與被拯救行動就此拉開。
在遠古的希臘，神王宙斯（連姆•尼森 飾）與兄弟冥王哈迪斯（拉爾夫•費因斯 飾）這對宿命中的敵人已經纏斗多年，哈迪斯不服宙斯安排自己永遠在冥界，這種痛苦的感覺讓他想盡辦法想要將宙斯顛覆，讓整個世界就只有痛苦。《諸神之戰》海報
一次意外，令宙斯的兒子珀爾修斯（薩姆•沃辛頓 飾）（半人半神）降落凡間，遭受種種磨難。為了以一個人類的身份戰勝冥王哈迪斯為養父養母及妹妹報仇，珀爾修斯在人間開始了一連串的艱巨修煉。為了戰勝哈迪斯釋放的強大海怪，珀爾修斯需先對付兇猛可怖的北海女妖美杜莎。所幸的是，珀爾修斯認識了一群生死之交的戰士，降伏了雙翼神馬珀伽索斯，珀爾修斯和他們一起踏上了討伐冥王哈迪斯的旅途，珀爾修斯心裡很明白，這是為了自己的人類父親，在這場混亂的諸神之戰里，
㈢ 日本蔡司代表作
日本蔡司代表作有《3D豪情》、《臨場》以及《全裸導演第二季》。
1、《3D豪情》
《3D豪情》由香港導演李公樂執導，由杜汶澤、何超儀等主演的3d喜劇源友電影。
影片講述了陳偉文因為一些原因無意中當上了男優，超儀也是因為某種原因，決定到日本做女優，超儀當了他的經理人，阿澤竟然越做越紅，兩人因日夕相對還發生了感情。
蔡司資料介紹
中文名：葵司
外文名：葵つかさ（Tsukasa Aoi）
出生日期：1990年8月14日
興趣愛好：爵士樂、跑步、獨輪車。
身高：163cm
就相貌來說，葵司是那種五官精緻，眼睛大大的，臉圓圓的，皮膚白白的，笑起來甜甜的女孩；就身材來說，葵司是給人一種修長勻稱的感覺；就氣質來說，葵司是那種清純動人的感覺，給人的感覺像一位知性善良的鄰家姐姐，讓人如沐春風。