① 求日本的一個女的帶著傻子流浪。女的被賣魚的強奸,他們殺了賣魚的,後來女的和傻子發生了關系的日本電影
盲女阿鈴 Ballad of Orin(1977)
② 猥瑣並真實的活著……——日本電影《小偷家族》里那些愛的微光
田初枝,是日本戰後東京的一位普通的已婚女性,由於丈夫出軌一個有夫之婦,她就與丈夫離了婚,一個人搬回貧民區的老房子住,日子過得很是凄清。
前夫與新歡結合育有一子,孩子長大後,結了婚,生有一女名叫亞紀。亞紀的父母由於性格不合,也離了婚,父親又與後媽生了個襪卜妹妹,取名叫紗香。在家裡,父母都寵愛妹妹紗香,亞紀則被冷落,有時因倔強還被父母毆打,身上傷痕累累。
亞紀的爺爺病故,田初枝也來到了喪禮現場,寥落的亞紀就在這時認識了自己爺爺的前妻田初枝奶奶,並一見如故。她決定不打招呼就離開這個冷漠的家庭跟田初枝奶奶住一起,孤單的田初枝同意了這個姑娘的請求,亞紀於是就搬來同住,為解決生活來源,也為了報復那個冷漠的家庭,亞紀到紅燈區當了一名性陪侍,而且還使用了妹妹的名字——紗香。
柴田治出生於日本農村,家裡很窮,沒讀過書,長大了也沒啥技術,就靠小偷小摸兼打零工混日子,但人還算善良。一天,柴田治到紅燈區嫖妓,碰到了一個叫信代的女子,兩人相戀了。但從良後的信代卻沒有嫁給柴田治,而是嫁給了另一個男子,但由於信代一直無法生育,在家中多次遭到丈夫的家暴,身上傷痕累累。一次,忍無可忍的信代打電話喊來了老相好柴田治,三個人扭打在了一起,最終,兩人失手殺死了信代的丈夫,然後開著一輛偷來的車慌忙出逃……
他們一路靠偷盜為生。一次,在一個城市的游戲房外,他們又准備偷盜一輛車內的物品,他們在砸開一輛車窗戶後,意外的發現了一個奄奄一息的小男孩,這個小男孩的父母因貪戀玩游戲就不負責任的把小孩鎖在了高溫天的車里,結果,造成了孩子的窒息,於是他倆乾脆把孩子救了出來,帶在自己身邊,就算是自己的孩子。
他們給這個小男孩取名叫祥太(這個名字也就是柴田治的小名),教他偷盜的本領,帶著他四處漂泊。有一天,他們來到東京一處貧民區,不成想車卻壞了,跑不動了,於是他們就以車為家,在這里生活下來。不久,他們認識了住在這里附近的田初枝和亞紀,他們就一起商議著要麼就湊在一起住,大家也可以相互有個照應,於是,這五個人就在這寒酸狹小簡陋的老屋裡一起生活了。屋子裡亂糟糟的,十分擁擠,但大家都還算開心。
柴田治在附近找了個臨時建築小工襪則的活,一有空就帶著祥太去偷點;信代在一家洗衣店做熨衣工,顧客衣服口袋裡有啥值錢的她就乘機順走,就這樣「一家人」暫時安頓了下來。
一個冬天的晚上,天氣很冷,柴田治帶著祥太偷完東西回家,發現小巷裡有個凍得簌簌發抖的小女孩,就把她帶回了家。信代覺得這樣不好,還是把小姑娘送回家妥當,但正當他們把小姑娘送到家門口,正遇她的父母吵架,原來這個叫由美的小女孩是父母不小心給生出來的,他們對她沒有多少愛,平時不僅對她關心甚少,還經常打她,身上傷痕累累,所以由美並不想回家。
沒有後代動了母性的信代決心好好照顧這個苦命的孩子,他們給她取名叫玲玲,不顧孩子有尿床的毛病,精心的照料她、撫養她,孩子終於有了笑容,雖然,「家」里粗茶淡飯、凌亂不堪。白天,玲玲就跟著哥哥祥太到附近超市去偷東西。
這六個男盜女娼、毫無血緣關系的人組成了一個「溫馨的家庭」,奶奶田初枝,在游戲房工作,平時也是小偷小摸的,她的老人補助金是這個家庭的主要經濟來源,居安思危的她還買了臨終護理保險,她告訴「家人」,自己歸天的那一天,千萬別讓她不明不白的走,因為當時日本很多老人死後,子女仍謊稱老人還活著,可以繼續申領補助金。「聰明」的田初枝還經常以看望前夫的亡靈為由,來到他兒子家蹭吃詐錢,每次都能成功。就這樣,奶奶、爸爸、媽媽、姐姐、小哥哥和妹妹這樣一組家庭就建立起來了,鄰居們也從不懷疑這就是一家子。
亞紀在夜店認識了一個男朋友,這個小夥子在外面跟人打架闖了禍,自己也受了傷,跑到夜店裡來求安慰,不成想卻獲得了同樣也是傷痕累累的亞紀的同情,談起了戀愛。回家她跟信代談起這件事,不成想信代卻鼓勵了她,她告訴亞紀,柴田治就是她以前的顧客。
但是天有不測風雲,柴田治在一次施工中,腿部受傷,暫時失去了勞動力;信代也由於小偷小摸被老闆發現,被洗衣店炒了魷魚。傷心的信代先跑到服裝告好棚店偷了幾套性感衣服,又做了幾個好菜,跟臨時老公柴田治邊吃邊商量今後這日子怎麼過,柴田治說乾脆你重操舊業,我幫你拉皮條望風得了,兩人越聊越興奮,趁孩子們不在,在凌亂的屋子裡滾起了床單……
屋漏偏逢連陰雨,這天晚上,奶奶田初枝突然去世。這意味著這個家庭穩定的救助金的中斷,信代與柴田治商量還是不要把老人去世的事告訴政府,把老人埋在家中小院,接著繼續領救助金。
逐漸長大的祥太意識到偷盜是一種犯罪的行為,在一次偷竊中他為了保護妹妹玲玲而故意讓人抓住。但由此召來了警察,以至於讓一切都大白於天下。
信代於是把一切罪責都攬在了自己身上,鋃鐺入獄。臨走前,她告訴祥太他父母的車牌號,以便於祥太今後可以尋找。祥太被送進了孤兒院,玲玲則被送回到她冷漠的父母身邊……
信代和柴田治一直希望祥太和玲玲能叫一聲他們媽媽爸爸,但他們一直都沒能等到那一天,但是,在兩個小孩的心裡,他們早已經把他們當做自己至親的人!
在這部電影中,人們就這樣,為了生計,卑微的像雜草,猥瑣的像螻蟻,但那些愛的光芒,卻在那老屋的狹小頂空中,真實而璀璨地綻放過!
本文圖片選自網路
③ 請問當年10萬日本關東軍到西伯利亞勞改是什麼電影
《登陸之日》
該影片於2012年7月10日上映,講述了日本殖民朝鮮時期,日本將軍之孫長谷川辰雄與貧賤子弟金俊植因為奧運會選拔賽跑,卻被誣陷違規。
引發民眾與軍方發生沖突,最終金俊植被充軍,後因為金俊植與戰友不願做敢死隊,索性集體出逃。當俊植看到蘇軍壓境,決定跑回送信。結果,日軍慘敗,辰雄和俊植被俘。
一次騷亂之後,金俊植和好友(辰雄)角斗,結果金俊植寬容了對手。此後,德軍瘋狂反撲,金俊植和好友(辰雄)在敢死隊同歷生死。他們為了逃命,同甘共苦,翻山越嶺,來到德軍佔領地。兩人失散,再見竟是諾曼底的德軍陣營,辰雄再次見到了那個奔跑著的身影。
該影片以二戰為背景,由韓國和美國合拍的戰爭片,由姜帝圭執導,張東健、小田切讓、范冰冰等主演。
(3)帶賤字的日本電影擴展閱讀:
1945年8月8日晚(亞洲東部時間已到8月9日),蘇聯外長莫洛托夫向日本大使遞交了宣戰書。此刻集結了150萬重兵的蘇遠東軍已利用夜幕掩護在邊境,天亮前便向滿洲、朝鮮北部和庫頁島南部同時了進攻。
在5500輛坦克(含自行火炮)的掩護下,乘著近10萬輛美製卡車的蘇軍在遼闊東北大地多方向開進,頭頂上有3000多架飛機掩護。
在煙塵滾滾、馬達轟鳴的地空協同交響曲中,蘇軍的遠東戰役成為其現代化閃擊戰最典型的樣板,在內蒙古方向突擊的裝甲集群6天內便開進了600公里而到達吉林西部。
基本由步兵構成的日軍除了少數依託永備工事頑抗外,其餘大都望風而潰而無法招架。關東軍總司令部在開戰第三天便由長春撤到通化的山中,准備放棄北滿,所屬各部隊陷入一片混亂。
當時的日本首相鈴木貫太郎也說,關東軍再打下去連兩個月也堅持不了。蘇聯出兵,使日本最後失去「媾和」希望,天皇裕仁從美國得到不追究他戰爭責任並保存國體的許諾後(由此而論日本投降並非完全無條件),於8月15日令電台播放了「終戰詔書」錄音。
④ 日本電影《入殮師》觀後感
死者的尊嚴最終通過入殮得到成全,那麼,生者的尊嚴,又該從何處尋找?我們活在一個禮崩樂壞的時代,我們這個時代缺少信仰和支柱。世間耳語沸騰,很難聽到溫暖人心的聲音。然而,這一切的一切,都不足以成為放棄的理由以下是日本電影《入殮師》 觀後感 ,歡迎閱讀參考。
日本電影《入殮師》觀後感
從音樂師到入殮師,在他身上是偶然,也是必然,彷彿一開始他就是為了入殮師這個職業而存在的,盡管他深深的愛著大提琴,盡管他是迫於生活的壓力才不得不接受這個職業,但是有什麼關系呢?一切都是定數,生、老、病、死,愛、恨、情、仇,生命就像一條婉轉的靜靜的河流,該來的怎麼都躲不掉。
故事 以華麗的交響樂團演奏為開始,導演似乎有意將音樂家和入殮師這樣的職業安排在一起,在世人眼中,前者多麼的高貴,而後者多麼的粗鄙。眾人皆醉我獨醒,當他被全世界的人都不理解時,他依然故我,只因他看到了生命的重量,讓已經冰冷的人重新煥發生機,給他永恆的美麗。這要有冷靜,准確,而且要懷著溫柔的情感,在分別的時刻,送別故人。靜謐,所有的舉動都如此美麗,這就是他的價值所在。
他是入殮師,但是離開了東京舞台的他,更加成為了一個「音樂師」,音樂夢雖逝去,但是他有了對生命的尊重。他,在田間演奏,在河堤上演奏,在自然間演奏……;他,遇見了各種死亡,猝死的,自殺的,自然死亡的……在生與死之間,他開始思考人生和死亡的意義,人活著一趟,死是一個人最後的歸宿。而入殮師的聖神所在——讓死者保有最後的尊嚴,以最美麗的形象踏上另外一段旅程。
世俗的心,永遠有著高低貴賤的這樣的勢力。入殮師這個職業是不被人理解的,朋友的疏離,妻子的離開,他似乎被世界拋棄了,而他也心生動搖。他要離開!可是最終他理解了社長,一句「好吃的讓人為難」留下了他,的確,河豚這樣劇毒與美味並存的食材與我們絕望而美好的生活確有相似之處——好吃的讓人為難。
妻子的歸來似乎預示著大悟的努力得到了承認,其實有什麼關系呢?哪怕全世界都不理解了,只要自己深愛的人肯理解你,陪伴你,一生便已足矣。在影片中,他的妻子第一次看到了他為澡堂的阿婆入殮,也許是他專注的眼神感動了她,也許是他的虔誠的態度感動了她,總之,他被認可了!當他們一起送走故人的時候,也許大家的心理都明白了,死亡也許不過是一扇門,死亡並不意味著結束,死亡只是穿過這道門,走向下一站。見過了這么多的生命終結,明白生命的渺小與短暫,目的決不是輕視生命,而是更加珍惜的活著。
其實,人生於自然死後亦回歸自然,不過是來感受了一趟人間的喜怒哀樂生老病死。而人的生命註定是要生生不息的,這就是生命的價值。其實面對死亡,我們沒有幾人可以豁達,甚至在我的心裡埋藏著許多未知的恐懼。雖然我心裡清楚,每個人都有送人和被送這一天,這是人不變的主題。主人公的名字叫 「大悟」,真正地悟到「不懼怕死亡,大徹而大悟,生活中坦然接受各種真情,才能更好享受著『人生』這門藝術,大悟最終是「大悟」了,懂得了愛情,也懂得了親情。
每個人都有一段過去,也許那段過去讓他沒辦法去面對,但很多時候已經走了的路已經不能回頭了……也許他們會後悔,也許他們會徹悟,但是在死面前,那些事情還有什麼重要的呢?原諒和寬恕,本來就是這個世界上最需要勇氣的事情,他理解了他,也放下了心中的執念。
看電影時,沒想到會哭。事實是哭了,哭的一塌糊塗,哭的不明所以。平淡的故事,不凡的情節,當他坐在草地上,輕輕的拉響大提琴,當音樂響起,我看著他,滿臉淚水,守著此刻的寧靜,忽然感受到了白日無法尋找的寧靜。喜與憂,我們很多時候無法放下;很多事,一旦沉醉,便無法自拔。但在此時,所有都可以靜得沉澱下來,一切消散了……
日本電影《入殮師》觀後感
十多年前,剛做住院醫師時,在病房值班。一位藝術專業的老教授,病入膏肓,到了生命的終點。凌晨時分,我穿著拖鞋從值班室跑出來,常規的搶救復甦之後,送走了他。他的家屬在一旁默默地看著。後來,他女兒對我們的救治表示感謝,最後還說了句:要是搶救醫生能穿得整齊一些就更好了,她父親是個體面而講究的人。
日本影片《入殮師》讓我又回憶起自己的住院醫師「青澀」時代,我很喜歡這部影片。
《入殮師》榮獲了奧斯卡最佳外語片大獎之後,影評不計其數地冒了出來,從各個層面和角度對男主角進行了分析。仁者見仁,每個人都有著自己的視角。而我,作為一名外科醫生,就感覺這部影片一幕幕的儀式場景,像一雙溫柔的手,舒緩地撫著我,看似輕柔之間幫我又深刻地梳理了一下職業心態。
如果真的要分析醫生和入殮師這兩種職業之間有何相同之處,我想大概就是兩點:經常面對死亡、以及沒法徹底阻止死亡。死亡是對生命最犀利的表達方式。對無神論者來說,死亡之所以重要,因為它對活著的人意義重大。換句話說,關於死亡的任何儀式,都有著極大的現實意義。
醫院里曾經發生過一次糾紛。一位手術患者死亡以後,值班醫生把死者身上的引流管拔除,之後很長時間,引流管口還一直有大量的積液滲出,引起家屬不滿。後來上級醫師實施了引流口縫合,家屬的情緒才緩和。
我們這個時代,醫學依然不發達,真正能治癒的疾病並不算多。站在醫學發展史的高度,才可以真正理解和領會那句 名言 ——「有時,去治癒;常常,去幫助;總是,去安慰」。面對疾病時、面對死亡時,我們很可能束手無策。但是,這並不意味著我們可以無所事事,我們依然可以做很多事情:去幫助、去安慰——這甚至是在我們醫療工作中應該占據重要比例的一部分,
而且,很多很多時候,我們就是要通過一場場有著儀式感的工作操作,去體現人文關懷。其實,這也是專業的體現。
影片《入殮師》還有很值得欣賞的地方就是,告訴我們如何在面對職業本身的困惑、壓力以及誘惑時,該如何把握自身的心態。一旦你的職業涉及到生與死,這種心態的調整更顯重要。
還是十多年前剛做外科住院醫生的時候,有段時間在急診輪轉,很渴望能接診一些體表外傷的患者,去清創室「練練手」。於是坐在診室里默默祈禱:多來幾個外傷病人吧。但隨即一想,這樣的祈禱有嚴重的倫理問題:醫生怎麼能盼著別人受傷呢?後來,我找到了一種讓自己心安理得的祈禱方式:在上海受傷的病人最好都能來我們醫院吧。
說實話,那一次的「心理祈禱」的轉變讓我成熟了很多,自己的職業生涯中多了一些明確的標准與界限。
如今,我這個無神論者,還是很善於通過一些儀式感很強的工作操作,調整自己的心態。每次手術前的消毒鋪巾,我會告訴學生:既要把這個環節看成是預防醫院感染的重要步驟,也要把它看成是調整術者心態的儀式;當在四個方向上鄭重地鋪上手術巾時,就要拋棄雜念、堅定自己的手術信心。因為,手術單之下,是一個鮮活的生命。
日本電影《入殮師》觀後感
沖著對入殮師這個行業的好奇,看完了這部五年前的奧斯卡最佳外語片。
全片沒有太多跌宕起伏的情節,敘事平淡而順暢,就像從頭至尾都鋪陳著的大提琴曲一樣,一直秉持著一種近乎溫柔的平靜。
主角大悟受現實條件限制,放棄了作為樂手的夢想,轉而回到家鄉,誤打誤撞成了一名入殮師新手。從最初的排斥與恐懼,到後來漸漸愛上這份工作。中間穿插著各式各樣的逝者和他們的遭遇,帶領著大悟,一步步走向成熟。
無論逝者生前有過怎樣的經歷,終究都會在入殮師的雙手之下歸於安祥。過往種.種,經歷這個儀式之後,也就似水無痕。
日本人向來因對儀式感的執著而聞名,在很多人的印象里,這種執著無非只是繁文縟節,呆板而無味。在這部本該尤為注重儀式的影片里,卻一反常態地做出了妥協。
死亡面前,儀式終於不再是最重要的東西——愛漂亮的男孩可以化妝成美貌的女子,壽終正寢的老爺爺臉上可以印滿唇印,送別遺體的靈堂可以放聲大笑……入殮儀式從冰冷的禮節,變成真正的尊重,變成帶著人情味兒的理解和成全。
生而為人的約束和限制太多,那麼,至少在死去之後,所有的卑微和屈辱,要有一次握手言和的機會。死亡不再是令人恐懼的事情,人們在屍體面前,終於放下了偏見和冷漠,這種讓步,甚至讓全片都變得溫情脈脈起來。
然而,影片的精彩,遠遠不止於此。
印象中最深的一個片段,是大悟的妻子強烈抵制他從事這份工作時,一身落寂的大悟去到了一位老入殮師的家裡。兩人長談一番之後,老入殮師拿著手裡的河豚魚白說,「不想死的話,就要吃。吃的話,好吃的才行。好吃,好吃得讓人為難。」
看到這里,心裡一緊,不由自主想起不久前看過的一則新聞—— 一名研究生於宿舍內自縊身亡,留下遺書,稱「 畢業 論文、找工作困難重重,無顏面對家人」。
扼腕之餘,也不得不承認,當今社會的巨大壓力和快節奏生活,的確造成了人們的生死觀前所未有的脆弱。是從什麼時候開始,我們為了活著背負了太多的責任和壓力,滿心疲累和頹唐,以至於活著本身,竟然變成最不重要的一件事。
你有多久沒有認真而鄭重地吃一頓豐盛的晚餐?你有多久沒有睡一個舒服的午覺?你有多久沒有關注過自己的健康?你有多久沒有碰過喜愛的 籃球 ?你有多久沒聯絡過最親密的朋友?你有多久,沒有開心笑過?
越樸素的道理,越容易被遺忘。
就像河豚魚白好吃得讓人為難一樣,生命也精彩得讓人為難。食物以自身的死亡來換取我們的生存。生命則以種.種苦厄,換取甜美的結局。
不想死的話,就要像接受食物的死亡一樣,接受悲歡離合,接受生老病死,接受生命中種.種求而不得。聽上去是一個非常直白又粗暴的道理,卻像醍醐灌頂一般,提醒著我們,在每一次迷茫不甘的時候,每一次徘徊不前的時候,都應該明白,這本來就是活著的代價。即便活著有諸多為難,也要好好活著。
在這個世界上,我時常羨慕那些腳步篤定輪廓潔凈的人,他們的背後,彷彿永遠有一輪明月,照亮著來時的路。所以,他們能去往世間所有想去的地方,從不害怕傷痛與離別。而片中的大悟,最終就成為了這樣的人。
他也曾被生活反復嘲弄,也曾深夜醒來心裡滿是悲戚,也曾怨恨過遺棄自己的父親。然而我想,當多年之後,與他重逢的,只有父親冰冷的屍身時,他一定明白了,在生死之前,任何悲喜都顯得單薄又粗糙。
電影的結尾,大悟撫摸著妻子懷孕的肚子,兩人相視而笑。在不久之後,大悟也會有自己的孩子,一家人會過得其樂融融,然而終有一天,大悟也會告別孩子,就像父親告別大悟。如此循環,周而復始。正是生命最本質的更替。
這是一部以死寫生的電影。死者的尊嚴最終通過入殮得到成全,那麼,生者的尊嚴,又該從何處尋找?我們活在一個禮崩樂壞的時代,我們這個時代缺少信仰和支柱。世間耳語沸騰,很難聽到溫暖人心的聲音。然而,這一切的一切,都不足以成為放棄的理由。
在活得很累的時候,不妨回頭想想,除卻不斷追求如何才能活得更好之外,活著本身,已經是一件很好的事情。我們是渺小的,總在不斷地告別和失去。我們也是幸運的,總在不斷地遇見和獲得。
生者的尊嚴,不在於怎樣在這日復一日的聚散離合中迫切地變得強大,而在於無論遭遇什麼,都要學會珍重,珍重自身,珍重生命。倦鳥還巢,落葉歸根。唯有好好活過,才能坦然赴死。
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⑥ 找一部零幾年的日本電影
您可以提供一些電影的細節或描述,比如電影的大致年代、主演、劇情、風格等信息,也可以提供一些關鍵詞,如啟空比如渣瞎電影旁漏的中文名、英文名、導演名、演員名等,這樣我才能更好地幫您查找到這部電影。
⑦ 一堆人,一起殺,最後一個生還的人,是日本電影3個字的,叫什麼啊,好像已經出到2了
《大逃殺》兩部
www.eyep2p.com 大逃殺1東京聖戰 下載
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大逃殺2下載
http://www.2gou.net/attachments/music/%B4%F3%CC%D3%C9%B12.mp3
片尾曲
去看~~在線的免費的~~
1,2也看過,1比較好看
導演 深作欣二 日本
國家/地區 日本
首映年代 2001
其他信息:
演員:
北野 武
藤原龍也
前田亞季
山本太郎
安藤政信
故事梗概:
因未成年人蔑視成年人,所以有權的高層成年人制定了「RB大逃殺」法案。
42個國中生乘坐大巴假期旅遊時,被人迷昏在車里,深夜,當他們陸續在一個小島上的一間房子里醒來後,發現頸上都套有一個頸環,大家驚慌不安時,屋外響起了直升飛機的聲音,接著他們看到班主任北野從軍用飛機上下來。北野帶領一隊軍人進入了房間,開始給同學們介紹兩位新同學川田和桐山,接著用錄象帶向他們介紹「RB大逃殺」法案,法案中要求他們在這個小島上相互殘殺,殺到只剩最後一人勝出,他們的頸環是用無線電控制跟蹤他們的,誰要想逃跑不到指定區域參加游戲,頸環中的炸彈就會爆炸,錄象帶講解過程中,有兩位同學反抗,結果被北野當場殺死,剩下的40為同學被迫拿上軍隊為他們准備的各種武器後,點名陸續離開。
剛到屋外,幾位同學就開始了殘殺,男同學秋也帶著女生惠子逃到了一個山洞裡,不想參加殘殺的兩人的武器是一個鍋蓋和一把手電筒,山洞外面的同學有幾個被桐山殺死,有的跳海自殺,女生光子也殺死三個。
清晨,音樂響起,在音樂聲中,北野在廣播里念出了死亡同學的名單,一共死了12人,北野又把游戲范圍縮小到了另一個區。秋也帶著惠子趕往指定區域時,誤殺了一個同學,又見到另一同學被殺死,這時,不願殘殺的兩位女生在山頭呼喊同學們停止殘殺時,不想,卻成為了桐山的目標。中午,音樂聲中,北野把范圍再次縮小。三位男生意外的在一間房子里找到了一台電腦,他們想利用病毒破壞北野總部的系統後逃跑。在野外,同學們繼續他們的游戲,音樂響起時,又有三位同學死去,范圍再次縮小。川田救了生病的惠子和秋也後,向他們說出了以前他曾參加過這個游戲,當只剩下他和女友慶子時,慶子先開了槍,最後微笑著死在他懷里,川田還告訴他們,他知道逃跑的辦法。
第二天,北野的統計再次報出,剩下的同學只有10人了,野外的殘殺仍在繼續。到了第三天,只剩下了7個人,找到電腦的三位同學成功破壞了總部的電腦系統後,卻被趕來的桐山殺死,受傷的桐山又被川田殺死。剩下的三人來到海邊,這時,川田用槍對准了秋也和惠子。
軍隊離開不久,川田找到了獨自一人的北野,隨後趕到的秋也為了保護惠子,開槍打死了北野,身受重傷的川田也死在返家的船上。
生還的秋也和惠子也成了全國的通緝對象,兩人隨身帶著武器,開始了流亡生活。
介紹
從任何一種視角和心態去看《大逃殺》BattleRoyale,這都是一部令人屏氣凝吸的電影。它是一部最殘忍的娛樂片,也是最血腥的動作片。這樣一部「暴力青春片」(當然是「不適合青少年觀賞的青春片」)令人難以置信的是由年過七旬的老導演深作欣二執導,他給中國觀眾印象最深的卻是多年前優美的《莆田進行曲》。當然蘊涵影片中的冷靜的思索與成熟的技法,又理所當然的應該是出自一位有著獨立而深刻反思精神的殿堂級大導演之手。
影片的開端即點出故事的社會與道德現狀:新世紀到來後,日本失業率驟增,社會動盪面臨崩潰;青少年情緒失控,校園暴力不可收拾。在此背景下,成年人漸漸失去自信,並通過了駭人聽聞的《新世紀教育改革法》(BR法)。某中學初三42名學生,被隨機選中強行帶到一個孤島上,並被告知根據法案,他們必須在3天之內互相殘殺,最後一名倖存者獲准生存下去,如果超過時間還有2人以上活著,他們將全部死亡。當班主任北野在教室里殺死兩名學生後,所有人都意識到這是一場成長為成年人的必要洗禮,它告訴這些原本玩世不恭的年輕人:人生就是這樣一場殘酷的游戲,你要生存下去,就必須拼盡全力去互相廝殺--深作欣二將它看作現代社會道德淪喪之後的結果。
關於一部老電影《大逃殺》
大逃殺,是不是人類的終結方式?
深作欣二是我最喜歡的日本導演,如果你看過《虎!虎!虎!》你就該記得他,如果你看過《莆田進行曲》你就該知道,他是一個內心充滿著愛的男人,他今年已經72歲了,一個72歲的老人,拍了這部讓人看過之後內心隱約做痛的電影,這種痛是沒有來源的,陰冷而不可描述的,日本的電視台拒絕播放該片介紹,《大逃殺》和飯島愛的自傳電影一起被列在限制級影片當中。
大逃殺,你讓我們看到了什麼?
信任VS懷疑。如何去信任身邊的人呢?這是個問題又不是個問題,我們往往都在欺騙與被騙中活著,但很多人認為這樣的生活,是幸福的,是無謂的,他們把真實看成表象,把懷疑當做必然。大逃殺的故事裡,你無法信任任何一個人,惠子是個幸運的孩子,幸運得有些不合時宜,她得到了大多數人的關懷,包括那個面部肌肉全無動感的北野,她信任了她該信任的人,而又恰巧能夠逃過每個不該信任的人。而那群救了秋也的女孩子,因為其中一個想要殺害秋也為自己暗戀的男生報仇,而誤殺了一個女同學,幾個人在小小的廚房裡瘋狂了,槍聲響徹燈塔,唯一活下來是那個下毒的,看上去最老實和怯懦的女生,她哭著從燈塔上跳了下去。這個世界上的事,往往是誤會造成的生死,而那些所謂的信任實際上只是一擊即破的表象而已。
暴力VS愛情。非常喜歡大逃殺里的女殺手氣質的相馬光子,她和我深愛的安藤政信所飾演的桐山和雄是電影里最狂野的兩個分子,他們兩個人對峙的殺戲很出色,我想這兩個人站在一起的話從愛情的角度上講也是很登對的,但暴力破壞了我溫情的想像。沒有什麼人是能和你生死與共的,在川田章吾的愛情故事裡更為鮮明,那個女孩子臨死的微笑,是難於解釋的,如果你是一個悲觀主義者,你不會從中找到任何的安慰。而轉到惠子和秋也身上,暴力下的愛情又是最牢固的,當兩個人的命運緊緊聯系在一起的時候,兩雙手畢竟可以獲得更多的機會。 生存VS希望。有人希望靠殺戮來凈化這個世界,有人希望通過殺戮來改變些什麼。然而無論是誰,在殺戮到來的時候,所有的人唯一僅存的概念,只有生存而已。拋開大逃殺不談,生存依舊是個問題,如今的世界,晦暗中行進的殺戮者無數,又如何防範如何反擊?每個人都渴求一個充滿希望的新世界,然而更多的人無奈的頹敗下去,甚至付出了生命,就象秋也失業的父親狼狽得上吊而亡,他把希望寄託在兒子身上「秋也加油」是他唯一的遺言,可他卻不曾想到他的兒子面臨的是更加赤裸裸的殺戮游戲。北野那張讓人震撼的圖畫上,金色陽光下,是他斷頭殘手的學生們,而唯一微笑著的生存的是天使般的惠子,這才是讓北野心怡的柔順的女兒的形象,可很多事情是不能隨希望改變的,北野掙扎著用平靜的態度接了女兒打來的最後一個電話,死去了。
電影里我最喜歡的一個設計,是他們脖子上前衛的定位監測儀器,那個蘊藏著死亡的圈套,事實上,從我們生之為人開始,我們的脖子上,也有這樣一個圈,區別在於,那是無形的存在。
http://www2.hunnu.e.cn/~xw/jq/yezi/dataosha.htm
可開始看之後發現。
第一部可以比作倫理道德片= =
而第二部則是不則不扣的槍戰片= =+
第一部比較好看,可就那種,讓最沒戰鬥力的兩人活到最後的設定有些不滿,分明就是在講「好人有好報」這一老生常談的話題。裡面懦弱的兩個小朋友懦弱到有讓我砸電腦的沖動。然而經歷過風雨未必見彩虹,逃生的後果是以後持續不斷的戰斗。誰讓br規定只有一人生還,而這次是兩人。另外說一句,里邊的鏡頭不是血腥到不行的程度,因為我是一邊吃麵包沾紅色果醬,一邊看的。沒倒胃口。
第二部,不可避免的被我看到一半就各種快進了= =
原因是我對槍戰片,尤其是不太成熟的槍戰片,沒什麼興趣= =+
里邊如果去掉雙方的頭銜和游戲規則的話,就是這樣的故事:
某特種部隊在一次戰斗中去搗毀敵軍的陣地,然而卻被自己的上司利用,最後在不斷的死亡中臨場倒戈,對自己的上頭拔刀相向,歸順敵軍。(做了粽子。= =)最後突破重圍,回到家園的故事=-=順便一提的是,第二部里恐怖分子頭頭就是第一部里逃走的那個懦弱男生,而原本找他報仇而去的那個女生,就是第一部里最後良心發現的那個bt老師= =如此如此這般這般= =
⑧ 80部日本電影推薦
我關於日本電影的一些推薦或許沒那麼全面,大家有興致,看看即可。
以下,排名不分先後。
1/ 《天空之城》(1986年)動畫/奇幻/冒險
我個人最愛的一部宮崎駿動畫作品,從畫面到故事,從音樂到場景,一切都美得難以言喻。久石讓為天空之城作的音樂真的美到無以復加,宮崎駿的動畫世界,從來都是如此美妙神奇。
永遠也無法忘記天空之城裡那孤獨的鐵皮人,巨大的手掌里,為主人公送去一朵小花。
2/《情書》(1995年)愛情/劇情
看過的第一部岩井俊二電影,後續看了很多,還是這部《情書》最是心頭好,第一次看這部片子是讀大學的一個冬天,片子里唯美的場景、音樂等各方面設計,堪稱最美的電影之一,而片子所展現的極致暗戀,及對生與死輕飄飄的探討,都對彼時不到20歲的我有了極大影響。
1995年的片子,岩井俊二憑此揚名,如今看來,片子的許多技法也影響了一代人,那種小清新的、唯 美文 藝畫風最是「蠱惑」年輕人的心,即使今天來看,這個片子也煞是經典。
3/《菊次郎的夏天》(1999年)劇情/喜劇
久石讓的音樂除了在宮崎駿的電影里發光發熱,其次最讓人印象深刻的就是在北野武的電影中了。
這部《菊次郎的夏天》兒時便看過,後來又看過很多遍,每每想起這部片子,映入腦海里的,總是一臉兇相的菊次郎和小男孩在車站等車的場景,熱烈的夏天,汗水直流,而片子里所演繹的一切總有一股溫情脈脈。
4/《記我的母親》(2012年)劇情/親情
直到快十年後的現在,想起這部電影,還是記得當時看到最後淚水奪眶而出的感動,印象極為深刻。
真是喜歡這樣的片子,敘事平緩靜溢,感情內斂深刻,好像一篇長長的感情充沛的散文,漸漸的堆積鋪墊,直到在心中聚成一股暖流。日本電影講述親情一貫的平緩,故事到高潮時,內心無法自持,直擊心靈。
5/《龍貓》(1988年)動畫/奇幻/冒險
就像是這張國內重映時的宣傳海報一樣,龍貓在記憶中是很高大很溫暖的,濃厚的絨毛,寬大的肚皮,給人安全感滿滿。
一部《龍貓》,是宮崎駿最有愛的動畫了。
6/《入殮師》(2008年)劇情/親情
2008年奧斯卡最佳外語片,當年看過後就非常喜歡的一部,電影異常沉靜、平和的探討了關於生與死這個話題,情緒始終平緩,直至最後,感人至深。
這是一部在生死觀上對我有一定影響的片子,片中關於「死亡是一道門」的台詞相信許多人也記憶猶新。日本總是有許多這樣的電影,極其有耐心的講述一個冷門職業,譬如這部《入殮師》、譬如講述編著辭典的《編舟記》、譬如講述伐木工的《哪啊哪啊神去村》等,片子主旨也都是藉由一個特殊職業的視角,表達那些人生態度或價值觀。
7/《四月物語》(2004年)愛情
一曲關於暗戀的極致美麗散文詩,
那時候的松隆子太美好了。
8/《東京物語》(1953年)家庭/劇情
剛到東京的時候,媽媽說:「原來東京這么近。」決定離開東京的時候,媽媽說:「東京真的太遠了。
我看過的唯一一部小津安二郎的作品。
9/《東京家族》(2013年)家庭/劇情
翻拍自「東京物語」,總是記得母親的那一句台詞:你有好好吃飯嗎?
一部特別溫馨有愛的家庭親情片,山田洋次作為日本最高產的導演之一,曾經拍過系列多達40+集數的《寅次郎的故事》,對此類親情片,山田老先生總是信手拈來,恰到好處,一個家庭的煩惱、憂喜、隔代之間的代溝以及血液流淌里不可磨滅的親情,表達的總是讓人感同身受。
10/《東京日和》(1997年)家庭/劇情/愛情
看《情書》時認識了中山美穗,後面查詢資料看了這部《東京日和》,電影中的她溫婉、朦朧,以及哀愁。
導演竹中直人,在我看這部片子之前,看了不少有他參演的片子,片中的他的形象多猥瑣、下流且 搞笑 ,而這部《東京日和》里,他卻溫暖、深情、沉靜,一如這部片子一樣。
11/《被嫌棄的松子的一生》(2006年)劇情/歌舞
——生而為人,我很抱歉。讓這句話傳播更遠的不是原作太宰治的《人間失格》這本書,而是《被嫌棄的松子的一生》這部電影。
《松子》講述故事是關於從小缺乏父愛的松子悲慘的一生,他不斷的渴望被人愛,不斷的討好丟失自尊的靠近一個個男人,將自己的幸福託付給一個個男人卻每一次都被拋棄,最終將自己掉入萬劫不復的深淵。她始終覺得再壞的兩個人關系也比一個人的孤獨要好,寧願被欺騙、被鄙夷、被辱罵、被毆打,也不要一個人,她這樣的價值觀是將她自己送入絕望生活的深刻緣由。
12/《橫道世之介》(2013年)劇情/愛情
個人接觸的第一部沖田修一導演的作品,也是至今為止最愛的一部,後來的《莫西干回到故鄉》、《有熊谷守一在的地方》也各有各的好,但都不及這部《橫道世之介》帶給我的感動之深。
電影里說,光是遇見橫道世之介,就覺得賺到了。——看了這部片子,大概也是一種賺到了。
13/《編舟記》(2013年)劇情
一部電影,詮釋一個冷門職業的偉大。
14/《哈爾的移動城堡》(2004年)動畫/奇幻/冒險
宮崎駿在2004年推出的動畫片,都說男主是宮崎駿所有片子里最帥的存在,嗯,我同意。
15/《千與千尋》(2001年)動畫/劇情/奇幻
藝術成就最高的宮崎駿動畫,第75屆奧斯卡最佳動畫長片,千尋、湯婆婆、無臉男、白龍、鍋爐爺爺,每一個角色都是記憶中最深刻的存在。
16/《告白》(2010年)劇情/驚悚
中島哲也自《被嫌棄的松子的一生》後又一部經典之作,極強烈的影像風格,大量的慢鏡頭,不斷切換角色的講述,讓整個故事攝人心魂,一個母親的復仇,一名男孩的善惡轉變。
17/《百元之戀》(2014年)劇情/運動
一個小人物的蛻變之旅,很難得的一部並沒有任何雞湯味的勵志片,安藤櫻在電影中大放光彩,前半段有多喪,後半段就有多燃。
18/《那年夏天寧靜的海》(1991年)劇情/愛情
一部寧靜的片子,講述兩名聾啞人之間簡單的愛情,安靜、傷感,整個片子淡淡的,久石讓的配樂實在太好聽。
19/《聽說桐島要退部》(2012年)劇情/青春
一部風格具有強烈特色的青春片,片名中的「桐島」,始終只聞其名不見其人,如同等待戈多中的「戈多」一樣。
電影轉換角色視角,將同一件事編織在一起,最後是一個沉默男孩的「反抗」。
「桐島式」的青春,是大多數人的青春,盲目而蒼白,等待又迷惘,電影中表現校園小圈子裡的各色演員的性格也非常的典型和豐滿,每一個人都能夠找到曾經青春里對愛情對未來對生活的那些不明了。
20/《壞孩子的天空》(1996年)劇情/犯罪/運動
北野武不屈式的青春,半自傳、自編自導,講述兩個男孩從學校到 社會 的成長歷程,迷惘、不羈、混亂,這部片子仍舊是北野武加上久石讓的一出好戲。
21/《燕尾蝶》(1996年)劇情/犯罪
岩井俊二《情書》之後的一部片子,這可能是他故事上野心最大、格局最高的一部,當然風格上依然還是他那熟悉的「小清新」。
22/《花與愛麗絲》(2003年)青春/劇情/愛情
岩井俊二小清新文化代表作,唯美畫面,清新音樂,簡單故事,美好意象,天空,大海,芭蕾舞,還有蒼井優和鈴木杏。
相信看過這個片子的觀眾,永不會忘記蒼井優在片子踩著紙杯翩翩起舞的畫面。
23/《花與愛麗絲殺人事件》(2015年)動畫/劇情/喜劇
電影《花與愛麗絲》後11年,久石讓帶來了片子的動畫續作,還是那兩個熟悉的角色,蒼井優與鈴木杏也回歸參與配音,情懷滿滿。
24/《奇跡》(2011年)劇情/家庭
一段破敗婚姻隔斷了兄弟兩人,哥哥隨著母親,弟弟跟了父親,但兩個小男孩依舊踏上了相聚並一起冒險的道路,是枝裕和經典之作,小故事裡藏有無限溫柔。
25/《再見我們的幼兒園》(2011年)劇情/兒童
又一部講述小朋友「出逃」故事的片子,蘆田愛菜真是太可愛了。
26/《步履不停》(2008年)劇情/家庭
你才25歲,你可以成為任何你想成為的人。
27/《螢火之森》(2011年)動畫/奇幻/愛情
很短的片子,很長久的少女心。
28/《轉轉》(2007年)喜劇/劇情
每年日本都會出一些小品文性質的影片,成本不高,沒有大場景,表現的基本是些很小的事情,如同散文一樣,淡淡地講述人與人之間的 情感 連接,沉鬱又溫情,我每年都會看上那麼幾部。
07年的《轉轉》就是一部這樣的電影,一個類似公路片的設定,兩個搭配具有喜感的男人一路上慢悠悠的散步,走走停停,碰上不少人,鬧了些笑話。電影因此並不沉悶,甚而有些奇妙的幽默。
29/《秒速5厘米》(2007年)動畫/愛情
新海誠《你的名字》前最知名的作品,
唯美畫風,純愛故事。
30/《白兔糖》(2011年)劇情/喜劇
蘆田愛菜加上松山健一,這樣的搭配,
講述溫暖治癒的故事,誰不愛?
31/《如父如子》(2013年)劇情/家庭
朝夕相處的感情和血緣關系,孰輕孰重,是枝裕和嘗試以一個略帶「狗血」的故事做一個關於「父子情」的探討,在他的片子里,總有觸動你的細節。
32/《搖擺少女》(2004年)劇情/喜劇/音樂
青春勵志,簡簡單單就好,電影里表現的少女們的青春,勇敢、向上,
沒有純愛元素的青春片,一樣好看。
33/《關於莉莉周的一切》(2001年)劇情/青春
一面是極度明媚的諸如稻田、天空的元素,絢爛又純凈,一面是極度敏感、脆弱又殘酷暗黑。岩井俊二的這部青春片如今看來並不能說明有多好,甚至會讓大部分非受眾覺得矯情、事兒。
然而在受眾眼中,卻無比妥帖。
34/《愛的曝光》(2008年)劇情/喜劇/愛情
圓子溫的電影,我看過一些,惡趣味、血漿、神經質,滿足我很多不為人知的惡趣味體驗,但真正我願意推薦的只有這部長達237分鍾的《愛的曝光》。
一部2008年的片子,那年的女主角滿島光才23歲。
35/《哪啊哪啊神去村》(2014年)劇情/喜劇
日本是一個很認真的民族,認真到關於伐木工的故事,都可以拍成一部頗有趣且讓人無限回味的片子。
36/《機器人大爺》(2012年)劇情/喜劇
日本電影總能給人一些驚喜,雖然這片子整體看來並沒有那麼優秀或者好笑,但讓一個老頭去假裝一個機器人還是挺好玩的,況且它不渲染老年人生活的孤獨這點也著實不易。
37/《虞美人盛開的山坡》(2011年)劇情/動畫
宮崎吾朗最幸運的是,他的老爸叫宮崎駿,他最痛苦大概也是宮崎駿是他老爸。《虞美人盛開的山坡》顯然是一部優秀的動畫作品,但因為宮老的陪襯,宮崎吾朗卻很少能夠被人看見。
38/《小森林》系列(2014-2015年)劇情
小清新版「舌尖上的日本」
39/《再見,總有一天》(2010年)劇情/愛情
美人遲暮,講的就是《再見,總有一天》中的中山美穗吧。
40/《河畔的朔子》(2013年)劇情
一個落榜考生的假期,那個夏天,她遇到了許多奇奇怪怪的大人,那個夏天美好、綿長,她想過逃避,最後還是踏上了「復讀」的道路。
片子就像是一篇日記體的散文,講述的是日本電影中最愛關注的小故事。
41/《熱血高校》系列(2007-2014年)動作/青春
是我成長歷程里很重要的一部片子了,電影《熱血高校》系列三部,前兩部口碑好一些,最後一部比較一般,也很好理解,從導演到演員都換了,也基本算是一個和此前兩部片子毫無關系的電影了。
這個系列的電影,大概是中二少年們都會因此狂熱的那種類型片,如同90年代的香港片《古惑仔》,喜歡就因為一個字——酷。
對了,基於這個理由,我也很愛曾經很火的《死亡筆記》。
42/《唇上之歌》(2015年)日本
請記住2015年的這部《唇上之歌》,新垣結衣沒有再演繹少女,而是成為了一名老師。
片子的緣起因為一首歌《繼續:給15歲的自己》,也就是華語歌曲《後來》的原版。
43/《廁所女神》(2011年)劇情
因為蘆田愛菜小朋友,一部並不太特別的勵志青春電影也變得那般靈氣起來。
44/《只是愛著你》(2006年)劇情/愛情
宮崎葵早年純愛系電影一部,日本上一代「小花」式的女明星基本都拍過那些爛俗、煽情、催淚的所謂純愛片,如新垣結衣有《戀空》,長澤雅美有《在世界中心呼喚愛》等。
45/《百萬元與苦茶女》(2008年)劇情
蒼井優早期片子里個人比較喜歡的一部,
關於一個女孩成長的電影。
46/《生日卡片》(2016年)劇情/愛情
宮崎葵也開始在這個片子里演媽媽了,卻依舊沒能逃過患病去世的「命運」,電影講述的是媽媽在過世前,以「生日卡片」的形式提前為女兒送去了未來十年的問候、建議、與愛。
電影的最後一段,讓人淚如雨下。
47/《穿越時空的少女》(2006年)劇情/愛情/科幻
那什麼,滿滿少女心吧。
48/《攝影機不要停》(2017年)喜劇/恐怖
2017年日本超現象級的片子,以極低約18萬人民幣的成本,搏下了約1.73億人民幣的票房,其中的杠桿比另無數電影人折服。
電影本身其實並非那些傳統意義上的經典佳片,他並非給人以深刻的 情感 或思想「爆擊」,也並沒有到那種讓人拍手稱快酣暢淋漓的觀感,《攝影機不要停》更多的是片子結構上的奇技淫巧,以及電影故事裡,電影主創們對電影這個事情噴涌而出的熱愛,和拍攝一部電影背後的那份笑淚有加,令人感動。
49/《家族之苦》系列(2016-2018年)喜劇/家庭
導演山田洋次曾經在60年代末至90年中期,用了近30年的時間拍了40多部《寅次郎的故事》,如今,年近90的老爺子仍舊活躍在影壇之上,創作力旺盛,《家族之苦》系列便是導演近年來的代表作。
從16年的《家族之苦》,到17年的《家族之苦2》,18年的《家族之苦3》,如果可以的話,我也希望這個系列可以一直拍下去。
在講述家庭溫情的喜劇層面上,山田洋次是最好的導演,《家族之苦》系列,出一部我必看一部。
50/《鐮倉物語》(2017年)劇情/奇幻
鐮倉鬼怪故事,還怪有趣的。
51/《小偷家族》(2018年)家庭/犯罪/劇情
是枝裕和斬獲戛納金棕櫚大獎電影,片子聚焦的是一個超乎人倫的組合家庭,帶給我們的也是一份奇怪的帶有殘忍底色的溫柔,那些復雜的情緒復雜的 情感 ,在是枝裕和的鏡頭下,總能給人一次「痛擊」。
如同是枝裕和的許多電影一樣,他的鏡頭永遠聚焦「家庭」,故事卻絕非簡單的溫情或一味的殘酷,而是相互交織。表達也從不止於「家庭」,還有背後冷暖的 社會 。
52/《空氣人偶》(2009年)奇幻/劇情/愛情
這可能是是枝裕和所有電影中最特別的一部,片子講述了一個關於「充氣娃娃」復活後的故事,奇幻的故事,底色其實是人的孤獨、感情的復雜。
題外話,其他片子里從不覺得裴斗娜美,而在是枝裕和的鏡頭下,卻那般美(不是因為全裸了)。
53/《無人知曉》(2004年)劇情
那麼這部片子就是我認為的、是枝裕和最殘酷的一部了,電影改編自真實 社會 事件,電影聚焦群被遺棄的小孩,他們在一個秋天被母親遺棄,四個小孩相依為命,電影最後在小妹意外過世後結束,其他三人繼續著看不到明天的生活。
這是一部後勁十足的片子,以至於我每次回想都難以釋懷,內心裡特別想知道片中那一群被母親遺棄的小孩最終結局會是如何,電影的故事底色十足的殘忍殘酷,但當電影的鏡頭對准孩子們之間的打鬧玩樂,生活里的點點滴滴時,又充滿了溫柔。
54/《人生密密縫》(2017年)同性/家庭/劇情
想做女人的男主在面對母親時,母親說:「對不起是我沒能給你生出胸部」
日本電影是什麼?就是這些細節。
55/《極惡非道》系列(2010-2017年)動作/犯罪
全員惡人,你爭我斗,北野武的「硬核黑幫」三部曲。
56/《紅辣椒》(2006年)動畫/懸疑/科幻/驚悚
諾蘭的《盜夢空間》,在這部片子面前還嫩了點。
57/《比海更深》(2016年)劇情/家庭
個人最愛的一部是枝裕和導演作品,其他片子故事或太殘酷、或太奇情、或太巧合,相比之下這部《比海更深》就像是發生在身邊的故事。
講述的是一個不務正業的中年人與家庭成員之間的小故事,歸根結底是一句話,我們可能終究會活成自己不想活成的樣子。
是枝裕和的電影總是如此,鏡頭永遠對准生活里的人,劇情聊勝於無,好似什麼也沒有說,但看過後總覺得像活了一遍別人的人生。
58/《你的名字》(2016年)動畫/愛情/科幻
世間所有的相遇都是久別重逢。
哦,原來你也在這里啊。
59/《莫西干回到故鄉》(2016年)家庭/劇情/喜劇
因為《橫道世之介》,而去看了導演沖田修一的《莫西干回到故鄉》,片子講述的是有著性格的年輕一輩回到故鄉,與父輩的碰撞和融合,以及自我成長的故事,有笑有淚,值得一看的日式親情片。
60/《昭和六十四年》(2015年)懸疑/犯罪/劇情
一部劇本甚是精彩的復仇故事,故事引子是發生在日本昭和年間的一起綁架殺人案,那時正值日本天皇逝世,昭和改年號為平成,這個事情被公眾遺忘。
於是父親用自己的方式,展開了一段維持14年的復仇計劃。電影相當精彩,盡管時長近四個小時,依然會有些意猶未盡。
61/《大逃殺》(2000年)犯罪/驚悚/動作
《飢餓 游戲 》在它面前,只是小兒科。
62/《日日是好日》(2018年)劇情
哪怕是為了懷念樹木希林老奶奶呢,這部片子也是值得一看的。
63/《漫長的告別》(2019年)家庭/劇情
這是一部典型的日式家庭片:中學老校長東昇平(山崎努飾)患認知障礙症,一點點失去記憶,最後七年,妻子與兩個女兒陪他回憶往事,許多過往浮現出來
片子圍繞老病死的日常敘事,這是日本親情片最擅長的類型,各種瑣碎小事之中,總能有那些不動聲色的感動時刻。
64/《只有愛能讓我生存》(2018年)愛情/劇情
日本電影總是能夠將都市人群各種微小的情緒表達得那樣准確,
很多東西,總是多一分矯情,少一分不夠,日本電影總是剛剛好。
65/《憂鬱症患者》(2018 年)劇情/犯罪/喜劇
殺殺人,拖拖地。
66/《祈禱落幕時》(2018年)劇情/犯罪/懸疑
東野圭吾作品改編電影,任何復雜奇情的案件,大概都逃不過阿部寬這雙深邃的眼睛吧。
67/《有熊谷守一在的地方》(2018年)傳記/劇情
沖田修一執導,講述日本傳奇畫家熊谷守一的故事,
有意思。
68/《寄生獸》(2014年)劇情/動作/科幻
動漫改編真人電影,染谷將太主演,
有意思的。
69/《午夜凶鈴》(1998年)恐怖/驚悚
傳說中最嚇人的恐怖片,但我看了覺得還好的。
70/《咒怨》(2002年)懸疑/恐怖
導演清水崇自《午夜凶鈴》之後又一部享譽世界的恐怖片。
71/《墊底辣妹》(2015年)勵志/劇情/青春
一部表達青春期女生自我改變的電影,故事聚焦於一個全年級墊底的美少女,她打扮入時,濃妝艷抹,無心學習,出入夜店場所,吸煙犯事,游離於邊緣。但在補習老師的開導下,以及母親的無限包容與鼓勵,好友的理解,和自己骨子裡改變的決心,最終考上慶應大學。
勵志青春片,只有我自己才能決定自己的樣子。
72/《螢火蟲之墓》(1988年)劇情/動畫/戰爭
無論如何,戰爭時下的普通人總是悲慘的。
73/《嫌疑人X的獻身》(2008年)懸疑/犯罪/愛情
還是得看日本原版的。
74/《生存家族》(2017年)家庭/喜劇
電影《生存家族》講述了這么一個故事,突然有一天電再無法使用,在東京生活的鈴木一家決定騎自行車去鄉下,逃離東京。
看似末日題材,實則還是日系治癒系家庭片。
75/《行騙天下》電影篇(2019年)喜劇/犯罪
行俠仗義,劫富濟貧,有長澤雅美,有各種反轉的故事,還要什麼自行車?
76/《澄沙之味》(2015年)劇情
樹木希林總在是枝裕和及其他日式親情片中扮演母親、奶奶一類配角,而這部《澄沙之味》中卻是絕對的主角,試想下,有這位老奶奶,怎麼可能不讓你感受人生的一些溫暖呢?
77/《海鷗食堂》(2006年)劇情/喜劇
世界的語言,除了各種藝術,大概還有 美食 和笑臉,片子講述了日本人在芬蘭開食堂的故事。
78/《東京塔》(2007年)家庭/劇情
改編自暢銷「哭泣小說」《東京塔——老媽和我,有時還有老爸》,小田切讓搭檔樹木希林,催淚親情片,在冷風肆虐的日子,不妨看看。
看過許多日本電影,就像是讀了許多長長的散文,那些波瀾不驚的平凡生活里,埋藏了許多動人瞬間,那些感人至深的,恰恰是最真實的平常。
79/《裊裊夕陽情》(1993年)劇情
我幾乎沒怎麼認真看過黑澤明大師的片子,
我推薦這部他最後的遺作。
80/《起風了》(2013年)動畫/戰爭
宮崎駿是日本動畫界公認的大師,他的片子總是那般充滿奇妙的遐想、美好的感情、絕美的畫風。幾乎每一部都令人難以忘懷,這份榜單中沒有提到的那些,我也都一並推薦,包括《魔女宅急便》、《風之谷》、《幽靈公主》等。
在這里我想提的,是這部《起風了》,這是宮崎駿截止目前為之執導的最後一部長片,也是他導演生涯中故事最現實的一部。
如同電影中隨處可見的吸煙鏡頭也透露著這個年代下人們普遍的焦慮心情。由此而來,《起風了》比其他任何一部宮崎駿電影都要表現的現實、沉悶、嚴肅、節奏緩慢,這是一部深邃的電影。