㈠ 有一部好像日本的恐怖片，是一群女學生坐在公交車上，一個女的蹲下撿筆其餘的人頭都被削掉了，是什麼電影
真實魔鬼游戲
2015年的電影
㈡ 日本動漫電影和美國動漫電影的異同道客巴巴
美國與日本動畫電影風格比較
不可否認,日本與美國,是全世界少有的可以稱作動畫電影「大國」的國家——不僅因為它們生產動畫電影數量之多,而且因為動畫電影在其各自電影產業中的地位.在開始比較兩國異同時,有必要先解釋一下本文的比較對象——動畫電影(Animation
Film).在以下的文本中,「動畫電影」特指那些以上電影院線發行為目的、且與電視動畫沒有直接關聯的動畫片.這樣一來,本文中的動畫電影就不包括電視動畫系列劇、OVA(直接面對錄像帶或DVD市場)以及電視動畫系列的劇場版.
這樣的限制主要是針對日本動畫而言的,相對於美國動畫,他們有著多得多的電視系列、OVA和劇場版.如果將所有這些都拿來和美國動畫比較,那簡直是一項「不可能完成的任務」.反之,如果按本文設定的「動畫電影」類別,兩國作品之間無論在量還是質上都比較對等,從而更易於比較風格方面的異同.首先,就動畫電影的製作過程而言,兩國的做法還是比較類似的.由於動畫電影比其他動畫產品要求更精細,因而花費的製作時間、製作經費都遠非一般動畫產品可比；因此,兩國的動畫電影從製作角度而言基本上都是本國的頂級水準.日本就不用說了,其真人電影的平均製作費本來就不高,而像宮崎駿、大友克洋、押井守等動畫大師製作的動畫電影,投入動輒以數十億日圓計,耗時經年.即使在上億美圓大製作風行的好萊塢,一部動畫電影的投入也是要讓各大製片廠老闆肉緊的.不過還算幸運的是,高投入的動畫電影一般也帶來高回報,迪斯尼每年的作品肯定會進入年度票房的前十位,好幾次還占據了第一位；而在日本,宮崎駿的作品更是屢破影史票房記錄.
對普通觀眾而言,動畫電影是如何製作的並不重要,關鍵是最後的「成品」看起來怎麼樣.相信只要看過美國和日本動畫電影的人,都會或多或少感覺到二者不同的風格.僅就視覺效果而言,好萊塢製作的動畫電影近來有逐漸向立體動畫傾斜的趨勢,雖說傳統的二維動畫並沒有退出市場,但從票房收入來看,不論是看動畫片的整體市場,還是看所在單個製作發行公司所有類型動畫片票房分布,3D動畫都要比二維動畫更受歡迎.而在日本,二維動畫仍是市場的主流.這並非說日本動畫製作過程中不用電腦動畫(CG)進行修飾,像宮崎駿後期幾部作品,都採用了電腦動畫來輔助作畫,到了《千與千尋》時已經用CG來做一些淚水的3D效果了.至於大友克洋和押井守在CG應用方面就走得更遠,他們作品中的背景基本上都用電腦特效進行了潤色,從而使得背景看來分外真實.這一點觀眾能從《AKIRA》、《大都會》、《攻殼機動隊》、《最後一個吸血鬼》等作品中強烈地感受得到.在他們的有些畫面中,如果光看背景,會有強烈的以假亂真的感覺,如《攻殼機動隊》中的香港街道和《最後一個吸血鬼》當中的美軍基地.
然而,日本動畫電影似乎有一條不成文的「規矩」,那就是人物和其他角色都採用傳統的二維構圖——不管背景是否採用3D技術.與好萊塢各3D動畫中著力刻畫主角的立體真實性相反,日本動畫電影仍然堅持用相對簡單的筆劃勾勒角色形象.在角色塑造形象程度上,兩者各有千秋.日本動畫電影中角色形象雖然和真實世界相差甚遠,但創作人員一般通過出色的觀察力賦予角色以鮮明的活力,使得那些平面的人物看起來是那麼的有生命力,以至於觀眾根本不會在乎其視覺上「立體」與否；好萊塢的3D動畫電影在追求「外觀」真實性的同時,也並沒有喪失角色塑造的趣味性：那些3D角色在細節無限追求「逼真」的同時,整體形象設計上又具有傳神的誇張性,往往能將角色最突出的特點表現得淋漓盡致.至少就筆者而言,從觀看的整體效果來說,優秀的日本二維動畫和美國3D動畫在角色的傳神性上是旗鼓相當的.舉個有趣的例子：宮崎駿作品《龍貓》中有個叫「小米」的4歲小女孩,迪斯尼作品《怪物公司》中也有一位1歲多的小女孩.這兩個女孩的性格都是超級頑皮+初生牛犢不怕虎型,在視覺呈現上一個是簡單的二維圖像,另一個是精細的3D模型,可觀眾卻能從她們的表演中感受到同樣無限快樂的童趣,並且在心裡留下同樣深刻的美好回憶.
日、美動畫電影對於不同視覺風格的追求,一定程度上反映了兩國國民迥異的性格.日本人更多地保留了東方民族隱忍、含蓄的特徵,某種程度上甚至比我們中國人還更講究簡練與寫意的風采.他們對動畫角色的二維處理,多少反映了對於國畫技巧的承襲：要的就是那樣的意境!那些角色的設計看似簡單,但是和整個畫面相配合,寥寥幾筆就能讓觀眾感受到劇情想要傳達的感受.而美國人向來比較直接,最喜歡「開門見山」,在表達意圖的時候,他們總是選擇最簡便迅捷的方式.同時,美國人又是推崇並善於幽默的,這就難怪他們喜愛創造造型怪趣而細膩的3D動畫了.
相應的,日、美動畫電影創作群、對象觀眾的不同,也影響了二者對於動畫故事及其敘事方式的選擇.雖然不論年齡大小,觀眾一般都能從日、美動畫中感受到自己喜歡的情感與意義.但相對而言,好萊塢製作的電影具有更純粹地「為小朋友服務」的目的.歐美的小孩都有「夜讀」的習慣,即在睡覺前由父母念一段故事書,其中念得最多的,無疑是那些傳了一代又一代的童話、傳說和經典歷史故事.綜觀美國的動畫電影,直接以小朋友耳熟能詳的故事為藍本進行動畫故事創作的一直是佔大多數,其中尤以迪斯尼作品為甚.從其第一部動畫電影《白雪公主》起,它就開始了「經典故事動畫化」的歷程,直到2002年的《星銀島》都還是這個模式.這倒不是說好萊塢的動畫編劇們就是圖省事,實際上,把一個家喻戶曉的故事講得那麼富與趣味性與童真,做到真正的寓教於樂,還真是值得東方同行們好好學習.
日本是漫畫之國,動漫在日本出版業、娛樂業所佔的份額要遠大於美國的情形.與美國不同的是,日本動漫歷史上就有強大的成人讀者和觀眾群,並非只是為小朋友提供娛樂.因此,作為動漫文化一部分的動畫電影,不可避免地帶上了很多成人的視角和思考.總的看來,日本動畫電影一般都有個比較成人化的主題,甚至可以說他們的動畫電影創作的初衷便是承載那個先行的主題.即使是「成人味」最輕微的宮崎駿作品,其中對於人與自然關系思考的程度,仍然是大大超出普通小朋友的認識范圍.至於宮氏之外的其他動畫電影大家就更不用說了,充滿暴力、末世情節的硬派科幻、忍者、吸血鬼題材一直是他們的最愛,其中有許多內容簡直可以說是「嚴重兒童不宜」的.也許是由於島國地理因素的限制,使得日本人的想像力反而特別容易走極端.在動畫電影的創作方面,日本人比美國人更側重於關於人類的終極關系和關於世界的終極命題的探討,而且他們思考的結果還往往是悲觀的.從這個意義上說,與宣揚溫情脈脈的人倫、家庭觀念的美國動畫電影相比,日本的動畫作品在意識上是不那麼積極樂觀的；但另一方面,日本動畫電影又顯得比美國動畫「深刻」,日本人在動畫中觸及了一些非常嚴肅而深奧的問題,並且對於這些問題的闡釋和解決方式,恐怕是「貪玩」的美國小朋友們所不愛看的.據說,與同齡人相比,日本兒童是世界上最「少年老成」的,不知他們的動畫電影推動這一現象的原因,還是對這一現象的真實反映?
選擇不同的題材以及對故事不同的演繹方法,使得日、美動畫電影具有不同的功能.好萊塢的作品更側重於娛樂性,而日本動畫電影似乎更看中敘事性.與其功能相適應,美國動畫電影看起來更加鬼馬跳脫,而日本作品看起來更加厚重深沉.其實二者並無絕對的高下之分,只不過是分別代表了東、西方民族的品位與性格；更進一步地說,是代表了人的不同欣賞需求.美國動畫的怪趣新奇與寓教於樂,非常適合全家人一起觀看,小朋友們在被逗得哈哈大笑的同時也學到
了親情、友情的可貴.不過,那些童真消失殆盡以及心腸堅硬的傢伙不適合看好萊塢的動畫作品,對他們而言,一味逗樂和鼓吹家庭價值觀看多了就挺膩歪的.日本動畫電影的清新寫意和終極思考,很是適合那部分對世界充滿好奇而且喜歡沒事瞎琢磨的哥們,有助於進一步豐富他們那已經是刁鑽古怪的想像力.但是,心理意志比較薄弱人士還是少看日本動畫電影——特別是由硬核派的大友克洋、押井守等製作的作品為妙,因為那通常會讓你質疑存在的意義與真實性,並對未來產生悲觀的預期.
說了這么多,必須承認的是,日、美兩國的動畫電影各自包含多樣化的風格,值得另外撰文詳述；但同樣不容置疑的是,作為一個整體來看,兩國的動畫電影還是有各自鮮明的特色.總的來說,如果以飲料來比喻,日本動畫電影就像茶,而美國動畫電影就是咖啡：茶清香雋永,咖啡濃香醉人.
不可否認,日本與美國,是全世界少有的可以稱作動畫電影「大國」的國家——不僅因為它們生產動畫電影數量之多,而且因為動畫電影在其各自電影產業中的地位.在開始比較兩國異同時,有必要先解釋一下本文的比較對象——動畫電影(Animation
Film).在以下的文本中,「動畫電影」特指那些以上電影院線發行為目的、且與電視動畫沒有直接關聯的動畫片.這樣一來,本文中的動畫電影就不包括電視動畫系列劇、OVA(直接面對錄像帶或DVD市場)以及電視動畫系列的劇場版.
這樣的限制主要是針對日本動畫而言的,相對於美國動畫,他們有著多得多的電視系列、OVA和劇場版.如果將所有這些都拿來和美國動畫比較,那簡直是一項「不可能完成的任務」.反之,如果按本文設定的「動畫電影」類別,兩國作品之間無論在量還是質上都比較對等,從而更易於比較風格方面的異同.
首先,就動畫電影的製作過程而言,兩國的做法還是比較類似的.由於動畫電影比其他動畫產品要求更精細,因而花費的製作時間、製作經費都遠非一般動畫產品可比；因此,兩國的動畫電影從製作角度而言基本上都是本國的頂級水準.日本就不用說了,其真人電影的平均製作費本來就不高,而像宮崎駿、大友克洋、押井守等動畫大師製作的動畫電影,投入動輒以數十億日圓計,耗時經年.即使在上億美圓大製作風行的好萊塢,一部動畫電影的投入也是要讓各大製片廠老闆肉緊的.不過還算幸運的是,高投入的動畫電影一般也帶來高回報,迪斯尼每年的作品肯定會進入年度票房的前十位,好幾次還占據了第一位；而在日本,宮崎駿的作品更是屢破影史票房記錄.
對普通觀眾而言,動畫電影是如何製作的並不重要,關鍵是最後的「成品」看起來怎麼樣.相信只要看過美國和日本動畫電影的人,都會或多或少感覺到二者不同的風格.僅就視覺效果而言,好萊塢製作的動畫電影近來有逐漸向立體動畫傾斜的趨勢,雖說傳統的二維動畫並沒有退出市場,但從票房收入來看,不論是看動畫片的整體市場,還是看所在單個製作發行公司所有類型動畫片票房分布,3D動畫都要比二維動畫更受歡迎.而在日本,二維動畫仍是市場的主流.這並非說日本動畫製作過程中不用電腦動畫(CG)進行修飾,像宮崎駿後期幾部作品,都採用了電腦動畫來輔助作畫,到了《千與千尋》時已經用CG來做一些淚水的3D效果了.至於大友克洋和押井守在CG應用方面就走得更遠,他們作品中的背景基本上都用電腦特效進行了潤色,從而使得背景看來分外真實.這一點觀眾能從《AKIRA》、《大都會》、《攻殼機動隊》、《最後一個吸血鬼》等作品中強烈地感受得到.在他們的有些畫面中,如果光看背景,會有強烈的以假亂真的感覺,如《攻殼機動隊》中的香港街道和《最後一個吸血鬼》當中的美軍基地.
然而,日本動畫電影似乎有一條不成文的「規矩」,那就是人物和其他角色都採用傳統的二維構圖——不管背景是否採用3D技術.與好萊塢各3D動畫中著力刻畫主角的立體真實性相反,日本動畫電影仍然堅持用相對簡單的筆劃勾勒角色形象.在角色塑造形象程度上,兩者各有千秋.日本動畫電影中角色形象雖然和真實世界相差甚遠,但創作人員一般通過出色的觀察力賦予角色以鮮明的活力,使得那些平面的人物看起來是那麼的有生命力,以至於觀眾根本不會在乎其視覺上「立體」與否；好萊塢的3D動畫電影在追求「外觀」真實性的同時,也並沒有喪失角色塑造的趣味性：那些3D角色在細節無限追求「逼真」的同時,整體形象設計上又具有傳神的誇張性,往往能將角色最突出的特點表現得淋漓盡致.至少就筆者而言,從觀看的整體效果來說,優秀的日本二維動畫和美國3D動畫在角色的傳神性上是旗鼓相當的.舉個有趣的例子：宮崎駿作品《龍貓》中有個叫「小米」的4歲小女孩,迪斯尼作品《怪物公司》中也有一位1歲多的小女孩.這兩個女孩的性格都是超級頑皮+初生牛犢不怕虎型,在視覺呈現上一個是簡單的二維圖像,另一個是精細的3D模型,可觀眾卻能從她們的表演中感受到同樣無限快樂的童趣,並且在心裡留下同樣深刻的美好回憶.
日、美動畫電影對於不同視覺風格的追求,一定程度上反映了兩國國民迥異的性格.日本人更多地保留了東方民族隱忍、含蓄的特徵,某種程度上甚至比我們中國人還更講究簡練與寫意的風采.他們對動畫角色的二維處理,多少反映了對於國畫技巧的承襲：要的就是那樣的意境!那些角色的設計看似簡單,但是和整個畫面相配合,寥寥幾筆就能讓觀眾感受到劇情想要傳達的感受.而美國人向來比較直接,最喜歡「開門見山」,在表達意圖的時候,他們總是選擇最簡便迅捷的方式.同時,美國人又是推崇並善於幽默的,這就難怪他們喜愛創造造型怪趣而細膩的3D動畫了.
相應的,日、美動畫電影創作群、對象觀眾的不同,也影響了二者對於動畫故事及其敘事方式的選擇.雖然不論年齡大小,觀眾一般都能從日、美動畫中感受到自己喜歡的情感與意義.但相對而言,好萊塢製作的電影具有更純粹地「為小朋友服務」的目的.歐美的小孩都有「夜讀」的習慣,即在睡覺前由父母念一段故事書,其中念得最多的,無疑是那些傳了一代又一代的童話、傳說和經典歷史故事.綜觀美國的動畫電影,直接以小朋友耳熟能詳的故事為藍本進行動畫故事創作的一直是佔大多數,其中尤以迪斯尼作品為甚.從其第一部動畫電影《白雪公主》起,它就開始了「經典故事動畫化」的歷程,直到2002年的《星銀島》都還是這個模式.這倒不是說好萊塢的動畫編劇們就是圖省事,實際上,把一個家喻戶曉的故事講得那麼富與趣味性與童真,做到真正的寓教於樂,還真是值得東方同行們好好學習.
日本是漫畫之國,動漫在日本出版業、娛樂業所佔的份額要遠大於美國的情形.與美國不同的是,日本動漫歷史上就有強大的成人讀者和觀眾群,並非只是為小朋友提供娛樂.因此,作為動漫文化一部分的動畫電影,不可避免地帶上了很多成人的視角和思考.總的看來,日本動畫電影一般都有個比較成人化的主題,甚至可以說他們的動畫電影創作的初衷便是承載那個先行的主題.即使是「成人味」最輕微的宮崎駿作品,其中對於人與自然關系思考的程度,仍然是大大超出普通小朋友的認識范圍.至於宮氏之外的其他動畫電影大家就更不用說了,充滿暴力、末世情節的硬派科幻、忍者、吸血鬼題材一直是他們的最愛,其中有許多內容簡直可以說是「嚴重兒童不宜」的.也許是由於島國地理因素的限制,使得日本人的想像力反而特別容易走極端.在動畫電影的創作方面,日本人比美國人更側重於關於人類的終極關系和關於世界的終極命題的探討,而且他們思考的結果還往往是悲觀的.從這個意義上說,與宣揚溫情脈脈的人倫、家庭觀念的美國動畫電影相比,日本的動畫作品在意識上是不那麼積極樂觀的；但另一方面,日本動畫電影又顯得比美國動畫「深刻」,日本人在動畫中觸及了一些非常嚴肅而深奧的問題,並且對於這些問題的闡釋和解決方式,恐怕是「貪玩」的美國小朋友們所不愛看的.據說,與同齡人相比,日本兒童是世界上最「少年老成」的,不知他們的動畫電影推動這一現象的原因,還是對這一現象的真實反映?
選擇不同的題材以及對故事不同的演繹方法,使得日、美動畫電影具有不同的功能.好萊塢的作品更側重於娛樂性,而日本動畫電影似乎更看中敘事性.與其功能相適應,美國動畫電影看起來更加鬼馬跳脫,而日本作品看起來更加厚重深沉.其實二者並無絕對的高下之分,只不過是分別代表了東、西方民族的品位與性格；更進一步地說,是代表了人的不同欣賞需求.美國動畫的怪趣新奇與寓教於樂,非常適合全家人一起觀看,小朋友們在被逗得哈哈大笑的同時也學到
了親情、友情的可貴.不過,那些童真消失殆盡以及心腸堅硬的傢伙不適合看好萊塢的動畫作品,對他們而言,一味逗樂和鼓吹家庭價值觀看多了就挺膩歪的.日本動畫電影的清新寫意和終極思考,很是適合那部分對世界充滿好奇而且喜歡沒事瞎琢磨的哥們,有助於進一步豐富他們那已經是刁鑽古怪的想像力.但是,心理意志比較薄弱人士還是少看日本動畫電影——特別是由硬核派的大友克洋、押井守等製作的作品為妙,因為那通常會讓你質疑存在的意義與真實性,並對未來產生悲觀的預期.
說了這么多,必須承認的是,日、美兩國的動畫電影各自包含多樣化的風格,值得另外撰文詳述；但同樣不容置疑的是,作為一個整體來看,兩國的動畫電影還是有各自鮮明的特色.總的來說,如果以飲料來比喻,日本動畫電影就像茶,而美國動畫電影就是咖啡：茶清香雋永,咖啡濃香醉人.
㈢ 日本有哪些精彩的電影值得推薦
日本10部經典電影推薦，基本全類型覆蓋！
NO.1 松子的令人嫌棄的一生(2006)
這部改編自山田宗樹同名小說的電影，用詼諧逗趣又讓人沉重的方式，描述松子渴望愛又被愛捉弄的一生。在本片中導演大量使用了音樂劇和類似電視廣告的手法，來表現實際上為一段悲劇的故事，在影評中獲得許多良好的評價。
之所以把這部片放在第一位，是因為它深刻的體悟到人類做為一種社會生物的可憐，希望與毀滅、積極與墮落、天堂與地獄相距根本沒有那麼遠。
NO.4 情書(1995)
電影由一個因重名引起的誤會開始，通過兩個女子書信的交流，以含情脈脈的筆觸舒緩地展現了兩段可貴的愛情。女主角博子對藤井樹的眷戀，兩個藤井樹之間朦朧的情感，都沒有由於藤井樹的意外死亡而枯萎，而通過細膩感人的影象深深地印在每一個觀眾的心裡，永遠不變。 在精心描繪愛情的同時，岩井俊二還著意表現了對逝去歲月的懷念和追憶。《情書》正象普魯斯特那本小說的名字，追憶著似水的年華。過往的愛情和青春也正是在主人公的回憶中才逐漸清晰、復活。
與現實相比，影片中的過去更為明快優美。在那一幅幅唯美的畫面中，漫天飛舞的片片櫻花，暗生情愫的少男少女，都喚起我們的無限遐想。
NO.5 千與千尋 (2001)
《千與千尋》是動畫大師宮崎駿執導的一部力作，在2001年上演後獲得了巨大的成功。這部動畫片講述了一個小女孩千尋與他父母誤入魔幻的世界，千尋的父母因為按捺不住食物的誘惑而變成豬，自己也被湯婆婆拿走了名字，忘了回家的路。在小白龍的幫助下，千尋逐漸變得堅強，最後找回了自己和小白龍的名字，讓父母變回原來的樣子並回到了現實。整個影片讓觀眾深深著迷於水彩畫般的翠色慾滴的遠景，還有繁雜而又風格奇異的角色。同時，又洋溢著瑰麗的幻想，充滿奇思妙想的故事吸引著成年觀眾喜歡這部動畫片。
NO.6 告白 (2010)
一所平凡的中學，1年B組即將迎來春假。不知天高地厚的學生們肆意吵鬧，殊不知一場綿亘數月的風暴正向他們襲來。級任教師森口悠子(松隆子 飾)全然無視這片混亂，靜靜地向學生們做出最後的告白。這個單親媽媽獨自撫養著可愛的女兒(蘆田愛菜 飾)，然而女兒最終在游泳池中溺水身亡。警察 認定這是一起意外，森口則認定女兒死於班上兩個學生之手。她不動聲色地指責著犯人A和B，並宣布用自己的方式進行復仇。在此之後，森口辭去教師職務，1年B班的學生也心懷惴惴迎來了春假。新學期開始，殘酷的風暴襲向了這群無知無畏的少男少女……
本片根據湊かなえ的原作改編，並成為2010年電影旬報十佳影片;第34屆日本電影學院獎最佳作品、最佳導演、最佳劇本和最佳剪輯4項大獎。
NO.7 大逃殺(2000)
這部充滿成人世界的血腥暴力及互相殘殺的電影當然不能算做“美好”的電影，但它卻不折不扣的是部經典日本電影。影片內容是把一群學生送往受行動范圍限制的、荒無人煙的地方。發給每個學生地圖、糧食、各種各樣的武器，讓他們自相殘殺，直到只留下最後一個為止。時間限度為3天。學生們必須佩戴違反規定即自行爆炸的特殊項圈。這些未成年人為了活命上演了一場暴力屠殺。
本片推出後廣受爭議毀譽參半。名導演深作欣二在本片中毫不手軟地大膽表現暴力場面，用充滿沖擊性的畫面，揭示出非常情況下赤裸裸的人性，營造出觸目驚心的效果。但這部充斥著暴力血腥的影片的主題卻是反暴力的，它刻畫人心中溫暖的部分，謳歌人性中美好的一面，並對社會的丑惡進行辛辣地諷刺，具有相當深刻的意義，是一部發人深省不可多得的佳作。影片獲得了當年度日本電影藍絲帶獎的最佳影片大獎。
NO.8 雨月物語(1953)
影片講述二戰時期，兩對夫婦的遭遇。戰爭時期，物價飛漲，源十郎想靠經商發一筆國難財;而義弟則想投身軍旅，在戰爭中出人頭地。不久，二人各遂所願，但源十郎卻迷戀鬼魂化身的美女若狹，在故鄉的妻子卻在士兵搶奪食物時被刺身亡。藤兵衛由一介貧農搖身一變為擁有十名部下的侍衛，但妻子阿濱卻被數十名士兵暴， 淪為娼婦， 藤兵衛為了與妻子團聚而放棄軍職。
溝口健二導演的影片故事大綱脫胎於上田秋成的作品，全片鏡頭運用與特殊效果處理得宜，使本片充滿蒙朧、神秘、凄美、妖異氣氛，且在各種日式打擊樂器配樂的襯托下，各種美麗的畫面與演員京町子、森雅之、小澤榮等生動的演出，都能深深吸引住觀眾的視線，可謂是一部拍攝技巧高超的影片，值得細細玩味。
NO.9 菊次郎的夏天(1999)
這是一部由北野武自編自導自演的清新溫情的傑作。一向以暴力美學著稱的北野武一反人們所熟悉的硬派形象，在本片中出演了一個有點無厘頭的中年閑散男人。乍看起來不值得信賴，好惹是生非，簡直一無是處。這場一個小孩和一個像小孩一樣的大人的旅程笑料百出，令人忍俊不禁。而隨著旅程的展開，菊次郎善良溫暖的內心漸漸得以呈現，令人感動落淚。這個旅程是少年正男漸漸了解人世的成長過程，也是中年菊次郎自我發現獲得人生新感悟的過程。片中淺草、浜松、天龍川等地美麗的風景配以久石讓悠揚的音樂亦讓人心曠神怡。
NO.10 花與愛麗絲(2004)
這是一部關於成長的影片，描繪的是兩個少女與一名少年之間的三角戀情。對少女們青春漫無自覺的日子，用一種近似滑稽的風格和略具神秘感的手法進行了細致的表現，同時，以“記憶喪失”為開端的無厘頭情節，如同失去剎車的火車頭，風風火火沖向主人公們也無法操縱、和不曾料想的結局。而在這一切之上，兩名少女也在悄悄完成著她們向著成人與成熟的轉變。
岩井俊二的電影風格一直趨於細致唯美，從《情書》到《四月物語》，到《關於莉莉周的一切》，登場人物所傳達的纖細感受性，以及充溢透明感覺的純凈影像，都能觸及到觀者心靈最深處最柔弱的那根心弦，而此次在《花與愛麗絲》中同樣，輕靈柔和的映像彷彿拘起少女之心的花瓣，將那心拍里最細微曼妙的躍動，也一一捕捉呈現在視覺之上。
㈣ 哪部美國動畫片的開場是有麻雀在唱歌的，最後有一群鴨子在唱歌跳舞的，場面很壯大
魔法奇緣
原片名
Enchanted
影片類型
愛情 / 動畫 / 冒險 / 喜劇 / 家庭 / 奇幻 / 歌舞
片長
107分鍾
國家/地區
美國
對白語言
英語
色彩
彩色
混音
杜比數碼環繞聲 DTS SDDS
級別
Singapore:PG USA:PG Germany:o.Al. South Korea:All Philippines:G Ireland:PG Taiwan:PG-12
版權所有
(Disney Enterprises, Inc.)
拍攝日期
2006年4月17日
演職員表
導演
凱文·利瑪 Kevin Lima
編劇
Bill Kelly
演員
艾米·亞當斯 Amy Adams .....Giselle
帕特里克·德姆西 Patrick Dempsey .....Robert
詹姆斯·麥斯登 James Marsden .....Prince Edward
蘇珊·薩蘭登 Susan Sarandon .....Queen Narissa
蒂莫西·斯波 Timothy Spall .....Nathaniel
Rachel Covey .....Morgan
Idina Menzel .....Nancy
Michaela Conlin .....May
Paige O'Hara .....Trish
Samantha Ivers .....Prostitute
約翰·羅斯曼 John Rothman .....Carl
Judy Kuhn .....Pregnant Woman
馬特·索維托 Matt Servitto .....Artie
製作人
Christopher Chase .....executive procer
Barry Josephson .....procer
Jill Morris .....executive procer
Sunil Perkash .....executive procer
Jason Reed .....executive procer
Ron Rocha .....animation procer
Doug Short .....co-procer
巴里·索南菲爾德 Barry Sonnenfeld .....procer
Ezra Swerdlow .....executive procer
原創音樂
Alan Menken
Stephen Schwartz
攝影
Don Burgess
剪輯
Gregory Perler
Stephen A. Rotter
選角導演
John Papsidera
Marcia Ross
Susan Shopmaker
藝術指導
Stuart Wurtzel
美術設計
John Kasarda
布景師
George DeTitta Jr.
服裝設計
Mona May
視覺特效
Brennan Doyle
Thomas Schelesny
Dariush Derakhshani .....Radium
副導演/助理導演
Kristin Cameron .....second assistant director
Michael DeCasper .....first assistant director
Michael Espinosa .....second second assistant director/second unit director
製作公司
Andalasia Proctions
Steiner Studios [美國]
華特·迪士尼影片公司 Walt Disney Pictures [美國]
James Baxter Animation
Josephson Entertainment [美國]
Sonnenfeld Josephson Worldwide Entertainment
上映日期
美國
USA
2007年11月21日
西班牙
Spain
2007年11月23日
法國
France
2007年11月28日
匈牙利
Hungary
2007年12月6日
義大利
Italy
2007年12月7日
荷蘭
Netherlands
2007年12月13日
英國
UK
2007年12月14日
德國
Germany
2007年12月24日
澳大利亞
Australia
2007年12月26日
阿根廷
Argentina
2008年1月3日
日本
Japan
2008年3月8日
劇情介紹
本片採用了動畫和現實拍攝相結合呈現方式。
當經典的迪斯尼童話世界遭遇現代的紐約市……對於美麗可愛的吉塞爾公主來說，出生在動畫國度--安大拉西亞的她，過著有如童話故事般美好的生活。吉塞爾擁有一個完美公主應該具備的一切：美麗的容貌、純潔無瑕的心靈、動聽的嗓音、能夠與小動物交流的奇特本領。她和所有的公主一樣，期待著有朝一日能和真愛分享最甜蜜的初吻。
幸運的是，擁有一切的吉塞爾還具備了無人能及的好運氣，她的願望在遇見愛德華王子之後，變成了美好的現實，這位帥氣灑脫的勇士，是通過吉塞爾快樂的歌聲，在森林裡尋覓到了她的倩影……四目相接之時，他們知道真愛就站在眼前，雖然只相識了一天的時間，吉塞爾已經和愛德華定下終身的誓約，相邀第二天舉行婚禮。
然而，在去婚禮的路上，吉塞爾卻遇到了阻礙，她碰到了邪惡的娜麗莎女王，一個嫉妒心極強的女巫，她不能容忍威脅到了她的王位的吉塞爾，化身為一個老乞婆，將吉塞爾推進了無底的泉眼……好心的仙女用魔法製造了一個逆轉時空的漩渦，穿越了漩渦的吉塞爾竟然來到了一個遠離童話的地方，那裡不再是豐富多彩的音樂之鄉，更沒有動畫人物。吉塞爾自己也變成了一個真正的女人，出現在一個永遠都不可能相信魔法的存在的世界--曼哈頓。
在這個全然陌生的環境中，一個嚴肅實際的離婚律師羅伯特和他的小女兒摩根，向這個天真無邪、穿著公主裙的女孩伸出了援手，為她提供了一個暫時的住所。與此同時，吉塞爾的白馬王子也不顧一切地沖過魔法漩渦，來到現實世界中拯救自己的愛人，與愛德華一起的，還有他的僕人納撒尼爾和吉塞爾最好的朋友，一隻名叫皮普的花栗鼠。雖然現實是冷漠且殘酷的，吉塞爾卻用她無邊的熱情和快樂感染著身邊的每一個人，經歷了兩個完全不同的世界的沖擊與碰撞之後，吉塞爾最想知道的，仍然是童話故事中「王子和公主永遠幸福地生活在一起」，在現實世界裡是不是依然可以存在？
相關評論
一個驚喜連連的浪漫愛情故事，以一種清爽直率的氣息，小小地諷刺了一下那些經典的童話。
——《奧斯汀新聞》
艾米•亞當斯的演繹太出色了，實力足以問鼎明年的奧斯卡。
——《堪薩斯城市之星》
既有魅力又有影響力，你會忍不住跟著影片的旋律一起哼唱。
——《芝加哥論壇》
影片簡評
童話俗套又被搬上了銀幕多少年來人們還跳不出格林兄弟所設定童話路線故事裡一定美麗公主英俊王子邪惡皇後王子和公主一見傾心卻被皇後阻撓然後歷盡磨難最終再給觀眾一個大團圓結局本片此套路上又挖空心思想出一套將卡通與現實結合噱頭卻也還萬變不離其宗但如此一來童話理想化世界觀和現實人們功利思想影片中具體正面碰撞也成為本片一大看點否能處理好這個關鍵戲劇矛盾所也成了決定影片成敗重要因素而這不僅要導演恰當全局把控也需要演員精深理解力與表達可以說無論對於蟄伏七年首次復出導演凱文·利瑪還剛開始職業飛躍艾米·亞當斯本片都一次意義重大考核與檢驗。
【當童話遭遇現實】
對於編劇比爾·凱利(Bill Kelly)來說，之所以想要創作這樣一個新奇的故事，開始於一個只存在於想像中的虛構世界--童話，來自於那裡的純真無邪的人們，要如何在世故的現代社會中繼續生存呢？凱利表示：「我們最先提出了一個類似的『假設』，然後想以此為出發點發展一個完整的故事，然而卻總是因為角色的設立可信度不夠而遇到難以跨越的障礙。直到有一天，一個全新的點子突然冒了出來：如果我們的主角最初的時候只存在於童話世界裡，是一個動畫角色，一切不就都迎刃而解了嗎。」因為劇本本身獨特的創造力，一經完成，就被製片人巴里·約瑟夫森(Barry Josephson)和巴里·索南菲爾德買了下來，並將它帶到了迪斯尼公司，約瑟夫森：「凱利的故事如果沒有迪斯尼的從旁協助，就會喪失許多樂趣，要論童話，還有比迪斯尼更權威的發行商嗎？將傳統的手繪動畫中的公主帶進現代生活，光是這一點，就足以讓我著迷了。」
迪斯尼的導演凱文·利瑪也因為同一個原因而被《魔法奇緣》深深地迷住的，他之前執導過的《102真狗》、《人猿泰山》和《終極傻瓜》，既有真人電影也有動畫作品。影片的成功，足以證明利瑪對於那些經典故事的掌控能力和鑒賞能力，同時，他還不會錯失任何一個保持其吸引力的優秀之處。
導演凱文·利瑪過往作品數量並不算多但所參與電影都集中動畫片類型之上99年凱文·利瑪成名代表作《人猿泰山》（Tarzan）也為好萊塢闖出了點名頭再加上之前為《阿拉丁神燈》（Aladdin）編劇兩部奧斯卡得獎動畫片背景經歷也讓人們對此次出手頗為期待不過仔細推敲一下就不難發現這兩個巨大光環似乎都和凱文·利瑪沒什麼直接關系《人猿泰山》奧斯卡憑借Phil Collins一曲《You'll Be in My Heart》（中文版為周華健演唱《你我心裏面》）而摘得了最佳原創音樂獎《阿拉丁神燈》也同樣音樂上得到了小金人——最佳配樂及最佳原創音樂獎這樣奧斯卡影片導演、編劇履歷表不免顯得有點嘩眾取寵而且2000年凱文·利瑪《102真狗》（102 Dalmatians）栽跟頭也著實不小。
很快，製片人巴里·約瑟夫森就和凱文·利瑪接上了頭，好好地坐下來討論影片的製作與拍攝，約瑟夫森說：「那是我們第一次真正意義上的見面，可是我卻以最快的速度了解到利瑪對這個故事有著非常完善且驚人的想像力，絕對能幫助這個本來就很出色的劇本在大銀幕上發揮它應有的功效。」利瑪對此表示同意：「我讀了劇本之後，第一個想法就是，它真的太適合我了，我一定不能錯過它。我初入電影行業時，身份是動畫師和設計師，然後又成為兩部動畫影片的導演，我知道我心裡對那個虛構的世界到底喜歡到何種程度。」
當凱文·利瑪找到編劇比爾·凱利暢談自己對整個故事的理解時，他們發現在許多觀點上，兩人都保持了驚人的一致。利瑪甚至還主動提出了建議，幫助劇本中的兩個世界--動畫和現實，以一種更加緊密的方式結合在了一起。利瑪表示，如果想更清晰地突出童話世界的美好，就應該把現實世界選在最最急功近利的紐約，那裡的人備受壓抑，也與幸福無緣……就連另一位製片人克里斯托夫·蔡斯(Christopher Chase)也忍不住稱贊利瑪：「光是憑借他對迪斯尼動畫的了解，我就知道任何擔心其實都是多餘的。」
【關於故事】
要想將在兩個並列的世界中來回跳躍的故事完美地體現在大銀幕上，還需要凱文·利瑪將他的創造力提升至一個更高的層次，他表示：「影片開始的部分，其實就是傳統的迪斯尼動畫，我將多個經典的童話進行壓縮提煉，攝取了其中的精華，豐富且耐人尋味。在前10分鍾里，你可以看到所有迪斯尼童話中最具代表性的元素，然後，真正的故事才開始……所以說，《魔法奇緣》嚴格意義上應該算是一部真人電影，因為來自於動畫世界的人物都變成了真正的人--這種轉變，代表著整部影片的核心內容，也是主角一直掙扎的矛盾之源。」
比爾·凱利似乎非常放心將劇本交給凱文·利瑪全權處理，他說：「影片將會以一種更加美好的方式重新呈現迪斯尼動畫中的經典角色。可以說，在成長的過程中，迪斯尼動畫帶給我們的，是數不清的樂趣，裡面的人物和主題，幾乎就成了所有人兒時最美好的期盼。然後，我們將那些天真到無可救葯的人物放到市儈的現實世界中，而我們真正需要解決的，就是在這兩個天差地別的世界之間，找到一個介入的平衡點。」利瑪接著說：「現代社會的世故與童話世界的純真是完全相悖的，影片中的吉塞爾公主以一種嬰兒般的天真無邪來到了我們的世界裡，她努力地接受每一件事，用微笑擁抱生活。她那毫無理由的快樂感染了身邊的每一個人，不自覺地被她所迷惑。」
吉塞爾屬於多個角色的結合體，你能從她的身上看到白雪公主、灰姑娘、睡美人、貝兒和小美人魚的影子，當語言不足以表達她當時的心情時，她就會用歌聲來替代……在童話的國度安大拉西亞，王子同樣喜歡用歌聲來描述自己的感受，他們似乎一直在尋找一個能夠和他們對唱的女性，然後娶回家。所以當愛德華王子聽到吉塞爾的歌聲時，簡直是急不可耐地順著聲音一路找來。不幸的是，巨怪先他一步抵達那裡，所以愛德華是經過了一場惡斗，才贏得了公主的心。
真愛總要經歷一些波折才能達成所願，這一次，邪惡通過娜麗莎女王得到了最真實的體現，她不想讓自己的兒子愛德華結婚，因為根據國家的法律，王子的妻子將會接替女王的位置。娜麗莎將自己變成一個老乞婆，使計讓吉塞爾傾身許願泉，然後將這個未來的新娘推進了泉水裡……通過小仙子用魔法形成的漩渦之後，吉塞爾變成了一個真正的女人，從一個下水道爬上了曼哈頓的市中心。
吉塞爾與一個厭世的紐約離婚律師羅伯特·菲利普和他那害羞的小女兒摩根不期而遇。在摩根的哀求下，他們暫時收留了吉塞爾……這就成了隨後發生的一切的重要關鍵點，不僅讓吉塞爾的經歷愈加真實，就連羅伯特也慢慢接受了這個勞頓的世界中難得一見的天真和無憂無慮。凱文·利瑪說：「對於童話故事中的『永遠幸福地生活在一起』或『真愛』，羅伯特是一個字都不相信，他是一個父親，他的妻子在幾年前就離開了他，他竭盡所能地撫養著女兒，卻在現實生活的殘酷中越來越妄自尊大。所以，他的性格一直都是非常實際的，直到遇見吉塞爾，受到她那毫無原因的快樂和純真潛移默化的影響，吉塞爾相信『真愛之吻』就在某個角落裡等待著你，你一旦找到他，就會不由自主快樂地歌唱，你會和他共舞，然後最終分享那個特別的吻--這是專屬於她的信仰，也是推動故事前進的原始動力。」
【關於演員】
義大利女星艾米·亞當斯05年《六月蟲》（JuneBug）中成功扮演Ashley一角而榮獲奧斯卡最佳女配提名雖然最後敗給了英倫美女雷切爾·薇姿（Rachel Weisz）但也讓艾米·亞當斯順利榮升成為好萊塢一線女星本片也首次擔綱商業大作女一號。
【關於配樂】
相比之下影片陣容中最豪華陣營似乎落配樂上阿蘭·蒙肯（Alan Menken）和史蒂芬·施瓦茲Stephen Schwartz以二位大俠總共身背14項奧斯卡音樂獎項提名11座小金人以及「音樂奧斯卡」格萊美獎中5座獎杯8次提名顯赫戰績絕對能稱上劇組中最大牌大牌了兩位老哥這次繼十二年前合作《風中奇緣》（Pocahontas）大獲全勝後再續前緣重組黃金雙槍陣線相信無論影片質量如何片中配樂絕對值得期待而明年奧斯卡盛宴上也必定少不了們二位身影。
精彩花絮
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·在一個場景中，愛德華王子騎著一輛公車在泰晤士廣場穿行，背景有一張巨大的海報，你能夠看出來那是音樂劇《罪惡壞女巫》(Wicked)的廣告，其主演艾黛娜·曼佐(Idina Menzel)在本片中飾演了一個名叫南茜的角色。
·仍然是愛德華王子站在行駛的公車上的那組場景，舞台劇版本的《發膠》和電影《超人歸來》的宣傳海報在背景中一晃而過，而影片中飾演愛德華王子的詹姆斯·麥斯登，在《超人歸來》和根據舞台劇改編的電影《發膠》中都有出演角色。
·當馬葫蘆蓋飛向巨大的可口可樂廣告牌並將其敲碎時，我們看到左手處貼著一張《吉屋出租》的海報，艾黛娜·曼佐曾演過的一部音樂電影。
·再次回到愛德華王子站在前進的公車上那個部分，他的背後有很多人嘲笑他的古怪行為，並對他指指點點，那些都不是臨時演員，而是真正的遊客。
·導演凱文·利瑪會為來到紐約後的花栗鼠皮普配音。
·曾經為迪斯尼的動畫片配過音的三位女演員都將會出現在影片當中，她們分別是：裘蒂·班森，1989年《小美人魚》中的愛麗兒；佩姬·奧哈拉(Paige O'Hara)，1991年《美女與野獸》中的貝兒；以及為1995年《風中奇緣》配音的朱蒂·庫恩(Judy Kuhn)。當然，還包括朱麗·安德魯斯，她曾主演1964年迪斯尼的真人電影《歡樂滿人間》，如今會在影片中作為旁白奉獻出她依然美妙的嗓音。
·凱瑟琳·特雷格(Cathleen Trigg)在影片中的角色名叫瑪麗·伊妮莉·卡斯洛蒂，是為了迪斯尼的「第一位公主」、為《白雪公主》配音的阿德瑞娜·卡斯洛蒂(Adriana Caselotti)表示敬意。
精彩對白
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Giselle: Nobody has been very nice to me.
Robert: Yeah, well, welcome to New York.
Giselle: Thank you.
吉塞爾：沒有人願意理我。
羅伯特：嗯，好吧，歡迎來到紐約。
吉塞爾：謝謝你。
Prince Edward: Giselle!
[leaps off a bridge, begins to sing]
Prince Edward: I've been dreaming...
[a group of cyclists collide with Prince Edward, everyone collapses]
Prince Edward: Ow.
愛德華王子：吉塞爾！
（跳下紐約市的一座立交橋，開始唱）
愛德華王子：我一直夢想著……
（一群騎自行車的人進入畫面，把愛德華王子撞倒了，一片混亂）
愛德華王子：哦。
Prince Edward: [talking to a TV] Magic Mirror. I beg you. Tell me where she is!
Reporter: [on TV] Reporting live from 116th and Broadway.
Prince Edward: One hundred and sixteenth and Broadway!
[hugs the TV]
Prince Edward: Thank you mirror!
[Kisses it and runs off]
愛德華王子（對著電視屏幕）：魔鏡，求你了，告訴我她在哪兒!
記者（電視中）：百老匯第116大街的現場報道。
愛德華王子：百老匯第116大街！
（擁抱電視）
愛德華王子：謝謝你，魔鏡！
（親了電視一口，然後跑開了）
Robert: You're not going to sing, are you?
Giselle: [singing] How does she know...
Robert: [interrupting] Don't sing. It's OK, you know. Let's just walk. Can we walk?
羅伯特：你不是又要唱歌了吧？
吉塞爾（唱道）：她怎麼知道……
羅伯特（趕緊打斷）：別唱了，好吧，你知道。讓我們只是走走，就走走。
Prince Edward: [atop a moving bus] You've met your match, foul beast. Ha ha ha ha ha.
[he stabs the roof with his sword]
Bus Driver: [charging out of the bus] ARE YOU CRAZY? NOBODY STABS MY BUS.
[Edward starts running]
Bus Driver: Don't you run away from me, crazy tight-wearing...
愛德華王子（站在一輛行駛的公車上）：邪惡的野獸，你這回算是碰到對手了，哈哈哈哈哈。
（他用手中的劍狠狠地從車篷上刺下來）
公車司機（走出公車）：你瘋了嗎？沒有人敢刺我的車。
（愛德華逃跑了）
公車司機：別想從我面前逃走，你這個穿緊身褲的瘋子……
Prince Edward: [threatening Robert with his sword] Have you any last words?
Robert: You have got to be kidding me!
Prince Edward: Strange words.
愛德華王子（用劍頂著羅伯特）：你還有什麼遺言嗎？
羅伯特：你一定在和我開玩笑！
愛德華王子：奇怪的遺言。
Prince Edward: [holds sword in front of construction worker's neck, trying to find Giselle] I seek a beautiful girl.
Construction Worker: [stuttering] I-I'd like to find one of them too, you know?
愛德華王子（將劍架在一個建築工人的脖子上，想打聽吉塞爾的下落）：我在找一個美麗的女孩。
建築工人（結結巴巴地說）：你知道嗎，我也希望得到一個漂亮女孩。
Prince Edward: Nathaniel likes the way I leap?
愛德華王子：納撒尼爾，你喜歡我跳的方式嗎？
Prince Edward: I'm handsome even when I sleep?
愛德華王子：即使在睡覺的時候，我是不是仍然很帥？
Giselle: Is that the only word you know? No?
Robert: No, no, no, no, no, no, no, no.
Giselle: I'm... I'm... I'm so angry! Hahahahhahahaha
[laughs really hard]
吉塞爾：你是不是就會說不？
羅伯特：不，不，不，不，不。
吉塞爾：我……我……我太生氣了！哈哈哈哈！
（大笑起來）
Nathaniel: Sire, do you... like yourself?
Prince Edward: What's not to like?
納撒尼爾：陛下，你是不是……有點自戀？
愛德華王子：為什麼不呢？
Morgan Philip: [talking about dating] You know they always say guys only have one thing on their mind.
Giselle: And what』s that?
Morgan Philip: I don't know. No one will tell me.
摩根•菲利普（談論約會）：你知道嗎，他們總是說，男人的腦袋裡只想著一件事。
吉塞爾：什麼事？
摩根•菲利普：我不知道，沒有人願意告訴我。
音樂專輯
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Alan.Menken.-.[Enchanted]《魔法奇緣》音樂
專輯介紹
Alan Menken這幾年一直沒有什麼很出彩的作品，2005年為游戲《王國之心2》做得做的配樂只是對經典曲目的重寫，而2006年的《長毛狗》也普普通通。終於，這次Alan帶著精彩的《魔法情緣 Enchanted》回來了。
其實沒有好的作品與這幾年迪斯尼的疲軟有很大的關系，自從今年迪斯尼大換血決心重振雄風，帶來了不少好的作品。11月上映的《魔法情緣》就是其中之一。影片採用了動畫和現實拍攝相結合的呈現方式。 講述了在童話的動畫世界中，公主愛上了英俊瀟灑的王子，王子也對公主的美麗仰慕傾心，兩人愛火愈燒愈烈卻引起了王子的母親——邪惡皇後的極大不滿。妄圖控制一切的女王當然不允許自己的兒子被別的女人所佔有，變態的慾望加強大的力量，其結果就是無可拂逆的征服。女王輕揮手指，公主便被驅逐出了這個夢幻的童話世界而來到了現代的都市——紐約。由此，影片轉入真人拍攝。現實的物慾、虛偽、浮華一擁而上的取代了童話世界的純真。公主在陌生的環境無比的迷茫和無助，這時一位風度翩翩的律師向她伸出了援手。公主在現實中也沒有了童話的至死不愈的專情，在與律師相處中不禁對他芳心暗許。但童話的戀情在現實中是否依然能夠存活？這是公主心中最大的疑問。帶著這個疑惑公主開始了漫長的人間探索。而另一方面，王子也在苦苦尋找公主的蹤跡。於是，童話與真實，背叛與堅持，理想與現實，真愛與浮歡交織出一段別具一格的魔法奇緣...
配樂也充分展現了Alan的實力。Alan指導迪斯尼浪漫愛情動畫配樂一直非常出色，像《小美人魚》、《美女與野獸》、《阿拉丁》、《風中奇緣》等都是大家耳熟能詳的作品。這次的《魔法情緣》雖然從故事上有些老套，不過迪斯尼的經典不久在此么。美輪美奐的旋律，揉和動作、喜劇和奇幻色彩的配樂，優美的主題曲，再一次把我們帶入神奇的迪斯尼童話世界。
掃圖壓縮包包包括全部掃圖大圖以及CUE文件。
專輯曲目
01. True Love's Kiss - Amy Adams and James Marsden
02. Happy Working Song - Amy Adams
03. That's How You Know - Amy Adams
04. So Close - Jon McLaughlin
05. Ever Ever After - Carrie Underwood
06. Andalasia - Alan Menken
07. Into The Well - Alan Menken
08. Robert Says Goodbye - Alan Menken
09. Nathaniel And Pip - Alan Menken
10. Prince Edward's Search - Alan Menken
11. Girls Gone Shopping - Alan Menken
12. Narissa Arrives - Alan Menken
13. Storybook Ending - Alan Menken
14. Enchanted Suite - Alan Menken
15. That's Amore - James Mars