1. 新海誠系列動漫電影有哪些
遙遠世界本片是新海誠從1997年開始製作到1999年完成，1分半鍾的黑白動畫短片 陳舊的老電影效果，飛向白雲的紙飛機，熱戀中的男女，平凡的生活畫面，電車，地鐵，擁抱，細語，愛撫。以及貫穿始終的憂郁的藍調鋼琴曲。 全片實驗動畫的感覺非常重，鉛筆速寫調子與2D3D交替變換的場景，切換不定的鏡頭，似乎在講述一個若即若離的愛情故事。 包圍的世界音樂：天門 1998年，新海氏用一周的時間製作的30秒全3D短片，使用Lightwave3D與PhotoShop製作。 靈感來自村上春樹的《世界盡頭與冷酷仙境》[1]。 她和她的貓她和她的貓（彼女と彼女の貓）(1999)音樂：天門 / 聲優出演：新海誠、篠原美香1999-2000年間製作的5分鍾黑白動畫短片。短片由瑣碎的生活場景展開，美麗的長發少女和她超級卡通的小貓，全片以少女的情感為主題，講述了漠然的生活，心靈傷痛與慰藉。場景的運用恰倒好處地切入了影片情感的表述。新海先生的2D動畫風格在這部作品中已經成熟。 在一部分的評價中形容這部作品有如觸碰心的琴線般. 星之聲《星之聲》（ほしのこえ）（2002年2月） 日文原名：ほしのこえ (Ho shi no ko e) 英文名：The voice of a distant star 導演/動畫製作：新海誠 音樂：天門 聲優：新海誠、筱原美香 主題曲：Low 本作獲得 第1屆新世紀美術協會東京國際動畫片展銷會 / 第7屆神戶動畫 / 第6屆文化廳媒體藝術節 / 第8屆AMD AWARD數字內容大獎 等獎項 2002年2月，一部25分鍾的單集CG動畫《星之聲》在日本悄然問世。隨後便在日本業界激起了不小的波瀾——優美傷感的意境與雅麗眩目的視覺效果自然不必冗談，更加令人驚詫的是：除了配樂與聲優以外，全片的製作人員僅有一人——新海誠。以及他的一台電腦。 個性而不張揚的創作理念與深厚的創作實力，使得新海氏的動畫風格性格彰顯，卻又平和親近。看似平凡瑣碎的場景物件設定，卻處處透著作者巧妙的安排，光線的大量運用更是在畫面的和諧中平添了幾分靈氣。 雲之彼端 約定的地方《雲之彼端 約定的地方》（雲のむこう、約束の場所）(2004)
雲之彼端 約定的地方內容圖片(20張)《每日新聞》第59屆每日映畫Concours最佳動畫電影獎 在日本戰後被分割統治的另一個世界裡，1996年夏，位於聯邦國統治下的北海道的神秘巨塔工程悄然開始了。而在美國佔領的本州，這個塔真正建設目的卻無人知曉。 那塔是一座隔著津輕海峽也可以清楚看到的龐然大物。兩個15歲的少年：藤澤浩紀和白川拓也，對它有著不知道是敬畏還是憧憬的奇妙感情。他們利用軍需廢品，在山上的廢棄小站里組裝了一架名為ヴェラシーラ的小飛機。兩個男孩同時喜歡著班上的澤渡佐由理。無論是佐由理還是「塔」，對他們而言都是一種象徵，現在無法觸即，將來一定會接近的事物。 但是，佐由理在中學三年級時，突然得了原因不明的記憶障礙症，轉學去了東京。在無可名狀的虛脫感中，兩個少年漸漸停止了對飛機的製造，走上了不同的道路。 在2001年的東京，已經是大學生的浩紀和拓也再次相會。得知佐由理依然身陷病中，常年沉睡。二人想要把她解救出來。在這個過程中，他們不知不覺的接近了「塔」和這個世界的本質，以及佐由理隱藏的秘密。 秒速五厘米《秒速五厘米》（秒速5センチメートル）(2007) 整部影片分為： 第一話《櫻花抄》講兩個人互相表露心意及對未來的迷茫。 秒速五厘米[2]第二話《宇航員》講的是沒有明裡時，男主角貴樹安靜而孤獨的生活。同時借另一個女孩子的描述，也可以看出貴樹對明裡的思念。 第三話《秒速五厘米》講的是已成年的男女主角過著基本不相乾的日子。從男女主角交錯的對白中，向我們講述了人生的變化無常及我們力量的渺小。 由三個故事組成的《秒速5厘米》拋棄了懸念，回歸生活，大量的現實取景，用接近寫實的動畫向人講述因為小學畢業而離別的遠野貴樹和筱原明裡兩人，對相互抱有好感而時時記掛在心。但由於分別的阻隔只能把這份特別的感情寄予在別處。隨著時間的流逝，終於有一天貴樹在一個大雪天里決定去找明裡，表白自己的內心…… 動畫三部分，分別是描寫貴樹與明裡再會的《櫻花抄》，以旁人的視點表現的《宇航員》，以及表現兩人精神上彷徨的標題短篇《秒速5厘米》（電影副標題為「a chain of short stories about their distance」）意為：有關他們之間的距離的連續短篇故事。 《秒速5厘米》已於2007年11月16日推出小說版，同樣由新海誠執筆。 追逐繁星的孩子 《追逐繁星的孩子》海報影片講述了少女明日奈無意間從父親的遺物、一台老式收音機中聽到奇妙的音樂，就此離開現實世界，踏上了冒險的旅程…… 首先，《追逐繁星的孩子》的故事而已確認為將會環繞著女主角明日菜而進行。自從與父親離別後，明日菜便一直過著孤獨寂寞的生活。有一天，透過從她爸爸留給她的水晶收音機遺物中，突然傳出了不可思議的音樂，這首不可思議的音樂同時改變了她的日常生活。明日菜決定追尋著這把來自遠方的聲音而展開了新的冒險之旅，只為了再與一個生活在異國的男孩再聚。透過這次的旅程，明日菜將會認識到 這個世界的美麗與殘酷，同時也將會體驗失去的真正意義。 已於2011年5月7日在日本公映 並且 《追逐繁星的孩子》在CCG EXPO11上7月8日-11日期間由新海誠親自率團於中國上海限定放映。 Blu-ray& DVD版於2011年11月25日公開發售。
2. 韓國電影，《紅色比基尼》女2號叫什麼名字
叫金仁愛 In-ae Kim。《紅色比基尼》是一部由최무연執導，김진우 / 이다민 / 주노主演的一部劇情 / 喜劇 / 愛情類型的電影。
劇情簡介——
一對夫婦去芭堤雅的旅行變成了地獄，當彼此的秘密出來開放！
oo-jeong和Tae-hyeon決定出席Sang-jin和Ji-hyeon出國慶祝Ji-hyeon的生日。 然而，吉熙不能最後一刻，三人掀起。
然而，當地的旅遊指南可以讓他們失去他們所擁有的一切。 然後，他們遇到了Sang-jin馬上跌倒的Lizzie。 他們越過線路，偷偷地對Sang-jin迷戀的Soo-jeong，靜靜地拍攝。 然後，她威脅說Sang-jin告訴Ji-hyeon他們的事情的視頻，並要求他接她。Tae-hyeon發現一切，夢幻般的假期變成了地獄。
3. 高分求薦：關於師生戀、姐弟戀、姨侄戀...之類的電影－－資深影迷來看看
人是社會的動物，活在世上就逃不掉「人倫道德」四個字，有時它雖不是法律，卻比法律更有約束力。
人類倫理的范圍很廣，第一篇要講的是：師生戀。
為什麼老師和學生不能相愛？這個原因我沒有考證過，但似乎世界各國都把它列入「不道德」的行為之一。就像郭靖痛心疾首地對楊過說：「過兒，龍姑娘是你師傅，你們怎麼能在一起？」可是，為什麼不能在一起呢？誰能告訴我？
廣義上的師生戀，范圍很寬，只要是指導過你的人都可以算是你的「老師」，例如工廠里的師傅、家庭教師等等。但這些嚴格地說並非不道德。所以，我這里討論的「師生戀」有兩個標准：
第一，發生在學校當中的；
第二，雙方當事人均有此意，且真正發生。一切不成功的以及單戀、暗戀統統不算。
搜腸刮肚，終於湊齊10部，夠發一篇了。
丑聞筆記
此片題材真是冒天下之大韙，至少涉及三方面禁忌：1、師生戀；2、同性戀；3、與未成人有關的性行為。
教室別戀
又是涉及未成人的性行為。但影片沒有把視角局限在師生戀的范圍內，小男孩最終擺脫了對女老師肉體的迷戀，走過了長大成人最艱難的一步，完成了人格上成長。
男人四十
兩段師生戀：20年前，自己心愛的女同學與老師生下了孩子；20年後，自己同樣沒有經受住女學生的誘惑。
這部沒有《女人四十》拍得好。個人以為，並非學友大哥的演技不行，而是許鞍華對男人心理的掌握不如對女人來得深刻。影片中，梅艷芳這個角色的塑造就可圈可點。
另外，林嘉欣憑此片一炮而紅。
鋼琴教師
學生總算成年了，老師卻足夠變態。耶利內克的小說艱深晦澀，悶不忍讀，比瑪格麗特·杜拉斯的還難懂。不知道3年後諾貝爾獎頒給她，與影片的推動是否有關。
愛的蹦極
男老師愛上了男學生，因為他相信他是死去戀人的轉世。李秉憲此後在《中毒》中繼續了自己的不倫之旅――上演了一段叔嫂戀。
心灰
片中兩位主角，一個白種人，一個黃種人；一個英國人，一個中國人；一個是老師，一個是學生；一個已近中年的尾聲，一個還是青春少年，卻有著同樣的性別，總之，影片集跨國戀、同性戀、師生戀、忘年戀以及跨種族戀之大成，蔚為大觀。
此片入圍當年的亞太影展，就是沖著這個名頭才看的。不過說真的，其實一般般啦，除了題材另類以外。
上面這些片子實在太沉重了，接下來換點別的口味吧。
純情版之窗外
瓊瑤阿姨的親身經歷啊！林青霞初登銀幕之作，簡直驚為天人，而且這是第一次與秦漢合作。
高校教師
也是純情的經典了。
談談情，跳跳舞
自己也知道，這部大概有點勉強~~~不過，舞蹈培訓班算不算學校？舞蹈老師算不算老師？好歹，培訓班也是成人教育的一種模式嘛。
未成年人的戀情看多了，發生在兩個中年人之間的，竟是一段純潔的精神之愛……
最後，來一部搞笑的――星爺的《逃學威龍》。
雖然星爺是冒牌的學生，但這段戀情至少是發生在校園當中的，而且確實成功了！
在古代，旁系親屬之間的戀情非常普遍，表兄妹、姐弟之間的婚姻都是合法的。因為父系社會的人們相信：只要不「同姓」，就沒問題，有些地方還特別喜歡「親上加親」。直到現代醫學證實這種婚姻有遺傳學上的危害，才正式被世界各國禁止。
但是，人類社會的倫理一直不能接受直系之間的戀情，無論他們之間是否有血緣關系。姓氏、家族，是氏族社會的基本單位，其中嚴格的道德規范甚至超越了法律。女性出嫁後即要改夫姓（世界大部分國家至今仍然如此，婚後，你不再是A小姐，而成了B太太），標志著她成為某姓氏的成員，所以就算與小叔子、公公之類沒有血緣關系的人發現戀情，也絕對不可以。因此，更別說那些發生在直系親屬當中的戀情――兄妹戀、姐弟戀、父女戀……
這里需要說明一下：
1、《雷雨》、《血凝》、《天龍八部》裡面那種事先不知情的兄妹戀，不能算；《藍色生死戀》里的「偽兄妹」戀也不算。這里只討論彼此明知是親兄妹，仍然相愛的。
2、《夜宴》里繼母與兒子、《洛麗塔》里繼父與女兒的也不算。只講親生的。
老男孩――姐弟戀+父女戀
因為姐弟戀被人撞破，導致姐姐自殺，所以把仇人關了整整15年，更不惜安排一切機會讓仇人父女亂倫。這種報復不僅僅是生理上的，更是心理上的：一定要讓對方也嘗一下亂倫的痛苦。人類的道德觀和羞恥心，竟然成為了最有力的復仇武器。
中毒――叔嫂戀
其實這種戀情只具有倫理上意義，而無法律上的價值。因為嫂嫂改嫁給小叔子這種事並不違法，在現實生活中也不乏實例。喜歡上哥哥的女人和喜歡上朋友的女人一樣，只是讓人在心理上比較難受。
火――姑嫂戀
迪帕·梅塔一向喜歡驚世駭俗的題材，她的「女性三部曲」無不如此。《水》講的是印度的寡婦問題；《土》我還沒看，而這部《火》是講姑嫂戀：嫁給一對兄弟的兩個女人，因為有著同樣對家庭和丈夫的失望，而產生了情愫。
這樣的主題就是放在觀念解放得要死的法國或者美國，估計也會倍受爭議，別說是在印度了。所以後來聽說在迪帕·梅塔的片場必須有軍人保護，才可以免受極端分子的沖擊，也就毫不奇怪了。
父子迷情――父子戀
戀父的故事不稀奇，因為女兒一般總是和爸爸比較親。父子同性戀就罕見了。至少，我到現在還沒有見過母女戀的。
三月的獅子――兄妹戀
這種題材在日劇中非常普遍，電影也不少。此片比較悶，但還算唯美。
伊莎貝拉――父女戀
其實看的時候，並沒有覺得這是講亂倫的片子，因為這種感情比較隱晦。雖然大家後來把焦點都集中在梁洛施身上，但顯然杜汶澤的表演更具功力。
她比煙花寂寞――小姨戀姐夫
既然小叔可以愛嫂嫂，那麼小姨也可以愛姐夫了。表現這種題材的也很多，例如《一簾幽夢》，呵呵。
不過《她比煙花寂寞》里，我不太明白賈姬為什麼一定要和姐夫上床，這種心理實在有點難以理解。
迷情逆戀――母子戀
老媽用色相來「拯救」同性戀+吸毒者」的兒子，這種做法真不可思議。不過鑒於弗洛依德「俄底浦斯情結」理論的巨大影響，「戀母」已經不算另類了。
愛情重傷――公媳戀+姐弟戀
沒有看過《紅樓夢》的人，也知道焦大那句：「爬灰的爬灰……」這「爬灰」指的就是公公偷媳婦了。
很佩服路易·馬勒竟然能夠把一個「爬灰」的故事拍得那麼美，並且名列世界經典情愛電影的前十名。
另：影片女人公曾經與弟弟有過一段姐弟戀，後來弟弟自殺了。
母女通吃型――女婿戀岳母
這種戀情聽上去總有點怪怪的，因為既然是「岳母（包括未來的）」，估計總是上了點年紀，居然會比年輕的女兒更有吸引嗎？哎，可這樣的電影我偏偏看過不少。
鍵
此片一共有5個版本，這張海報是池田敏春版的。個人認為這里的「岳母」最漂亮，川島直美真是叫人驚艷啊！木村的扮演者也比較英俊。
畢業生
這個就太經典了，應該算是達斯汀·霍夫曼的成名作吧。不過最後，他還是選擇了女兒，而不是老媽。
天地無倫
影片中眾多無倫故事中的一個：阿桑（就是海報上這個把頭埋在女人兩腿之間的懵憧少年）不僅和女友上床，還和女友她媽上床。最讓人瞠目的是，女友她媽居然還當著女兒和老公的面，若無其事地邀請阿桑到家裡來吃飯，並且在飯桌上和他眉來眼去。
成年人無良至此，叫人無話可說。
PS：最後補充一個《晚娘》。
本來不想把這個放上來的。因為裡面雖然有無數的亂倫，但說到底人物之間並沒有血緣關系。不過剛剛仔細查了一些資料，發現大部分人都和我一樣，認為從情節推斷，妹妹的孩子就應該是老爺的（即她的親生父親），雖然影片沒有明確的指明這一點。
這樣說來，到底也是一個父女戀了。
不過這部電影實在太厲害了，遠遠不止父女戀那麼簡單－－母子戀（繼母與繼子）、兄妹戀（雖然並非親生）、母女同性戀（繼母與繼女），真是亂倫關系的集大成者。
今天又想起來兩部，都是國產片。繼續補充！！
菊豆－－侄兒和嬸嬸
內地有段時間特別流行這種主題陰暗的電影和小說，號稱新歷史主義。文壇和影壇充斥了各種各樣的性描寫，賈平凹、陳忠實、蘇童……滿眼看去，全是**。《廢都》裡面那個「此處刪去***字」，簡直把性描寫推到了頂峰，堪比當年的《金瓶梅》，而且居然都是堂而皇之地出現在正規出版物上。真不知道都是怎麼通過審批的。
張藝謀的這部《菊豆》就改編自劉恆的小說《伏曦伏曦》，主演是鞏俐和李保田。故事講述不能生育的叔叔弄了漂亮女人回來續香火，結果嬸嬸和侄兒好上了，生了個兒子。卻不料，長大後的兒子認為母親有違倫常，在母親與生父幽會時把老爸丟進了染缸。最後菊豆（鞏俐）放了一把火，把染房給燒了。
影片主題、畫面以及人物心理的陰暗叫人喘不過氣來，尤其菊豆的兒子，簡直就是石頭縫出迸出來的冷血動物。
歡樂英雄－－公公和媳婦
古龍有部小說就叫《歡樂英雄》，但這部電影和古龍完全無關，講的是一個超陰暗的故事，主題有點魯迅《葯》的意思，不過裡面的革命者蔡老六可比夏瑜更倒霉。
話說蔡老六外出革命多年，回到家突然發現老婆身邊多了一個六七歲的女兒，當然認為妻子不忠。不過後來觀眾才知道這孩子其實是他爸強暴他老婆生下來的（嚴格說來，應該是他妹妹了。汗啊……），而他爸根本就是一個大煙鬼，為了一點賞銀竟然把親生兒子給出賣了。最後蔡老六被砍了頭，老婆抱著他的人頭回到家供在桌上，然後又是放了一把火把家都燒了。
導演是吳子牛。此片找不到海報，只有劇照一張，是蔡老六和老婆玉蒜在一起。當時蔡老六人頭供在桌上那一幕可把我惡心壞了。
在現代社會中，只要沒有構成重婚罪，法律仍然無法約束婚外戀。也就是說，婚外戀至今仍然是「不道德的行為」，屬於倫理的范疇，而與法律無關。
現實中，婚外戀的故事無非是這樣：男人在外拈花惹草，妻子在家痛哭流涕，然後一面大罵男人負心，一面卻死不離婚。具體情節，大家可以參考各期《知音》雜志。但是，電影畢竟是不同的。每一部講述婚外戀的電影總得有些與眾不同的地方才能吸引人，否則，和社會新聞也沒什麼兩樣。
以婚外戀為主題的電影實在太多了，《廊橋遺夢》、《失樂園》都已經成為經典當中的經典（記得2004 年采訪渡邊淳一先生，記者中有人問他：《失樂園》的故事是您的親身經歷嗎？他回答：當然，不然我怎麼能寫出那種感受。彼時，渡邊太太正坐在他身旁……），我這里恐怕無法提供一個全面的整理，所以收集范圍僅限於華語電影。
囿於本人的觀影經歷，可能很多未能涉及，希望大家補充。
一聲嘆息
崔永元曾說過，《一聲嘆息》為什麼拍得好？因為那是馮導的親身經歷，他深有體會嘛。
此片最大的亮點恐怕還是從一個中年男人的角度來談婚外戀，講述了他的真實感受。在這里，男人並非簡單的負心漢，他也有痛苦和掙扎，和人們一貫把出軌的男人看成是花心、始亂終棄有很大區別。
經典台詞：
「晚上睡覺，我摸著你的手，就像摸我自己的手一樣，沒有感覺，可是要把你的手鋸掉也跟鋸我的手一樣疼。你們娘兒倆是我的親人，她是我的愛人，兩邊一樣重，誰也代替不了誰。」（真是講出了男人的心聲）
手機
要說《手機》沒有影射崔永元，我死也不相信。盡管藝術允許虛構，馮小剛、王朔之類也特別喜歡拿圈內人說事兒，但這次的玩笑真是開得有點大。
《手機》公映之後，傳說製造了很多夫妻間的矛盾和間隙。有個故事，講一對小夫妻從電影院里出來，妻子突然說，把你的手機給我看看。丈夫也半開玩笑說：就不給你看！結果妻子當了真，拉下臉非要看。丈夫也懊惱了，覺得她無理取鬧，結果兩人大吵一架，數天不說話。這故事不知道是真是假，但此片影響之大可見一斑。要不，中國移動也不會請葛優去當代言人了。
經典台詞：
1、做人要厚道。
2、二十多年都睡在一張床上，的確有些審美疲勞。
3、手機？那就是手雷喲……
趙先生
《趙先生》與《一聲嘆息》拍攝時間相近，同樣的題材，命運卻截然不同，前者被禁映了8年之久，直到2006年才出了DVD，我從卓越網上買到的。而據說遭禁的原因，是《一聲嘆息》中的丈夫最終回歸了家庭，而《趙先生》卻走得更遠。
此片最大的突破就是那個出人意料的結尾：當趙先生已經成了植物人，妻子和情人也終於和解，但她們在整理他的物品時，卻意外聽到電話錄音里傳出第三個女人的聲音。
（PS：一個不停出軌的男人，簡直是女人的惡夢～）
經典台詞：
我會處理好的，我需要時間……（經典的推託之詞，不知道有多少男人用過……）
花樣年華
這個電影太有名了，有名到我已經不知道還能用什麼詞句來點評它。好像說什麼都是多餘的。周暮雲、蘇麗珍，梅林茂迷離的音樂、張曼玉如幻的旗袍，雨夜的長巷，小資得一塌糊塗……總之，此片絕對完全可以當選最唯美的婚外情電影。
經典台詞：
如果，我多一張船票，你會不會跟我一起走？
小城之春
看這部電影的時候還是VCD的時代，而且是翻刻的VCD。感覺太震撼了：原來30年代的中國電影已經達到了那樣的高峰。王家衛費盡力氣營造的氛圍，費穆平平淡淡就做到了。玉紋在志枕屋外來回踱步的那一幕，一點也不輸給蘇麗珍在昏暗小巷中的身影。忽然有點慚愧，一直以為王家衛很好，只因為自己還不認識費穆。
也因為太喜歡這部電影，所以不敢看田壯壯後來重拍的那個版本。
經典台詞：
我沒有勇氣死，他沒有勇氣活。
好奇害死貓
面對出軌的丈夫，處心積慮地報復，而不是大哭大鬧，這樣的妻子實在少有。硬生生把一部婚外情的電影，弄成了懸疑片。倒讓人同情起本該遭人厭的胡軍和宋佳來：娶了這么有心計的老婆，還是本分點吧。
其實是一個很不錯的故事，結構也新穎，但總覺得張一白差了點火候，把挺好的劇本糟蹋了。據說，他還打算憑此片沖擊奧斯卡……
經典台詞：
約克與蘭開斯特薔薇是在英國玫瑰戰爭之後出現的，它的花瓣將約克的白色與蘭開斯特的紅色結合起來。與長有斑紋的法國薔薇不同的是，約克與蘭開斯特薔薇在一朵花里要麼全是紅色，要麼全是白色。
誰是第三者
很老的電影，好像是中學時代從央視上看到的。這是內地銀幕上第一次正面出現「第三者」的形象，在當時引起了很大震動。
故事情節大致如下：美院教授華超與妻子長期分居，關系冷漠。女學生桑雨晨比較敬仰他，結果華妻吃醋，誣蔑兩人有私情。陰差陽錯，倒真的讓兩個人發展出一段師生戀。為此雙方都承受了巨大壓力，桑還被學校下放到小縣城的文化館工作。8年之後，桑對愛情的態度始終堅貞如一，華卻在社會壓力和個人前途的抉擇中變得越來越膽怯和懦弱，讓桑極度失望，最終分手。
主演李克純憑此片獲當年金雞獎最佳女主角提名，她另一部比較有名的片子是《紅顏》。導演董克娜拍過《明姑娘》、《相思女子客棧》、《第二次握手》等電影，在上世紀八十年代初都非常有名。
經典台詞：
桑：到底誰是第三者？我們是真心相愛的。
華妻：你的意思是說，我才是第三者？！！
野山
也是老片，我高中那會兒參加學校的影評社，關於這部電影的影評是老師布置的作業之一。是部很棒的電影，獲得過一系列獎項：第一部榮獲六項金雞獎的電影，包括最佳故事片、最佳導演、最佳女主角、最佳男配角、最佳錄音和最佳服裝，還獲得1985年廣電部優秀故事片獎，法國南特第八屆三大洲國際電影節故事片大獎（最後這個不知道是什麼，居然還有這樣一個獎，汗……），足見對它藝術水準的肯定。在查資料時，還發現此片的另一大意義：中國當代電影史上第一部全同期錄音的電影。
兩對夫妻重新組合的故事。兩個男人，一個只喜歡老婆孩子熱坑頭的生活，另一個卻總想折騰出點名堂出來；兩個女人，一個是忙於家務農活的賢妻良母，一個卻整天夢想著要見識山外的世界。於是彼此都發現不合適，人家的老婆（老公）才是最好的，於是互換^-^。
對待出軌的老婆，影片直接表現了傳統男人的簡單粗暴：狠打一頓！
經典台詞：無
徵婚啟事
男主角始終沒有露面的戀愛故事。雖然劉若英身份是第三者，但嚴格來講這並非關於婚外戀的電影。我之所以選它，是覺得劉若英這個角色算得上夠特別（就像劉嘉玲演了一個夠特別的妻子一樣）。印象中似乎還沒有哪部電影是從這個角度來拍攝的。
經典台詞：
「生無悔，死無懼，不需經濟基礎，對離異無挫折感，先友後婚，非介紹所，無誠勿試。」――影片中杜家珍「徵婚啟事」的全部內容。
一一
《一一》的主題並不是婚外情，但NJ在去東京與初戀女友見面後，卻對妻子講了這樣一段話：「本來以為，我再活一次的話，也許會有什麼不一樣。結果……還是差不多，沒什麼不同。只是突然覺得，再活一次的話，好像……真的沒那個必要，真的沒那個必要。」
對婚外情最深刻的認識……
4. 加菲貓2的簡介
分類: 娛樂/明星 >> 電影
解析:
▲中文片名：加菲貓2之雙貓記
▲英文片名：Garfield : A Tail of Two Kitties
▲年 代：2006
▲上映日期：2006年6月16日
▲國 家：美國
▲類 別：喜劇/動畫
▲導 演：蒂姆·希爾 Tim Hill
▲編 劇：蒂姆·希爾 Tim Hill
喬爾·克汗 Joel Cohen
▲主 演：布萊克金·邁耶 Breckin Meyer
詹妮弗·拉芙·赫維特 Jennifer Love Hewitt
比利·康諾利 Billy Connolly
比爾·莫瑞 Bill Murray
▲片 長：78 分鍾
▲級 別：PG（不良影響元素）
▲語 言：英語
▲字 幕：中文字幕
▲文件大小：2CD 255MB
▲影片簡介：
加菲貓大不列顛游記
享譽世界的加菲貓（比爾·莫瑞配音）在征服美國之後，懷著他顛撲不破的享樂主義理想，又開始了他入侵大不列顛的新旅程——盡管沒有鹵汁面條，但眾所周知，那裡的肉餡餅味道也相當不錯。
主人喬恩（布萊克金·邁耶飾）追隨自己的女友，獸醫莉絲（詹妮弗·拉芙·赫維特飾）來到倫敦敬前，計劃在那裡實行求婚大計，而加菲貓不甘心獨守空房，帶著小狗奧蒂漂洋過海，打算在英國給喬恩一個驚喜，於是這只破壞力極強的肥貓在這里上演了搞笑版本的「他來了，他看到，他征服」：大笨鍾、白金漢宮、蘇格蘭場，到處留下他的爪痕。
在倫敦，加菲貓遇到一隻具有皇室血統的貓王子，並且意外地與他互換了身份，這位王子剛剛繼承了一座年代久遠的古堡，現在這一切都歸加菲貓所有了。在這座豪華無比的新家裡，加菲開始過上了國王一樣的奢侈生活，有管家替他打理帳目，成群的僕人服侍他的起居飲食，軍隊一樣的保鏢護衛他的安全，此外他還戴上了一頂純金的王冠，盡管這讓他的頭很不舒服。
讓他不舒服的並非僅僅王冠，貓國王的另外一位兒子出現了，為了能除掉加菲貓這只擋在他獨霸城堡路上的吵稿仔障礙，他開始策劃一系列的陰謀詭計。
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◆幕後花絮：
原版人馬
盡管更換了導演，影片製片人還是盡一切努力保留了前作中的大部分演職人員，包括《加菲貓》的兩位編劇，包括上一次就擔任主演的布萊克金·邁耶和詹妮弗·拉芙·赫維特，還有為加菲貓配音的傳奇演員比爾·莫瑞，他的工作在整個動畫製作之前，要按照劇本先將對白錄制完成，再由動畫師按照這些對白的口型完成畫面。
對於布萊克金·邁耶來說，這是又一次與空氣演對手戲，在拍攝前，劇組為他設置了一個布袋做的替身，以便他的眼神能夠更好地定位在加菲貓身上，而在另外一些比如愛撫等細致的動作時，邁耶則不用擔心，因為畫師會根據他的手的位置，來加入動畫角色。對於女主角詹妮弗·拉芙·赫維特來說，對著空氣講對白已經不陌生了，因為之前她在電視劇集《The Ghost Whisperer》已經有過類似的經歷了。
鮮明角色
影片中出現了兩只貓，王子與加菲貓，盡管他們外型相似，但在聲音、性格、生活態度和個人習慣上都有嚴格的區別。王子的姿態看起來更優雅，態度更高傲，並且顯得更加時髦，而加菲貓則會保持一貫懶洋升汪洋的特點，在配音方面，王子的聲音是由蒂姆·柯里（Tim Curry）來完成的。
除了這兩只貓之外，影片中還包含眾多的動物角色，他們的配音也都邀請到許多優秀的演技派明星完成。英國演員鮑勃·霍金斯（Bob Hoskins）為一隻鬥牛犬配音，曾出現在《諾丁山》中的雷斯·伊范斯（Rhys Ifans）為一隻蘇格蘭野兔配音，即將出現在《X戰警3》中的文尼·瓊斯亮嗓演繹一隻猛犬，此外影片里的動物角色還包括兩只鴨子和一隻家鵝。
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電腦動畫
在視覺總監克里斯·貝利（Chris Bailey）的帶領下，為上集擔任數字特效製作的Rhythm & Hues工作室，再次承擔了製作數字加菲貓的任務。製作的步驟之前已經講過，首先由演員與一隻替身貓排演，然後將其移掉，完成第一次拍攝，最後由畫師在其中加入動畫加菲貓。
由於影片中包含著真假王子兩只CG貓，因此製作小組的成員增加到30人，整個製作過程持續了6個多月，同時製作公司的技術在續集中也取得了進步，克里斯解釋說他們為加菲貓增加了更多的毛發，同時身體結構方面也變得更加真實，同時製作小組決定在前一集加菲貓總是四腳著地的基礎上，為他增加更多人性化元素，於是在續集中，他在大多數的時間里用後腳走路，兩只前腳爪更多時候看起來像人類的手。
技術決定一切
2004年，在成功登陸2600種雜志，征服2億6千萬讀者之後，加菲貓，這只世界上最受歡迎的貓登上大銀幕，除了收獲的近2億美元的全球票房之外，DVD的銷量同樣創造了佳績，這些都促使福克斯公司快速地將第二部加菲貓電影搬上銀幕。
加菲貓的創造者，吉姆·戴維斯曾解釋過加菲貓如此受歡迎的原因：動畫吸引了低年齡的兒童，而思想性則會將成年人也拉入影院。在加菲貓、辛普森一家等受歡迎的動畫角色身上，我們能看到相同的特質，那就是他們的性格設置非常接近現實，加菲貓對權威的挑戰，以及多吃多睡不參加鍛煉，這些都讓美國觀眾聯想到自己，這些都是他們想做而被限制的行為。
正是因為過於純正的美國特色，續集的製作者才想起來把他放到英國，在那裡，他的觀念和行為都受到刻板的英國規矩的限制，於是他不僅成了「出水的魚」，而且變成了「瓷器店裡的公牛」，於是整個故事也就變得更有趣了。當然，對於一部動畫電影來說，劇情並不能決定一切，強悍的技術才是成功的關鍵，之前《加菲貓》為人詬病的，正是粗糙的技術，如果這種情況在續集中能夠得到改善的話，相信這只享譽世界的超級肥貓仍然會有令人滿意的表現。