『壹』 印度寶萊塢電影為何一言不合就尬舞，舞蹈在印度是什麼樣的地位
在大多數國人的印象中，印度電影是實打實的「體現派」：人物把愛恨情仇掛在臉上，生怕觀眾看不出來。濃濃的印度電影style更是一言難盡：錦衣華服，手舞足蹈，魔性音樂來洗腦，幾個小時停不了。
進入21世紀，隨著全球化的日益發展，印度電影與歐美乃至東方的交流碰撞也逐漸多了起來，這也使得許多印度導演得以有發揮的空間。除了有例如《阿育王》、《巴霍巴利王》等一如既往開掛的神話歌舞片外，還有我們熟知的喜劇片《三傻大鬧寶萊塢》，劇情片《摔跤吧！爸爸》，乃至近兩年的驚悚懸疑片《誤殺瞞天記》等。印度電影已經逐漸顯露出「百花齊放」的態勢了。
『貳』 印度的電影院是怎麼樣的
在印度，當地的印度電影院幾乎是每個城市最大最時尚的建築，而整個印度電影院之中又以齋普爾這家電影院最為出名。這個電影院1976年開業，是全印度殿堂級別的電影院，曾經被評為世界十大最美影院之一。
大多印度當地人都是購買一樓放映大廳中的票的，因此，在整個觀影過程之中，一樓的放映席位上的印度觀影者也是極其瘋狂的，從電影放映之前電影銀幕下的一大群人便開始載歌載舞的開始歡慶了，從電影開篇主題曲起，整個影院就掌聲不斷，歡呼不斷，場內印度觀眾熱情高漲，特別是演到影片之中最為關鍵的時候，他們都統統站起來振臂高呼，不得不說這就是在印度觀影的最大體驗，比銀幕之中所播放的電影都還來得精彩。
『叄』 除了人盡皆知的寶萊塢，印度還有哪些著名的電影基地
我們對於印度的電影產業，如果我們以為印度寶萊塢就代表整個印度電影工業，那可就真的大錯特錯了！
因為在印度，至少有兩個著稱的影視基地，分別是寶萊塢、托萊塢。寶萊塢是指以孟買為影視基地，通常寶萊塢使用北部印度語為主的電影，代表作有《三傻》、《貧民窟的百萬富翁》等。因為臨近我國，所以被廣大影迷熟知。“羅摩吉電影城”號稱是一座包羅萬象的電影工廠，製片人只要拿著腳本走進影城，不用離開一步，就能拿著拍完的電影出來，所有的拍攝、剪輯、混合、上映，都能一氣呵成，還能一下子提供2000個臨時演員，完成一個有品位的舞蹈場景。甚至連給劇組人員准備的飯菜，隔音設備，布景需要的仙人掌、棕櫚樹都一應俱全。
如果說孟買的“寶萊塢”是印度語電影的生產基地，那麼海德拉巴的“托萊塢”就是印度第二大方言泰盧固語電影的拍攝基地。海德拉巴是一座熙熙攘攘的大都市，這里里每年大約有150部電影出產，僅次於“寶萊塢”。
『肆』 印度最接地氣影院，為何開播前還要唱國歌
印度作為四大文明古國之一，其特有的地域及文化讓每一個到印度旅遊的遊客痴迷不已，在印度彷彿走在印度電影里一樣。尤其是在印度的北部，有一座稱為“粉色之城”的城市，在這里眾多的名勝古跡可供遊人游歷，“全球十大最美影院”之一的齋普爾王宮大戲院就坐落在這里。
幕布緩緩升起的時候，一面印度國旗突然出現在人們的眼前，然後所有的人們都突然站立了起來，驟然響起印度國歌的旋律，大家就跟著唱起了國歌！原來這就是所謂印度人看電影的儀式感，而且每場電影播映前所必有的儀式！由此可以看出，印度對於愛國主義情懷的培養上不僅僅體現在日常的工作學習上，就連平時的娛樂環節也十分注重，這一點使我肅然起敬。在看電影的過程中，如果他們看到自己喜歡的明星出場後，都會引得現場興奮狂歡，現場的這種氣氛如不是你身臨其境的感受，是絕不會領略到的。
『伍』 印度的寶萊塢生產的第一部電影為何是無聲的
寶萊塢作為印度電影最紅火的產業之一，其實在一開始的時候電影竟然是無聲的。最主要的原因就是印度的技術並沒有達到那麼的強大。
我也希望現在的寶萊塢可以產出越來越多的好的影片，同時也希望中國以及好萊塢越來越強大。讓世界電影業蓬勃發展，讓我們普通人可以欣賞到越來越多的精神文化。
『陸』 泰國看電影要唱國歌，印度看電影中場休息，在各國看電影是一種怎樣的體驗
去別的國家看電影的體驗是很新鮮的。
每個國家看電影的風俗習慣可能都略有不同，但是比較有特色的就是泰國和印度了。
首先說一下泰國，在泰國每天早上08:00和晚上18:00，所有的公園、火車站、輕軌站、地鐵站、學校和街道等公共場合都會固定播放泰國國歌，從來沒有例外。所有人聽到國歌，都必需馬上停止手頭上的事情，面向泰國國旗肅立，如果是奏國歌時人在屋內或所在的地方沒有懸掛國旗，就可以原地肅立，並摘下帽子以示敬意。不管是哪個國籍的人，在泰國都要尊重這一風俗習慣，否則會被泰國警方逮捕。
印度的高級電影院一般顏值都比較高，美輪美奐的色彩賺足了觀眾的眼球，各種顏色的搭配魔幻典雅，浪漫而不失情懷。印度的爆米花不是甜的，是鹹的，而且是特別咸，一般中國人吃印度的爆米花會覺得味道很奇怪，不太適應。
『柒』 印度劇是怎麼發展起來的為什麼印度劇里總也逃不過神佛鬼怪
在貧富差距如此之大的印度，看電影是一種真正有益於大眾的娛樂形式。想想看，一部電影的平均票價只有10元左右，而在一些偏遠地區，只有幾元。即使在印度最豪華的齋浦爾電影院，最高端的VIP門票也只有40元左右。相比之下，看電視還需要一件硬體：電視機。我曾經認為印度戲劇，就像印度電影一樣，就像一個詞一樣笨拙，或者像一場戰斗一樣絕望，但我從來沒有想到印度戲劇大多是混亂和奇怪的神。更具體地說，是宗教因素。
印度電影的發展軌跡是什麼？這一切都始於英國殖民時期。當然，印度電影業近年來在選題、拍攝反思等方面也是一個重要因素，在印度製作優秀電影走向國際化，迎合海外市場的成功，毫無疑問，中國電影業畢竟是需要學習的，依靠人口基數的電影大國地位，最終提高自身實力，升級為電影強國是一項長期規劃。
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『捌』 為什麼現在電影院消費那麼貴
場地成本上漲，人力成本上升，設備維修和置舊費用，物價上漲，加上平時的觀影淡季影院入不敷出，旺季的時候就會隨著電影的市場需求成倍上漲票價
打開購票APP，你或許會發現，一部電影的票價已經最低30元起步，而繁華地段影院的票價則一般高達60、70元，甚至百元以上。對於不少年輕人來說，約朋友看一次電影可能比聚一次餐還貴了。
而與我們相鄰的印度，電影票價格普遍約合人民幣5、6元。首都新德里最豪華的電影院看一次電影大概16元人民幣，加上印度高分電影頻出，難怪有網友驚呼：「印度是影迷的天堂」。
可能很多年輕人並不知道，我國在改革開放初期，電影票價才2角左右，如此低廉的票價也曾經令外國影迷羨慕不已。而如今，四十年過去了，票價翻了不止百倍，占人們收入比重也越來越大（據統計，過去一張電影票價占人均收入0.67%，如今已經上升到2%）。
那麼電影票為什麼越來越貴？我們梳理了中國電影票價變化的歷史，期望能找出票價變貴的原因。
二十世紀50年代~80年代：低票價政策
在民國時期，電影並不是一個親民的娛樂活動。當時一流影院的票價大概分為4角、6角、1元等三個級別，普通影院的票價一般在2角左右。要知道，那時候一元錢就能買20斤麵粉，所以普通人一般看不起電影。在這個時期，電影票還是相對昂貴的。
新中國建立之後，我們各項管理政策都向隔壁蘇聯大哥學習，電影票價的制定機制當然也不例外。當時蘇聯為讓盡可能多的群眾走進影院，接受國家意識形態宣傳，採用低票價政策。所以，當時中國電影也是由政府統一定價，票價甚至低至幾分錢。在這個時期，電影迅速成為真正大眾的娛樂藝術品。
所以，想不降價又能吸引更多觀眾走進影院，電影本身的質量是首當其沖的要素。在此基礎上，採取更加靈活的定價機制，制定多層次的票價體系，才能讓每個觀眾都能買得起電影票，才能讓電影真正成為他/她娛樂生活中的一項重要選擇。
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