Ⅰ 電影《怪談》怎麼樣能不能從專業的角度講講
《怪談》走揚長避短之道，既然驚悚長片的故事講不好，那就不講一個長故事，而是把影片變成3個驚悚短片的拼盤，從而提高劇情的緊張和緊湊程度，充分發揮驚悚元素的張力，以此來保證整部影片的驚悚品質。
三個故事雖然彼此獨立，但講述的都是由情愛和情感矛盾引發的驚悚事件，主演也都是由李治廷、文詠珊、朱珠等一眾青年演員組成，無疑是想通過情感這一點起到接地氣的效果。
第一個故事裡一個白富美在校園泳池暴斃，貌似死於意外，但三個閨蜜其實都有殺人嫌疑，於是在「頭七之夜」，三個閨蜜來到游泳館祭拜亡友，結果白富美化身厲鬼而來，附身在泳池管理員身上，三個閨蜜不得不一一吐露實情，真相最終浮出水面。
但是，美夢成真的代價是死神的降臨，寫下願望的人一個個意外身死，宅男想到自己寫下的希望跟那個女孩拍拖的願望，頓時心驚肉跳，處處躲著女孩來避免厄運上身。但最終還是情不自禁，大難臨頭時突然驚醒發現是一場噩夢。但現實生活中，他真的與「心跳女孩」再次相遇。
Ⅱ 如何電影《怪談》值得一看嗎
電影《怪談》是一個多意思的詞，取名為怪談的電影有中國2015年李治廷主演的大陸驚悚片，也有2007年日本尾上菊之助主演的恐怖愛情片，還有日本1964年拍攝的恐怖奇幻電影。作為恐怖片，這三部電影的水準參差不齊，都值得一看。
故事往往用這樣驚悚的結局收尾，耐人尋味又細思極恐。總的來說，日本《怪談》的恐怖感、詭異感都非常恰到好處，細致如斯，難怪是能夠造出框架不同的電影，非常值得一看。
Ⅲ 一篇文章讀懂：為什麼日本的恐怖片那麼可怕
我們的近鄰日本，是這個世界上拍恐怖片拍得最好的國家。（有之一嗎？）
不同於歐美血漿四射帶來的「生理」沖擊，日式恐怖片更多是給人一種非常強烈的精神震撼。
它為何能獲得這么大的成功？
在我看來有三大因素↓↓↓
一：「怨靈」，「復仇」
其實日本電影在誕生之初，便與「恐怖片」這個電影類型結緣。
現存的最早的日本電影——1897年拍攝的 《賞紅葉》 ，講的便是一位富家千金化為惡鬼復仇的故事。
到了20世紀中期，一部電影的出現更是把日式恐怖片推到了業界最頂尖的水準。
這就是1964年上映的—— 《怪談》 。
《怪談》改編自日本怪談文學鼻祖 小泉八雲 的小說。
小泉八雲把當地居民口中所流傳的神怪故事，輔以自己不幸的人生經歷，經過加工改編成這部著作。
在小泉八雲的故事中，他並沒有著墨於鬼怪的猙獰面孔，而是更注重於營造意境和氛圍。
這對日本恐怖片的後續發展造成了深遠的影響。
《怪談》里的故事，並非為了嚇人而嚇人。
而是充滿著對惡的勸誡和對善的嚮往，每個怨靈背後都有自己可悲的故事。
如故事 「黑發」 ，就是講述了一個為了出人頭地的武士拋妻棄子，最後遭到妻子的黑發纏繞致死的故事。
而後世那些知名的「怨靈」基本都是延續這種設定。
《午夜凶鈴》里的 貞子 ，因自己的超能力遭到世人的嫉妒與唾棄，最後被養父謀殺。
《咒怨》里的 伽椰子 ， 因被丈夫懷疑出軌，最後被擰斷脖子而死。
《富江》里的 富江 ，因為美貌讓人妒忌和迷戀，最終被殘忍分屍。
《鬼水凶靈》中的 美津子 ，得不到父母關愛，就連溺亡於水塔中也無人問津。
《鬼娃娃花子》里的 花子 ，在學校里找媽媽時被壞人殺死在廁所里。
這些可憐的人，生前無不受到至親、朋友、家人的背叛，慘遭橫禍。
最終怨念不滅，製造出一系列的恐怖事件進行復仇。
這就是日本的 「咒」 文化。
在遭遇侮辱或失敗的情況下，報仇是一件「好事」——這樣的文化在日本傳統中佔有很高的位置。
復仇行為在日本封建社會是被理解和提倡的，早期的影視和文學作品中亦有大量復仇情節。
三浦綾子的著作 《冰點》 ，就是復仇文學的代表。
進入現代社會後，隨著民眾法律意識的健全，訴諸武力的復仇開始被「詛咒」所取代。
這是現代日本人法律意識和迷信思想的雜交產物。
二：「場景」，「物件」
我們回想日本恐怖片令人感到恐懼之處，有很大一部分原因在於——
發生恐怖事件的環境多為民宅、學校、公共場合，而且經常在大白天發生。
這樣的設定，置觀眾於熟悉的環境中，增強了代入感。
而那些生活中隨處可以見的物件，如：
《午夜凶鈴》中看了就會離奇死亡的 錄像帶 ；
《鬼來電》中發送著死亡訊息的 手機 ；
《美發屍》中怨念不散，吞噬活人的 頭發 ；
《鬼水凶靈》中水龍頭流出的，詭異惡臭的 黑水 。
這些日常可見的物件，都在給觀眾植入一種「危機無處不在」的意識。
你想想——
能沖出頭發的水龍頭，兀自咯吱作響的房門，無意間看到的鏡子，突然響起的鈴聲.....
這些都讓人一直處於精神高度緊張的狀態。時間長了，你大腦就會產生看什麼都像「鬼」的反應。
恐怖元素生活化，是日本恐怖片的重要標簽之一。
這與日本人巨大的生活壓力和壓抑的社會現狀有直接關系。
特別是經濟衰退後，隨著失業率攀升，日本民眾受到了很大的沖擊。
犯罪率，自殺率每年都在升高。
民眾經常處於上班節奏緊張，下班心裡空虛的狀態中。
這種不安定，隨時面臨崩潰的恐怖之感，被導演們當做「符號」提煉出來。
造就了一批批知名的變態角色和經典恐怖電影。
三：「鬼形象」
既然是鬼片，「鬼」才是最重要的元素。
日本恐怖片刻畫的「鬼形象」，總是充滿神秘感。
就像《午夜凶鈴》，96分鍾的電影，貞子真身出現還不到2分鍾。
她們含怨而死，成為厲鬼，無差別的報復所有生者。
她們變成鬼後，就被賦予猙獰的面孔，怪異的聲音和扭曲的肢體。
這種模式化的「變丑」，被定格為恐怖來臨的符號。
那一瞬間，你就會忘記她們生前到底有多好看。
她們喜歡以黑白的形象出現，烏黑的長發遮滿整個臉龐。
她們披頭散發，從遠處慢慢向你爬來。
隨著步步逼近，那種陰冷和瀕臨死亡的氣息越來越強烈。
其中，《午夜凶鈴》貞子爬出電視；
《咒怨》伽椰子爬下樓梯；
這兩幕最為嚇人。
兩位是日本恐怖片史上的一姐二姐。
大家在爭論到底誰最恐怖時，片方甚至讓她們在《貞子VS伽椰子》里打了一架。
雖然恐怖的外表下呈現的都是一個個悲劇性的人物。
但在被這種畫面刺激後，我想大多數觀眾還是很難再去悲天憫人吧。
總而言之，日本恐怖片依託傳統文化背景，用其獨有的電影語言，通過對觀眾心靈感官的雙重刺激，觸及人內心最真實恐懼。
它有獨特的魅力，已經發展成為一種文化現象，也在世界電影史上有著無可取代的地位。
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Ⅳ 電影《怪談》影評：微恐之漸入鬼境
由於內地審查制度限制頗多，不少電影人在創作恐怖題材的時候，會考慮嘗試短片集的方式。倒不是因為短片更容易創作，而是可以利用短片之間的嵌套，讓前一個短片能迴避一點兒風險是一點兒。《怪談》也是一個短片集，由三個短片組成----《附近的人》、《搖一搖》和《漂流瓶》。OMG，這不都是智能手機時代的特產嗎？看來在顧長衛把文藝愛情帶入微時代後，另一領域的名導葉偉民也要把恐怖驚悚帶入微時代了呀。《怪談》會定義「微恐」嗎？
從時長上來看，短片的確有「微」的感覺。我在編劇驚悚長片的時候，很大的一個工作量通常都放在了如何設計幾個主人公遇到恐怖事件的先後順序上。可是在微恐界，不需要那麼多人接二連三的遇險。只需要一個人死掉就足以了。比如《怪談》中的第一個故事《附近的人》里，死掉的只是一個女孩兒，可是另外三個女孩兒卻在泳池更衣室里一口氣經歷了將近20分鍾的「恐怖」。頭七、鬼復仇、鬼上身、兇手的崩潰，都集中在了這一大場戲。凝練、節奏快、氣氛窒息，成為了「微恐」的一大特徵。就像顧長衛的「微愛」節奏達到了網路劇一般，《怪談》也通過短片集的方式讓局部的恐怖氛圍達到了相當高的密度。
由於短片之間可以進行嵌套，「微恐」也許可以設計得更狠一點兒。盡管還是沒能出現真鬼，但是《怪談》第二個故事《搖一搖》從內容到形式，都對審查的紅線實現了小小的越界。如果說第一個故事還有內地青春驚悚片的那種香艷氣質，那麼這第二個故事更接近好萊塢殺人魔驚悚片的殘暴。從內容上說，兇手的殺人動機極其陰冷，完全脫離了社會主義倡導的三觀。這么極端的思想，廣電能放心扔到影院里荼毒老百姓心靈嗎？哈哈哈，好在這是第三個故事中的電影片段，姑且放一馬吧。隨之而來，第二段故事的視覺表現也大膽起來。斷肢、刑具、鮮血，這些可以與血腥&暴力劃上等號的視覺影像，在這個段落里充斥銀幕。《怪談》已經開始刺激觀眾的直觀神經咯。
既然要漸入鬼境，那麼第三段故事的重要性不言而喻。為保證效果，這最後的《漂流瓶》是葉偉民親自出手執導，帶著濃郁的港產恐怖片的氣質。尤其是港產恐怖片標志性角色「龍婆」的代言人羅蘭出場，瞬間就打響了招牌。泰國恐怖片多涉及宗教、日本恐怖片多涉及詛咒、韓國恐怖片多涉及相愛相殺、歐美恐怖片多涉及連環殺人魔，香港的恐怖片則多涉及民風民俗，往往有一種擺脫不掉的悲劇色彩。
通過前兩個故事的鋪墊，葉偉民的《漂流瓶》無論是主演陣容，還是場景特效，都把《怪談》推向高潮。能讓人心想事成的許願紙，看上去是一個多麼美妙的東西。可是看 到為之付出的代價，你還期待自己 寫在紙上的許願成真嗎？當你動了妄念的那一刻，你已墮入鬼境。。。。。。
Ⅳ 日本好看的恐怖題材電影
2020年是個特殊的年份，受到冠狀病毒的影響，大家都在家「修行」，頭哥和大家一樣，遲遲不得復工。在家裡無聊將以前看過的電影翻起來重新來過，有的甚至都看了好多遍了。
恐怖電影一直是我喜歡的一個類型，可惜國產恐怖電影一直不給力，香港80/90年代上映的還不錯，如今也沒落了，現在亞洲恐怖片突出的就數日本和韓國了，各有特色，看起來非常過癮。今天我就為大家推薦一些高分的日本恐怖片，其中不乏一些60年代的老片。希望你們能喜歡。
1、《怪談》(1964年)
1964年日本導演小林正樹指導拍攝的恐怖片，本片是日本電影早期的一部經典佳作。故事的內容主要就是講那些日本流傳的「怪談」（鬼故事），類似於我們國內的《聊齋志異》，如果你要吐槽影片的畫質特效，請記住這是1964年的電影。
日本恐怖電影《怪談》海報
2、《攝影機不要停！》
本片是一部超小成本的喪屍類型的恐怖片，據說只花了300萬日元（摺合人民幣也就幾十萬），結果卻獲得了2017年日本票房前十名的好成績，簡直不要太牛。
電影一開始，一群看著不怎麼專業的劇組，在廢棄的廠房拍攝電影，女主角稀鬆的演技讓導演暴跳如雷，可是這群演員完全不為所動，在助手的建議下，導演決定休息一段時間，在這休息的間隙有個人講起了這個廠房的故事....原來這里曾經是個恐怖的地方，正說著，外邊傳來異響，一個浮誇的喪屍出現了，頓時劇組人員嚇的四散開來，可是導演這時候卻眼前一亮，這TM不正是要拍的電影嗎，而且是真槍實彈，於是他大喊「攝影機不要停」......
攝影機不要停 海報
3、《世界奇妙物語 電影特別篇》
四個導演，四個短片，製作而成的一個電影，短片雖短但非常好看，四個短片分別是《雪山凶靈》《手機將軍》《棋幻人生》《模擬結婚》，只有第一個是恐怖類型的，第二個喜劇，第三個懸疑片，第四個還是帶點喜劇的劇情短片。
小編看那個《雪山凶靈》的時候是半夜，也覺的怕怕的，幸虧有後面幾部緩解氣氛，要不晚上都睡不著了。
這個影片同系列還有很多《世界奇妙物語 2019秋之特別篇》《2018年春季特別篇》《2019雨之特別篇》《2017年春季特別篇》《25周年秋季特別篇 電影導演篇 》《2012年秋之特別篇》《2016年春之特別篇》《2010秋之特別篇》《2007秋之特別篇》《10周年特別篇》《06秋之特別篇》《2018年秋季特別篇》
世界奇妙物語 海報
4、X聖治 又名 CURE
日本導演黑澤清1997年指導拍攝的影片，看完該片後思考其中的情節讓人怕怕。影片講述的是發生在日本的一宗連環殺人事件，每個被害者身體上都被刻上了「X」標志。是宗教的某種儀式？還是精神變態殺手的刻意為之？這一切都為案件蒙上上了恐怖神秘的面紗......
電影《X聖治》海報
5、《鬼婆》（1964年）
影片講述的是發生在日本南北朝內戰事情的故事，故事的主角是一對婆媳，她們所處的地方正直戰亂，婆婆的兒子也出去參戰了，兩個婦孺為了生計干起了截殺的勾當，她們隱藏在濃密的蘆葦叢中，伺機殺害路過的戰士，完事後拔下盔甲變賣換取食物。這天從戰場歸來的八告訴婆婆她的兒子已經戰死了，並且開始不斷的挑逗這個媳婦，得知丈夫已死的媳婦終於在一天晚上被慾望支配著和八滾了床單。婆婆害怕媳婦因此離開自己，便想辦法阻止......