⑴ 跪求一部在九幾年看過的一部日本愛情電影，背景是雪，女主人公好像叫賀葉
《絕戀》
⑵ 求日本一部電影的名稱
東京少年
如果喜歡看東京少年 還有一個東京少女的 可以說是東京少年的女版吧 但是劇情完全不一樣 是姊妹片 只是都是無結果的愛情
東京少女的情節可以說是穿越時空的戀愛的劇情吧
⑶ 誰看過《冬季戀歌》講什麼，好看嗎
很少看連續劇，韓劇就更少了，而《冬季戀歌》是我看完整的第一部韓劇，二十集的連續劇對急性子的我來說實在是太長了。 《冬季戀歌》是以冬天為背景的故事：念中學時，尚赫（朴勇河飾）與惟珍（崔智友飾）是班上的一對好朋友兼小情人，兩人平時經常一起活動，老師、同學們對此都心照不宣。然而，兩人甜蜜的校園愛情卻因一個人而改變。這天，英俊少年姜俊尚（裴勇俊飾）轉學來到來到了尚赫與惟珍班上，隨著故事的發展，俊尚和惟珍成了一對情人，而且，在惟珍看來，俊尚才是她的初戀。 聖誕前夕，俊尚的母親為了不讓他和親生父親相認，決定將俊尚送到美國去。臨走前，俊尚趕往與惟珍見面時不幸遭遇了車禍，隨後他的母親更傳出了他的死訊，這一切令到惟珍悲痛不已。接下來的日子雖然尚赫痴戀著惟珍，而惟珍一直念想著的是已經死去的俊尚。 一晃眼十年過去了，昔日的少年都已長大成人。俊尚的母親和她在美國認識的丈夫一起回到了韓國，一同回來的還有他們的兒子李民享。在一次酒會上，惟珍遇見了李民亨，赫然發現他就是當日聲稱已經去世的「姜俊尚」！然而，「姜俊尚」卻對惟珍沒有一點印象……一出曲折離奇的愛情故事就此展開。 電視劇中溫宛動聽的配樂，舒緩幽美的鋼琴曲營造童話般的唯美愛情故事，如劇中美麗的冬季風情和纏綿的愛情一樣美麗又動人心弦，感人肺腑、真摯動人。一如電視劇《冬季戀歌》是引爆二00二年最強的一波「韓流」。說實在的，我也是聽了這首歌才留意這部電視劇，《冬季戀歌》主題歌將深情的音樂與經典的影像再一次珍藏於心，讓這份純真的愛情永生難忘。 畫面很唯美，將「情」和「景」巧妙地結合，這是韓版愛情劇的一大特色，《冬季戀歌》將這一特點發揮到極致：公共汽車、滑雪場、河邊的雪景、電台的播音室、兩人約會的島嶼……一切都有著光與影的變幻，一切都是為突出男女主人公愛情的真摯。如詩的雪景：紛紛雪花、大片的煙霧、冬季大海的沉靜、溫暖斜陽的照耀，甚至在街道相遇時說話彼此呼出的呵氣……一切都有著無限溫情，一切都是表現出男女主人公愛情的忠貞。據說《冬季戀歌》引爆二00二年最強的一波「韓流」後，吸引了世界各地遊客看拍攝外景地，只為追尋這段神奇動人的愛情，使一些不為人知的地方如南怡島、春川明洞、龍平、大滑雪場等也成為風景名勝，這也可以說是《冬季戀歌》成功的一個縮影。 《冬季戀歌》一段跨越了10年的愛情，和冬日潔白晶瑩的雪花不謀而合，俊尚和的惟珍愛情也像漫天的飛雪，不帶一絲雜質。崔智友以其細膩、感人、入木三分的表演，表現出了少年時的清純無憂和成年時的優雅感性，輕而易舉擄走了觀眾的心。 《冬季戀歌》男主角是裴勇俊飾演的姜俊尚。我一直對長頭發男人抱有成見，覺得這樣的男人不倫不類，缺乏男人的陽剛之氣。但是裴勇俊是一個另類，他一種十分溫文儒雅的感覺，和染著的長發十分配合，並沒有那種壞男人的感覺，反而是那種十分紳士十分干凈的感覺。我看網上一位女性是這樣評價他的，「裴勇俊並不是那種第一眼就讓你喜歡上的男人，但隨著時間的深入，你會不知不覺被他所吸引，他的紳士，他的周身散發著一種智慧、誠信的光茫，在不知不覺中你會愛上他。」記得偶然一次看《情定大飯店》，看的正好是臻茵掉到游泳池的那一幕，東賢在水裡把她抱上來，四目相投，然後展現了一個憐愛的笑容，充分顯示出他的男性魅力。比較他飾演的《冬季戀歌》和《情定大飯店》，申東賢睿智冷峻如鷹，姜俊尚完美深情如鹿。東賢在整部劇中只流了兩次眼淚：一次是看到拋棄自己的親生父親摘下眼睛抹去眼淚，一次是懇請臻茵回到身邊，在昏暗的個燈光下流下一滴眼淚。俊尚是深情的，不會掩飾自己感情的，他的眼淚常常如決堤的水，這男兒淚竟然讓人也跟著更心痛 其實最初吸引我看下去的原因，是因為惟珍哭著等了俊尚十年，因為等待，因為十年，這個社會這么復雜，惟珍等了十年，突然有種說不出的感動。 這讓我想起《古希臘神話》的一個人物故事――珀涅羅珀，珀涅羅珀是海倫的表姐妹，海倫是希臘那時最美麗的女人，她也是引發著名的特洛伊戰爭的禍根。在眾人爭寵海倫時，珀涅羅珀被許給了奧得修斯。奧得修斯真算得上是一個狡猾的傢伙，他自知海倫絕無選他的可能，所以把目標放到了珀涅羅珀身上。不過，他的這步棋下的挺好，在歷時十年的特洛伊戰爭結束十年後，他成為那場戰爭中唯一平安的回到家鄉而沒有被帶上綠帽子的人。且不說那個時代的禮教，單就感情而言，奧得修斯離開珀涅羅珀參戰時，她才正當妙齡，即使二十年之後，她的追求者也數不勝數。沒有虛華，沒有造作，當奧得修斯出現在她眼前時，她依然堅定，依然執著。 一個女人正當妙齡要她等待十年，這是一份怎樣感人至深的堅貞呢？ 俊尚不在身邊的漫長的十年裡，惟珍靠著對俊尚的回憶努力地生活著。於惟珍來說，她心中的俊尚，一直停留在十八歲。那個孤獨的，憂郁的，落寞的，活在影子世界裡的俊尚，每每想起，都讓惟珍淚眼朦朧。無論時間怎樣流逝，無論世事怎樣變遷，俊尚永遠在她的心中，從未稍離。 這是在第一集里的一個畫面： 秋末的春川真的很美，天很高很藍，空氣很乾凈，伴隨著鳥叫聲靜靜飄落的黃葉，清澈微藍的湖面，投在水面上耀眼的陽光…… 俊尚和她，慢慢地走著，腳下的落葉時不時地發出吱吱的聲音。他額前低垂的發，遮住了眼，兩手插在口袋裡。 「聽過影子故事嗎？」他輕輕地問。 「有一個人，到了影子世界。在那裡，沒有一個人跟他說話……」說完，他抬頭看了看她，露出一個無奈且自嘲的笑，「很無聊吧？」 很多年後，當惟珍獨自一人的時候，總會想起俊尚講過的這個故事。她一遍一遍地在心裡重溫著它，想著俊尚當時說著的樣子。她多麼想，將有關於俊尚的一切，講給別人聽聽。那個十年來活在她心裡的孤獨憂傷的少年的故事，她真的很想說出來，這樣的話，她或許，就可以不用想念得透不過氣來 車禍發生十年後，惟珍准備和尚赫定婚了，在坐公交車的路上遇到一個熟悉的背影，便不顧一切下車尋找。「他走了我十年的生活彷彿只過了一天，十年中什麼都沒有變，惟一變的是我已經確定他已經不在我的身邊，所以我能把十年過得跟一天一樣，但是我還能這樣過多久呢？」這是原著里惟珍說的話，電視劇里沒有。 當惟珍終於知道李民亨就是姜俊尚之後，不顧一切地去機場找到民亨，惟珍哭著告訴俊尚：十年間，她不斷地想大聲喊姜俊尚這個名字，但一直不敢喊，因為她怕沒有人答應。」 這是惟珍對她的俊尚和初戀難以忘記的結果。 初戀對於每個人來說都是美妙的，而且也是刻骨銘心的。耄耋之年的老人，也許很多事都會遺忘，但常能回憶起他初戀情人的樣貌和笑容。近日，一條《八旬老翁尋初戀女友》的新聞在網上傳得沸沸揚揚：現居深圳的八旬老人馬德峰要尋找他牽掛了４７年的初戀女友……。初戀甚至改變了我們的整個人生，成為我們生命中不可缺少的一段回憶。 初戀之於你我是什麼？我不敢說，但是對於唯真和俊尚來說是永遠的忠誠、一生的依戀！可以說初戀都埋藏在我們心靈的深處，就像唯珍所說的：「對於彼此相愛的人來說，對方的心就是最好的房子。」 自然、純潔的初戀，正如《冬季戀歌》描述的畫面一樣： 秋末黃昏的落日，空曠寂靜的校園，幽暗的琴房，孤零零的鋼琴，低頭彈琴的少年，被陽光鍍上光芒的側臉，傷感的，悠揚的琴聲……。 一抹夕陽射進來，照著他好看的側臉，他專注地彈奏著，琴聲在空盪盪的琴房裡回響。她獃獃地看著他，臉上紅霞悄然泛起。 如果說有什麼已在不知不覺中變化，那便是，兩顆漸漸靠近的心。 鋼琴，對於惟珍來說，一直有著一種特殊的情懷。那是一扇門，打開它，她第一次走進俊尚的內心。 在那裡，她看到了他憂郁的眼睛裡藏著的是孤單無助的傷感，看到了他冷漠的外表下是一顆渴望溫暖的心。 原來，他是這樣的孤獨…… 看著這樣的俊尚，惟珍覺得心好酸好疼，看著他放在琴鍵上的手，想緊緊地，緊緊地握住。 「第一次」，俊尚彈給她的曲子，她生命中第一首刻骨銘心的旋律。 第一次的悸動，第一次的怦然心跳，第一次的臉紅，第一次的想念…… 命中無數的第一次，構成了惟珍回憶里那條長長的階梯，一步步，一步步地，走向那段有俊尚的年少時光。 正如一句電影台詞來詮釋：「Our love ，just like the wind ，I can't see it ，but I can feel it ……」 如此看來，初戀是一個多麼復雜而神聖的過程，而且這一切都只能是一個人偷偷的、悄悄的，然而又心動無比的進行的。…… 惟珍便是活在初戀的影子里無法自拔。至於我們是否應該像影子一樣追隨自己初戀的那份感情呢？我不想作價值取向的分析，講一個《古希臘神話》關於水仙花（Narcissus）的影子故事： Echo厄科是宙斯身邊的一個侍神，她能沒完沒了的講一些很有趣的事，但由於幫助宙斯偷情，被赫拉剝奪了主動說話的權利。這可真是一件糟糕的事，從此，她就只能重復別人說過的話，像一部活著的機器，和我們大聲對山谷吶喊時，聽到的回聲一樣。 也許這就是她的命吧，後來她遇見並愛上了那喀索斯，但只能偷偷的跟在他的身後，用晃動灌木的方法引起他的注意。 那喀索斯聽到了聲音，並大聲的問道：「這里有人嗎？」 厄科才能顫抖的應道：「這里有人嗎！」 她從藏身的樹後站出來，張開雙臂向那喀索斯跑去，想說「讓我們聚到一起吧！」但講不出來。 其實那喀索斯是一個極其驕傲的人。他躲開了厄科，並喊到：「別碰我，我寧願馬上死去，也不願和你卿卿我我！」 可憐的厄科除了重復那喀索斯的那半句話「和你卿卿我我」以外，什麼也說不出來。 最後，她默默的走開了，但因為極度的悲傷，她一天一天的瘦下去了，整個身軀變的干癟，終於，她流幹了所有的眼淚，化做了石頭。 為了懲罰傲慢的那喀索斯的鐵石心腸，宙斯使他染上了一種怪戀。 據說，有一天，那喀索斯來到一口潔凈清澈，平靜如鏡的泉水旁邊。綠樹掩映的泉水清澈甘美，泉邊的青草組成的冠冕倒映水中。那喀索斯想喝那清澈的泉水，於是，他躺在泉邊的草地上，把頭伸向泉水。這時，他看見自己在清泉中的影子。他突然產生了幻覺，在影子前一動不動，出神地欣賞這個倒影的音容笑貌，已經到了精神恍惚的地步。他身體漸漸消瘦，面色變得憔悴，猶如霜雪在太陽下慢慢融化一樣。最後，他由於愛戀自己在水中的倒影而憔悴致死。他的姐妹們那伊阿得斯水神把自己的頭發剪下放到他的墳上，以示哀悼。然後，她們堆了一堆木柴准備焚燒那喀索斯的屍體。正當她們要抬走他的屍體時，停放屍體的地方突然長出一株黃白相間的花，後來，人們就以那喀索斯的各字命名這種花，就是我們今天所說的水仙花（Narcissus）。 當厄科的痴情遇上那喀索斯的孤傲時，註定了結局的可悲，我欣賞她的純真也慨嘆她的命薄。其實她本身是神女，她完全可以去找她的姐妹阿芙羅狄特，借用愛神的那條能讓所有人（包括神）墜入情網的腰帶來得到那喀索斯的，可是，她沒有這么做。在那樣一個慾望橫流的神的世界，在那樣一個可以不擇手段的神的世界，她的純真與執著顯示了那麼一種悲壯的偉大。也許這才是真正的愛情，不似阿芙羅狄特與戰神阿瑞斯的苟合，也不像引發特洛伊之戰的帕里斯對海倫的迷戀，愛只意味著付出、給予、讓對方快樂，而不是得到，不是擁有，不是霸佔！ 《冬季戀歌》至於我，就像水仙花般的愛情。我喜歡在沒有旁人的時候，一個人靜靜的聽《冬季戀歌》的音樂和主題曲，雖然過了風花雪月的年紀，但我還是個容易感動，容易流淚的人。只在雨落丁鈴深夜，泡一杯濃濃的觀音茶，我靜靜地思念著《冬季戀歌》所帶來的感動。
⑷ 9部日本美食電影，總有一部合你口味
1.《南極料理人》
八名男子被派去冰天雪地的南極圓頂富士基地當一年的觀測員，南極的天寒地凍、渺無人煙、無親人在旁，生活單調乏味，每天除了看著錄像帶里的美女跳操外也只有一日三餐能填補這八名男子孤單寂寞的心，西村淳作為炊事員在觀察員中地位非同一般，他的廚藝精湛，以「為大家帶去幸福」為理念，烹飪一頓頓的佳餚，讓這群漢子即使身處寒冷的南極也能夠品嘗到家一般溫暖可口的飯菜。影片沒有大起大落的劇情，西村與女兒的電話以及從南極回來後家人的重聚，演員的表演細膩令人感動。
2.《街角洋果子店》
女孩夏目從鹿兒島來到東京的洋果子店尋找男友，男友另有去處且已有了新女友，夏目陰差陽錯在洋果子店打工，從一開始人人嫌惡的技藝到最後的進步驚人，她的執著精神贏得了同事的認可也為她短暫的東京之旅畫上圓滿的句號。影片透出一股甜甜的蛋糕味，入口即化如冬日的陽光般暖入人心，製作蛋糕的細節拍得很詳細，是一部讓人賞心悅目、垂涎欲滴的電影。
3.《幸福的麵包》
水縞夫婦離開東京來到北海道月浦一個毗鄰湖泊的小山丘上經營一家名叫Máni的麵包咖啡店，夫婦二人分工製作出美味的食物供前來休閑度假的旅人品嘗，希望客人感受到幸福。他們的麵包算不上精美但鬆脆可口與咖啡正相宜，來往的旅人在這家小店遇見愛情、重拾親情、品味人生，夏去冬來，人來人往，麵包與咖啡奏響了一曲麴生命之歌。影片與其說這是一部美食片不如說這是一部北海道月浦的旅遊宣傳片，影片中水縞夫婦的小店坐落湖泊邊、田園中，青青草地、徐徐清風、皎皎明月、皚皚白雪仿若一幅恬淡舒適的風景油畫。
4.《海鷗食堂》
幸惠在芬蘭開了一家以日本傳統食物飯團為主菜的海鷗食堂，可惜無人問津，只能一個人每天重復地擦拭著已經干凈無比的餐具桌椅，即便沒有客人，幸惠也沒有絲毫的急躁，不緊不慢地研究著菜式等待著客人，偶然的機會幸惠學會了魔咒咖啡，隨後小綠和正子加入了這家小店幫忙，小店從一開始只有一位蹭免費咖啡的芬蘭小哥到最後客滿，幸惠以美食帶給人滿足的理念得到很好的詮釋。這是一部節奏緩慢讓人很舒服的電影，或許有些人會覺得枯燥但於我而言卻是回味無窮。
5.《小森林夏秋篇/冬春篇》
因為無法融入城市生活，市子從東京回到故鄉小森，小森是座遠離城市浮華的村莊，市子回歸田園生活自己播種自己收割，將自己辛苦耕耘的蔬果做成一道道朴實可口的飯菜，秋去冬來隨著季節的更替，食材在不斷地變化，市子的迷茫不安也隨著記憶中與母親生活的點滴漸漸明朗起來，城市生活讓人浮躁迷茫，村莊生活讓人靜心思考，市子在經歷一年自給自足的小森生活後重拾勇氣決定開始新人生。電影走過春夏秋冬，市子的日常生活簡單而充實，簡單的食材經過她的手變得美味，加上旁白解釋給我們呈現的竟是一本四季分明的菜譜。
6.《蝸牛餐廳》
倫子因受到打擊得了失語症，回到故鄉開了一家蝸牛餐廳，餐廳每天只服務一個客人，沒有固定的菜單，倫子通過與客人溝通自製最適合客人的菜品，每一個嘗過的客人都被食物的美味折服，食物中所傳達的愛意深深打動著客人們。影片開始的氛圍有點低沉隨著倫子開餐廳到吸引客人漸漸地明朗起來，背景音樂也是十分的有趣歡快，加上動畫的特效給觀眾呈現不一樣的視覺效果。
7.《麵包和湯和貓咪好天氣》
一位繼承母親食堂的女老闆，一家帶給別人幸福的麵包和湯的食堂，一隻撿到的流浪貓，一群友愛的街坊，一位認真的員工，共同譜出一段愜意、安詳的好天氣之歌。影片給人安靜舒適之感，無波無瀾，色調極美，跟著亞紀子慢悠悠的步伐去享受周邊的柔和風光，至於美食出現的並不多但勝在精緻。
8.《深夜食堂》
夜幕降臨，為生活奔波的人們卸下一天的疲倦歸家，小巷裡的深夜食堂悄然營業，小店的客人來來往往，每個人身上都有著一個感人的故事與一道與故事有關的美食，美食與人物故事的結合讓這家隱匿的小店變得極具人情味。影版與劇版其實沒有多大差別，還是原來的溫馨治癒，暖入心懷。
9.《月代頭布丁》
安兵衛從江戶時代穿越到現代，因緣際會與單身母親游佐寬子一同生活並照料她們的生活起居，安兵衛在古代是名武士他接受新鮮事物的能力實在強大，跟著電視、雜志學得一手製作甜點的手藝，而後就是武士與單身母親及孩子發生的感人的事情，最後武士還是回到了古代並將布丁流傳至今。影片幽默感人，武士比賽時製作的江戶城蛋糕實在壯觀。
⑸ 大家是否知道一部譚詠麟主演的,背景是日本北海道冬天的一部愛情電影的名字
是王英傑的花仔多情。
劇情：
阿倫是一間花店的老闆，日子一直過得不錯，直到有一天得知八年感情的女友已決意離開他，阿倫痛苦萬分。阿蘭一直暗戀阿倫，但苦於沒有機會，索性就在哥哥也就是阿倫的好友「一丈紅」的撮合下灌醉阿倫胡里糊塗地成了事。
但阿倫對阿蘭並沒有任何感情，事後非常懊惱，因對阿蘭的愧疚便娶了阿蘭為妻。二人在日本新婚旅遊時，阿倫偶遇了幸子，頓時一見鍾情、相逢恨晚。但誰知卻為此得罪了一丈紅與她妹妹，逼迫她交出花店來換取自由身。
為了幸子，阿倫義無反顧地去了日本尋找幸子，但幸子的父親卻極力阻止，認為阿倫是有意他家的財產。阿倫在幸子母親的幫助下找到了幸子所在的學校，而阿倫和幸子之間的誤解導致了阿倫跟幸子的劍道老師舉行了日本劍道決斗，倫敗而黯然離去，幸因此深受感動。
譚詠麟是香港的男歌手、音樂人、演員，他1968年進入以團隊的方式進入演藝圈，在1975年參演了首部電影《大家樂》，後來團隊解散後譚詠麟以個人的身份發展，在1979年譚詠麟首次發行單張個人專輯《反斗星》，在1981年的時候譚詠麟憑借劇情片獲得了台灣電影金馬獎最佳男主角。
後來在1987年作曲的《知心當玩偶》獲得了十大中文金曲獎，他在香港樂壇最高榮耀獎金針獎，譚詠麟截止至今，專輯已經超過了130張，創作歌曲超過了100首，他是從20世紀跨之21世紀的歌手，永遠25的譚詠麟，影壇歌壇雙棲太上皇，現在仍然活躍在香港電影圈。
⑹ 請介紹一下日本電影《遠山的呼喚》
這是一部謳歌小人物平實友情和愛心的鄉村式電影。嚴格的說起來，日本彩色影片《遠山的呼喚》不能算是一部好萊塢意義上的大片。她是七十年代做為呼醒溫情人性的視聽作品顯出東瀛銀幕之上的。《遠山的呼喚》一共有三個主要人物出場。流浪亡命的男主人公田島耕作，還有北海道牧場相依為命的風見民子母子。山田洋次執導的日本影片是有絕對特色的，它象是一幅東山魁夷的田園風景畫那樣，細微地傳達和表現著北海道的大自然，大自然下面的多姿人物，以及人物諸訴出來的別致心象。電影的故事主述在夏天。
影片《遠山的呼喚》男主人公田島耕作出場時是一個非常神秘的人物。他不言不語，神情冷漠，苟束言笑，他只知道認認真真的幹活吃飯。電影鏡頭總是偏好他的高大背影，他內心世界好象是一個永遠打不開的迷。隨著電影故事情節的推沿展開，觀眾也隨著田島的獨樹個性一步步漸漸看清了他的人品。田島耕作是一個非常自斂的男人，他在一個風雨交加之夜初來民子的家門，只是小心奕奕地請求在民子家屋檐下蹲宿一夜。田島耕作還是一個勤勞的男人，他初到民子家第一夜就幫助民子接生小牛。第二天天亮離開民子家時，田島耕作還一再謝絕了女主人的小費。
影片《遠山的呼喚》從此開始，細膩展開了自巳的平民生活的細節故事。我們知道，山田洋次一向都是以拍攝喧囂都城以外的平民小人物瑣碎生活為重的。比如上面提到的，田島耕作離開並且謝絕了女主人民子的小費情節，是別有一番意味的。全片一共有兩次女主人民子給田島耕作工錢的情節，而且都是由民子八歲兒子武志跑去送上。第一次田島耕作謝絕工錢小費那是屬於事中情理，由於武志再三強給，田島也就收下了。
關健是第二次給田島耕作的工錢，第二次田島耕作也照舊推辭了。這次推得那麼富有人情。近景搖上，民子把錢塞給兒子，鏡頭拉開，武志奔跑上去追到田島耕作給他一枚信封里的錢，遠景，田島耕作回身蹲下來，把信封塞回武志懷中，又拍拍孩子的頭，轉身鑽入警車飛開而去，武志哭喊著追趕著，近景民子依靠在木樁上面。我特別記得，這根牧場們木樁是田島耕作曾經栽種的。生活常識告訴我們，田島耕作的第一次婉拒之餘收下民子工錢是合情合理的。第二次完全推回那份工錢也是盡如人意的。第二次跟第一次不一樣了，我以為那錢並不重要，情卻己經是這一家人的自家事情了。話又說回來，田島耕作開始渴求打工時候就有言在先：工錢好說，管飯就行。
⑺ 如何評價日本電影《黃昏清兵衛》
一、《黃昏的清兵衛》放映的背景
日本武士電影，或者說劍戟片，屬於日本電影類型片中的一大類。自1951年，黑澤明以一部《羅生門》榮膺金獅獎後，日本武士電影進入一個輝煌階段。《七武士》、《切腹》、《椿三十郎》、《大菩薩嶺》……諸多佳作紛紛面世。
日本武士電影的黃金時期從五十年代對英雄人物的謳歌、到六十年代對武士道的反思，至七十年代漸入低谷，同時伴隨的，是大製片廠體制的解體——這也標志著日本電影的一段黃金時期的落幕，以及隨之而來的九十年代的日本社會全面、持久的經濟蕭條。
八十年代日本武士電影雖偶有佳片如《座頭市》，但已是暮氣深濃，至九十年代，武士題材的作品更是寥寥無幾。有人甚至說若不是山田洋次的《黃昏的清兵衛》橫空出世，武士電影這一類型片幾乎要被人遺忘了。
然而畢竟時代不同，山田洋次在執導《黃昏的清兵衛》時雖已年逾古稀，但新世紀的武士電影，若重套舊類型的路數，恐怕也不會有什麼太特殊的反響。況且那也不符合山田洋次本人的風格。
誠如江曉雯在《當代世界電影文化》中所言：「一種類型電影之所以會深受大眾的歡迎，是因為它體現了隱藏在人們內心深處的某種集體無意識。類型電影的生產、製作本身也是由影片的作者、製片發行制度、觀眾共同參與的結果，代表了社會群體的集體社會經驗。因此，它的敘事模式和其中所蘊含著的文化意味也必然隨著社會心理和價值觀念的改變而發生相應的調整和變化」。
那麼，《黃金的清兵衛》在喑聲已久的武士類型片市場里，會表現出這樣別具一格的面貌，並引起巨大反響，是這個時代哪些方面帶來的影響？
大製片廠體系解體後，九十年代的日本電影呈現出一派新氣象，北野武、周防正行、岩井俊二、黑澤清等中青代導演各顯神通，日本有學者將這一代導演的作品稱之為「獨立電影」，而無論分屬怎樣的類型，這些電影做顯現出的共同特點是多為中小成本製作，在褪去大製作的豪華陣容、視覺特效後，它們大多表現出的是接近普通民眾、平凡生活的細膩勾畫和強烈的個體意識與人文關懷。而通常口碑、票房獲得的雙贏的也是這些平實中打動人心的影片。這本身，已營造了一個重視人情味的影片創作氛圍。
再者，經濟蕭條必然也會帶來人們價值取向的改變。在一眼望不到盡頭的蕭條與危機之下，人們渴求的是一種精神救贖和心理安慰，於是，在50~70年代武士類型片中被反復刻畫的武士道精神中的「尚武」（勇）、「忠君」（忠）、「復仇」（義）對人心的吸引弱化了，而諸如「潔白」、「儉約」、「樸素」、「平和」的價值理念卻會引起這個時代日本民眾的強烈共鳴。於是，原本長久被人忽視的齋澤周平的小說會被發現，改編成的電影會被青睞，也就不是偶然了。
而如山田洋次本人所自陳的：「現在的日本處於令人不安和擔憂的狀態，但日本人的價值觀發生了深刻的變化，以勤儉為榮的傳統慢慢失去，盲目追求奢華。但武士心中有強烈的責任感，面對樸素生活能夠心情平靜，對他們來說，窮困並不是一件可恥的事，不管怎麼貧困，都要清潔地生活著……」這也是他拍攝武士片的動因所在：「為了反思對日本文化影響深遠的武士道精神」。 山田本人承襲的本就是小津衣缽，是典型的「庶民劇」導演，他拍了一輩子的市井喜劇，表現的是大時代中小人物的悲歡喜樂，年逾古稀早已看慣風雲褪去浮躁的他，即使拍攝武士片，也不會被類型束縛而一改自己的風格，相反，他正用傳統的「武士」題材，剝去了武士道形式上的外衣，用他一貫的手法，平實卻極富質感的影片傳達了他所想傳達給這個時代的人們的理念：清簡安貧，樂天知命。
二、《黃昏的清兵衛》反類型的表現手法
與傳統武士片中好勇鬥狠、忠義傳奇的武士形象不同，井口清兵衛作為一個下級武士，日常生活和公務員沒什麼兩樣，相比較而言甚至更為安分守己——按時上下班，連大多為同事們熱衷的娛樂活動都摒棄。也更為落魄，妻子早亡的負債累累的他一人照顧痴呆的老母和一雙幼女，同時家務、務農，還因生活拮據勞碌而不修邊幅，為此遭領主訓斥。
在影片的前半個小時里，細膩又有些晦暗的畫幕里，是清衛兵生活的平淡流轉，沒太大起伏，一反以往武士類型片的曲折跌宕，卻將清衛兵的個性雕刻得入骨三分。這個身處武士階層的人，看起來卻和平民沒什麼兩樣，但他並不庸碌，心中自有一把情義的標尺。母親認不出他他也只是一聲自嘲，女兒問他讀書何用他耐心教導說能讓人學會思考，境況艱苦卻淡然處之樂天知命，身懷絕技而低調行事，卻在友人有難時挺身相助，而一向備受推崇的視為武士的崇高與榮耀的，為義理犧牲，為藩主不顧一切地效命……於清衛兵而言，卻只是不得不領受想推脫卻推脫不去的壓力。那對武士而言跟命一般重要甚至比命還重事關尊嚴的武士刀，卻在他為妻子治病、下葬時賣掉——這也意味著他的一種取捨，一種具有人情味兒的情義，比所謂義理更為重要。
這不是被「美化」和「神聖化」的武士道，相反，這正是一種對「武士道」深徹的思考，並在最後挖掘出的，是一種一直存在在武士道中也存在在日常里的，日本民族個性中堅忍的樸素的也更為寶貴的精神。
而傳統武士類型片中的又一大必備元素，是打鬥場面。在以往任何武士片中，酣暢激烈，血腥暴烈的打鬥場面都是必不可缺的。它緊連著武士道「尚武」的精神，同時又以視覺上奇觀體驗，給觀眾以強烈刺激，甚至宣洩。然而《黃昏的清兵衛》中，全片的打鬥場面統共只有兩處，且這僅有的兩處處理方式也不同於以往的手法——在打鬥前營造一種蕭殺的決斗氛圍，真正打鬥進行一種極為快速的簡潔處理，兩人身形交錯，往往一招斃命。暴力美和英雄主義都在形式中達到一種極致。《黃昏的清兵衛》中的打鬥卻是慢並且寫實的。
第一段打鬥，與欺辱朋江的豐太郎，長鏡頭和景深鏡頭，招招實在，豐太郎出手兇狠迅捷，清兵衛主防，最後才制服他。但隨性所欲不逾規的山田導演實則也有一個積累-噴薄的過程，即使尚武、血腥都在一定程度上被削弱，這種隱而不發、不得已不出手一處手即為傳奇的情節，仍是帶有武士片的些許英雄色彩，並且內在上更為吻合「武士道」的武德：即使力量強大。若非忍無可忍，絕不輕易出手傷人。
最後一場打鬥是全劇的高潮，然後16分鍾的劇情，只有後六分鍾是激烈緊張的打鬥，攻擊的人雖然攻勢瘋狂如暴風雷雨，但畢竟是輕弩之末，守勢的人被動又艱難，雖然最終勝了，也是慘勝。極為真實，一點也不唯美，卻飽含痛楚。而前十分鍾呢？前十分鍾，是清兵衛和余吾善右衛門坐在一處喝酒聊天，各自傾訴生活的艱難，頗有同病相憐天涯共淪落之感。清兵衛甚至已經動了放走他的念頭——這是極不符合以往武士類型片里對藩主命令絕對執行忠貞不二的精神的。然而，觸發兩人斗爭的導線又是極為武士的——清兵衛身上帶得是一柄不值錢的刀，這對余吾善右衛門而言是一種侮辱。從這個細節出發，又可以看出同樣在武士沒落的時代，同樣是境遇相似的兩個落魄武士，卻代表了各自兩種精神，余吾善右衛門是看似更傳統更具代表性的被山田反思的武士道代言人：對主盡忠，堅毅尚武，殺身成仁，卻最終走到末路。而清兵衛則看似是個「非典型」的武士，但毋庸置疑有著武士精神和操守，而他承襲的那種武士精神，卻在日本民族血脈中更為亘久，即使在今日也極有借鑒性。
當然，即使這么看，清兵衛還是處在大時代情境下的日本下級武士，於是在影片的最後，藉助他的女兒的旁白，他的結局被淡淡宣判——在內戰中戰死。不英雄，不壯烈，不見血，卻宿命。
然而，作為武士電影，《黃昏的清兵衛》最為打動人心之處，卻該是它生活情境之間的細節處理。是他教女兒讀書識字伴隨的昏黃火光，是他對著生活的困窘無奈一笑中卻飽含的堅定沉著，更是他和朋江之間的感情。他們並沒有什麼纏綿親密的對手戲，往往只是相視的一笑，隔著幾步距離的問候，或是他看著她帶著自己的子女玩耍，他們之間的情感也如全篇一切設置一般的剋制。哪怕到最後，清兵衛將去決斗，終於向朋江表白卻被婉拒，頹然坐倒又強打精神，他們的離別是兩個人的背景，朋江細致的為他梳妝，好像他的妻，沒有多餘的話，卻有哀美的情的昏黃光調下流轉。清兵衛走後，朋江坐在那裡，連清兵衛都時常認錯卻不曾錯認過朋江的井口母親問她：你是哪家的小姐？
這樣深徹隱忍的情是如何宣洩出來的？是清兵衛帶著傷一瘸一拐在黃昏中歸家，卻發現朋江依然留在那裡——她以為他必死，卻留下來了，即使她應承過了人家的婚約，卻暗地裡下決心做他的遺孀。一切只化作一個她撲入他懷中潸然落淚的擁抱，這也是他們片中唯一的親密接觸，卻比千百倍的纏綿都打動人心。
三、反類型片的勝利
在我看來，《黃昏的清兵衛》一改以往武士電影的面貌，作為一部反類型片獲得巨大的反響。然而，它卻造就了一種新型武士類型片的規范，它引發了改編周平小說為武士電影的熱潮，新時代的武士片大多都承襲了《黃昏的清兵衛》中清淡、平和的藝術風格，於是也陷入了又一個窠臼之中。
然而，《黃昏的清兵衛》依舊是只此一部，不可復制。武士電影也並沒有就此走出一條真正的復興道路。是以，我稱《黃昏的清兵衛》為反類型片的勝利。