❶ 日本電影追捕中國首映時間
在鄧小平訪問日本後，國內掀起日本電影熱。國內在1978年舉了辦第一屆「日本電影周」活動，上映了《追捕》這部電影，除了《追捕》，還有《望鄉》《狐狸的故事》這兩部。
❷ 80部日本電影推薦
我關於日本電影的一些推薦或許沒那麼全面，大家有興致，看看即可。
以下，排名不分先後。
1/ 《天空之城》（1986年）動畫/奇幻/冒險
我個人最愛的一部宮崎駿動畫作品，從畫面到故事，從音樂到場景，一切都美得難以言喻。久石讓為天空之城作的音樂真的美到無以復加，宮崎駿的動畫世界，從來都是如此美妙神奇。
永遠也無法忘記天空之城裡那孤獨的鐵皮人，巨大的手掌里，為主人公送去一朵小花。
2/《情書》（1995年）愛情/劇情
看過的第一部岩井俊二電影，後續看了很多，還是這部《情書》最是心頭好，第一次看這部片子是讀大學的一個冬天，片子里唯美的場景、音樂等各方面設計，堪稱最美的電影之一，而片子所展現的極致暗戀，及對生與死輕飄飄的探討，都對彼時不到20歲的我有了極大影響。
1995年的片子，岩井俊二憑此揚名，如今看來，片子的許多技法也影響了一代人，那種小清新的、唯 美文 藝畫風最是「蠱惑」年輕人的心，即使今天來看，這個片子也煞是經典。
3/《菊次郎的夏天》（1999年）劇情/喜劇
久石讓的音樂除了在宮崎駿的電影里發光發熱，其次最讓人印象深刻的就是在北野武的電影中了。
這部《菊次郎的夏天》兒時便看過，後來又看過很多遍，每每想起這部片子，映入腦海里的，總是一臉兇相的菊次郎和小男孩在車站等車的場景，熱烈的夏天，汗水直流，而片子里所演繹的一切總有一股溫情脈脈。
4/《記我的母親》（2012年）劇情/親情
直到快十年後的現在，想起這部電影，還是記得當時看到最後淚水奪眶而出的感動，印象極為深刻。
真是喜歡這樣的片子，敘事平緩靜溢，感情內斂深刻，好像一篇長長的感情充沛的散文，漸漸的堆積鋪墊，直到在心中聚成一股暖流。日本電影講述親情一貫的平緩，故事到高潮時，內心無法自持，直擊心靈。
5/《龍貓》（1988年）動畫/奇幻/冒險
就像是這張國內重映時的宣傳海報一樣，龍貓在記憶中是很高大很溫暖的，濃厚的絨毛，寬大的肚皮，給人安全感滿滿。
一部《龍貓》，是宮崎駿最有愛的動畫了。
6/《入殮師》（2008年）劇情/親情
2008年奧斯卡最佳外語片，當年看過後就非常喜歡的一部，電影異常沉靜、平和的探討了關於生與死這個話題，情緒始終平緩，直至最後，感人至深。
這是一部在生死觀上對我有一定影響的片子，片中關於「死亡是一道門」的台詞相信許多人也記憶猶新。日本總是有許多這樣的電影，極其有耐心的講述一個冷門職業，譬如這部《入殮師》、譬如講述編著辭典的《編舟記》、譬如講述伐木工的《哪啊哪啊神去村》等，片子主旨也都是藉由一個特殊職業的視角，表達那些人生態度或價值觀。
7/《四月物語》（2004年）愛情
一曲關於暗戀的極致美麗散文詩，
那時候的松隆子太美好了。
8/《東京物語》（1953年）家庭/劇情
剛到東京的時候，媽媽說：「原來東京這么近。」決定離開東京的時候，媽媽說：「東京真的太遠了。
我看過的唯一一部小津安二郎的作品。
9/《東京家族》（2013年）家庭/劇情
翻拍自「東京物語」，總是記得母親的那一句台詞：你有好好吃飯嗎？
一部特別溫馨有愛的家庭親情片，山田洋次作為日本最高產的導演之一，曾經拍過系列多達40+集數的《寅次郎的故事》，對此類親情片，山田老先生總是信手拈來，恰到好處，一個家庭的煩惱、憂喜、隔代之間的代溝以及血液流淌里不可磨滅的親情，表達的總是讓人感同身受。
10/《東京日和》（1997年）家庭/劇情/愛情
看《情書》時認識了中山美穗，後面查詢資料看了這部《東京日和》，電影中的她溫婉、朦朧，以及哀愁。
導演竹中直人，在我看這部片子之前，看了不少有他參演的片子，片中的他的形象多猥瑣、下流且 搞笑 ，而這部《東京日和》里，他卻溫暖、深情、沉靜，一如這部片子一樣。
11/《被嫌棄的松子的一生》（2006年）劇情/歌舞
——生而為人，我很抱歉。讓這句話傳播更遠的不是原作太宰治的《人間失格》這本書，而是《被嫌棄的松子的一生》這部電影。
《松子》講述故事是關於從小缺乏父愛的松子悲慘的一生，他不斷的渴望被人愛，不斷的討好丟失自尊的靠近一個個男人，將自己的幸福託付給一個個男人卻每一次都被拋棄，最終將自己掉入萬劫不復的深淵。她始終覺得再壞的兩個人關系也比一個人的孤獨要好，寧願被欺騙、被鄙夷、被辱罵、被毆打，也不要一個人，她這樣的價值觀是將她自己送入絕望生活的深刻緣由。
12/《橫道世之介》（2013年）劇情/愛情
個人接觸的第一部沖田修一導演的作品，也是至今為止最愛的一部，後來的《莫西干回到故鄉》、《有熊谷守一在的地方》也各有各的好，但都不及這部《橫道世之介》帶給我的感動之深。
電影里說，光是遇見橫道世之介，就覺得賺到了。——看了這部片子，大概也是一種賺到了。
13/《編舟記》（2013年）劇情
一部電影，詮釋一個冷門職業的偉大。
14/《哈爾的移動城堡》（2004年）動畫/奇幻/冒險
宮崎駿在2004年推出的動畫片，都說男主是宮崎駿所有片子里最帥的存在，嗯，我同意。
15/《千與千尋》（2001年）動畫/劇情/奇幻
藝術成就最高的宮崎駿動畫，第75屆奧斯卡最佳動畫長片，千尋、湯婆婆、無臉男、白龍、鍋爐爺爺，每一個角色都是記憶中最深刻的存在。
16/《告白》（2010年）劇情/驚悚
中島哲也自《被嫌棄的松子的一生》後又一部經典之作，極強烈的影像風格，大量的慢鏡頭，不斷切換角色的講述，讓整個故事攝人心魂，一個母親的復仇，一名男孩的善惡轉變。
17/《百元之戀》（2014年）劇情/運動
一個小人物的蛻變之旅，很難得的一部並沒有任何雞湯味的勵志片，安藤櫻在電影中大放光彩，前半段有多喪，後半段就有多燃。
18/《那年夏天寧靜的海》（1991年）劇情/愛情
一部寧靜的片子，講述兩名聾啞人之間簡單的愛情，安靜、傷感，整個片子淡淡的，久石讓的配樂實在太好聽。
19/《聽說桐島要退部》（2012年）劇情/青春
一部風格具有強烈特色的青春片，片名中的「桐島」，始終只聞其名不見其人，如同等待戈多中的「戈多」一樣。
電影轉換角色視角，將同一件事編織在一起，最後是一個沉默男孩的「反抗」。
「桐島式」的青春，是大多數人的青春，盲目而蒼白，等待又迷惘，電影中表現校園小圈子裡的各色演員的性格也非常的典型和豐滿，每一個人都能夠找到曾經青春里對愛情對未來對生活的那些不明了。
20/《壞孩子的天空》（1996年）劇情/犯罪/運動
北野武不屈式的青春，半自傳、自編自導，講述兩個男孩從學校到 社會 的成長歷程，迷惘、不羈、混亂，這部片子仍舊是北野武加上久石讓的一出好戲。
21/《燕尾蝶》（1996年）劇情/犯罪
岩井俊二《情書》之後的一部片子，這可能是他故事上野心最大、格局最高的一部，當然風格上依然還是他那熟悉的「小清新」。
22/《花與愛麗絲》（2003年）青春/劇情/愛情
岩井俊二小清新文化代表作，唯美畫面，清新音樂，簡單故事，美好意象，天空，大海，芭蕾舞，還有蒼井優和鈴木杏。
相信看過這個片子的觀眾，永不會忘記蒼井優在片子踩著紙杯翩翩起舞的畫面。
23/《花與愛麗絲殺人事件》（2015年）動畫/劇情/喜劇
電影《花與愛麗絲》後11年，久石讓帶來了片子的動畫續作，還是那兩個熟悉的角色，蒼井優與鈴木杏也回歸參與配音，情懷滿滿。
24/《奇跡》（2011年）劇情/家庭
一段破敗婚姻隔斷了兄弟兩人，哥哥隨著母親，弟弟跟了父親，但兩個小男孩依舊踏上了相聚並一起冒險的道路，是枝裕和經典之作，小故事裡藏有無限溫柔。
25/《再見我們的幼兒園》（2011年）劇情/兒童
又一部講述小朋友「出逃」故事的片子，蘆田愛菜真是太可愛了。
26/《步履不停》（2008年）劇情/家庭
你才25歲，你可以成為任何你想成為的人。
27/《螢火之森》（2011年）動畫/奇幻/愛情
很短的片子，很長久的少女心。
28/《轉轉》（2007年）喜劇/劇情
每年日本都會出一些小品文性質的影片，成本不高，沒有大場景，表現的基本是些很小的事情，如同散文一樣，淡淡地講述人與人之間的 情感 連接，沉鬱又溫情，我每年都會看上那麼幾部。
07年的《轉轉》就是一部這樣的電影，一個類似公路片的設定，兩個搭配具有喜感的男人一路上慢悠悠的散步，走走停停，碰上不少人，鬧了些笑話。電影因此並不沉悶，甚而有些奇妙的幽默。
29/《秒速5厘米》（2007年）動畫/愛情
新海誠《你的名字》前最知名的作品，
唯美畫風，純愛故事。
30/《白兔糖》（2011年）劇情/喜劇
蘆田愛菜加上松山健一，這樣的搭配，
講述溫暖治癒的故事，誰不愛？
31/《如父如子》（2013年）劇情/家庭
朝夕相處的感情和血緣關系，孰輕孰重，是枝裕和嘗試以一個略帶「狗血」的故事做一個關於「父子情」的探討，在他的片子里，總有觸動你的細節。
32/《搖擺少女》（2004年）劇情/喜劇/音樂
青春勵志，簡簡單單就好，電影里表現的少女們的青春，勇敢、向上，
沒有純愛元素的青春片，一樣好看。
33/《關於莉莉周的一切》（2001年）劇情/青春
一面是極度明媚的諸如稻田、天空的元素，絢爛又純凈，一面是極度敏感、脆弱又殘酷暗黑。岩井俊二的這部青春片如今看來並不能說明有多好，甚至會讓大部分非受眾覺得矯情、事兒。
然而在受眾眼中，卻無比妥帖。
34/《愛的曝光》（2008年）劇情/喜劇/愛情
圓子溫的電影，我看過一些，惡趣味、血漿、神經質，滿足我很多不為人知的惡趣味體驗，但真正我願意推薦的只有這部長達237分鍾的《愛的曝光》。
一部2008年的片子，那年的女主角滿島光才23歲。
35/《哪啊哪啊神去村》（2014年）劇情/喜劇
日本是一個很認真的民族，認真到關於伐木工的故事，都可以拍成一部頗有趣且讓人無限回味的片子。
36/《機器人大爺》（2012年）劇情/喜劇
日本電影總能給人一些驚喜，雖然這片子整體看來並沒有那麼優秀或者好笑，但讓一個老頭去假裝一個機器人還是挺好玩的，況且它不渲染老年人生活的孤獨這點也著實不易。
37/《虞美人盛開的山坡》（2011年）劇情/動畫
宮崎吾朗最幸運的是，他的老爸叫宮崎駿，他最痛苦大概也是宮崎駿是他老爸。《虞美人盛開的山坡》顯然是一部優秀的動畫作品，但因為宮老的陪襯，宮崎吾朗卻很少能夠被人看見。
38/《小森林》系列（2014-2015年）劇情
小清新版「舌尖上的日本」
39/《再見，總有一天》（2010年）劇情/愛情
美人遲暮，講的就是《再見，總有一天》中的中山美穗吧。
40/《河畔的朔子》（2013年）劇情
一個落榜考生的假期，那個夏天，她遇到了許多奇奇怪怪的大人，那個夏天美好、綿長，她想過逃避，最後還是踏上了「復讀」的道路。
片子就像是一篇日記體的散文，講述的是日本電影中最愛關注的小故事。
41/《熱血高校》系列（2007-2014年）動作/青春
是我成長歷程里很重要的一部片子了，電影《熱血高校》系列三部，前兩部口碑好一些，最後一部比較一般，也很好理解，從導演到演員都換了，也基本算是一個和此前兩部片子毫無關系的電影了。
這個系列的電影，大概是中二少年們都會因此狂熱的那種類型片，如同90年代的香港片《古惑仔》，喜歡就因為一個字——酷。
對了，基於這個理由，我也很愛曾經很火的《死亡筆記》。
42/《唇上之歌》（2015年）日本
請記住2015年的這部《唇上之歌》，新垣結衣沒有再演繹少女，而是成為了一名老師。
片子的緣起因為一首歌《繼續：給15歲的自己》，也就是華語歌曲《後來》的原版。
43/《廁所女神》（2011年）劇情
因為蘆田愛菜小朋友，一部並不太特別的勵志青春電影也變得那般靈氣起來。
44/《只是愛著你》（2006年）劇情/愛情
宮崎葵早年純愛系電影一部，日本上一代「小花」式的女明星基本都拍過那些爛俗、煽情、催淚的所謂純愛片，如新垣結衣有《戀空》，長澤雅美有《在世界中心呼喚愛》等。
45/《百萬元與苦茶女》（2008年）劇情
蒼井優早期片子里個人比較喜歡的一部，
關於一個女孩成長的電影。
46/《生日卡片》（2016年）劇情/愛情
宮崎葵也開始在這個片子里演媽媽了，卻依舊沒能逃過患病去世的「命運」，電影講述的是媽媽在過世前，以「生日卡片」的形式提前為女兒送去了未來十年的問候、建議、與愛。
電影的最後一段，讓人淚如雨下。
47/《穿越時空的少女》（2006年）劇情/愛情/科幻
那什麼，滿滿少女心吧。
48/《攝影機不要停》（2017年）喜劇/恐怖
2017年日本超現象級的片子，以極低約18萬人民幣的成本，搏下了約1.73億人民幣的票房，其中的杠桿比另無數電影人折服。
電影本身其實並非那些傳統意義上的經典佳片，他並非給人以深刻的 情感 或思想「爆擊」，也並沒有到那種讓人拍手稱快酣暢淋漓的觀感，《攝影機不要停》更多的是片子結構上的奇技淫巧，以及電影故事裡，電影主創們對電影這個事情噴涌而出的熱愛，和拍攝一部電影背後的那份笑淚有加，令人感動。
49/《家族之苦》系列（2016-2018年）喜劇/家庭
導演山田洋次曾經在60年代末至90年中期，用了近30年的時間拍了40多部《寅次郎的故事》，如今，年近90的老爺子仍舊活躍在影壇之上，創作力旺盛，《家族之苦》系列便是導演近年來的代表作。
從16年的《家族之苦》，到17年的《家族之苦2》，18年的《家族之苦3》，如果可以的話，我也希望這個系列可以一直拍下去。
在講述家庭溫情的喜劇層面上，山田洋次是最好的導演，《家族之苦》系列，出一部我必看一部。
50/《鐮倉物語》（2017年）劇情/奇幻
鐮倉鬼怪故事，還怪有趣的。
51/《小偷家族》（2018年）家庭/犯罪/劇情
是枝裕和斬獲戛納金棕櫚大獎電影，片子聚焦的是一個超乎人倫的組合家庭，帶給我們的也是一份奇怪的帶有殘忍底色的溫柔，那些復雜的情緒復雜的 情感 ，在是枝裕和的鏡頭下，總能給人一次「痛擊」。
如同是枝裕和的許多電影一樣，他的鏡頭永遠聚焦「家庭」，故事卻絕非簡單的溫情或一味的殘酷，而是相互交織。表達也從不止於「家庭」，還有背後冷暖的 社會 。
52/《空氣人偶》（2009年）奇幻/劇情/愛情
這可能是是枝裕和所有電影中最特別的一部，片子講述了一個關於「充氣娃娃」復活後的故事，奇幻的故事，底色其實是人的孤獨、感情的復雜。
題外話，其他片子里從不覺得裴斗娜美，而在是枝裕和的鏡頭下，卻那般美（不是因為全裸了）。
53/《無人知曉》（2004年）劇情
那麼這部片子就是我認為的、是枝裕和最殘酷的一部了，電影改編自真實 社會 事件，電影聚焦群被遺棄的小孩，他們在一個秋天被母親遺棄，四個小孩相依為命，電影最後在小妹意外過世後結束，其他三人繼續著看不到明天的生活。
這是一部後勁十足的片子，以至於我每次回想都難以釋懷，內心裡特別想知道片中那一群被母親遺棄的小孩最終結局會是如何，電影的故事底色十足的殘忍殘酷，但當電影的鏡頭對准孩子們之間的打鬧玩樂，生活里的點點滴滴時，又充滿了溫柔。
54/《人生密密縫》（2017年）同性/家庭/劇情
想做女人的男主在面對母親時，母親說：「對不起是我沒能給你生出胸部」
日本電影是什麼？就是這些細節。
55/《極惡非道》系列（2010-2017年）動作/犯罪
全員惡人，你爭我斗，北野武的「硬核黑幫」三部曲。
56/《紅辣椒》（2006年）動畫/懸疑/科幻/驚悚
諾蘭的《盜夢空間》，在這部片子面前還嫩了點。
57/《比海更深》（2016年）劇情/家庭
個人最愛的一部是枝裕和導演作品，其他片子故事或太殘酷、或太奇情、或太巧合，相比之下這部《比海更深》就像是發生在身邊的故事。
講述的是一個不務正業的中年人與家庭成員之間的小故事，歸根結底是一句話，我們可能終究會活成自己不想活成的樣子。
是枝裕和的電影總是如此，鏡頭永遠對准生活里的人，劇情聊勝於無，好似什麼也沒有說，但看過後總覺得像活了一遍別人的人生。
58/《你的名字》（2016年）動畫/愛情/科幻
世間所有的相遇都是久別重逢。
哦，原來你也在這里啊。
59/《莫西干回到故鄉》（2016年）家庭/劇情/喜劇
因為《橫道世之介》，而去看了導演沖田修一的《莫西干回到故鄉》，片子講述的是有著性格的年輕一輩回到故鄉，與父輩的碰撞和融合，以及自我成長的故事，有笑有淚，值得一看的日式親情片。
60/《昭和六十四年》（2015年）懸疑/犯罪/劇情
一部劇本甚是精彩的復仇故事，故事引子是發生在日本昭和年間的一起綁架殺人案，那時正值日本天皇逝世，昭和改年號為平成，這個事情被公眾遺忘。
於是父親用自己的方式，展開了一段維持14年的復仇計劃。電影相當精彩，盡管時長近四個小時，依然會有些意猶未盡。
61/《大逃殺》（2000年）犯罪/驚悚/動作
《飢餓 游戲 》在它面前，只是小兒科。
62/《日日是好日》（2018年）劇情
哪怕是為了懷念樹木希林老奶奶呢，這部片子也是值得一看的。
63/《漫長的告別》（2019年）家庭/劇情
這是一部典型的日式家庭片：中學老校長東昇平（山崎努飾）患認知障礙症，一點點失去記憶，最後七年，妻子與兩個女兒陪他回憶往事，許多過往浮現出來
片子圍繞老病死的日常敘事，這是日本親情片最擅長的類型，各種瑣碎小事之中，總能有那些不動聲色的感動時刻。
64/《只有愛能讓我生存》（2018年）愛情/劇情
日本電影總是能夠將都市人群各種微小的情緒表達得那樣准確，
很多東西，總是多一分矯情，少一分不夠，日本電影總是剛剛好。
65/《憂鬱症患者》（2018 年）劇情/犯罪/喜劇
殺殺人，拖拖地。
66/《祈禱落幕時》（2018年）劇情/犯罪/懸疑
東野圭吾作品改編電影，任何復雜奇情的案件，大概都逃不過阿部寬這雙深邃的眼睛吧。
67/《有熊谷守一在的地方》（2018年）傳記/劇情
沖田修一執導，講述日本傳奇畫家熊谷守一的故事，
有意思。
68/《寄生獸》（2014年）劇情/動作/科幻
動漫改編真人電影，染谷將太主演，
有意思的。
69/《午夜凶鈴》（1998年）恐怖/驚悚
傳說中最嚇人的恐怖片，但我看了覺得還好的。
70/《咒怨》（2002年）懸疑/恐怖
導演清水崇自《午夜凶鈴》之後又一部享譽世界的恐怖片。
71/《墊底辣妹》（2015年）勵志/劇情/青春
一部表達青春期女生自我改變的電影，故事聚焦於一個全年級墊底的美少女，她打扮入時，濃妝艷抹，無心學習，出入夜店場所，吸煙犯事，游離於邊緣。但在補習老師的開導下，以及母親的無限包容與鼓勵，好友的理解，和自己骨子裡改變的決心，最終考上慶應大學。
勵志青春片，只有我自己才能決定自己的樣子。
72/《螢火蟲之墓》（1988年）劇情/動畫/戰爭
無論如何，戰爭時下的普通人總是悲慘的。
73/《嫌疑人X的獻身》（2008年）懸疑/犯罪/愛情
還是得看日本原版的。
74/《生存家族》（2017年）家庭/喜劇
電影《生存家族》講述了這么一個故事，突然有一天電再無法使用，在東京生活的鈴木一家決定騎自行車去鄉下，逃離東京。
看似末日題材，實則還是日系治癒系家庭片。
75/《行騙天下》電影篇（2019年）喜劇/犯罪
行俠仗義，劫富濟貧，有長澤雅美，有各種反轉的故事，還要什麼自行車？
76/《澄沙之味》（2015年）劇情
樹木希林總在是枝裕和及其他日式親情片中扮演母親、奶奶一類配角，而這部《澄沙之味》中卻是絕對的主角，試想下，有這位老奶奶，怎麼可能不讓你感受人生的一些溫暖呢？
77/《海鷗食堂》（2006年）劇情/喜劇
世界的語言，除了各種藝術，大概還有 美食 和笑臉，片子講述了日本人在芬蘭開食堂的故事。
78/《東京塔》（2007年）家庭/劇情
改編自暢銷「哭泣小說」《東京塔——老媽和我，有時還有老爸》，小田切讓搭檔樹木希林，催淚親情片，在冷風肆虐的日子，不妨看看。
看過許多日本電影，就像是讀了許多長長的散文，那些波瀾不驚的平凡生活里，埋藏了許多動人瞬間，那些感人至深的，恰恰是最真實的平常。
79/《裊裊夕陽情》（1993年）劇情
我幾乎沒怎麼認真看過黑澤明大師的片子，
我推薦這部他最後的遺作。
80/《起風了》（2013年）動畫/戰爭
宮崎駿是日本動畫界公認的大師，他的片子總是那般充滿奇妙的遐想、美好的感情、絕美的畫風。幾乎每一部都令人難以忘懷，這份榜單中沒有提到的那些，我也都一並推薦，包括《魔女宅急便》、《風之谷》、《幽靈公主》等。
在這里我想提的，是這部《起風了》，這是宮崎駿截止目前為之執導的最後一部長片，也是他導演生涯中故事最現實的一部。
如同電影中隨處可見的吸煙鏡頭也透露著這個年代下人們普遍的焦慮心情。由此而來，《起風了》比其他任何一部宮崎駿電影都要表現的現實、沉悶、嚴肅、節奏緩慢，這是一部深邃的電影。
❸ 我聽過的關於日本電影《望鄉》最「驚心動魄」的講述
1978的中國改革開放剛剛開始，便和日本恢復了邦交正常化。隨後引進了三部日本電影，《望鄉》就是其中的一部。像這樣一部講述一位妓女悲慘一生的電影不在當時的中國掀起一場軒然大波絕對是不可能的事，完全可以用「炸了鍋」來譬喻。
上世紀八十年代以前的中國電影里別說出現「妓院」，就連接吻的鏡頭都不曾有過。因此當人們通過各種渠道對《望鄉》劇情略有所聞以後，那種期望的峰值之高便可想而知了。
學者山穀圭子（栗原小卷飾）為了研究關於五十年前日本婦女被賣到南洋做妓女的心酸 歷史 ，走遍了天草的各個角落。偶然遇到當地一個窮老太阿崎婆，由此展開了一段發生在她身上鮮為人知的故事。
阿崎婆從小家庭生活貧困、窘迫，隨改嫁的母親來到南洋，被賣到8號妓院時才剛滿十八歲。她苦難的生活從此開始。為早日掙到足夠的錢贖身，阿崎婆盡可能多的接客，嘗盡了人生屈辱。
在南洋的這段晦暗時光里，阿崎婆第一次愛上了一個年輕人竹山秀夫，後者也努力工作賺錢冀望有一天幫助阿崎婆贖身。但秀夫還是因為不能完全接受阿崎婆的妓女身份，最終還是選擇了離開。
隨著日本經濟復甦，日本政府不再倚靠販賣妓女賺取外匯，妓院生意因此一落千丈。8號妓院幾經轉手，被同是妓女出身的阿菊媽接手。阿菊媽用一輩子的積蓄在南洋修了一座墓地，囑咐她手下的妓女們永遠也不要再回日本，就在南洋度過餘生，死後就葬在這座墓地。
但思鄉心切的阿崎婆不聽任何人，包括阿菊媽的勸阻執意要走，最後輾轉回到家鄉。家裡唯一的哥哥已經娶妻成家，已無她容身之地。家人和鄰居的歧視，讓悲痛欲絕的阿崎婆離開日本來到中國東北，嫁給一個皮匠。
日本戰敗後阿崎婆再次回到了日本家鄉。丈夫去世後，留下一個兒子；兒子長大後把阿崎婆送回了老家，自己則在城裡結婚成家，從此再也沒有露面。
據我一個表叔後來回憶，當時他才20歲，剛進工廠當學徒工，被廠武裝部選入民兵隊伍。除了遇到廠子有大型活動，民兵們會幫助維持秩序，再就是負責工廠俱樂部的治安。
當時每個大工廠都有自己的俱樂部，規模一點兒也不比市中心的電影院差。俱樂部每月都會上映七八部電影，新片少，外國片更是少之又少。所以當人們從貼出的電影預告上看到《望鄉》，加之在民間已經流傳的各種版本的小道消息，使得《望鄉》的入場券用一票難求都無法形容，也即想弄到一張票比登天容易不到哪兒去。
當時每部電影放映前幾天，俱樂部就會通過售票窗口預售入場券，但是令表叔不解的是從售票處正常流出的《望鄉》入場券少之又少，大都是在工廠上班時間零散售出的。那時認識人好辦事，近千張電影票大概是被那些與俱樂部有關系的熟人們你十張他二十張地早就倒騰出去了。表叔說，當時的電影票一毛五一張，而《望鄉》的，私下裡幾乎被賣到八毛或一元。
在《望鄉》上映前那段不短的時間里，來找表述求票的哥們兒屬實不少。請表叔下館子的、偷偷塞給表叔一包好煙的不計其數。他們一致的願望是，即便弄不到票，在電影開演前表叔能幫他們順利地混進俱樂部。
表叔當然也答應了幾個。按表叔的話說，吃人家的嘴短，拿人家的手短。但實際情況並非表叔想像的那樣簡單！甚至可以說完全超出了所有人的預料。
《望鄉》只在表叔的工廠俱樂部下午4點半上映一場。那天是周日。從上午八九點鍾，俱樂部門前就有不少人影在晃動。他們希望能花高價從倒票者手裡淘到一張，或者能幸運地買到別人的退票，明知道這種可能微乎其微，但還是陸續有人來加入這個群體。
他們互相詢問著、打探著。俱樂部能容納800個座位，也就是說加上站著的，能有小1000人有幸一堵《望鄉》其容。等到電影入場前兩個小時，俱樂部門外小廣場上已是人山人海、萬頭攢動。提前一小時，表叔和戰友們已經站在俱樂部入口：可以持票入場了！
人群開始騷動起來。有票的排著隊魚貫而入，沒票的里三層外三層地聚在門外，用羨慕的眼光目送他們推擠著匆忙入場。四點半，俱樂部的大門砰然關閉。可是門外的人群不但未見減少反而越來越多，嘈雜聲也越來越大。
隨著時間一點點的過去，門外人群開始變得有些不耐煩，他們感到自己將會失去這唯一的機會，他們深深的感到即將與《望鄉》擦肩而過！於是人群漸漸擁堵到俱樂部門前，有人甚至憤怒地喊出「我們要進去」的怒吼。表述至今還清晰的記得，跟他同車間的工友小蔡，拿磚頭砸碎了離入口較遠的一塊窗玻璃，企圖拱進去。自然，他被民兵們強行帶走，送去了派出所。
俱樂部負責人看到如此場面，一時慌了神，開始指揮表叔他們在裡面把大門用木頭方子給釘死了！這一舉動終於惹惱了外面似乎已經失去理智的人們，他們更加用力地沖撞大門。當俱樂部大門在一片嘈雜聲中被撞開，俱樂部果斷最初決定：停止放映。結果正在觀影的噓聲一片，好容易沖進去的人看到的是雪白的銀幕。在一陣高過一陣的抱怨聲中，俱樂部落得個里外不是人。還好派出所民警及時趕到，才沒讓事態朝著不好的方向發展。
表叔抽了口煙接著說，他至今都沒看過一眼《望鄉》。不過從那以後他收集了不少栗原小卷的圖片。他至今仍然認為栗原小卷是日本影星中最漂亮的。
（栗原小卷）
而我在聽他講述時並沒有覺得好笑，相反心裡總覺得有些沉重和壓抑，我也不知道為什麼。一部電影能讓人變得如此瘋狂？我似乎能理解，但內心深處更多的是一片茫然。也許只有經歷過那個年代的人才能真正有所體會吧！
多年以後，我讀巴金的《隨想錄》，他在開篇即提到了《望鄉》這部電影。他說：「 我認為這是一部好電影，我看過一次影片，是通過電視看到的，我流了眼淚，我感到難過，影片給了我深刻的印象 。」
~END~
❹ 請推薦幾部，70，80年代日本經典老電影。
電影《喜楹門》 片名：喜盈門 導演/編劇：趙煥章 辛顯令 主演：王書勤 溫玉娟 王玉梅 別名：xi ying men 國家/地區：大陸 上映時間：1981 片長：100分鍾 劇情介紹 影片主人公強英，是一個我們在生活里常有所見的那種很厲害的所謂「氣管炎」（妻管嚴）式的女人。這種人往往厚顏無恥、蠻不講理，但由於在文明禮貌、講道德情操的人面前，別人寧願對其忍讓三分，所以往往倒也可以一時取得勝利。 影片開始，我們看到她胡攪蠻纏，竟也弄到了一塊褲料；拆分了兄弟倆的一大家不算，還讓小叔子把新婚置用的大衣櫃搬進了她自己的家門。但是這種斤斤計較而得的物質上的勝利，卻導致了她在周圍人心目中道義上的失敗。而當她進一步做絕，昧著良心在飯桌上虐待自己主動提出要贍養的老爺爺時，那個一貫對她遷就忍讓的丈夫仁文也就一巴掌向她打了過去：仁文不再「認文」而也「認武」了，仁文「起義」了，「武裝起義」了！而仁文一直來的忍讓，正是使強英有恃無恐的最後一道把柄。 爺爺出走了，丈夫要離婚了，強英羞愧滿面地躲在娘家——強英以她的所作所為使自己從道義上的失敗進而落到道義上滅亡的可悲境地，成了眾叛親離的孤家寡人。不過，也正是這種山窮水盡的處境，才可能使強英認識到自己的錯誤。對離婚的恐懼，對骨肉的牽掛，對家業的操心，使她從一場惡夢驚醒；而水蓮的勸解，爺爺的寬恕，婆婆的體貼，也逐漸感化著她，最終，她重新回到了仁文的身邊，在陳家門院開始了新的生活。 影片起伏跌宕，豐盈多姿，利用多種藝術因素，構成了影片的「年畫風格」，使之土中見美，雋永清新。在人物語言上，它突出了清新、濃郁、幽默、活潑的特點。音樂處理富於地方色彩，較好地體現了民族的情感，增強了影片的藝術表現力。
❺ 追捕是什麼時候在中國上映
追捕是2017年在中國上映。
《追捕》（Manhunt）是由中影寰亞音像製品有限公司、寰亞電影電影製作有限公司出品的動作犯罪片，由吳宇森執導，張涵予、福山雅治、戚薇、河智苑領銜主演。
《追捕》根據日本小說《涉過憤怒的河》改編，講述了性格正直的律師杜丘，被人誣告之後，一邊躲避追捕一邊追查真相的曲折故事。該片於2017年11月24日在中國內地上映。
評價：
《追捕》的故事獨特，只是用了原作的片名以及人名而已，影片做的處理是，與老電影告別，相信喜歡與不喜歡的觀眾，都是因為同一個原因，它太吳宇森了。
電影是以張涵予與福山雅治組成的雙雄結構為主，福山雅治的角色也融合了很多港片里不按牌理出牌的警察角色，挺適合演這種孤膽英雄，而張涵予演一個被追捕的人，觀眾可能很難懷疑他是有罪的，因為形象太正氣，連通緝照貼在東京街頭，都會讓觀眾覺得那是一張徵婚廣告。
❻ 電影追捕是哪年在中國上映的
日本電影《追 捕》是1978年在中國大陸上映的。
《追 捕》是由佐藤純彌執導，高倉健、原田芳雄、西村晃、中野良子、田中邦衛等主演的一部日本電影。影片講述了為人 正 直的檢 察 官杜丘在被人誣 告後，一邊躲 避警 察的追 捕，一邊堅持追查自己被誣 告真相的故事。該片於1976年2月11日在日本上映。
❼ 栗原小卷：80年代家喻戶曉，一代熒幕女神，終身未嫁
千秋無絕色，悅目是佳人；傾國傾城貌，驚為天下人。流年幾度輪回，驚艷了你我的時光，溫柔了一代人的歲月。 熒幕上，栗原小卷淺笑回眸，便是浩瀚星河也迷失了方向；熒幕外，栗原小卷是中日文化交流道路上的小小卷冊，傾畢生精力守護愛與和平。
我國著名作家巴金曾評價她"將東方女性的美表現得淋漓盡致，出眾的演技和清純的氣質讓人傾倒"。 但就是如此一代熒幕女神，在80年代家喻戶曉，作為中日和平的使者，曾36次到訪中國，究竟是何原因竟終身未嫁？
友誼、和平、歡樂的小小卷冊
栗原小卷出生於日本東京都的一個表演世家中，而關於栗原小卷的名字，是由她的父親 栗原一登 為她取的，意思便是友誼、和平、歡樂的小小卷冊。
據了解，日本的女孩子往往叫什麼什麼子，而小什麼則很少見，但在中國，小一般都代表著迷你可愛。「『小卷』可能就唯我獨一份，在日本，『小』並不意味著可愛，而是有點少見的，是少有的名字。」在栗原小卷談到名字的由來時頗為自豪。
與如今的大多數父母相同，在4歲時，栗原小卷的父母便為她安排了小提琴的學習，那時的栗原小卷則認為自己會成為小提琴演奏家。隨後的幾年中，栗原小卷又被芭蕾舞吸引轉學了芭蕾舞而放棄了小提琴。
十五歲，一個已經不適合學習芭蕾舞的年齡，栗原小卷僅用了三年的時間就學會了人家七八年內容，這得益於她的芭蕾舞老師對她孜孜不倦的教誨，因此，渣圓栗原小卷也不想辜負老師。
1963年，在從東京芭蕾舞學院畢業後，栗原小卷認為自身的能力還不夠成為一個專業的芭蕾舞舞者，「應該有一個更大的成長空間」，她就更覺得自己需要學習表演，便於同年就讀了俳優座演員培訓所。
栗原小卷談起考入演員學校的經歷時曾說道，考演員學校時，她本不打算告訴父母，但囊中羞澀，報名費及學費還需要支付，於是就悄悄地告訴了媽媽，但是卻沒告訴爸爸。
她的父親是當時的劇作家，家學淵源下，書架上有很多戲劇方面的書。那時，18歲的少女的日常便是從家中書架偷取一本戲劇有關的書捧回自己的房間，津津有味地閱讀學習，隨後去考試
在學校學習的過程中，栗原小卷挖掘了屬於自己的演藝天賦，對表演愈加痴迷。當時與栗原小卷同班的不乏專業演員，栗原小卷也是為此拚命學習，害怕因此跟不上班級里的進度。由此便兼顧不了曾心愛的芭蕾，便也只能放棄了。
在俳優座演員培訓所學習期間，栗原小卷曾出演了NHK連續劇 《彩虹設計》 ，嶄露頭角，榮獲日本電影製作協會的新人獎。
熒幕女神，大眾情人
栗原小卷被中國觀眾熟知是因為一部名為 《望鄉》 的電影。當時正處於改革開放之際，為促進國民對於西方國家的發展水平與生活現狀的了解，引進了不少的西方電影。1978年，由 高倉健 主演的《追捕》和 田中絹代 主演的《望鄉》兩部日本電影首次在中國放映。
她用真誠打動了對當年恥辱不願開口的阿崎婆，隨孫蔽著阿崎婆的娓娓道來，山穀圭子了解到了當時日本許多女孩被騙賣身海外的真相。
在《望鄉》中，栗原小卷燙著一頭卷發，一身白襯衫配上了緊身的白褲子，一顰一笑都直擊著當時衣著發型還是千篇一律綠軍裝的中國 社會 。
隨著這部電影而來的是栗原小卷熱，人人都競相模仿，栗原小卷一時成為了時髦的代言人，那時的理發店也趕上了燙頭的潮流，一時賺的盆滿缽滿。
幾個月後，栗原小卷主演的另一部電影《生死戀》更是家喻戶曉。「對不起，球太高了」球場上，栗原小卷飾演的 仲田夏子 穿著白色網球短裙，手持網拍擊打空中滾球，成為了無數中國男人見之難忘的大眾情人。
電影中，仲田夏子勇於面對自己的內心，追求自己的所思所愛，她與大宮的愛情卻不能畫上一個完美的句號，在仲田夏子死於意外時，影院中多是彌漫著一股濃濃的悲傷，讓人一度情難自抑，惋惜這結局香消玉殞的悲劇。
1991年，在中日友好的背景下，栗原小卷則梁州受邀參演了一部由中國導演 謝晉 執導的電影 《清涼寺鍾聲》 ，在其中她需要扮演一個在戰爭中與自己的孩子失散的老婦人，這對當時的栗原小卷來說是富有挑戰性的，但她最終也出色的演繹了這個角色。
栗原小卷在拍攝此片時曾說過她是懷著深深的感激之情和懺悔之心來拍這部電影的，戰爭帶來的創傷值得任何人銘記，也希望戰爭的殘忍不再重演。
中日文化交流使者，嫁給事業
栗原小卷第一次到訪中國是在《望鄉》在中國上映後的次年，她跟隨日本電影代表團訪華，此後，距離最近一次16年來華出演話劇，共計36次。
彷彿是為了印證她的名字中和平的寓意，栗原小卷半生都在為了中日文化交流而奉獻，作家巴金評價到「要是沒有看到《望鄉》，我可能不會寫出五卷 《隨想錄》」，她更是國家話劇院導演王曉鷹眼中「一位卓越的藝術家」。
2008年， 栗原小卷於東京國際電影節中電影周獲得中日文化交流促進獎，作為日中文化交流協會常任理事，在各場中日文化交流會上經常能見到栗原小卷的聲影。
15年，栗原小卷應邀參加第18屆上海國際電影節的栗原小卷訪問了巴金故居，這也是她與巴金相識，近三十年之後重返舊地。
曾在日本有傳言，栗原小卷也曾有過一段愛情，同當時的影星 竹脇無我 相愛，但是最終愛情還是敗給了事業，這段感情也鮮為外人所知，栗原小卷也不曾對外提過。
也許是日本 社會 對於女性的苛刻，一個以事業為重的女性很難融入日本這樣以夫為天的家庭。栗原小卷通過在熒幕中，舞台上飾演各類女性形象體驗人生百態，她亦甘之如飴。隨後， 她對廣大影迷宣布嫁給自己的工作。
就這樣在栗原小卷的大部分影迷已兒孫滿堂的今天，年過古稀的栗原小卷卻依舊單身，活躍在話劇表演中，將她自己嫁給了藝術，獻給了她一生熱愛的事業。
栗原小卷，一代人的白月光，獨立而自由的人格，用半生譜寫一曲中日友好的篇章，歲月為她增添了知性優雅，時光描繪了她閃閃發光的靈魂，如今回首，依舊是當年影。
❽ 哪一部日本電影讓你印象最深刻
在我的心中，最印象深刻的莫過於1974年的一部老電影《望鄉》。
豆瓣評分8.7分，這是一部充滿了苦難色彩的電影，慶幸的是，因為這部電影也讓更多人銘記了那群曾經「背向日本，長眠地下」的南洋姐。
這就是南洋姐，一個被 歷史 遺忘的群體。而電影《望鄉》正是經由女史學家三穀圭子（栗原小卷飾）的調查，通過倖存的南洋姐阿崎婆（田中絹代飾）的講述，由此揭開了那段無辜少女被賣做風塵女的悲慘遭遇以及她們在漫長苦難的一生中數度想要回到故鄉卻最終背鄉長眠的故事。
影片開頭，三穀圭子為了查訪南洋姐的 歷史 來到了第八番館，那裡曾是阿崎婆記憶中最痛苦的地方。少年時的阿崎婆早年喪父，母親改嫁後繼父一家容不下阿崎婆兄妹，哥哥為了維持生計只得去做礦工，而阿崎婆卻被人販子騙到了南洋。
來到第八番館的少女起初都不知道自己是被拐賣來做妓女的，但是就算知道了又能怎麼樣？世道就是這樣，沒人會去管一個女人的死活。不反抗的就直接認了命，像阿崎婆這樣反抗的不過是多挨幾頓打之後再認命。在第八番館的那些年裡，阿崎婆每天都在醉生夢死和痛苦壓抑中度過，那裡是一個不容許有愛情的地方，也不容許你像個正常人一樣地去生活。
無數個「阿崎婆」們思念著她們的家人和故鄉，卻只能在每一次的午夜夢回里以淚洗面。
被本國人遺忘的過去，也該被本國人彌補和反思。
南洋姐也曾是日本經濟飛速發展的墊腳石之一，卻因為其不堪被提起的屈辱史而被祖國選擇性地遺忘和拋棄，因此她們在最後的一刻懷著對故鄉的愛與恨將墓碑背向國家後絕望的死去。
當年熊井啟懷著勇敢正義的心情去籌拍這部影片，而最後的過審也是很多人所想不到的。 這是日本當代人民的覺悟和反省的體現之一，不管怎樣，正視 歷史 ，哪怕它曾經是不光彩的。
其實不只是導演熊井啟，影片中的兩代演員都為了這部電影付出了讓人難以想像的心血。 尤其是田中絹代，為了塑造老年阿崎婆的生活窘迫，她竟然生生地將自己的一口好牙悉數拔下；更為了演出瘦骨嶙峋的感覺，她連續幾天都沒有吃飯。 影片中田中絹代兩次撕心裂肺的哭喊，痛徹心扉，更是催人淚下。而這位這老藝術家也真正地為這部影片奉獻了自己最後的熱忱，在結束拍攝後不久便與世長辭。
而在飾演三穀圭子的栗原小卷的身上，我們更是看到了在那個苦難沉重的年代裡難得的一抹優雅，影片中，圭子與阿崎婆的那段短暫的相處也是最溫情的時光。栗原小卷的溫柔和美麗，畢生難忘，她飾演的是一個富有同情心的女史學家，所有的憐憫都藏在了她的眼睛裡。
這是一部沉重的電影，卻也是一部了不起的電影。它出彩的地方太多，又或者說，它能將一部邊緣題材的作品升華到藝術兼具內涵意義，其本身就是出彩的。《望鄉》更是一部值得人去反思的電影，而這種反思也恰恰是世人最難做到的。
追捕。
當然是《追捕》了！小時候我父母特意買的影碟看的！冷麵酷哥高倉健被人陷害，成為逃犯！為查明真相還自己一個清白！幾番輾轉，途中得到富家大小姐中野良子的垂青，捕獲芳心，幾次化險為夷，最終真相大白！聽我父母說，當年這部電影在日本上映時票房慘淡，可在中國非常受歡迎，引起轟動！後來消息傳回日本，這部電影才受到日本影迷的好評！
我父母說，當年看完這部電影，走出電影院的女人們都歡快的挎著自己伴侶的手臂！在那個年代這種舉動是非常大膽的！而走出電影院的男人們，都把衣領立了起來，嘴裡哼著啦呀 啦！後來如果人們開玩笑說別人丑，就說他長得像橫路敬二！可見這部電影在當年的影響力！
印象最為深刻的一部電影，是黑澤明導演的《羅生門》。因為它的攝影技術，它的敘事技巧，它的開放式結尾，更因為它的拍攝年代，以及取得的成就。為什麼這么說呢？我想有以下三方面理由：
第一，電影的攝影技術，觀看起來就是一種美的享受。無論是樵夫的行走路線，橫移鏡頭，全景鏡頭，還是光影的成熟運用，對於大雨，門的鏡頭特寫，還是人物形象的三角構圖，還是前後景，大特寫，大全景，速度感，節奏感，都非常棒！無論是節奏感，畫面感，流暢感，縱深感，層次感，都無可挑剔，它能夠在那個年代取得那麼大的成就，得到西方影視界的認可，足以說明它的實力，它的超前，以及那份純粹，那份執著，那份對於藝術的追求。背後肯定是無數次的嘗試，無數次的實驗，才會取得這樣的效果。
第二，電影的敘事技巧。現在看來，仍舊是一個非常棒的講故事的方式，無論是樵夫等三個人，還是強盜等三個人，可以說，故事裡套著故事，結構里裝著結構。而且，導演對於三這個元素，運用得非常巧妙，可以說，運用自如，很多無形之處，讓你感到它的奇妙之處。比如，每個人在回憶時候，他的位置都要高於，形象要大於其他兩個人。比如每個人物形象的表情，言語不多，很多都是通過肢體動作表達出來。
第三，電影的開放式結尾。在電影中，每個人從自己的利益出發，表達了自己的想法，但是，到底誰說的對，誰說的才是真相，並沒有答案，也沒有結果。採用開放式結尾，讓觀眾自己去想像，自己去判斷。一千個人心中，就有一千個哈姆雷特。仁者見仁智者見智，每個人都有自己的判斷，這也是電影的魅力所在。
綜上所述這就是我對於這個問題的全部分析。都是個人見解，不當之處歡迎大家批評指正，也請大家提出你的意見建議。
當然是《啊，野麥嶺》！！！以前看過不少日本優秀電影，比如《望鄉》、《追捕》、《遠山的呼喚》《寅次郎的故事》、《W的悲劇》《阿西門的街》、《人證》、《伊豆的舞女》、《挪威的森林》、《情書》、《菊次郎的夏天》、《蒲田進行曲》等，但只有《啊，野麥嶺》最讓人回味無窮。
《追捕》。
這是文革結束後中國引進的第一部外國故事片，也是包括我在內的許多人觀賞的第一部日本故事片，1978年該片在中國公映時，一票難求，盛況空前！
先談談人物：
高倉健飾演的杜丘與國產片中講起大道理來一套一套的「高大全」式人物迥然不同，他冷峻高傲，深沉穩重，不苟言笑。形勢愈發危急，鬥志愈反昂揚。他為遮掩面目而豎起衣領的打扮，讓不少年輕人競相模仿（插話：班上一同學穿中山裝也裝模作樣豎起衣領，被老師點評：「想學杜丘啊？瞧你這慫樣，就是個『土丘』！」拜老師所賜，此外號不脛而走）
中野良子飾演的真由美，典型的「白富美」，對救命恩人杜丘一見鍾情，不顧對方逃犯身份，甘作從犯，並當面大膽表白：「我喜歡你！」如此開放直接，讓70年代的年輕人驚異不已。閱歷豐富的大叔們感慨：「真是『男人不壞，女人不愛』啊！」
再來看看故事情節：
警方追杜丘，步步緊逼；杜丘追幕後黑手，險象環生。深山遇熊、駕機逃生、深入虎穴、直搗黃龍……各類驚險場面接連不斷 ，精彩紛呈，叫人連呼「過癮」！
另外，影片中透露種種細節，著實讓當時的國人大開眼界：摩天大樓比比皆是；富有的農場主真由美父親不僅有豪宅、轎車，居然還有私人飛機，這可以說超出了當時人們的想像力。
最後，是上譯廠畢克、楊成純、翁振新、丁建華、富潤生、嚴崇德、尚華、程曉華、邱岳峰、童自榮等一批優秀配音演員的絕妙配音，讓這部影片錦上添花，更具魅力！
日本電影里，讓我印象最深刻的就是《追捕》了。
《七武士》
1、《周圍的事》 木村多江、中川雅也主演，豆瓣8.3分
2、《東京家族》 山田洋次導演，很多人主演(見圖片) 豆瓣8.7
3、《眼鏡》 小林聰美、加瀨亮主演 豆瓣8.0
看完電影：日本電影擅長表現田園牧歌式生活，人與自然渾然一體，讓人把歸隱終老列入考慮。可是如眼鏡里表達的，生活在別處也需要天賦。小森林式的生活只是嚮往，鋼筋水泥體質的人可能無法適應。試想有天要搬去世外桃源了，打包行李發現還要帶兩櫃子的衣服。所以，我們心裡有片海，卻是田園生活的異鄉人。
4、《60歲的情書》 主演看圖 豆瓣8.2
稍微修改一下下，增加兩部個人非常喜歡的動畫——————————
非常感謝大家的贊，其實我感覺自己寫的有點混亂，有空會更新修改，以及看大家安利的好電影！感謝！—————————————————
多圖。。。。。。。。。
劇情緊湊，全程被吸引。松隆子還是這么溫柔啊~
2、《金色夢鄉》 豆瓣8.6分
這部電影給人的感覺很奇妙，又絕望又熱血！喜歡雅人叔雅人叔~
這部雖然也有點懸疑色彩，但更多是 搞笑 啊~各種黑色幽默
4、《嫌疑人X的獻身》 豆瓣8.3分
作為東野奎吾的粉這部還是要看的，雖然電影不及書好看，不過看看福山雅治也挺好的嘛
是枝裕和導演的淡淡的清新風格，柔軟細膩到讓人想哭。瑣碎的家庭小事卻滿是溫暖。
首數《追捕》，其次是《生死戀》。
追捕，絕唱，龍子太郎。。
❾ 日本電影周什麼時候的最新相關信息
本屆上海國際電影節日本電影周片單近日公布。該片單可謂各路口碑佳作與首映新作齊聚，其中包括展現多角戀愛的《晝顏》《晝行閃耀的流星》，關注家庭親子關系的《生在幼子》《卡農》《滾燙的愛》，取材於高人氣漫畫的《帝一之國》《死亡筆記：點亮新世界》，古裝戰爭大製作的《真田十勇士》等；值得一提的是，《生在幼子》是中國首映，《晝顏》和《帝一之國》是亞洲首映，而《晝行閃耀的流星》更是國際首映。
影片片單：
《生在幼子》
導演: 三島有紀子
編劇: 荒井晴彥/ 重松清
主演: 田中麗奈/ 淺野忠信/ 宮藤官九郎/ 寺島忍
類型: 劇情
電影改編自直木獎獲獎作家重松清的同名小說，由《玻璃蘆葦》的導演三島有紀子執導。故事講述了帶著孩子的離婚男人信（淺野忠信飾）和第二任妻子奈苗（田中麗奈飾）及她此前所生的兩個女兒過著平凡而幸福的生活。當奈苗懷孕後，奈苗的大女兒透露想見自己親生父親沢田（宮藤官九郎飾），可正是這位親生父親曾對奈苗家暴導致他們離婚，奈苗和信都極度反對，大女兒竭力反抗，這讓信感到沮喪，甚至對奈苗的腹中胎兒也產生否定感。
推薦語：隨著日本離婚率的提高，如何處理再婚者之間的婚姻，如何讓兩個原本不相關的家庭進行融合，如何解決之前婚姻的遺留問題，各種家庭現實問題大集合，極具現實意義。
《帝一之國》
導演: 永井聰
編劇: 古屋兔丸/ 泉吉紘
主演: 菅田將暉/ 野村周平/ 竹內涼真/ 間宮祥太朗/ 志尊淳/ 千葉雄大/ 永野芽郁/ 吉田鋼太郎
類型: 喜劇
電影改編自同名漫畫，故事圍繞高中學生會競選而展開，畫風「中二」搞笑，菅田將暉在片中甚至還有不少赤膊上陣的戲份。在日本排名第一的豪門高中里，只要能當選學生會會長，那麼將來定能進入日本內閣參政，因此菅田將暉飾演的主人公赤場帝一，懷抱著成為日本總理的偉大夢想，決心競選學生會會長，他所面對的對手全是天才級學生，他們拼謀略、拼人脈、甚至拼考試分數。野心滿滿的帝一甚至願意賭上性命，拚死戰斗，難以預料的陷阱與背叛正等著他，一場終極斗爭拉開了序幕。
推薦語：原著漫畫人氣頗高，電影演員陣容更是匯集了日本數位90後當紅男演員，近期在日本上映後引發了觀影熱潮，各種獨具日本特色、腦洞大開的橋段令人捧腹。
《晝行閃耀的流星》
導演: 新城毅彥
編劇: 安達奈緒子
主演: 永野芽郁/ 三浦翔平/ 白濱亞嵐/ 山本舞香/ 小野寺晃良/ 室井鄉/小山莉奈/ 西天尚美/ 佐藤隆太
類型: 愛情
電影由發行量超過200萬冊的超人氣少女漫畫改編而來，這部漫畫在日本幾乎是高中女生必看的初戀之書。故事從在鄉下長大、還未嘗過戀愛滋味的女高中生與謝野雀（永野芽郁飾）轉學到東京開始，她在搬去東京叔叔家路上暈倒，幸好被獅子尾（三浦翔平飾）所救。開學後，她驚喜發現獅子尾居然正是班主任老師，她逐漸被老師的溫柔與帥氣吸引，兩人暗生情愫。同時，坐在她鄰桌的同學馬村大輝（白濱亞嵐飾）外表看似冷淡，內心卻已被她吸引，一場既甜蜜又苦澀的三角戀開始了。
推薦語：看著三浦翔平和白濱亞嵐為了爭奪戀人而互相較勁，以及片中各種「摸頭殺」、背後環抱、壁咚、親吻的場面，恐怕女性觀眾們都將看得臉紅耳赤，一顆粉紅的少女心在體內蹦蹦亂跳。
《晝顏》
導演: 西谷弘
編劇: 井上由美子
主演: 上戶彩/ 齋藤工/ 伊藤步/ 平山浩行
類型: 愛情
展現婚外戀的日劇《晝顏》曾一度在中國掀起討論熱潮，今年推出的同名電影是電視劇劇情的延續，採用了電視劇的原班人馬。在先前的電視劇劇情中，通過笹本紗和（上戶彩飾）等角色，呈現家庭主婦渴望真愛又畏懼道德風險的矛盾心理，雖然結局時大家都回到正常軌道上，但這也引發了觀眾對婚姻的深層思考。電影版將時間設置在三年後，離婚的紗和與北野（齋藤工飾）再次相遇，兩人情不自禁地開始幽會，這段禁忌之戀再度被北野女友發現，兩人陷入漩渦，同時紗和打工的餐廳老闆向紗和表白了，這場復雜又極具爭議的多角關系究竟將走向何方？
推薦語：上戶彩產後復出作品，話題日劇的延續之作，當刻意遠離的愛人再度出現在自己面前，當真愛再度與道德邊界碰撞，這難道是老天在故意捉弄嗎？
《滾燙的愛》
導演: 中野量太
編劇: 中野量太
主演: 宮澤理惠/ 杉咲花/ 小田切讓/ 松坂桃李/ 伊東蒼/ 筱原友希子/ 駿河太郎
類型: 劇情
該片是在日本賺足觀眾眼淚的口碑佳作，今年年初獲日本電影學院獎六項提名，最終拿下最佳女主角、最佳女配角兩項大獎。演技派女星宮澤理惠在片中飾演一位只剩下兩個月生命的母親，起初她陷入了絕望深淵，但她想到自己在有生之年還有些非做不可的事後，決心振作，笑對人生，並在所剩不多的時間里，給自己立下找回離家出走的廢柴老公、讓閑置的湯屋重新營業、鼓勵被霸凌的女兒獨立等等目標，隨著目標一一達成，得到母親幫助的家人也准備為她做一些事。
推薦語：宮澤理惠這個母親角色承擔了難以想像的厄運，仍勇敢地以偉大的母愛填補殘缺家庭的情感空缺，用生命激盪出一個充滿無限淚水的親情故事。
《死亡筆記：點亮新世界》
導演: 佐藤信介
編劇: 真野勝成
主演: 東出昌大/ 池松壯亮/ 菅田將暉/ 藤井美菜/ 川榮李奈/ 藤原龍也/ 松山研一/ 戶田惠梨香
類型: 劇情/ 犯罪/ 奇幻
電影根據人氣同名漫畫改編，以夜神月和L死後十年為背景，6本死亡筆記散落人間為線索展開。東出昌大飾演追查死亡筆記的主人公三島創，池松狀亮扮演希望禁止死亡筆記和追查死亡筆記的偵探龍崎，菅田將暉飾演希望掌控所有死亡筆記並想「基拉」復活的瘋狂天才紫苑優輝，三位主角構成了電影里的鐵三角，一場終極爭奪戰就此拉開，更加懸疑驚悚的殺人事件接連上演！
推薦語：與第一部《死亡筆記》電影相隔十年，隨著視覺效果技術水平的提高，影片中包括死神在內的各種畫面更逼真細膩，之前從未出現過的熒幕效果也值得期待。
《真田十勇士》
導演: 堤幸彥
編劇: 牧野希/ 鈴木哲也
主演: 中村勘九郎/ 松坂桃李/ 大島優子/ 永山絢斗/ 高橋光臣/ 駿河太郎/ 村井良大/荒井敦史/ 望月步/ 青木健
類型: 喜劇/ 動作
電影由曾執導過《SPEC》《愛的成人式》的知名導演堤幸彥掌鏡，圍繞日本歷史上的著名武將真田幸村以及十位勇士等人物，展開一段熱血故事。電影把曾將德川家康逼入絕境的男人真田幸村設定為一位膽小鬼，為了讓他成為真真正正的優秀武將，真田手下的猿飛佐助、霧隱才藏等十位勇士決心一搏，以十人之力對抗德川家康的二十萬大軍，在這場明顯必敗的挑戰背後，究竟隱藏著十勇士怎樣的計謀？
推薦語：不多見的日本古裝戰爭大製作，憑借著耳熟能詳的人物、豪華的演員陣容、從頭「燃」到尾的熱血，以及與同名舞台劇同期上演的大膽嘗試，在去年日本娛樂圈引爆了話題。
《卡農》
導演: 雜賀俊郎
編劇: 登坂恵里香
主演: 比嘉愛未/ 米姆拉/ 佐佐木希/ 桐山漣/ 長谷川朝晴/ 古村比呂/ 島田陽子/ 多岐川裕美/ 鈴木保奈美
類型: 愛情
電影講述的是原生家庭對孩子影響的故事。在祖母的葬禮上，分散在各地的三姐妹聚在了一起，她們打開祖母留下的遺書，發現她們以為早已過世的母親其實還活著。在福利院找到母親後，她們發現母親已經徹底變了個人。母親房間里擺放著一個音樂盒，隨著音樂盒中樂曲《卡農》響起，患有酒精依賴性痴呆症的母親回過神來，和女兒們一起慢慢揭開她當年消失的真相。
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