㈠ 日本有哪些精彩的電影值得推薦
日本10部經典電影推薦，基本全類型覆蓋！
NO.1 松子的令人嫌棄的一生(2006)
這部改編自山田宗樹同名小說的電影，用詼諧逗趣又讓人沉重的方式，描述松子渴望愛又被愛捉弄的一生。在本片中導演大量使用了音樂劇和類似電視廣告的手法，來表現實際上為一段悲劇的故事，在影評中獲得許多良好的評價。
之所以把這部片放在第一位，是因為它深刻的體悟到人類做為一種社會生物的可憐，希望與毀滅、積極與墮落、天堂與地獄相距根本沒有那麼遠。
NO.4 情書(1995)
電影由一個因重名引起的誤會開始，通過兩個女子書信的交流，以含情脈脈的筆觸舒緩地展現了兩段可貴的愛情。女主角博子對藤井樹的眷戀，兩個藤井樹之間朦朧的情感，都沒有由於藤井樹的意外死亡而枯萎，而通過細膩感人的影象深深地印在每一個觀眾的心裡，永遠不變。 在精心描繪愛情的同時，岩井俊二還著意表現了對逝去歲月的懷念和追憶。《情書》正象普魯斯特那本小說的名字，追憶著似水的年華。過往的愛情和青春也正是在主人公的回憶中才逐漸清晰、復活。
與現實相比，影片中的過去更為明快優美。在那一幅幅唯美的畫面中，漫天飛舞的片片櫻花，暗生情愫的少男少女，都喚起我們的無限遐想。
NO.5 千與千尋 (2001)
《千與千尋》是動畫大師宮崎駿執導的一部力作，在2001年上演後獲得了巨大的成功。這部動畫片講述了一個小女孩千尋與他父母誤入魔幻的世界，千尋的父母因為按捺不住食物的誘惑而變成豬，自己也被湯婆婆拿走了名字，忘了回家的路。在小白龍的幫助下，千尋逐漸變得堅強，最後找回了自己和小白龍的名字，讓父母變回原來的樣子並回到了現實。整個影片讓觀眾深深著迷於水彩畫般的翠色慾滴的遠景，還有繁雜而又風格奇異的角色。同時，又洋溢著瑰麗的幻想，充滿奇思妙想的故事吸引著成年觀眾喜歡這部動畫片。
NO.6 告白 (2010)
一所平凡的中學，1年B組即將迎來春假。不知天高地厚的學生們肆意吵鬧，殊不知一場綿亘數月的風暴正向他們襲來。級任教師森口悠子(松隆子 飾)全然無視這片混亂，靜靜地向學生們做出最後的告白。這個單親媽媽獨自撫養著可愛的女兒(蘆田愛菜 飾)，然而女兒最終在游泳池中溺水身亡。警察 認定這是一起意外，森口則認定女兒死於班上兩個學生之手。她不動聲色地指責著犯人A和B，並宣布用自己的方式進行復仇。在此之後，森口辭去教師職務，1年B班的學生也心懷惴惴迎來了春假。新學期開始，殘酷的風暴襲向了這群無知無畏的少男少女……
本片根據湊かなえ的原作改編，並成為2010年電影旬報十佳影片;第34屆日本電影學院獎最佳作品、最佳導演、最佳劇本和最佳剪輯4項大獎。
NO.7 大逃殺(2000)
這部充滿成人世界的血腥暴力及互相殘殺的電影當然不能算做“美好”的電影，但它卻不折不扣的是部經典日本電影。影片內容是把一群學生送往受行動范圍限制的、荒無人煙的地方。發給每個學生地圖、糧食、各種各樣的武器，讓他們自相殘殺，直到只留下最後一個為止。時間限度為3天。學生們必須佩戴違反規定即自行爆炸的特殊項圈。這些未成年人為了活命上演了一場暴力屠殺。
本片推出後廣受爭議毀譽參半。名導演深作欣二在本片中毫不手軟地大膽表現暴力場面，用充滿沖擊性的畫面，揭示出非常情況下赤裸裸的人性，營造出觸目驚心的效果。但這部充斥著暴力血腥的影片的主題卻是反暴力的，它刻畫人心中溫暖的部分，謳歌人性中美好的一面，並對社會的丑惡進行辛辣地諷刺，具有相當深刻的意義，是一部發人深省不可多得的佳作。影片獲得了當年度日本電影藍絲帶獎的最佳影片大獎。
NO.8 雨月物語(1953)
影片講述二戰時期，兩對夫婦的遭遇。戰爭時期，物價飛漲，源十郎想靠經商發一筆國難財;而義弟則想投身軍旅，在戰爭中出人頭地。不久，二人各遂所願，但源十郎卻迷戀鬼魂化身的美女若狹，在故鄉的妻子卻在士兵搶奪食物時被刺身亡。藤兵衛由一介貧農搖身一變為擁有十名部下的侍衛，但妻子阿濱卻被數十名士兵暴， 淪為娼婦， 藤兵衛為了與妻子團聚而放棄軍職。
溝口健二導演的影片故事大綱脫胎於上田秋成的作品，全片鏡頭運用與特殊效果處理得宜，使本片充滿蒙朧、神秘、凄美、妖異氣氛，且在各種日式打擊樂器配樂的襯托下，各種美麗的畫面與演員京町子、森雅之、小澤榮等生動的演出，都能深深吸引住觀眾的視線，可謂是一部拍攝技巧高超的影片，值得細細玩味。
NO.9 菊次郎的夏天(1999)
這是一部由北野武自編自導自演的清新溫情的傑作。一向以暴力美學著稱的北野武一反人們所熟悉的硬派形象，在本片中出演了一個有點無厘頭的中年閑散男人。乍看起來不值得信賴，好惹是生非，簡直一無是處。這場一個小孩和一個像小孩一樣的大人的旅程笑料百出，令人忍俊不禁。而隨著旅程的展開，菊次郎善良溫暖的內心漸漸得以呈現，令人感動落淚。這個旅程是少年正男漸漸了解人世的成長過程，也是中年菊次郎自我發現獲得人生新感悟的過程。片中淺草、浜松、天龍川等地美麗的風景配以久石讓悠揚的音樂亦讓人心曠神怡。
NO.10 花與愛麗絲(2004)
這是一部關於成長的影片，描繪的是兩個少女與一名少年之間的三角戀情。對少女們青春漫無自覺的日子，用一種近似滑稽的風格和略具神秘感的手法進行了細致的表現，同時，以“記憶喪失”為開端的無厘頭情節，如同失去剎車的火車頭，風風火火沖向主人公們也無法操縱、和不曾料想的結局。而在這一切之上，兩名少女也在悄悄完成著她們向著成人與成熟的轉變。
岩井俊二的電影風格一直趨於細致唯美，從《情書》到《四月物語》，到《關於莉莉周的一切》，登場人物所傳達的纖細感受性，以及充溢透明感覺的純凈影像，都能觸及到觀者心靈最深處最柔弱的那根心弦，而此次在《花與愛麗絲》中同樣，輕靈柔和的映像彷彿拘起少女之心的花瓣，將那心拍里最細微曼妙的躍動，也一一捕捉呈現在視覺之上。
㈡ 一部電影宮本武藏手被砍掉了又自己接回去了是什麼電影
宮本武藏
日本1961年內田吐夢執導電影
《宮本武藏》拍攝於1961年，由中村錦之助 、木村功、入江若葉、浪花千榮子、木暮實千代主演。
講述日本劍道高手宮本武藏的傳奇一生。
基本信息
中文名
宮本武藏
導演
內田吐夢
目錄
劇情簡介
宮本武藏
應長5年9月，在為爭奪統治權的關原戰爭中，以德川幕府的勝利、豐臣幕府的失敗而告終。武藏也成了戰敗的一員，僥幸生存下來，卻成了德川幕府的追殺目標。由於武藏殺人頗多，其中也有些是無辜的生命，因此激起了百姓的憤怒。然而背後的故事又是如何呢？武藏真是殺人魔嗎？
演職員表
演員表
角色
演員
宮本武蔵
中村錦之助
お吟
風見章子
お通
入江若葉
本位田又八
木村功
お杉
浪花千栄子
展開全部
職員表
宮本武藏 (1961)
導演：內田吐夢
編劇：鈴木尚也、吉川英治、成澤昌茂
原創音樂：伊福部昭
攝影：坪井誠
美術設計：鈴木孝俊
㈢ 豆瓣戰爭電影排行榜好看的有那幾部
優秀的戰爭電影，絕不只是表現出戰爭場面的恢弘，而是以戰爭為題材，試圖找到新的表達方式，呈現出截然不同的戰爭層面。
這里便推薦一部非常優秀的戰爭片，但是絕不只是讓觀眾感受到轟炸的視覺效果。
1.《你逃我也逃》
這是一部1942年的美國黑白老片，拍攝於二次世界大戰期間，影片講述的故事也發生在波蘭的戰前和戰後，不過導演劉別謙卻是一位德國人，而且影片同樣是對德國納粹以及希特勒的無情嘲諷。
看完此片，你會感嘆賽德克民族神聖的信仰，會為這樣一種遺民而稱贊鼓掌！
㈣ 日本人生題材的電影那麼多，為何《七武士》能被評選為日本電影第一
《七武士》這部電影是黑澤明的重要的代表作之一，我認為他能有如此高的評價是因為這部電影無論作為故事篇的深度上，還是作為動作片的拍攝手法上，都做到了登峰造極。
首先，影片著重要講武士道精神、講武士，並為此設計出了山賊的火槍。電影中的時間節點，正是浪人逐漸沒落的這么一段時期。最終雖然武士們幫助村民戰勝了山賊，可是村民在沒有了山賊的威脅之後武士也就不再重要了，他們的工作終究要失去意義。他們看似戰勝了「火槍」，其實他們已經早已被「火槍」淘汰了。這樣的講故事的模式，著實是一個深入淺出的好的模板。
第二，這部片子很好的講述了大家心中的武士道精神。幾個武士本沒有必要為了村民而送命，但是為了對得起「鄉親們的白米飯」，他們毅然的去守護村民。有趣的是，導演對村民的刻畫也很細致。從「以為武士們是山賊而不敢迎接」到「看到被抓回來山賊而痛打落水狗」，村民的目光短淺，很好的襯托出來了七武士們的高尚。（這里對村民的刻畫，使我想起了姜文的電影《鬼子來了》）還有一點值得注意的是，關於七個武士和一些重要角色的塑造，並沒有進行過多的敘述，但是都能突出的表現出每個人的鮮明性格特點。
最後，是導演高超的動作片拍攝手法。這部電影是黑澤明「多機位拍攝手法」試水之作並且最終獲得成功，通過大量的遠近景和全景的轉換，營造出了動作戲的緊張刺激感覺。同時，因為多機位的多角度，使其剪輯後的呈現也更加寫實。而這個剪輯的功力和拍攝的功力，放到現在也不是隨便哪個導演可以輕易玩得轉的。
前陣子剛剛重溫了這部片子，除了驚嘆於片中的打鬥場面，更十分佩服黑澤明老爺子講故事的深度。這部片子在中國的豆瓣上也同樣是一部高分佳作，推薦大家看一看。
㈤ 為什麼電影《七武士》能被評選為日本電影第一
縱觀這部《七武士》，其中的鏡頭運用、敘事節奏都非常流暢，有著優秀且辨識度極高的敘事節奏與拍攝風格，可以說沒有多餘的鏡頭或情節，而這部電影的台詞，也是微言大義，值得揣摩。更難能可貴的是一些動作戲，其中的動作設計和鏡頭剪輯沒有絲毫地拖泥帶水，放在今日依舊是頂尖水準。
這就是《七武士》的魅力，它讓你看見那個國度最後的江湖，就像影片結尾處對犧牲的死人無力的憑吊一樣，「揮手自茲去，蕭蕭班馬鳴」，這部長達三個多小時的電影，像一首慷慨激昂的戰歌，最後卻空餘一聲嘆息。
㈥ 求一部古代日本打仗的影片。（織田信長那個朝代）推薦點精品。拜託啦！
《戰國自衛隊1549》：
構思的混亂暴走
夢幻般的時間旅行，永遠是電影人比拼想像力（當然，還有製作費銀子多少）的絕好主題。時間旅行題材也似乎分為講述時間旅行神奇經歷（如《回到未來》和《終結者》系列），以及多重時空重疊，聚焦人物時空角色性格差別錯位（如《靈幻夾克》、《觸不到的戀人》等）等兩大類。雖然後者很多以深刻見長，但這種面向小眾的做法似乎和娛樂大眾的主旨產生了一絲隔閡。這時，在動漫上從來不缺乏想像力的日本突然拋出了一部自稱大製作的《戰國自衛隊1549》，期望以戰國時代的激動歷史片斷，加上大明星和大場面，讓我們再次回味時間旅行那純粹的神奇滋味，但遺憾的是，編導對於影片的處理就像自衛隊員回到未來一樣，從一開始就陷入了無序的混亂之中。
任何時光旅行題材的電影，首先都必須給出一種如何能回到過去的技術手段。不管是自然偶發或是人為故意，只要能自圓其說就行。在這點上，《戰國自衛隊1549》並沒有太大的問題：陸上自衛隊在進行人工磁場發生器的實驗時發生失控事故，導致由的場上校率領的自衛隊部隊回到了16世紀的日本戰國時代。曾在的場上校指揮的特種部隊中任職的鹿島勇佑（江口洋介飾）為了將昔日戰友們從過去回到現在，而與導致失控事故發生的神崎憐中尉（鈴木京香飾）等人一起，以日本人獨有的決死覺悟再次啟動了時間逆流，回到了刀光劍影的戰國時代。
從劇情的發展可以看出，編導並不只想讓這部影片淪落成一部日本版「關公戰秦瓊」的鬧劇，因此他們苦心想出了的場上校成為日本戰國時代梟雄織田信長，企圖以高科技統一日本，進而稱霸世界的創意。但正如某從一開始就說的，時光旅行題材重要原則之一就是能自圓其說，但是《戰國自衛隊1549》在情節的發展上卻離這一原則越來越遠。首先是歷史的偏差，織田信長要到1551年才出任家督，1549年時他的父親信秀才是織田家的當家人，至於信長丈人齋藤道三、以及國人眾蜂須賀小六等一干歷史人物的出場，更是將戲說進行到底。雖然說最後編導以他人取代成為新的織田信長及其手下木下藤吉郎（未來統一日本的太閣殿）似乎也能將上述混亂的歷史演繹改得自圓其說，但這種偷梁換柱的所謂「變身」手法並不新鮮，早在《四月物語》中銀屏上黑白片中織田信長用德川家康代死以逃過本能寺之變的橋段就已經出現過了，實在算不上什麼新穎，充其量只是拾人牙慧而已。（對於上述日本戰國歷史人物關系不熟悉的同志，可選擇觀看NHK大河劇《利家與松》、《德川家康》或是最新的《功名十字路口》等等）
其次是邏輯上的混亂。影片中的場上校一行人並沒有攜帶任何工程技術裝備，但當江口一行人也回到古代後，他們卻發現的場竟然擁有了先進的石油精煉廠和衛星部件，甚至還具備了中石化的地下勘探功能，問題是就靠幾輛裝甲車和直升機上的設備，能創造出如此宏偉的工業奇跡嗎？這是時光旅行，而不是外星人入侵變戲法啊！
在劇情漏洞百出的同時，本片各位主人公的表演也是慘不忍睹。男一號江口洋介似乎被電磁破壞了大腦，很多時候都是一臉茫然樣，還繼承了革命影片中正面人物再受傷都不死的「優良傳統」，女一號鈴木京香更是一隻完全可以視而不見的花瓶。倒是的場上校的古裝扮相，頗有幾分信長這位「第六天魔王」冷酷犀利的神情，至於飾演齋藤道三的那位老大爺，更是用自己犀利狡詐的眼神，以及簡潔的肢體語言，刻畫出了當年那位戰國著名的「蝮蛇」。
㈦ 關於日本電影《亂》
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《亂》是由東寶國際公司發行，由黑澤明執導，仲代達矢、寺尾聰、根津甚八、隆大介聯合主演的戰爭片。影片於1985年6月1日在日本上映。影片以莎士比亞的《李爾王》為靈感，取自日本戰國時代的一段寓言故事，講述了日本戰國時期，一個虛構的一文字家族因自相殘殺而走向滅亡的故事。