① 熱血猛漢動作片一人絕殺千人軍團電影名字叫什麼
為愛叛逆2之逆戰到底 Baaghi 2: A Rebel For Love (2018)
導演: 阿赫梅德·坎
編劇: 海珊·達拉爾
主演: 泰戈爾·什羅夫
類型: 動作
地區: 印度
語言: 印地語
上映: 2018-03-30
片長: 137分鍾
又名: 逆戰士 / 反叛者
為愛叛逆2之逆戰到底 Baaghi 2: A Rebel For Love (2018)
導演: 阿赫梅德·坎
編劇: 海珊·達拉爾
主演: 泰戈爾·什羅夫
類型: 動作
地區: 印度
語言: 印地語
上映: 2018-03-30
片長: 137分鍾
又名: 逆戰士 / 反叛者
② 印度之行的劇情簡介
20世紀20年代，住在倫敦的穆爾夫人帶著少女阿德拉前往印度去看望她的兒子、阿德拉的未婚夫羅尼。二人都渴望通過此行能加深對印度的了解。
然而，抵達後，她們才發現當地的種族歧視十分嚴重，一切並非心中所想。穆爾夫人感覺到兒子已變得官氣十足，完全不把印度人放在眼裡，這使她很反感。
所幸她們遇到熱心的印度穆斯林醫生阿齊茲。出於熱情和友誼，阿齊茲組織了不少人陪同兩位客人前往當地名勝馬拉巴山洞游覽。但是，滿身傷痕的阿德拉突然惶恐地從洞內逃出來，將這個愉快的旅程完全扭轉。
(2)印度電影羅尼是哪部電影的主人公擴展閱讀：
《印度之行》的角色介紹：
1、阿德拉·奎斯特：
阿德拉·奎斯特天真純潔、富於幻想和好奇心而又優柔寡斷的英國少女，對異國風情頗為好奇。到印度後，她見未婚夫已變得官氣十足。
不由得對於自己的婚約產生了動搖。與此同時，與英國文化迥然不同的印度文化亦使她在心理上受到影響，以至於在山洞中產生幻覺。
2、阿齊茲：
阿齊茲熱情善良的穆斯林醫生。他受過西式教育，篤信愛與平等，對於代表先進文明的英國人表示友好與崇敬，非常努力地跨越信仰和文化差異。試圖與英國人交朋友。但是，在和同胞在一起時，他也會吐露對那些傲慢的英國人的不滿。
3、穆爾夫人：
穆爾夫人是英國老婦人，年過七旬卻思想開明，對印度不抱偏見，渴望了解真正的印度。她認為上帝是博愛的，對全人類有著完全平等的熱愛，對所有信仰都表示尊重和敬畏。然而，馬拉巴山洞之旅讓她對以往的信仰產生了懷疑和不確定感。
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該片講述了羅尼是個不遵循規則的野孩子，他父親讓他在自己離世後找當年的戰友學習武術。在火車站羅尼遇見了大大咧咧的鄰家女孩西雅，武術大師的兒子拉高也看上了在雨中起舞的西雅。一邊是拉高用金錢買通了西雅的父親，一邊是羅尼與西雅對彼此作出了承諾。羅尼是否能學武成功？這段三角戀又會有什麼樣戲劇性的變化？
④ 有關機器人的電影有哪些
國產的：
《機器俠》是善惡機器人之間的斗爭，講述的是一位警察和自己的機器人搭檔一起追捕一個因為程序出現偏差而四處作惡的機器人的故事，其中兩個機器人之間的大戰，被稱為中國版的《變形金剛》。這部電影還是吳京出演的一部電影，其中有一個吳京生吞導彈的片段，真是讓人唏噓。
美國的：
變形金剛系列（打架的大片）
終結者系列（打仗的大片）
黑客帝國系列（進入機器世界的大片）
機器人總動員（溫馨的機器人）
機器姬（考驗人性的機器人）
機器管家（一個放棄永生的機器人）
機器戰警（機器警察）
我，機器人！（機器人叛變啦，只有一個還是好的）
機器人與弗蘭克（老人與機器人）
機器人老爸（家庭機器人）
⑤ 印度電影兵王救女朋友女兒叫啥
印度電影兵王救女朋友女兒的電影名字叫《為愛叛逆2》。
影片中，男主羅尼突然接到了前女友妮哈的簡訊，說有急事想要與他見上一面。盡管已經分手四年，但是羅尼依舊深愛著妮哈，於是毫不猶豫告假前往。
見面後，妮哈聲淚俱下的描述了女兒瑞婭被綁架的過程，並懇請羅尼出手相救。
面對舊日戀人嫁人生子的局面，羅尼內心很不是滋味，但是內心的正直感和對妮哈的感情，讓他決定調查瑞婭綁架一案。
女主走投無路找前男友幫忙：
女主送自己的女兒上學，卻突遭歹徒襲擊，女兒在車後不知道發生了什麼，他被人狠狠地打倒在地上，那伙人擄走了他年僅四歲的女兒，她找了女兒整整兩個月都沒有頭緒，當地的警員卻說找不到線索，草草結案。
他的企業家好老公竟連管都沒有管，身邊所認識的人更是無意幫忙，因為走投無路，他找來了四年未見的前男友。
⑥ 印度電影一個人幹掉了一支武裝部隊這電影是什麼名字
影片：《為愛叛逆2之逆戰到底》
英文名： Baaghi 2: A Rebel For Love (2018)
又名: 逆戰士 / 反叛者
導演: 阿赫梅德·坎
編劇: 海珊·達拉爾、阿巴斯·希拉普瓦拉、Jojo Khan 、拉傑·庫馬爾·米斯拉 、薩吉德·納迪德韋拉
主演: 泰戈爾·什羅夫、莎·帕塔尼 、馬諾傑·巴傑帕伊、蘭迪普·弘達、迪帕克·迪布里亞爾
類型: 動作 、驚悚
製片國家地區: 印度
語言: 印地語、英語
上映日期: 2018-03-30(印度)
片長: 137分鍾
劇情簡介——
影片以尼哈為開場，尼哈突然遭遇恐怖襲擊並失去知覺。當她恢復知覺時，她開始尋找她失蹤的女兒，但她找不到。在萬般無助之下，她打電話給羅尼，希望羅尼能夠回來幫助她尋找失蹤的女兒。
(6)印度電影羅尼是哪部電影的主人公擴展閱讀：
演員表——
1、泰戈爾·什羅夫 Tiger Shroff演員 Actor (飾 羅尼)
泰戈爾·什羅夫是一名演員和武術藝術家，於1990年3月2日在印度孟買出生。主要作品有《英雄主義》(2014)，《為愛叛逆》(2016)，《飛行俠》(2016) 和《極限舞王》(2017) 等。
2、迪莎·帕塔尼 Disha Patani演員 Actress (飾 尼哈)
迪莎·帕塔尼，女演員，模特。1992年6月13日出生在印度北部的城市巴雷利。 她2013年獲得「費米納印度小姐」亞軍，隨後出演了電影《M·S·多尼:不為人知的故事》《Loafer》。2017年在電影《功夫瑜伽》中飾演女博士Ashmita。
3、馬諾傑·巴傑帕伊 Manoj Bajpai演員 Actor (飾 DIG Ajay Shergill)
馬諾傑·巴傑帕伊以出演反派角色見長。1998年在電影《Satya》中嶄露頭角。2012年在《瓦塞浦黑幫》一片中的表演飽受好評，近段時間頻頻出現在各種頒獎典禮上。
4、蘭迪普·弘達 Randeep Hooda演員 Actor (飾 Loha Singh Dhull / LSD)
印度男演員 。2016年，參演印度電影《蘇丹》1995年，完成學業的他搬到澳大利亞墨爾本繼續深造。在墨爾本大學，他取得了市場營銷學士學位、工商管理碩士學位、人力資源管理碩士學位。
⑦ 生於七月四日的影片評價
《生於7月4日》是紐約著名導演奧利弗.斯通所導演的越戰三部曲中的一部。越戰三部曲，顧名思義一定是和越戰有關的片子。1967年，斯通應征入伍，在越戰中獲得了榮譽和洗禮，因此，這部《生於7月4日》可是說是飽含了他的滿腔的感情和思想，再加上越戰中的真實經歷，所創作出來的強烈的反越戰影片。
主人公羅尼是個健康活潑的孩子，從小就羨慕軍人榮譽的他長大後終於完成了心願，但當他帶傷回國後，他發現，其實那些榮譽只不過是表面的現象，而殘酷的真實和越戰所留下的後遺症將伴隨他的下半生。這種真實是常人所無法忍受的。不過，也正是這種赤裸裸的現實，才提醒了人們，敲響了越戰的反思的警鍾。
文章主線是以三次大規模的示威遊行所貫穿的。三次遊行，主人公的身份，形象，心情都是不一樣的。幼年的小羅尼坐在父親的身上，看到了大家熱烈歡迎二戰中回國的老兵，滿心的激動，看著他們身上的榮譽勛章，羅尼有了奮斗的目標，然而，喧鬧的人聲和大隊的人群並沒有讓羅尼看到老兵們的傷殘和顫抖的雙手，這也正是作者留下的伏筆，當全部片子看完後，你就會知道，那是老兵在聽到鞭炮聲後的條件反射，飽經槍林彈雨的他們在身體上的傷確實很深，但心靈上的傷痕更是無法痊癒，只可惜小羅尼並未想到這一點，這也就預示著他的夢想必將重蹈這些老兵的覆轍。
時光如水，生命如歌，轉眼間，越戰結束了，羅尼此時已經是一位下身癱瘓，靠輪椅度日如年的退役軍人，回國後，他失望了，在遊行中，他並沒有得到人民的歡呼與贊許，得到歐德只是反對和咒罵，他傷心了，他以為在越戰中的傷痕，至少是心靈上的，在回國後會得到彌補，但是他錯了，他被自己的信仰弄的身心俱損，不但要面對自己在越南槍殺數十婦孺和誤殺自己同伴的心靈上的巨大陰影，同時也需要面對國內人的反越戰斗爭的批判和責罵，他仍是一個天真的男孩，但這一次，他看到了真實，看到了勛章下的鮮血。越戰的殘酷婉轉的表達了出來，說服意義更加深刻。
漸漸清醒的羅尼不再天真，頹廢不堪的他憎恨社會，憎恨所有人，最終被放逐到了墨西哥了此殘生，可他並未放棄。在那裡，他遇到了同自己相同遭遇的人，同時昔日初戀情人的出現也給了他很大的影響，新的信仰逐漸滋生，生命的希望之光再度燃起，羅尼漸漸的可以以理性的思維去思考人生，也就是這最後一次的遊行，造就了一個強有力的反越戰鬥士的誕生。當這個社會和人民再一次的接受他餓時候，羅尼精神飽滿，胸有成竹，母親的夢想實現了，羅尼終於可以登上講台發表演講了，不過是以另一種方式而已。
湯姆.克魯斯將主人公羅尼這個人表演的很不錯，無論是從細節之上還是從心理上都心領神會，就和當他回家看到自己從前強壯身體照片時的情景，僅僅一個背影和通過相框玻璃反射的昏暗表情，就可以充分體會到羅尼當時的憂郁和傷感。他的每個動作緩慢而有節奏，再如羅尼在家咒罵社會，咒罵自己母親的場景，更能讓人體會到他精神達到極度崩潰時的程度，越戰的負面影響也更加的清晰明了，因此湯姆.克魯斯的突出演技也是這部片子得到我欣賞的一個關鍵。
整部影片並未對越戰戰場情景刻畫許多，短短十五分鍾的鏡頭足以交代事情的原由，作者並不想以戰場上的殘酷來打動人心，這是導演的匠心獨運，因此，整部片子的風格並沒有戰場上的血腥，也少有灰暗的天空，但那美國鮮艷的紅白藍三色國旗足以將主人公籠罩在政治的烏雲下，心靈上的創傷，通過湯姆.克魯斯的精湛演技，使觀眾們從心底里感到憤懣與同情。影片也少有大量配樂，但幾組遊行是相同的配樂在不同的時期都給了觀眾不同的感受，讓片子的本質逐漸明朗。
看完這部片子後，我深刻的認識到戰爭的殘酷以及它影響之惡劣，之長久。這部越戰的反思片在現在這個表面和平，但危機四伏，一觸即發的世界是有很大的警示作用的。同時，給我留下深刻印象的還有電影中的一個詞——信仰。一個人應當擁有信仰，但像主人公那樣的堅持自己的信仰，到最後又有什麼好的下場呢？但沒有信仰的人同時又毫無成功可言。也許，當初主人公不去聽從父母的教導，不去接受父母賦予他的目標和方向，他會生活的更好，但是，越戰依然發生，歷史不會改變。
整部影片不但給人以心靈上的強烈沖擊，同時也讓觀眾從各方面產生了不同的思考，因此，我覺得這才是這部影片不可多得的地方，也是在眾多戰爭題材的反越戰影片中脫穎而出的原因。
相關評論
越戰，開始之後呢？再之後呢？紛亂之後沉靜在蒼涼的政治荒蕪里。
先前不止一次地抒寫戰爭的豪邁與視覺背後的無限感慨，這就是讓雄性亢奮的意志力的較量，人性真正脆弱的一面仍舊是屬於個體的而絕非所謂的國家榮譽。
越戰文化是孕育在六十年代，思考在七十年代，卻在八十年代綻放異彩。為什麼美國人如此熱衷越戰題材：
⒈冷戰重建政治價值觀
二戰結束，美國經濟飛速發展。美國的不平衡就是色厲內荏地對共+產+主+義的恐慌，共+產+主+義在亞洲、東歐、南美遍地開花，美國在很大程度上想遏制紅色風潮在世界范圍內蔓延。在政治主導的大背景下，朝鮮和越南以聯軍的名義孤立+共+產+主+義打局部戰爭是必然趨勢。《驚暴13天》我們可以看到以軍備威懾和政治陰謀論締結地最後產物，片中有一段對白從花花公子肯尼迪嘴裡說出來似乎有些滑稽的味道，那就是防止蘇+聯成為第二個納粹軸心國。
⒉政治犧牲品與無畏犧牲
《尼克松》將越戰比作政治選舉的籌碼。從如今多數越戰題材電影來看，越戰已經被充分定性為美國政府一大撮激+進+份+子對國民的欺騙，是無謂滑稽的錯誤。價值觀的沖突與戲劇性轉變造成越戰題材在一定范圍內的爭議，有爭議就意味著潛在的觀眾消費市場。
⒊反戰文化流行
女+權、性+解+放、越+戰、共+產+主+義成為當年美國憤青的時髦用語。《阿甘正傳》中的越戰是詼諧幽默的，反+戰+集+會也帶有浪漫主義色彩。越戰不過是跑跑步殺殺人，反戰不過是吸吸毒打著旗號搞搞幼稚女青年，就連大會發言也變成調侃式的情人重聚。
⒋越南的特殊背景
似乎1907年以前越南的歷史是空白，包括文字，簡言就是用漢字書寫其中華歷史。作為中國歷史版圖的屬國，這一點是極為尷尬的。越南也一直迴避這樣的問題，造字運動與規避歷史，接著在果斷與老東家割袍斷義。
越南的形象就如同美國越戰題材電影中不可或缺的越南妓女作風，《生於七月四日》中概括了一句話，一個國家抗爭了近千年。
越南人有韌性的一面，法國人不行，美國人也不行，抱著魚死網破的決心堅決把殖民者與帝國主義者拖進軍事梅毒里。
⒌反思的偽善
越戰題材電影有幾個必然的顛覆性情節。
鱷魚的眼淚：無辜群眾一定是軍事強權的受害者。當然包括兩個層面，一個是美國參軍男青年，另一個則是越南農民。美國大兵在一場無謂的滑稽戰爭中在萬般無奈情況下成長為殺人機器；越南農民一般的群體比較龐大，包括老弱病殘孕，「誤」殺嬰兒是必備的。二戰紀錄片中也有日本婦女將懷中嬰兒拋下懸崖然後自己跳下去的影像，不管是什麼類型的戰爭，受害的總是平民，這一點是毋須置疑的，包括古羅馬到拿破崙還是其他。
妓女是佐餐猛料：幾乎每部越戰題材電影都必然會出現短旗袍戴斗笠披肩黑發的越南性工作者。《第一滴血》也不能免俗，至少史泰龍沒有像在《義大利種馬》來得通透。
《葵花寶典》是這樣煉成的：一般斬斷下體的男人最具有思辨性，他們一般坐在輪椅上但思維比較健全，將作廢的造精機能反噬成腦汁，以超脫常人的能力克服戰爭後遺症。
正是好萊塢導演告訴國民，國家派到越南無辜的混球們就是這樣在打仗，這種紀實性的模式就是為了打破習慣性思維，滑稽的戰爭噱頭荒唐的美國大兵。顛覆傳統模式，美國大兵不是無堅不摧，而是有血有肉且脆弱不完美的人。至少不會像伊拉克戰爭樣板戲《解救女兵林奇》做作得令觀眾產生嚴重的妊娠嘔吐反應。
奧利弗·斯通（Oliver Stone）的越戰三部曲《野戰排》（《 Piatoon》，1986）、《生於7月4日》（《Born on the Fourth of July》，1989）、 《天與地》（《Heaven & Earth》，1993），完全從人個體出發的電影作品。
美國學者將近年來越戰題材中商業與藝術雙豐收的電影進行詳細分析，然後歸結為西方傳統古典藝術的變種。《野戰排》是繼承了莎士比亞《亨利四世》第二部福斯塔夫和霍茨伯的基本內容，《生於七月四日》是荷馬史詩《奧徳修紀》的變種。
其實從三部電影連貫地看，奧利弗斯通對於越戰的思考並不明朗。反倒借鑒在《尼克松》中對越戰的政治觀點便比較切合，我個人認為手法純熟的應該是《野戰排》，奧利弗斯通在表現戰爭或是政治陰謀方面是比較強的，但參雜情感成分的電影便表現出或多或少的生硬與別扭，《門》便是例證，《天與地》的戰爭溫情是粗糙的，我們只能從畫面里了解斯通想表達越戰牽扯下的兩國人民，但以東西方巨大的文化差異，斯通很難將內斂含蓄的東方情結順利融入他的西方思維里。
三部電影里，除了取材爭議或是手法之外，劇本最具備藝術性的應該是《生於七月四日》。作為郎?科維克的真實故事，整個美國夢在他倒下的那一刻開始逐漸瓦解崩潰，其情節安排與沖突是文學性地再現。
電影開篇是童年的郎，一個典型的中產階級白人家庭，與所有四五十年代的美國家庭一樣，他們沉靜在戰後新經濟復甦的美國夢里，虔誠地信奉天主，陶醉在戰後的新美國秩序里。
電影有幾個嚴格的時間段，將肯尼迪的全國電視講話里，郎起航的愛國夢到輪椅上自己的電視演講算是一個奧徳修成長的變奏。
郎是越戰英雄，但回到國內，國內滋長的反戰情緒，與人們對越戰的質疑發展到冷漠。個人價值觀與肢體殘疾在一系列的國內矛盾中激化，從人本角度上講，因為戰爭他失去了一個男人起碼的尊嚴，那麼追逐所謂的國家榮譽變得一錢不值。
有幾處鏡頭的細節鏡頭：七月四日，美國國慶日。二戰老兵坐在輪椅上，聽著「嘭、嘭」的響聲打顫的鏡頭；朗坐在遊街的禮車上同樣打著顫，而街旁人們的面孔卻是沒有表情的蒼白。
價值的顛覆就意味著新的重建。六十年代末國內年輕人的叛逆與個性主導使郎覺得陌生與不解。
當他躺在墨西哥的妓院床上望著墨西哥妓女動情的表演潸然淚下的時候似乎一切的尊嚴與情感一瞬間地迸發。這是起碼的人本尊重，盡管建立在金錢的虛假上面，但郎看到的是新希望。
《阿甘正傳》里同樣有這樣一段，雖然在表現手法上不盡相同，但對於人性辯解與渴望理解尊重的希望是深深沖擊著觀眾的。
郎醉酒後的那段爭吵應該可以看作是整部電影矛盾聚集的中心，十誡中告誡我們不要殺人，但是你的教會你的天主讓我們在越南大開殺戒……政治、宗教、信仰甚至是性都虛假的，那麼我們又該信奉什麼？
的確，老兵歸來的美國不亞於一場新的越戰，榮譽與謊言使我們躊躇在光影的世界裡，盡管知道那隻是電影織造的善意謊言。
⑧ 求電影名字~~~一部印度電影偷東西的偷得是黃金裡面有魔術師黑客還有演員最後偷來的黃金給做成了汽車
《偷天換日大玩家》講述了查理收到兄弟瑞澤被俄國黑手黨暗殺前遺留的線索，設計了偷竊俄國火車運往羅馬尼亞十億美元黃金的完美計劃。
在維克托的幫助下，他組建了擁有世界頂級玩家的團隊，頂級的機械高手和小偷瑞亞，印度最出名的幻術師羅尼，金牌電腦黑客蜘蛛，易容高手桑尼和爆破專家比拉爾。在周密的計劃和准備後，一行人偽裝成電影團隊混入俄國。
驚險刺激的偷盜行動十分成功，而正在撤離的幾人卻不想遭遇同伴蜘蛛的暗算和背叛，命運發生巨大轉折，不僅黃金悉數被蜘蛛帶走，而且羅尼當場斃命。僥倖存活的幾人於是在查理的領導下，開始了一場精密的復仇行動。
(8)印度電影羅尼是哪部電影的主人公擴展閱讀：
《偷天換日大玩家》是2012年上映的印度驚悚電影，由阿巴斯·布瑪瓦爾拉、姆斯坦·布瑪瓦爾拉執導，阿布舍克·巴強、碧帕莎·芭素等主演。
《偷天換日大玩家》該片演員陣容強大。最先定下的是男主謹裂角，在兩位女主角的選角上破鋒顫費周折。片方最先定下的是朴雅卡·喬普拉和卡特莉娜·卡芙，也曾有傳言稱之後變成了卡銀晌敗琳娜·卡普爾和迪皮卡·帕度柯妮，不過最終決定換由碧帕莎·芭素和索娜姆·卡普爾出演。
該片穿越過多國拍攝，自2011年初起先後於印度的果阿、紐西蘭的惠林頓和奧克蘭取景。之後又在俄羅斯境內的西伯利亞、聖彼得堡及印度的其他地區展開長時間拍攝。
參考資料來源：網路——偷天換日大玩家
⑨ 印度神劇羅尼是哪個電影
這部電影名為《逃出熔爐》。
《逃出熔爐》劇情簡介：
羅塞爾（克里斯蒂安·貝爾 Christian Bale 飾）和弟弟羅尼（卡西·阿弗萊克 Casey Affleck 飾）相依為命的生活在窮困而又閉塞的工業小鎮之中，羅尼性子比較野，喜歡打架。但這兩兄弟為了能夠離開這個小鎮，每日辛苦打拚。
但不久，厄運降臨到了這兩兄弟頭上，因為一場意外，羅塞爾不得不面臨著為期四年的牢獄之災，當漫長的四年終於走到盡頭，重返社會的羅塞爾卻發現羅德尼早已成為了一縷冤魂。
⑩ 這部電影叫什麼誰知道
應該是2018年印度電影《為愛叛逆Ⅱ之逆戰到底》
第二張圖
所以到底是不是……我說了不算，自己對比吧╮(╯▽╰)╭