『壹』 找一部關於一對孿生兄弟發生在日本的故事的老電影
《龍兄鼠弟》
《雙生兒》
『貳』 釜山國際電影節的花絮概況
第14屆釜山國際電影節
2009年已是第14屆釜山國際電影節，但「亞洲電影市場」 首次啟動於2006年。「亞洲電影市場」雖以亞洲為名，但 面向全球投資者、製作人和片商。電影市場由兩部分構成：一是「釜山電影推廣計劃」，它既是成片交易市場，也充當處於構思階段的項目尋找合作者與投資猜閉方的平台；二是「釜山電影產業博覽會」，以攝像編輯技術以及攝像製作器材的交易為主。
今年的「亞洲電影市場」設有45個展位，有30個國家和地區的79家企業參與，其中包括韓國的希傑娛樂和Showbox影業公司和香港星空傳媒集團等有影響力的娛樂企業。
10月16日晚，第14屆釜山國際電影節落幕，主競賽最高獎——新浪潮大獎由伊拉克導演Shawkat A. Korki（《踢走》）與韓國導演蘇相民（《我在困境中》）平分，而第一次做導演的中國演員蔣雯麗則獲得了KNN觀眾獎。簡短的閉幕式紅毯上，韓國本土明星甚少露面，就連當地媒體都寥寥無幾，反倒中國影星李冰冰、高圓圓與蔣雯麗的前後亮相掀起了不小的高潮。
面臨窘況
明星少影片生電影節本土遇冷
在近幾年的釜山電影節，始終被中國的媒體以「慘淡」「冷清」這 樣的字眼來形容。這也難怪，從普通網 民對於電影節的慣性理解上來講，一個具有國際影響力的電影節，除了能夠集結眾多優秀的國際作品參賽之外，自然也不能缺少國際國內眾大牌明星的走馬觀花。然而，在這一周內，除了木村拓哉、李秉憲與喬什哈內特領銜的《我從雨中來》引起大量少女粉絲的瘋狂圍觀外，釜山電影節便再沒出現所謂國際影星的身影，甚至連本土的明星都甚少露面。
而從近年獲獎的名單來看，新導演、非著名導演的作品佔去大多數，被大眾熟識的作品甚少，就連本土的電影都很難名列其中，使得強調學術性和藝術價值的釜山電影節，沒有得到韓國當地民眾的支持。
中國網民零關注
釜山電影節在中國的關注度同樣並不樂觀，在作為衡量互聯網熱門話題重要憑據的網路貼吧，釜山電影節的吧居然只有一個帖子(截止到北京時間2009年10月17日10點)。
不過由於中國電影的積極參與，使得本屆釜山電影節還是得到中國主流媒體的持續報道。《成都我愛你》劇組的高調亮相，電影《風聲》壓軸閉幕式、蔣雯麗的處女作品《我們天上見》贏得KNN觀眾票選大獎，都成為釜山電影節上不小的亮點。
表演嘉賓
少女時代、李孝利、熱力兄弟、bigbang明星等。
獲獎名單
新浪潮大獎：《開球》（Kick off）(伊拉克，導演：Sha wkat Amin KORKI)
《我陷 入了困境》(韓國，導演：蘇尚民)
選才獎：《無法到達的地方》(韓國)
《rare fish》(印尼)
PIFF mecenat獎：《大地的女人》(韓國)
《另一首歌》(印度)
國際影評家協會獎：《開球》（Kick off）(伊拉克，導演：Shawkat Amin KORKI)
亞洲電影振興機構獎：韓國《坡州》(導演：朴贊玉)
KNN觀眾票選大獎：中國《我們天上見》(導演：蔣雯麗)
第15屆釜山國際電影節
2010年10月6日韓國當地時間今晚（6日）7點，第15屆釜山國際電影節將在韓國的第二大港口城市釜山拉開帷幕。在韓國釜山電影街，釜山國際電影節嘉賓在電影節前夜慶典活動上展示演員手印。今年的釜山電影節共邀請到67個國家和地區的308部電影參展。中國導演張藝謀執導的電影《山楂樹之戀》被選為開幕式影片。
由韓國著名演員韓禪薯智慧和鄭俊浩主持，閉幕式則由被稱為韓國國民演員的安勝基和姜秀妍來主持。
本屆電影節的開幕式影片選中了中國導演張藝謀的《山楂樹之戀》，閉幕式影片則選中了韓國導演張俊幻的短賀兆者片電影集《山茶花》。 今年釜山電影節的海報早在2010年02月23日首次公開，該海報由釜山電影節美術監督，韓國京成大學崔順台根據韓國著名韓服設計師，韓國東西大學教授李英愛使用棉，Jean等衣料製作的《到故事中去》為原型設計而成。
第16屆釜山電影節
2011年10月6日晚，第16屆釜山國際電影節拉開帷幕，張東健、蘇志燮、范冰冰、小田切讓等明星出席紅毯儀式，讓這全新建成的「電影的殿堂」星光閃耀。范冰冰6日晚先是以一頭復古的發髻搭配低胸粉藍色抹胸紗裙攜手王力宏的《楊貴妃》劇組出現在紅毯。
10月14日晚，為期九天的釜山電影節在韓國釜山海雲台落下帷幕。閉幕式在小雨中進行，與開幕式的熱鬧紅毯相比，閉幕式就冷清許多，連到場的韓國媒體都寥寥無幾，紅毯上雖有韓國國寶級演員安聖基壓軸出場，但女星的數量明顯減少。
新浪潮單元：
《無聲的旅行》（Mourning） 伊朗
《尼諾》》(Nino) 菲律賓
未來景象單元大獎：
《那個地方》（A Criminal Ecation) 義大利
亞洲最佳短片獎：
《等待他的咖啡館》（Thug Beram) 印度
《廣告氣球》（See You Tomorrow) 韓國
亞洲最佳紀錄片獎：
《蝶與海》（Sea of Butterfly)韓國
《Shoji &Takao》 日本
國際電影評論家協會獎：
《無聲的旅行》（Mourning） 伊朗
亞洲電影振興機構獎：
《豬之王》（The Kingof Pigs) 韓國
最受觀眾歡迎電影獎：
《印度馬戲》（Watch Indian Circus） 印度
釜山影迷大獎：
《雙生兒》（The Twin) 瑞典
第17屆釜山電影節
韓國當地時間2012年10月4日晚，第17屆釜山電影節在釜山海雲台「電影殿堂」正式拉開帷幕。中國女星湯唯搭檔韓國演員安聖基獻上主持人首秀。香港新人導演梁樂民、陸劍青執導、郭富城和梁家輝主演的香港動作片《寒戰》作為開幕片舉行全球首映獲得好評。此外，由許秦豪執導的中國影片《危險關系》及中國導演張元所率的《有種》劇組代表華語軍團先後踏上釜山紅毯。
首先是電影節開幕式的主角韓國的「國民演員」安聖基和曾憑借《色戒》、《晚秋》等影片在韓國享有知名度的中國女演員湯唯。兩人擔任4日開幕式慶典的主持人。特別是湯唯,她是釜山國際電影節史上的第一位外國主持人。
第18屆釜山電影節
2013年10月3日，第18屆釜山國際電影節在韓國釜山正式拉開帷幕，來自70個國家和地區的301部影片在本屆電影節期間進行展播，其中包括136部影片的全球、全國首映。本屆電影節競賽單元當中沒有華語片入圍。
開幕式司儀由姜秀妍和郭富城擔任。閉幕式司儀由宋善美和尹繼尚擔任。
賈樟柯的新片《天註定》，以及由孫紅雷和郭富城主演的《全民目擊》都將在「廣角鏡單元」進行展映。
第18屆釜山國際電影節開幕作品為是由不丹藏傳佛教傳人高僧兼電影導演宗薩欽哲仁波切執導的《Vara: A Blessing》（即《瓦拉：祈福》）。金東炫導演的《晚餐》將作為閉幕作品上映。
本屆電影節將於2013年10月12日落下帷幕。
中國評委
2011年10月7日，第16屆釜山國際電影節「新浪潮」單元評委、中國演員蔣雯麗在韓國釜山出席新聞發布會。第16屆釜山電影節自6日開幕以來已有三天的時間，除了開幕式的紅毯讓人大飽眼福之外，入圍釜山電影節唯一競賽單元「新浪潮獎」的影片也備受關注。作為本屆電影節評委的蔣雯麗，在采訪時也表達了自己對電影的看法，稱好的作品不用太多爭議。
此次入圍「新浪潮獎」的影片共有13部，其中包含三部華語電影，分別是《星空》《回緬甸》和《空山軼》。由小演員徐嬌主演的《星空》曾在電影節前夕就頗受媒體關注，對於該片是否有望獲獎，蔣雯麗說還沒有看到片子，也希望大家不要執著於結果，能入圍這一單元就已經是好作品了。同時蔣雯麗也不忘分享自己的心得，「好的作品不用太多爭議，堅持自己喜歡的東西。」
『叄』 推薦一部日本黑幫電影
殺手阿一
你願意相信的話，這是一個關於死亡，記憶，恐懼，痛楚的愛情故事。愛得要死。
如果沒有淺野忠信，我不會反對這是一部爛片，而且是典型的日本爛片。鋪張浪費的鮮血，內臟，點綴少量的腦漿和精液，關鍵詞囊括黑社會、校園暴力、虐殺、強奸，背景是將以上所述視為日常生活家常便飯的東京新宿，彷彿藉此有了一點現實的厚度，但仍然抵消不了這一秒在我腦中隨著車輪飛轉的景象：一群自己掐著自己脖子萬分恐懼的卡通紙偶，只有一個駭人聽聞的姿勢，惡狠狠地cult，也只是cute。
如果沒有淺野忠信，原作山本英夫，兩大日式暴力美學頭目御用攝影師山本英夫，特技師松井佑一，如此強悍的班底，追加一個被譽為北野武接班人，日本cult電影代表人物、拍攝AV電影出身的導演；割舌，腰斬，裂口男這些廣為流傳的大場面，附贈《鐵男》和《雙生兒》導演冢本晉也、《盜信情緣》導演薩布的友情出演，足以讓期待感官刺激的獵奇者興奮難眠而另一些人從沙發跳起落荒而逃。
如果沒有淺野忠信。而這個假設不成立，所以《殺手阿一》只是半部爛片，像一個窯變的面具，一半粗製濫造，一半鬼斧神工，扭曲，凌厲，不對稱。因為丑得厲害，所以美。
講到這里我們可以就暴力美學進行新一輪的解剖……但其實，我是騙你的。
自然，某類電影接受程度在帕索里尼和大衛·克隆伯格之下的人群，瞥一眼《殺手阿一》的封面就會膽裂心寒地咒罵世風日下；《異形》愛好者在這部電影里也沒有一席之地——多半會像我一樣挑剔這PS這剪輯技術很不成熟啊。剩下大呼小叫的，恐怕是裝樣或者根本對血腥毫無概念。但作為商業片，是的，這噱頭還沒有到達它要迎合的觀眾的興奮點。它甚至是純潔的，在光怪陸離的外表下，不顛覆道德，不戲弄信仰，只有個體漫長的內心掙扎，鏡頭的跳接轉換和語言的遮遮掩掩間完成了對視覺的挑戰，僅有的幾個血腥特寫的震撼力也被瑣碎的情節分薄沖淡。總體沉悶不堪，非常糟糕的結構、鏡頭和處理方式，不，與其說糟糕，不如說是向先鋒靠攏的一次失敗的嘗試。
電影帶著飛速轉動的車輪進入我們的視野，高速攝影晃成繁華都市的另類側面，破碎粘稠的敘事慢慢滑落，逐點凝聚，從中浮現一條並不清晰的線索，對後現代熟悉的朋友們會馬上聯想到巴塔耶和福柯：對死亡的迷戀與對界限的確認與超越。
《殺手阿一》裡面每個人都在做一個不是自己的夢。不論是阿一，垣原，還是立花/KAREN。都在尋找自己靈魂棲息的所在——逃避靈魂的真正所在。當這夢開始重疊混淆，當這種自我壓抑——釋放——再壓抑的規訓到達了自我能夠平衡的極限，毀滅開始了。
阿一以卡通英雄造型和慘痛過去來自我催眠，他清楚知道，在自己扮演的這個勇敢形象之下，他依然是那個卑微的，任何人都可以往他頭上踩一腳的孩子。阿一的症結在於，他本身迷戀暴力，被暴力傷害反而使他更嚮往那種暴力，然而他不敢。他的道德感竭力反對這一事實。而他的力量是外力強加給他的，阿叔的催眠一說只是在暗示這一點，所以導演用立花/KAREN來澄清，同時給出另外的暗示：校園暴力的普遍和泛濫。立花/KAREN的再度出現，阿一彷彿從宿命中掙脫出來，但事實是，當他誤殺了哥哥金子，他在那其中照見自己過去的孩子阿武對他拳腳交加，他終於明白自己的存在看不見拯救之光，他仍在犯罪，雙重犯罪。這一切，沒有任何改變。
長期以來，與其說阿一在殺人，不如說他在自殺。
與阿一涕淚交加的矛盾形象相比，垣原這個角色反而不討好，阿一卡通然而豐富可信，垣原恐怕只會在受眾心目中留下一堆感嘆號。但淺野忠信，以他出色的演技使得這個角色得到迷人細膩的光澤和結實的說服力，讓這部電影從爛片中一躍而起。啊哈，這些形容詞多麼空洞，我也不相信垣原可以通過惡劣的穿衣品位（笑）使得非理性獲得某種在場的真實性。但淺野忠信做到了，讓本來只是串起整個故事的垣原，成為《殺手阿一》的核心，所有分支再次凝聚成撼人的巨大力量。
我們無法得知垣原的來歷和出生，想必又是一筆爛得血肉模糊的糊塗賬，只能從那些片段中推斷大概：「你的暴力裡面沒有感情」，這點睛之句分明是說，垣原從前感受過一種有感情的暴力，或者更進一步：以暴力為表現形式的感情。在他與KAREN的對手戲中，這個邏輯清楚表現為：愛得越深，打得越狠。我們都知道人類是趨樂避苦的，垣原的反熵過程說明了什麼？
他以為自己是被愛著的吧。
如此深深地被愛著。就像電影開始阿一遭遇的那個妓女，與不被關注、不被愛的更大的痛苦相比，寧可選擇肉體的折磨。久而久之，愛與暴力與恐懼就建立了一個常人無法想像的等式，阿一同樣認可這個邏輯，所以他對那個妓女說，他將取代那個男人來毆打她——在垣原和阿一那裡，他們已經不知道愛的正確方式是什麼，甚至叫不出它的名字。
在片尾，垣原把自己捅聾以拒絕同類的哭聲，這絕望不僅來自崩潰的阿一同樣來自他自己的身體深處。於是垣原產生了幻覺——從阿叔在垣原額頭沒有發現任何傷痕這一細節看，垣原根本就是墜樓自殺。劇終回頭的那名少年，實際上，是長大了的阿武。垣原想像自己被阿一殺死，想像阿一殺了阿武，然而一切事情都沒有發生。在安生芳雄這個唯一能給垣原帶來愛的暴力的人消失之後，垣原陷入了絕望。直到獲知阿一的存在，他又重新感到愛和恐懼的顫栗，以至於阿一喪失殺人意志之後，垣原不能夠接受現實，無法接受阿一的崩潰——他不能再被暴力「愛」了。他只能選擇自我毀滅，用死——這種我們定義為痛苦的極限來為他追逐極限的生命畫上句號。
以殺止殺，以痛來為幽冥空虛的痛止痛。這種釋放和靜止，對於他們的人生和自我，也許是一種另類的救贖。這些沉默的晦澀的扭曲的情感，最後都只能被死亡吞噬。
啊讓我們靜下心，順著阿一的目光抬頭看橫在頭頂天空的糾纏電線，找出它的脈絡和開端，思考這些紛至沓來的人物因為什麼，如何相遇，碰撞，糾纏，以至於成了一團需要一刀劈開的死結？
是那個叫山本英夫還是這個叫三池崇史的妄想狂么？是這個視變態為常態漠不關心的社會？還是此刻或者在午夜街頭爛醉如泥，在顯示屏前邊睜著枯澀的眼睛，突如其來開始嚎陶痛哭的你和我？
然後那名叫淺野忠信的金發幽靈就會從暗地裡浮上來，把A面的光明唱完，翻到黑暗的B面。
『肆』 第41號囚犯哪裡有看
第41號囚犯在，愛奇藝上看。
《第41號女囚房》是1972年上映的一部日本電影。
影片評價
超現實主義電影，女性題材的電影。
日本導演伊藤俊也1972年作品，當年日本最佳新人導演獎。剛看到這張影碟時，以為是部類似《鐵男》、《雙生兒》式的90年代日本另類片。
在查閱資料後才發現這竟然是部70年代的電影。導演伊藤俊也在70年代初拍攝了《女犯蠍子》的三部曲，本片是其中的第二部，講的是綽號為「蠍子」的女犯瑪婭同其他女犯一起越獄的故事。從形式感來看，此後的很多日本片都應從中獲益不小。
『伍』 推見幾部關於日本小孩相撲電影
日本電影《五個相撲少年》或者2008年的電影《相撲火鍋》，都是描述少年和青年參與相撲運動的故事，您可以看一下，網上都可以找到，下面是《五個相撲少年》的劇情簡介： 五個大學生出於不同的目的「不得不」參加學校人才凋零的相撲社，不務正業的秋平為了學業，留級四年的富夫為了愛好，孤獨的胖子豐作為了友誼，秋平的弟弟春雄為了愛情，英國留學生史米利則是為了生活，這些從未接觸過相撲的年輕人，甚至對相撲有著嚴重誤解的學生，卻要在最短的時間內一起集訓去參加大學生相撲比賽，好戲由此開始。 首仗慘敗的教訓和前輩的奚落激起了秋平們的鬥志，相撲少年終於發狠心訓練相撲，幾個月下來，他們把包住沙包的布也打爛了，如此專心一致地做一件事情，對他們來說是第一次。在花費心血、流下汗水的同時，自信也在他們心中積聚。等到最後決勝的比賽，所有人都放棄了個人最初的私念，只想打贏比賽，傳統意義上的相撲運動征服了現代少年的心，也正是因為相撲，秋平們終於能為自己的前途做出決定。 影片的情節算不上曲折，但導演選擇了非常好的視角來講這個關於相撲的故事，他將青春校園中不可缺少的社團生活，與相撲運動巧妙地結合起來，除了相撲文化之外，影片還涉及到了日本長輩與後輩之間的代溝，傳統文化與現代社會的交融問題等等。《五個相撲少年》給人最直接的感覺是導演周防正行像一位內斂的中年紳士，他的影片所體現出的涵養和風度讓人折服。而在不同的導演麾下，演員所展現的風采也是截然不同，相撲少年秋平的扮演者本木雅弘幾年後在冢本晉也的《雙生兒》中一人分飾兩角，他在兩部戲的形象和氣質大相徑庭，青春健康與沉鬱陰暗形成強烈對比。逗笑大師兄竹中直人在影片中幾場讓人捧腹的表演絕對讓人印象深刻。影片結尾，相撲少年們各奔東西，相撲隊又要從零開始。秋平留校一年的決定，沖淡了離別的哀愁，等待他的將是新的成員和故事。