❶ 外國經典電影
1、《海上鋼琴師》
電影講述了一個在船上出生，在船上死亡的主人公。在他的生命中，他明明可以擁有足夠的財富與名氣，但是為了可以在船上生活，他放棄了，最後，也正是不願離開這艘船，他放棄了寶貴的生命。有的人把音樂當成一種比賽，在意虛名和輸贏。在他卻把音樂當成了自己的生命去呵護它。
4、《機器人總動員》
影片講述了一個有關友誼，孤獨，愛情，冒險，英雄，反抗的故事，宣揚了環保的理念，播撒著理想主義的綠色種子，童真而美好，驚險又浪漫。不得不說，這部電影之下的熱土孕育了它的成長。看著外表破舊的機器人瓦力獨自守護在已經荒廢的地球，萌萌的大眼睛，畫麵塑造出來那種蒼涼的孤獨感讓人心疼不已。
5、《放牛班的春天》
該影片不同於美國電影的那種豪放，他在平淡中積蓄積累著感情，在未處讓一切升華，在落幕後尚能令人氣息不平，令你久久回味影片的意義。每當看完這部影片，都有一股溫暖久久繞於心間，讓偶你發現那部分似乎曾經就在你的生活中擦肩而過，就好像也遇見了一個可以改變自己一生的老師。
❷ 日本都有哪些電影在中國公映過的
印象里沒有啊，電視劇80年代倒有不少！
❸ 有哪些好看的日本電影感人的有情懷的
有關愛情的：
《屬於你的我的初戀》，主演：井上真央，岡田將生.體驗最純真深刻的愛情。
《生命最後一個月的花嫁》，主演：瑛太，榮倉奈奈。每一個明天，都是幸福的奇跡。
《我的機器人女友》，主演：小出惠介，綾瀨遙。不可思議的愛情輪回。
《戀空》，主演：三浦春馬，新垣結衣。最純愛的電影。
《初雪》，李俊基、宮崎葵主演，日韓合拍唯美純愛電影。
《只是愛著你》玉木宏、宮崎葵演繹一生一次的純美愛戀。
《等待，只為與你相遇》日式淺淡的憂傷，讓心在一次洗禮之後，平靜遐想。
《四月物語》岩井俊二為松隆子描繪的青春純愛故事。較早的片。。
《一公升的眼淚》，主演： 浜田光夫，加藤和子、錦戶亮。活出生命的真諦。
《再見螢火蟲》，《螢火蟲之墓》的真人版，松島菜菜子主演。
《情書》主演：柏原崇。淡淡的哀傷。比較早的片。。
《絕唱》山口百惠、三浦友和的愛情絕唱。很早的片了。。
《轉校生》 主演：森田直幸、石田光、清水美砂 。與青梅竹馬的他互換靈魂
《Little DJ：幼年戀愛物語》日本影壇兩神童的少年初戀物語。
《總有一天說再見》 翻拍日本愛情小說，中山美穗復出演繹銀幕戀曲
《神童》主演：淺野和之、松山健一、成海璃子。松山健一與孤獨的鋼琴天才少女的邂逅
《風味絕佳》最年輕的日本戛納影帝和澤尻繪里香的銀幕初吻。
《下弦之月》漫畫改編 月圓之夜少女的靈魂四處飄盪。神秘，又有唯美的畫面，很容易讓人融入這個故事。Hyde之作。。不過有點恐怖的說。。
有關動物的：
《八公的故事》1987年日本最賣座電影 催人淚下的人犬不了情。
《導盲犬小Q》狗狗的愛與忠誠，打動你心靈的溫情動物電影。
《心動奇跡》確實不錯，人與狗生死交織的感情。
《子狐物語》《狗狗與我的十個約定》
❹ 哪一部日本電影讓你印象最深刻
在我的心中，最印象深刻的莫過於1974年的一部老電影《望鄉》。
豆瓣評分8.7分，這是一部充滿了苦難色彩的電影，慶幸的是，因為這部電影也讓更多人銘記了那群曾經「背向日本，長眠地下」的南洋姐。
這就是南洋姐，一個被 歷史 遺忘的群體。而電影《望鄉》正是經由女史學家三穀圭子（栗原小卷飾）的調查，通過倖存的南洋姐阿崎婆（田中絹代飾）的講述，由此揭開了那段無辜少女被賣做風塵女的悲慘遭遇以及她們在漫長苦難的一生中數度想要回到故鄉卻最終背鄉長眠的故事。
影片開頭，三穀圭子為了查訪南洋姐的 歷史 來到了第八番館，那裡曾是阿崎婆記憶中最痛苦的地方。少年時的阿崎婆早年喪父，母親改嫁後繼父一家容不下阿崎婆兄妹，哥哥為了維持生計只得去做礦工，而阿崎婆卻被人販子騙到了南洋。
來到第八番館的少女起初都不知道自己是被拐賣來做妓女的，但是就算知道了又能怎麼樣？世道就是這樣，沒人會去管一個女人的死活。不反抗的就直接認了命，像阿崎婆這樣反抗的不過是多挨幾頓打之後再認命。在第八番館的那些年裡，阿崎婆每天都在醉生夢死和痛苦壓抑中度過，那裡是一個不容許有愛情的地方，也不容許你像個正常人一樣地去生活。
無數個「阿崎婆」們思念著她們的家人和故鄉，卻只能在每一次的午夜夢回里以淚洗面。
被本國人遺忘的過去，也該被本國人彌補和反思。
南洋姐也曾是日本經濟飛速發展的墊腳石之一，卻因為其不堪被提起的屈辱史而被祖國選擇性地遺忘和拋棄，因此她們在最後的一刻懷著對故鄉的愛與恨將墓碑背向國家後絕望的死去。
當年熊井啟懷著勇敢正義的心情去籌拍這部影片，而最後的過審也是很多人所想不到的。 這是日本當代人民的覺悟和反省的體現之一，不管怎樣，正視 歷史 ，哪怕它曾經是不光彩的。
其實不只是導演熊井啟，影片中的兩代演員都為了這部電影付出了讓人難以想像的心血。 尤其是田中絹代，為了塑造老年阿崎婆的生活窘迫，她竟然生生地將自己的一口好牙悉數拔下；更為了演出瘦骨嶙峋的感覺，她連續幾天都沒有吃飯。 影片中田中絹代兩次撕心裂肺的哭喊，痛徹心扉，更是催人淚下。而這位這老藝術家也真正地為這部影片奉獻了自己最後的熱忱，在結束拍攝後不久便與世長辭。
而在飾演三穀圭子的栗原小卷的身上，我們更是看到了在那個苦難沉重的年代裡難得的一抹優雅，影片中，圭子與阿崎婆的那段短暫的相處也是最溫情的時光。栗原小卷的溫柔和美麗，畢生難忘，她飾演的是一個富有同情心的女史學家，所有的憐憫都藏在了她的眼睛裡。
這是一部沉重的電影，卻也是一部了不起的電影。它出彩的地方太多，又或者說，它能將一部邊緣題材的作品升華到藝術兼具內涵意義，其本身就是出彩的。《望鄉》更是一部值得人去反思的電影，而這種反思也恰恰是世人最難做到的。
追捕。
當然是《追捕》了！小時候我父母特意買的影碟看的！冷麵酷哥高倉健被人陷害，成為逃犯！為查明真相還自己一個清白！幾番輾轉，途中得到富家大小姐中野良子的垂青，捕獲芳心，幾次化險為夷，最終真相大白！聽我父母說，當年這部電影在日本上映時票房慘淡，可在中國非常受歡迎，引起轟動！後來消息傳回日本，這部電影才受到日本影迷的好評！
我父母說，當年看完這部電影，走出電影院的女人們都歡快的挎著自己伴侶的手臂！在那個年代這種舉動是非常大膽的！而走出電影院的男人們，都把衣領立了起來，嘴裡哼著啦呀 啦！後來如果人們開玩笑說別人丑，就說他長得像橫路敬二！可見這部電影在當年的影響力！
印象最為深刻的一部電影，是黑澤明導演的《羅生門》。因為它的攝影技術，它的敘事技巧，它的開放式結尾，更因為它的拍攝年代，以及取得的成就。為什麼這么說呢？我想有以下三方面理由：
第一，電影的攝影技術，觀看起來就是一種美的享受。無論是樵夫的行走路線，橫移鏡頭，全景鏡頭，還是光影的成熟運用，對於大雨，門的鏡頭特寫，還是人物形象的三角構圖，還是前後景，大特寫，大全景，速度感，節奏感，都非常棒！無論是節奏感，畫面感，流暢感，縱深感，層次感，都無可挑剔，它能夠在那個年代取得那麼大的成就，得到西方影視界的認可，足以說明它的實力，它的超前，以及那份純粹，那份執著，那份對於藝術的追求。背後肯定是無數次的嘗試，無數次的實驗，才會取得這樣的效果。
第二，電影的敘事技巧。現在看來，仍舊是一個非常棒的講故事的方式，無論是樵夫等三個人，還是強盜等三個人，可以說，故事裡套著故事，結構里裝著結構。而且，導演對於三這個元素，運用得非常巧妙，可以說，運用自如，很多無形之處，讓你感到它的奇妙之處。比如，每個人在回憶時候，他的位置都要高於，形象要大於其他兩個人。比如每個人物形象的表情，言語不多，很多都是通過肢體動作表達出來。
第三，電影的開放式結尾。在電影中，每個人從自己的利益出發，表達了自己的想法，但是，到底誰說的對，誰說的才是真相，並沒有答案，也沒有結果。採用開放式結尾，讓觀眾自己去想像，自己去判斷。一千個人心中，就有一千個哈姆雷特。仁者見仁智者見智，每個人都有自己的判斷，這也是電影的魅力所在。
綜上所述這就是我對於這個問題的全部分析。都是個人見解，不當之處歡迎大家批評指正，也請大家提出你的意見建議。
當然是《啊，野麥嶺》！！！以前看過不少日本優秀電影，比如《望鄉》、《追捕》、《遠山的呼喚》《寅次郎的故事》、《W的悲劇》《阿西門的街》、《人證》、《伊豆的舞女》、《挪威的森林》、《情書》、《菊次郎的夏天》、《蒲田進行曲》等，但只有《啊，野麥嶺》最讓人回味無窮。
《追捕》。
這是文革結束後中國引進的第一部外國故事片，也是包括我在內的許多人觀賞的第一部日本故事片，1978年該片在中國公映時，一票難求，盛況空前！
先談談人物：
高倉健飾演的杜丘與國產片中講起大道理來一套一套的「高大全」式人物迥然不同，他冷峻高傲，深沉穩重，不苟言笑。形勢愈發危急，鬥志愈反昂揚。他為遮掩面目而豎起衣領的打扮，讓不少年輕人競相模仿（插話：班上一同學穿中山裝也裝模作樣豎起衣領，被老師點評：「想學杜丘啊？瞧你這慫樣，就是個『土丘』！」拜老師所賜，此外號不脛而走）
中野良子飾演的真由美，典型的「白富美」，對救命恩人杜丘一見鍾情，不顧對方逃犯身份，甘作從犯，並當面大膽表白：「我喜歡你！」如此開放直接，讓70年代的年輕人驚異不已。閱歷豐富的大叔們感慨：「真是『男人不壞，女人不愛』啊！」
再來看看故事情節：
警方追杜丘，步步緊逼；杜丘追幕後黑手，險象環生。深山遇熊、駕機逃生、深入虎穴、直搗黃龍……各類驚險場面接連不斷 ，精彩紛呈，叫人連呼「過癮」！
另外，影片中透露種種細節，著實讓當時的國人大開眼界：摩天大樓比比皆是；富有的農場主真由美父親不僅有豪宅、轎車，居然還有私人飛機，這可以說超出了當時人們的想像力。
最後，是上譯廠畢克、楊成純、翁振新、丁建華、富潤生、嚴崇德、尚華、程曉華、邱岳峰、童自榮等一批優秀配音演員的絕妙配音，讓這部影片錦上添花，更具魅力！
日本電影里，讓我印象最深刻的就是《追捕》了。
《七武士》
1、《周圍的事》 木村多江、中川雅也主演，豆瓣8.3分
2、《東京家族》 山田洋次導演，很多人主演(見圖片) 豆瓣8.7
3、《眼鏡》 小林聰美、加瀨亮主演 豆瓣8.0
看完電影：日本電影擅長表現田園牧歌式生活，人與自然渾然一體，讓人把歸隱終老列入考慮。可是如眼鏡里表達的，生活在別處也需要天賦。小森林式的生活只是嚮往，鋼筋水泥體質的人可能無法適應。試想有天要搬去世外桃源了，打包行李發現還要帶兩櫃子的衣服。所以，我們心裡有片海，卻是田園生活的異鄉人。
4、《60歲的情書》 主演看圖 豆瓣8.2
稍微修改一下下，增加兩部個人非常喜歡的動畫——————————
非常感謝大家的贊，其實我感覺自己寫的有點混亂，有空會更新修改，以及看大家安利的好電影！感謝！—————————————————
多圖。。。。。。。。。
劇情緊湊，全程被吸引。松隆子還是這么溫柔啊~
2、《金色夢鄉》 豆瓣8.6分
這部電影給人的感覺很奇妙，又絕望又熱血！喜歡雅人叔雅人叔~
這部雖然也有點懸疑色彩，但更多是 搞笑 啊~各種黑色幽默
4、《嫌疑人X的獻身》 豆瓣8.3分
作為東野奎吾的粉這部還是要看的，雖然電影不及書好看，不過看看福山雅治也挺好的嘛
是枝裕和導演的淡淡的清新風格，柔軟細膩到讓人想哭。瑣碎的家庭小事卻滿是溫暖。
首數《追捕》，其次是《生死戀》。
追捕，絕唱，龍子太郎。。
❺ 《絕唱》是哪個國家的電影
這部電影好像是七十年代的日本電影，當時，在中國上映的時候，曾經引起很大轟動。不過，現在來說，就算是票房很高的電影，也不會有太大轟動了。
❻ 日本電影絕唱簡介
小雪只是個傭人，作為少爺的順吉愛上了她，但是老爺園田先生要順吉娶門當戶對的美保子小姐，美保子小姐也對順吉有好感。家裡 安排小雪嫁到山外，面對家庭的壓力，順吉和小雪選擇了私奔。沒有婚禮儀式，只有幾個朋友送的小禮物：相思鳥、牡丹餅、毛巾、夫妻杯。他們的生活也充滿著艱辛，做苦力、當兵……一個少爺為了一個女人過著這樣的人生。
戰爭，讓順吉不能廝守在愛人身邊；戰爭繼而奪去了他們的朋友的生命。相思鳥也死了，他們的另一個朋友大谷也不得不應征入伍。小雪在戰爭爆發後一直在做搬木頭的粗活，當受傷人員越來越多時，她又被征去醫院做了護士。日夜操勞讓本來瘦弱的她雪上加霜，漸漸的，她開始咳嗽得很厲害。
三年過去了，戰爭結束了，但順吉卻不知道去了哪裡，杳無音訊。此時的小雪病入膏肓，還是堅持著在約定的3點鍾唱起《伐木歌》。園田先生因為腦溢血突然辭世，小雪的父母萬分激動，因為她可以去看自己心愛的女兒小雪了。當她父母再次到她身邊陪伴她時，已是彌留之時。
順吉，回來得太晚了！宣稱將以園田太太的身份把她娶回去，可是她已經沒有辦法做個真正的太太了。閉上了眼睛，只看到小雪蒼白的臉。
(6)日本電影絕唱有故事原型嗎擴展閱讀
《絕唱》是1975年由山口百惠、三浦友和主演的電影。
導演：西河克己Katsumi Nishikawa
主演：山口百惠Momoe Yamaguchi；三浦友和Tomokazu Miura。
主題曲：野鴿子之歌——山口百惠
❼ 八十年代的日本電影有哪些
1、《凶暴的男人》是由北野武執導，北野武、川上麻衣子等人主演的一部劇情片。影片講述了特立獨行的刑警我妻諒介由於作風粗暴在警局內被視為異端的故事。出品時間1989年。
2、《忠犬八公物語》是由神山征二郎執導，仲代達矢、柳葉敏郎等主演的劇情片。該片於1987年8月1日在日本上映。該片主要講述了一條名叫阿八的狗對主人的深厚感情，這條狗在主人死後的九年裡，每天都到車站等候主人的歸來。
3、《利休》是由敕使河原宏執導的古裝歷史片，三國連太郎、山崎努主演，於1989年上映。該片改編自野上彌生子的作品，講述了千利休擔任豐臣秀吉的茶頭的十年，由寵臣直至被迫自盡的故事。
4、《阿基拉》是由東寶株式會社出品，大友克洋執導，岩田光央、佐佐木望、小山茉美、玄田哲章、北村弘一等配音的科幻動畫電影，於1988年7月16日在日本上映。該作品根據大友克洋的原作漫畫改編，講述未來的日本東京，軍方一直在秘密進行的「阿基拉」項目導致巨大災難的故事。
5、《竹取物語》該片由市川昆導演，日高真也、菊島隆三、市川昆編劇，中井貴一、澤口靖子、三船敏郎、若尾文子、石坂浩二等出演，於1987年9月26日在日本上映。該片改編自日本傳說，講述了一位伐竹翁在竹林中遇到美麗女嬰，遂和老伴收留其為養女的故事。
❽ 《寒椿》：愛情至上主義者的絕唱
現在鮮少聽到對愛情至上論的贊美之詞，「我寧願坐在寶馬車里哭，也不願坐在單車後座上笑」讓人莞爾之餘，其中的現實成分默默博得一波贊同。
愛情好像變成奢侈品，有錢， 有權，有顏的人才配談愛情，我們無名碌碌之輩只談生活的一地雞毛，家長里短，職場上的小心翼翼，利益紛爭，聊投資理財，八卦新聞。如果哪天哪個說到某某被愛情沖昏了頭腦如何如何，就好像是許多年沒聽到的笑話一樣，遙遠又陌生。昨晚無意中翻找出來的昭和經典電影《寒椿》里，來自那個年代的，降旗康男導演關於愛情，人生，社會的思考和近乎於理想主義的結局讓我看完電影之後久久不能釋懷。
《寒椿》這部上映於92年的日本老電影給觀眾講述了一個發生在昭和初期，以藝妓牡丹（藝妓藝名）為主線的故事。電影一開始從藝妓中介人富田岩伍的兒子健太郎的敘事角度出發，將富田和妻子之間爆發的家庭沖突作為起點。妻子因為不滿丈夫富田賴以謀生的低下職業，趁富田不在家的時候帶著兒子逃回娘家，下定決心絕不再回去。富田發現後，立馬跳上摩托車轟隆隆地開到岳母家中，奈何妻子死活不肯跟自己回去，他一把抓起兒子，硬生生地把健太郎給綁了回去。自此父子之間的矛盾一發不可收拾。
在一次健太郎不成功的離家出走途中，女主角貞子首次登場。彼時她是一個21歲的公交車售票員，有著明媚笑容的她彷彿世界上只有光明，沒有黑暗。見健太郎不願跟父親回去，貞子蹲下身親切地安撫他激動的情緒，她的善解人意成功化解了一場父子危機，健太郎乖乖地跟在父親身後回了家，並放棄多次未果的離家出走。
之後她的再次出現竟是被自己嗜賭成性的父親拖到富田家中，賣身為藝妓來為父親還賭債。場景里貞子穿著暗色的和服越發襯出蒼白的臉色，深埋著頭縮著肩膀，和之前穿著深藍色制服朝氣蓬勃的明朗少女判若兩人。富田大聲斥責犧牲女兒來保全自己的貞子父親，並將其安頓在陽暉樓里信任的「媽媽」手下，悉心教導她舞蹈，禮儀並取藝名「牡丹」。自此之後，貞子正式成為一名賣藝不賣身的藝妓。只可惜牡丹的人生卻不如牡丹女子那般順遂，工作不久，儀表出眾，氣質溫婉的貞子被迫將自己的處子之身交予位高權重的尋歡客多田，並不知不覺成為兩大銀行競選勢力暗中較勁的棋子。
富田雖然只是藝妓中介人，但卻一直暗中關心並小心保護著牡丹。牡丹將這一切都看在眼裡，一旦遇到難題拿不定主意的時候，她總會到富田家中找他商量。即便後來成為陽暉樓響當當的頭牌，畫像被男人們追捧爭搶之時，牡丹對待富田的態度仍然如當年被父親帶入他家中一樣。在別人眼裡只會一味卑躬屈膝，忍讓做小的富田對於牡丹來說，是如避風港一般的存在。她敬他，雖然靠著上不了檯面的藝妓生意營生卻最大限度地為女孩們爭取權利，甚至愛他，愛他在妻子逃離之後依然執著於對妻子的感情，身在萬花叢中卻並從不不借機沾花惹草。
牡丹在每次見到富田時綻放出來的，從心底里湧出的燦爛笑容讓另外一位牡丹的狂熱的追求者仁王山心生嫉妒。仁王山深知自己這樣的黑道小人物並沒有接近牡丹的機會，卻無法忍受自己敗給其貌不揚，同樣身份低微的富田。他給富田留下挑戰書，要與他決一死戰。年輕氣盛的他被對牡丹排山倒海式的愛情蒙蔽了雙眼，甚至不惜和自己的老闆起沖突。在得知牡丹將要被多田贖身並嫁人的消息時，仁王山不顧一切地將正陪多田出遊的牡丹劫走。在海邊的茅屋裡他大聲質問牡丹對富田的感情，強烈的嫉妒心驅使他不顧牡丹的反抗強行佔有了她，無奈之下牡丹只能選擇妥協。第二天清晨仁王山一睜眼就看到熱乎乎的早餐，好想兩人是最親密的戀人一樣。可惜他的美夢只持續不到一天的時間，很快富田就找到他們的藏身之處，並將牡丹解救回陽暉樓。但是她做夢也沒想到，這次事件成為自己正當紅的藝妓生涯里致命的轉折點。
被帶回陽暉樓的牡丹再次面對多田時，等待她的不是撫慰，卻是侮辱和打罵。多田因為牡丹失去了貞操而耿耿於懷，對她的態度一百八十度大轉彎。她默默哭泣著承受多田言語上的侮辱，卻還是選擇跟隨競選成功的國會議員多田前往東京。可讓人沒想到的是，到了東京的牡丹無異於踏入魔窟，議員夫人的身份是騙局，多田早已計劃將她賣到滿洲去做皮肉生意。牡丹拚命抵抗不肯前往，卻慘遭多田的幫凶田村（黑道勢力的頭目）的手下殘酷的蹂躪。
無意中得知此事的富田馬上動用自己的一切關系，將牡丹從魔鬼手中救出。看到被折磨得憔悴不堪的牡丹，他暗暗下定決心要從人面獸心的議員等這幫權貴手裡為牡丹討回公道。一向崇尚中庸「能忍則忍，可讓則讓」的他這次沒有選擇迴避，富田氣勢洶洶地沖進多田辦慶功宴的酒樓包廂里，抓住這新晉議員一頓暴打。權勢上他根本無法傷害到多田，還不如一頓拳打腳踢來的痛快乾脆。
被打的滿地找牙的多田立馬尋思報復，吩咐田村帶領一大幫人到富田家中，仁王山為了保護牡丹留在富田家中一同對抗惡徒，可憐一片混戰中牡丹被砍去一截手指，血流不止。慶幸的是三人最終撿回一條性命，惡人也得到了應有的報應。仁王山的痴情和不離不棄感動了牡丹，她最終決定嫁給他，作一對最平凡的夫妻。片尾分別之際，仁王山的那一句「你沒有手指沒有關系，我就是你的手指」著實讓人動容。他對牡丹的愛是魯莽笨拙的，卻貴在真誠真心。牡丹對富田的愛里更多的是對長輩的敬仰，尊重。而富田對牡丹的愛是細水長流的關心，潤物無聲的呵護和尊重。
他們是這個時代里最微不足道的底層人物，卻展現出以多田為代表的所謂上層階級嚴重缺失的基本的愛人的真誠，以及對愛的敬仰和尊重。他們也許行為低俗，不曾接受過良好的教育，卻難能可貴地擁有高貴的品格並勇敢地用行動去爭取並維護自己的信仰。作為底層人物，他們沒有能力去選擇自己想要的生活，而是被迫接受甚至忍受當下的狀況，卻用自己最笨拙的辦法去奮斗，去跟命運抗爭。影片的末尾，兒子健太郎瞬間理解了看似軟弱無能，整天只會賠笑臉的父親，他看到父親笑臉背後是被生活重壓的無奈，是巧力化解矛盾的生活智慧。但是一旦哪裡有不公，他的父親就會化身為真正的勇士，第一時間站出來，拔刀去維護愛的人。
在一切都變的越來越方便快捷的現代社會里，我們需要這樣一部電影來提醒自己，生活不止是柴米油鹽醬醋茶，風花雪月也不僅僅是有錢有閑的人的飯後甜點。每個人因為環境，能力的不同必須按部就班的生活，但是作為人品質里對愛的追求和信仰是所有人的權力。在愛面前，眾生平等。
❾ 日本電影絕唱中的戰爭是二次世界大戰嗎
不是
《絕唱》是我兩年前看完的一部電影，雖然故事內容大致上還記得，但其中很多細節都已經記不大清了。之所以選擇這部電影來寫觀後感，原因有兩個，一是最近很長一段時間里對電影都不大感興趣，看到的僅有的幾部也大多沒什麼意思；二是當年看完這部電影，確實給我留下了深刻的印象。 電影講述了一段凄美的愛情故事：少爺園田順吉愛上了傭人小雪，老爺園田先生極力反對兩人的感情，面對家庭的壓力，順吉和小雪選擇了私奔。沒有婚禮儀式，只有朋友送的小禮物，他們的生活充滿著艱辛，但十分幸福。然而，一紙徵兵令又讓兩人分隔兩地。夜夜思念遠在戰場上的順吉，小雪不幸患上了肺結核，日夜操勞讓本來瘦弱的她雪上加霜。偶遇吉原，原本以為可以聊慰一下孤苦的心靈，可是吉原帶給孤苦無助的小雪的卻是致命的精神打擊。戰爭結束了，小雪病入膏肓，卻還堅持在約定的3點鍾唱起《伐木歌》。她一直堅持，等著他回來，而順吉對小雪的病一無所知···順吉終於還是回來晚了，他把婚禮與葬禮一起舉行，雖然用花轎抬回來的是一具屍體，但他只是想要告訴所有人她是他的妻子。新婚之夜，順吉抱著小雪在櫻花樹下唱起《伐木歌》··· 其實，對於看過許許多多愛情故事的我們而言，這個故事俗套的不得了，但是，我必須承認，我被這個俗套的故事感動了。我深深記著這部電影的兩個細節，一個是兩人約定的《伐木歌》，整部電影好幾次唱到這首歌，第一次在送別園田順吉上戰場時，小雪為丈夫送行時唱了這首歌。最後一次是影片的最後一個鏡頭：新婚之夜，順吉抱著死去的小雪唱了這首歌。這是一首悲傷基調很濃的歌，我個人不是很喜歡，但是這絕對是一首能發人深思，令人感動的歌。這部電影之所以能取得成功，成為經典，也許影片的配樂也是一個很重要的原因。另一個細節是腳步聲，我不知道是否有人跟我一樣感到不可思議，小雪總是能聽見別人聽不到的順吉的腳步聲。第一次是影片開頭，順吉與父親吵架後來找小雪，小雪遠遠的聽見腳步聲，像一隻青鶴一樣跑了出去，順吉追了去，商量之後，兩人決定廝守終生。第二次是小雪被迫遠嫁津山時，少爺來找她，她像一隻青鶴一樣跑去接少爺，兩人緊緊相擁，決定私奔。第三次是也是最後一次，在影片的最後，病危的小雪聽到從戰場上歸來的丈夫的腳步聲，奄奄一息的小雪在心底的呼喚：順吉，順吉，走快點兒，再快點兒，讓我能最後看你一眼„看到最後這一幕時，我不禁在心底罵田園順吉：你還在優哉游哉的做什麼？走快一點啊，你老婆快死了，你不知道啊？走快一點啊！現在想來好傻，但當時就天真的希望小雪的病能治好，然後兩人像童話故事裡的王子與公主一樣，幸福快樂的過日子
❿ 1999年日本電影《秘密》，根據東野圭吾小說改編，求百度網盤資源
《秘密》是東野圭吾1998年發表的一部長篇小說。1997年，東野圭吾與相伴14年的妻子離婚。對於一個每年著作不斷的高產作家來說，這樣的空白空前絕後。東野圭吾在接下來的一年中，潛心醞釀情感，最終寫出《秘密》的絕唱。
該書主要講述男主人公杉田平介，在他的妻子女兒遭遇車禍後，妻子靈魂寄居在女兒體內，從此一家人開始了不平凡的生活。最後道出來的秘密，催人淚下，震人心魂。原來一切都是秘密，屬於兩個人的秘密；一切又不是秘密，最終都真相大白。
相濡以沫不如相忘於江湖」或許是愛情最美好的狀態。曾經彼此相愛，度過每一個難忘的日日夜夜，而分開時相視而笑，轉身離開，不計較愛情中的對與錯，只記得彼此美好的樣子，然後，相忘，開始自己新的旅程。
我們害怕離別，我們需要學會珍惜。珍惜每一個願意陪伴著你的人，有想說的話，有想一起做的事，有想一起看的風景……去吧，無所謂沒時間，無所謂沒錢，僅僅因為你是你，是我想珍惜的人。