㈠ （我在找一部日本電影，內容是一個男作家，不斷糾結於尋找創作靈感）你去年問的這個問題我最近一直在找。
找到啦找到啦！是新熟女時代！撒花！
㈡ 日本有哪些經典愛情電影
日本的愛情電影確實有很多特別唯美，真的是滿足了少女對愛情的幻想，今天麻辣妹給大家推薦幾部上榜的。
1.《一公升的淚珠》——澤尻繪里香、錦戶亮等人主演
《只是愛著你》改編自市川拓司的小說《戀愛寫真--另一個故事》，講述了瀨川誠人(玉木宏 飾)和里中靜流(宮崎葵 飾)的相遇、相識、相戀的故事，但是最終卻是靜流卻的不辭而別。
㈢ 找一部日本電影，求告訴
不倫純愛，該片根據新堂冬樹的情色小說改編，講述了身為出版社編輯的京介（津田寬治飾），某天前往新近作家的家中拜訪，沒想到卻被作家的女友泠香（嘉門洋子飾）的驚艷美貌所吸引。已經結婚15年的京介，早已經厭倦了與妻子的枯燥生活。由於新近作家的突然失蹤，京介便協助泠香尋找男友，但二人卻因此碰擦出愛情火花，一段跨越道德底線、感性勝過理性的男女禁斷之戀由此上演。
㈣ 日本有個漫畫片，故事是三個會變紙的女孩，求片名
《讀或死》（Read or Die/《操紙師》）
故事介紹
2006年，13歲就出道的天才少女作家堇川奈奈子千里迢迢來到香港，為的是出席即將改編成電影的她的暢銷書簽名會。然而就在路上，忽然遇上了有人策劃的爆炸襲擊，幸好陪伴在一邊的導游米歇爾和瑪姬反應過人讓她逃過一難。隨後得到了一封警告信，揚言要取堇川性命的匿名歹徒將不惜一切讓她死在香港。警方聞訊對簽名會場進行了嚴密戒備，而米歇爾和瑪姬亦向堇川透露了自己身為「三姐妹偵探社」的身份，決心連同小妹阿尼塔作為保鏢保護她的安全。 簽名售書當日，歹徒仍然混進了會場突然發難，用炸彈將堇川挾持。原來這名文學青年因為自己的小說無人問津而對外國人堇心存嫉妒，但令他和堇川都萬萬沒有想到的是，米歇爾、瑪姬和阿尼塔三人都是會操縱紙片的「THE PAPER」，一直在尋找失蹤好友的獨子·利德曼的堇川，終於發現了唯一的線索……
TV版登場角色
堇川奈奈奈（菫川ねねね） ：22歲的女作家，13歲時便以《君知我心》出道，成為社會知名的優秀作家。性子直，不喜歡客套，意志堅強對朋友忠心不二，和大大咧咧的三姐妹經常發生爭執。她一直在尋找過去的摯友讀子。
蜜雪兒.張（ミシェール ?チャン） ：性格隨和，待人和藹可親，但同時也是有些天然呆的大姐，雖然最年長，但卻很多時候都表現出不穩重的一面，甚至有時還經常鬧出大笑話來。喜歡讀書，控紙能力中上。
有些遲鈍的二姐，身材高大，卻內心纖細，整體感覺很粗線條，當然性格方面也是如此。非常珍惜身邊的姐姐和妹妹，這點很容易被人利用。她最喜歡的書是《哈里波特》，喜歡在狹小黑暗的空間里看書。也很喜歡狂愛讀書。 操紙能力擅長防禦類。
艾妮達．京（アニタ?キング） ：三姐妹中的小妹。和愛書如命的姐姐不同，她對書並不狂熱，可以說是相當討厭讀書。由於年紀小再加上個性活潑好動，阿尼塔經常說出一些令姐姐和堇川都尷尬得下不了檯面的話，經常激發和堇川奈奈奈的矛盾。其身份復雜，她的操紙能力不是與生俱來的，而是克隆的。但在某次大火事件中，其能力突然覺醒，而免於遭難。 擅長武器攻擊類。 讀子 ．利德曼（読子?リードマン）：姓"讀書人"(Readman)的日本少女，可以操縱紙的特殊能力者,為大英博物館工作，特工代號：THE PAPER。被年輕的奈奈子視為導師與好友。在偉人軍團事件一年後，讀子神秘失蹤，身為紙片使"THE PAPER"的讀子除了可以利用紙片的切斷力進行攻擊以外，還能用紙組織成任何需要的工具，其操紙能力非常優秀。因為TV版里三姐妹和讀子具備同樣的能力，因此奈奈子希望這成為尋找讀子的線索。
蘭西．幕張（ナンシー?幕張）：為偉人軍團中的一員，有穿透物件的能力。在OVA版的偉人事件中陪同戀人殉情。TV版中的蘭西.幕張其實是他的妹妹瑪塔.幕張，在OVA中與蘭西.幕張戰斗失敗溺水導致腦部缺氧而記憶倒退。蘭西.幕張臨死前將寫有「請照顧我妹妹」的書簽交給讀子。TV版中蘭西.幕張（實際上是瑪塔.幕張）跟讀子一起隱居生活，後恢復部分記憶。 通稱：Ms. Deep。
紳士（Gentleman)被認為能把世界改得十分美好的人。
裘克 Joker（ジョーカー） 大英圖書館特殊工作部的負責人.也是想讓「紳士」復活改寫世界的人。能為了目標絕不放棄。
溫蒂．雅哈得（ウェンディ?イアハート） 秘書，裘克的得力助手， 常泡咖啡(?!)給同伴。 大英圖書館特殊工作部成員。
朱利亞（ジュニア） 大英圖書館特殊工作部特工，有穿透物質的能力。 其身份為蘭西．幕張的妹妹瑪塔.幕張的孩子。 列特文的知識容器。
多雷克．安德森（ドレイク?アンダーソン） 解決偉人事件時讀子的同伴
金（金（きむ）さん） 讀仙社成員。 三姊妹的委託人。
サニー?ウォン 讀仙社成員。
西園春日（西園はるひ） 西園棗之姐姐。 菫川奈奈奈的朋友。 為日本著名女作家。
菱石久美（菱石久美） 艾妮達的好朋友。 西濱中學的學生。
岡原徹（岡原徹） 西濱中學的學生。 艾妮達的同學，經常與其斗氣。 暗戀菱石久美。
岩田千穂（岩田千穂） 西濱中學的學生。
重乃燈子（重乃燈子） 西濱中學的學生。
棗西園（西園なつめ） 西濱中學的學生。 西園春日之妹。 非常為自己姐姐驕傲。
㈤ 白夜行：為什麼說是一部香艷、刺激、冷冽、凄美的韓國電影
引子｝
記得在早稻田大學的面試的時候，一位早大的教授問我：你認為日本文學有什麼特點？
我的回答是：當你拿起一本日本的小說的時候，你不知道讀完這本小說後的自己的價值觀會發生怎樣的改變。作家們肆意描寫著性，謀殺，毒品以及病態的心。而這些真實存在的，我們故意說服自己去忽視的細節，往往在一衣帶水的文字里得到赤裸裸的暴露。日本作家們像是催眠師一樣，用他們的語言更改著我們對生活的認知與理解。世界在我們的眼中呈現了另外的一副模樣，它不光是美好的，它還摻雜著血淋淋的罪惡。這是世界的補全，也是人性的補全。
已經不需要我來提及川端康成，村上春樹，渡邊淳一這些響徹國內外的日本作家，單單是近幾年在中國掀起狂瀾的東野圭吾就足以詮釋。在我去日本留學之前的假期，每每逛到書店，總會看到最醒目的書架上滿滿的擺放著東野圭吾的各種小說。
也許很多很多年之後人們會忘記東野圭吾甚至其他日本作家的曾經鋪天蓋地的各種小說，但是一代代人過去，他們會記得一本《白夜行》。
初讀白夜行是在同名電視劇已經上演後很多年的一個高二的夏天，很厚的一本書，捨不得有絲毫間斷的讀完後，直到翻過最後一頁的時候感到了徹骨的冷。
白夜行電影上映前，各路人士對堀北真希擔當唐澤雪穗這一角色表示非常不看好，畢竟堀北尚年輕難以擔負這個角色。確實，堀北真希雖然算是新一代日本一線女演員中難以忽視的一個，但是放眼這姑娘的演繹生涯，無論是《野豬大改造》《花樣少男少女》《欺詐獵人》《Innocent Love》都難逃花瓶＋迷迷糊糊的少女形象。也許深川榮洋導演看重的正是她的那種清純的容貌以及年輕的形象，而事實證明確實堀北為日本電影版白夜行吸收了很多男性觀眾，記得我1月29號那天去看首映的時候身邊的三個男孩子就是沖著堀北而去看電影的。對我來說，對堀北的印象一直不錯，小姑娘確實非常招人喜歡，生活中的堀北真希也的確就是那種迷迷糊糊的，坐電車也會站著睡著而坐過站的天然呆女孩。
可是唐澤雪穗絕對不是一個僅僅依靠漂亮的外表就可以詮釋的花瓶。唐澤是一個極其矛盾的個體，她本身是一個幼年因為母親不管不顧而遭到性騷擾的女孩，而被亮司救出來後，憑借著自己的巧言而被名門貴婦收養，一步一步利用身邊的人而有計劃的向著自己想要的生活走去的女人。應該說讓白夜行無端增添一抹寒光的就是唐澤雪穗這個人物。從殺死自己的母親，幫亮司提供證詞，回答警察的詢問，到找鄰居開門並發現自己母親的屍體，這一切一切如同殺人慣犯一樣的縝密精細到每個細節的思維方式，竟然出自一個還在上小學的小女孩，簡直讓人不寒而慄。雪穗是一個非常懂得利用別人來達成自己野心的人，並且有仇必報而且手法兇殘。這些本性被掩飾在不正世事的恬然的外表下，暗藏殺機。
我必須要說，堀北的表現大大出乎我的意料之外，她可以說比較准確的表現出了雪穗那種時時刻刻都在刻意隱忍的外表，雖然有的時候讓人感覺到有一點點面癱的感覺，但是很好的捕捉了雪穗即使在笑著也僅僅是皮笑肉不笑的那種偽裝。堀北姑娘其實最讓人喜歡的就是她的笑容，但是為了配合本片整體的氣氛和角色的性格，我們幾乎沒有看到那種燦爛的微笑。而唯一的一個雪穗真心的微笑是在片尾，暫且按下不表。
日劇白夜行非常失敗的篡改了結局，而我非常熱忱的早早訂好票來看此次的電影版首映的主要原因就是因為本片真實的還原了東野圭吾的原版結局。雖然早在預告片的時候就已經看到雪穗那句經典的「我不認識他」，但是一連串的看到全片之後，經過了高良健吾上一幕和警官先生精彩的對手戲之後，看著堀北版的雪穗一步一步淡定的走到亮司的屍體前，面對著警官的哭訴，平靜的說出：「我不認識他」的時候，我真的覺得堀北盡了全力去試圖演繹好雪穗的角色，她微微的眯起眼睛彷彿努力的剋制住面部的表情，幾乎用一種嘆息式的，自我催眠感覺的語氣說出了『私、知らない』而在她退後一步轉身離去的時候，我幾乎是死死的盯著堀北面部的表情，她用了一種緩慢的幾乎難以察覺的速度隨著自己的步伐在變換臉部的表情，從微微的眼神失焦到堅定的看向前方，從僵硬的嘴角慢慢的現出一絲淡淡的冷笑再轉變為溫和的笑容，這些極其微小的細節堀北處理的非常完美，至少在這一幕讓我可以毫不含糊的稱贊她的演技。｛關於演員——船越英一郎｝
看過很多船越英一郎大叔的配角戲，說實在的，在白夜行的熒幕上再次見到他只是覺得熟悉而已，但是在看過白夜行之後我想我會徹底的記住這個大叔。船越英一郎飾演的警官笹垣潤三是日劇乃至日影裡面常見的警探形象——被罪犯耍著玩。但是船越英一郎的警官形象卻讓我多了一分敬佩和感動。
很多人反饋說船越英一郎演的角色面癱，但是我的見解相反，可以說船越大叔是整部片子裡面演技最好的演員。他飾演的警官總是微笑著，讓人覺得那種微笑的全片中唯一可以看得見的一絲溫暖，但是那抹微笑總是很輕易的很細膩的被另外一種表情代替，那就是震驚。警官是整個故事的線索，因為他的窮追不舍而得以真相大白，他所發現的每個證據總是再將當年那件懸而未斷的案子推往一個他所不能接受的，同時也是觀者所不能接受的方向發展，所以，他總是在震驚，他總是在用一種『怎麼可能』的面孔推進著整個事件的發展。他所追尋的真相是要親手把罪名放置在一個他曾經審訊過的生活在暗無天日的恐懼中的少年身上，他所渴望得知的事實是要把這個冷酷的詭計歸功於一個他曾經以為單純可愛的純潔無辜的少女身上。也許整個片子裡面，最悲情的角色該屬於船越大叔，因為他所詮釋的是一個目睹著人性是如何的醜陋扭曲的觀者。於是最後的最後，警官再也無法保持這象徵希望的那抹微笑，他只能抱著亮司冰冷而殘損的屍體哭的心酸而悲哀。｛關於演員——小男孩｝
飾演亮司童年的孩子讓我彷彿看到了未來的一顆影視奇葩，雖然不知道這孩子的名字，但是無論是醫龍裡面的小心臟病人還是code blue裡面的黑田醫生的的兒子，都讓這個孩子在我心中留下了深刻的印象。白夜行里關於他的第一幕是警官先生到亮司房間求證，當他坐在旋轉的椅子上轉過身的時候，看慣了這個孩子各種生動的表情的我實在不能接受他那種異常陰暗的神色，雖然這孩子使勁為了追求陰暗的感覺而皺眉的動作，但是作為一個孩子來說，這已經非常好了。小男孩主要的戲份在揭露真相的那部分，歡樂的小學生活難得的成為這部電影裡面溫馨的一幕，亮司和雪穗的笑容綻放在美好的兒時生活中，直到亮司看到自己的爸爸牽走雪穗走往一個廢舊的大樓，此時小男孩眼中的焦慮和不安表現的非常生動。亮司殺死了自己的父親，男孩顫抖的雙手保持著纂著剪刀的姿勢，滿眼的恐慌和不敢相信，下一秒男孩渙散的眼光轉到雪穗身上，他拚命的拉起雪穗的手把她推出大樓的門外，然後一點點的闔上了大門。雪穗努力的想要讓他和自己一起離開這里，但是男孩遙遙頭依然慢慢的闔上了門，就像是一個緩緩許下的承諾一樣，從此他把自己隱藏在見不得人的黑暗裡。小男孩飾演的亮司在闔上門後一邊哭著用水桶賭住大門，一邊哭著為自己用刀刺到但卻仍剩下一口氣的父親終結了生命，系好了腰帶。小男孩把一切的開始演出了一個成人演員才能表現的絕望。
正如我之前所言，我非常非常不喜歡日劇版本的白夜行，雖然可能電視劇更能容易的讓觀眾接受，但是我欣賞的這部日本版的白夜行最主要的原因還是因為它最大程度上的還原了原書本來的結構和結局。雖然進行了一定量的刪減但是完全忠於原作的結局使得整部片子具有了思考的空間和人性的分量。
電影所使用的色調近似於studio的感覺，近似於黑白但是又不全是黑白，可以分辨的出不同的顏色只不過渲染出了一種冷峻的效果。白夜行三個字出現在大屏幕上的時候非常像是樹立在田野間的慘白色的十字架，讓人覺得壓抑，而這感覺就像在讀東野圭吾的原著時的心情，明明眼前是是簡單的語句，卻好像在文字的背後蘊藏著讓人難以承受的景象。
將一本五百多頁的小說壓縮成一部電影並非易事，全片兩個多小時的長度已經到達了極限，但是還是不能避免的在影片中後部出現了拖沓的感覺，如果不是東野圭吾的重視讀者我想很難保證後半部分我不會睡著。
但是我還是要大言不慚的繼續重復的稱贊結尾的部分，由警官而娓娓道來的真相簡直讓人有行雲流水的酣暢只感，加之小童星的精彩演繹使得整個影片的高潮非常不同凡響。導演深川容洋對原著進行了適當的刪減，去掉了很多的人物，甚至將幾個人物的形象合並在一個角色的身上，但是我認為這種做法非但沒有破壞原著的感覺反而使得整本書搬到熒幕上後簡化了不必要的情節而留出時間來更加細膩的表現人物的情感，本片還運用了大量的人物的特寫從而突出了人物細微變幻的表情，這也成為了本片最大的特點之一。有人說把軟體公司那部分全盤刪除並不合適但是我們仔細想一想就會發現事實上軟體公司的那部分的刪節與否並不會構成對整個主線的影響，反而現在刪去軟體公司的本片顯得非常的自然流暢。
讓我充分感受到深川榮洋作為一個日本導演的感性是在他插入的原著所沒有的一個橋段裡面。這個小小的，可能總計不到5分鍾的片段，是長大後的雪穗和亮司唯一的面對面的交集，而導演將這個簡單的片段分割成了三個部分，當你在片尾終於將這三個片段看過之後，你就會頓時明白了何所謂「無望的守候」，還未察覺就已然淚下：第一個部分我們只看到亮司身著臟兮兮的工裝，不知面對著什麼淚流滿面的笑著，這個片段穿插的非常突兀，上一秒還淡然的離開典子死去公寓的他，為何漠然如他下一秒卻突然像情感爆發一樣？第二個部分是，雪穗在和未婚夫高宮挑選婚紗，雪穗穿上婚紗魅力非常，她非常優雅的看向站在玻璃窗旁的未婚夫高宮，高宮回以贊許的眼神。第三個部分是在最後的片尾，穿上婚紗的雪穗看向未婚夫後，慢慢的把視線輕輕調離了未婚夫身旁的玻璃窗外，窗外是穿著工人裝的亮司仰頭望著她，然後雪穗突然在一瞬間對著窗外的亮司綻放了笑顏，就像是曾經的那個單純的小姑娘，那笑容是那麼的溫暖而燦爛，窗外的亮司淚流滿面的笑著，也許很悲傷，也許很心酸，又也許真的在為她高興。是利用也好，是真心也罷，原來她曾經單單只為了他而那麼美麗的微笑過。
深川導演沒有像電視劇那樣強制性的改變了原著，而是順從著東野圭吾的意圖而鋪陳給觀眾一個開放性的結局，那愛情是否存在過已經不再重要，導演只是想用他的方式來解讀白夜行的真諦。
㈥ 天意憐幽草 人間重晚晴（2017年第9部電影《何時是讀書天》）
日本導演緒方明1959年出生於日本佐賀縣，畢業於福岡大學，共拍攝六部電影作品。其中最有名的便是2005年拍攝的《何時是讀書天》，又名《送奶女工》或《牛奶女工》，榮獲2005年日本電影旬報獎年度十佳影片獎第三位，導演緒方明榮獲每日映畫競賽的最佳導演獎，女主角田中裕子榮獲第三十屆報知電影賞最佳女主角，並於2006年榮膺第15屆中國金雞百花電影節國際影展觀眾最喜愛的外國女演員。
2007年末，日本的《AERA》周刊向80位作家和電影人發出問卷，請他們選出新世紀的十大日本電影，這次投選以2001年1月至2007年8月公開上映的影片為范圍，計分方法是排首位的得10分，次位得9分……第十位得1分，與《電影旬報》選年度十大佳片的情況相同。最終《何時是讀書天》獲得73.5分，當選新世紀的十大日本電影第七位。
開頭，高中時代的大場美奈子寫信：「你還記得你15歲的事情嗎？我喜歡這個小鎮，我不願離開這里，你知道未來在干什麼嗎？做什麼工作？有沒有結婚？好好學習，不要迷失了自己的夢想。不用太急，我會一直等著的。」
鏡頭切換至自行車輪，晨光熹微，50歲的大場美奈子騎行自行車每家每戶送牛奶，身穿工裝，斜跨帆布包，一路小跑，虔誠、認真、一絲不苟，一個老人坐在家門口，將美奈子遞來的牛奶一飲而盡，美奈子耐心等待，接過空瓶，繼續前往下一個目的地，鏡頭切換至年邁的女作家敏子筆記本電腦屏幕上，敏子正在寫文章：「當年的女孩，如今已經50歲，沒有結婚，沒有流言，每天就像敲一個圖章，在旁人看來過著不知道什麼是快樂的日子……」這時，通宵達旦寫作的敏子聽見了門口奶瓶碰撞的聲音，知道是美奈子來送奶了，起身來到門口，約好改天讓美奈子陪著去醫院。
鏡頭切換至高梨槐多家，妻子容子身患重病，奄奄一息，病床的旁邊，地上躺著高梨槐多，起床之後槐多悉心照顧病重的妻子。
美奈子回到家中，悠閑地泡腳、剪報、吃早餐。槐多忙完之後，將容子交給女護理員，穿上西服離開家中，乘坐公交車上班，一路上手握拉環的槐多和努力騎行的美奈子，不時地進入同一個鏡頭之中，又彼此未能進入對方的視野之中，原來，美奈子騎行去上班，早晨送奶是一份兼職，白天的工作是超市收銀員，進入更衣室，偶遇店長和一位年輕的女收銀員正在親吻，略顯尷尬，後來聊天得知，這個女孩渴望嫁給店長，可惜店長並無此想法，女孩情緒失控，無法正常工作，美奈子幫助她度過難關。
槐多的工作地點是一個政府機構，一位老者前往資訊相關事務，槐多很好奇，詢問老者年齡，老者已85歲高齡，槐多問道：「從50歲到85歲長嗎？」老者回答：「很長！」
下班之後，槐多去超市購物，與美奈子再度擦肩而過，離開超市之時，槐多見到一個流浪的孩子，剛開口詢問，孩子跑掉，估計槐多是在政府救助部門工作。
美奈子下班之後，騎自行車回家，順道來到一家書店，凝視書架，回想起35年前的事情，15歲的美奈子站在書店裡看書，門口一個陌生的男子騎自行車帶著母親，母親是那麼開心，笑顏如花，隨後一個男孩站在他的身邊。
美奈子得閑陪著敏子和真男（敏子丈夫，罹患老年痴呆症）去醫院，歸來之後，來到敏子家裡吃飯，敏子開始講述美奈子的過往，美奈子的父親在煉鐵廠工作，在一次工廠事故中意外離世，讀高中的時候母親也去世了，母親千代是被卡車撞死的，那時，她坐在畫家高梨的自行車上，黃昏時分上山的男女，命喪黃泉，小鎮上流言四起，這時方知，那個陌生的男子是高梨槐多的父親，那個書店裡的男孩是高梨槐多。美奈子回憶，母親離世那一年，美奈子十七歲，正在和高梨槐多交往，我猜測，因為槐多的父親與美奈子的母親之間撲朔迷離的關系，令兩人不得不分開。美奈子在敏子家喝酒至深夜，醉醺醺地步行返回家中。
次日，美奈子正在超市裡忙碌著，聽見店長抓小偷的聲音，一看是那個流浪的小男孩，抓住之後，得知是多次偷竊被抓現行，於是打電話給市政廳兒童課的高梨槐多，槐多將超市的損失彌補之後，乘坐公交車送孩子回家，進入家中，破爛不堪，家中還有一個孩子，被捆在門框上，見到食物，迫不及待地將食物塞入口中，這時，兩個男孩的母親回到家中，看到槐多，嫌他多管閑事，將槐多關在門外。
夜晚，美奈子回到家中，滿屋望眼之處盡是書籍，讀書、寫字、聽收音機，構成了美奈子的夜生活，美奈子寫信給電台，傾訴自己的心中有一個非常重要的人。
生活就這樣慢慢地流逝，日復一日，平淡如常，每天早晨美奈子送奶，槐多照顧容子，敏子徹夜寫作，而真男的老年痴呆症發作，獨自外出，敏子找尋許久，終於找回，繼續寫作，這是一部關於50歲獨身女人的戀愛小說。
晚上，收音機里電台主播念了美奈子的來信，並按照美奈子的意願播放卡朋特的歌曲《雨天和星期一》，而此時，容子正在聆聽，槐多正在晾曬衣物，旋律響起，容子若有所思，夜深，容子和槐多手牽手進入夢鄉，而此時，美奈子手擁書卷沉沉睡去，待槐多睡熟，容子艱難地起身，手扶吊瓶，蹣跚地挪步至門口的牛奶箱旁，將紙條塞入空奶瓶中，滿頭大汗的臉上洋溢著幸福的微笑。
次日早上，美奈子來槐多家送牛奶，見到了紙條，打開之後，上面寫道：「事出突然，有空的時候我們能見個面嗎？高梨容子」
市政廳兒童課一起開會研究那個流浪孩子的救助方案，最終達成一致意見，將孩子強行帶離，一行人來到那個孩子家中，兩個男孩依舊被捆在一旁，孩子的母親正在和一個遍體紋身的男子睡覺，兩個孩子被帶離時，母親竟然無動於衷，槐多怒不可遏，情緒失控，將孩子母親從被窩里揪起，被眾人勸阻、拉開。
美奈子按照慣例去送牛奶，在槐多家門口的牛奶空瓶中又見到一紙條，上面寫著：「快點來，拜託了。高梨容子」當天超市工作結束之後，美奈子匆忙騎行自行車，來到槐多家，容子告訴美奈子，槐多的心中一直惦記著她，並哭著請求自己離世之後，美奈子能夠和槐多在一起，美奈子感覺受到了侮辱，憤然離開。
晚上，容子告訴了槐多關於美奈子的事情，認為槐多扼殺了自己的感情，也扼殺了身邊人的感情，希望他能和美奈子交往，人生，重新來一次，也許，這就是容子的遺願。
次日早晨，槐多照例乘坐公交車上班，這次他看到了努力騎行的美奈子，槐多向課長請假，告知容子病危，並變賣了父親的畫作。
真男再次走失，敏子尋求幫助，這次槐多和美奈子都參與尋找，最終找到真男之後，兩人如此近地站在一起，敏子告訴兩人，你們兩位要長命百歲才行，會漸漸明白各種事情的。晚上，美奈子在敏子家喝酒聊天，談到什麼是快樂？美奈子說，送牛奶，她的最大夢想是給小鎮里的所有人送牛奶。
不久之後，容子去世，出殯之日，小鎮陷入悲痛之中，容子的女護理員找到美奈子，告訴她，容子在彌留之際，依舊惦記著美奈子與槐多的事情，並口述讓女護理員記錄，女護理員將信交給美奈子，美奈子靜坐窗前，開始讀信：「再一次從認識對方開始，你們兩個都裝作不了解對方，結果，還是互相牽引，只是絕不承認罷了。是因為過去的原因嗎？是因為你們父親和母親的事情嗎？這只是很久之前的一次戀愛，邁過這道坎兒吧，不要再被它束縛了。槐多是一個好丈夫，很溫柔，為我做了一切，為我創造了一段美好的人生，但是槐多的人生是在其他地方，我一直這么想。從今往後，你們兩個人創造新的生活吧，關於這個，很想再跟你談談，如果我的願望傳達到了，我也會被救贖的吧。」同時，槐多也在讀同樣一封信。
生活依舊繼續，每天早晨送牛奶，白天超市裡上班，下班之後，美奈子來到槐多家，讓槐多陪她出去一下，美奈子帶著槐多來到當年卡車出事地點，祭拜了美奈子的母親和槐多的父親，兩人來到河邊漫步，談起過去的事情，兩個相愛的人緊緊相擁。
雨夜，兩人冒雨來到美奈子家中，共度良宵，早晨醒來之後，槐多的身邊只剩下一個紙條，上面寫著：「我去送牛奶了。美奈子」
槐多興奮地外出散步，心情愉悅，不時地吟誦起詩句，這時雨越下越大，槐多見到那個流浪的孩子身穿黃色雨衣，腳踏膠鞋，走進持續上漲的河流之中，槐多擔心孩子出事兒，奮不顧身地跳入河中。
美奈子送完牛奶，聽見附近傳來了「有人溺水」的消息，圍觀人群不斷壯大，美奈子前往查看，隱約產生不祥之感，腳步越來越快，最後奔向河邊，溺水的孩子被救了上來，不久之後，溺水身亡的槐多被打撈上來，滿臉微笑的幸福表情，敏子寫道：「美奈子的戀愛馬拉松結束了。」這是小說的結尾，也是電影的結尾。
生活依然在繼續，美奈子依然在送牛奶，只不過槐多家的鐵門已被藤蔓纏繞，敏子問美奈子，下一步有什麼打算？美奈子回答：先看看書吧。送完牛奶，美奈子站在高處，眺望遠方，深吸一口氣，閉上雙眼，內心平靜、滿足、安寧。
飾演美奈子的田中裕子，演技毋庸置疑，精準地飾演了這個角色，內心充滿平靜，個性剛毅倔強，工作兢兢業業，生活甘於平淡，極好地剋制了自己的情感，看似如此平淡的生活，她的精神卻又那麼富足，尤其是最後得知有人溺水時，從正在喝水，到前往查看，內心升起不祥預感，開始快步，逐漸加快步伐，最終奔跑，沖入人群之中，看到槐多的遺體，面部表情定格，一氣呵成，功力深厚，這一系列內心戲碼足以展現田中裕子的精湛演技。
這部電影的編劇將劇情安排的非常巧秒，通過作家敏子寫小說的過程，講述了這個故事，將30多年前的秘密逐漸揭開，編劇將美奈子與槐多的三十多年平凡人生濃縮為幾天，兩個人的生活如同兩個平行世界，永遠沒有交集，整整三十多年，生活在一個小鎮上，卻沒有任何往來，唯一的連接便是牛奶瓶，美奈子每天早上送牛奶，槐多每天將空牛奶瓶放至牛奶箱中，兩人從未見面，容子與美奈子的交流也是通過空牛奶瓶，劇情中設定真男這個角色，也是為了讓美奈子與槐多共同尋找丟失的真男而產生合理的交集，而那個流浪的孩子角色的設定，也是為了最後槐多溺水而亡留下伏筆。從平淡的生活，隱忍的感情，到勇於重新開始，感情得以釋放，再到情緒跌落谷底，幸福稍瞬即逝，最後生活回歸平淡，了卻心願之後，內心對未來充滿了希望。一波三折，跌宕起伏，極為精彩。
配樂略顯低調，看似不夠出彩，卻極其符合人物的內心活動，從開頭的送牛奶的背景音樂，到努力騎行上班的背景音樂，再到回憶35年之前的唯美場景配樂，以及真男出現老年痴呆症狀之後的幻聽、幻視時的配樂，到最後產生不祥預感奔跑時的背景音樂，配樂精確到位，時而給予力量，時而催人淚下，時而觸及笑點，時而綳緊神經，尤其是電台播放卡朋特的那首歌曲《雨天和星期一》，時代感十足，一下子讓時光倒退了三十多年，與劇情緊密契合的音樂能夠讓觀眾產生身臨其境的代入感。
通過這部電影，讓我們進一步看到了日本人的匠氣、匠心，近年來，匠人精神泛濫成災，相關書籍多如牛毛，味道已非原汁原味，個人認為，匠人精神已融入到日本人的日常生活之中，日本人喜歡講究「道」，跆拳道、合氣道、柔道暫不提，竟然把花道、茶道、劍道也研究得自成體系，如今還有極簡主義，連扔廢物、整理物品都能研究成如此高大上的「主義」，可見，日本人很講究，匠氣十足。從這部電影中我們可以看到，每個人都很努力，都很認真，都很專注於自己的工作，送牛奶如此、超市上班如此、救助流浪的孩子如此，作家寫作如此，夜晚讀書寫作也如此，把工作看得如此神聖，把生活過得如此詩意，拋卻民族感情，僅憑這種面對人生的態度，我敬佩這個民族。
這部電影中，雖然沒有大篇幅的讀書鏡頭，寥寥幾個鏡頭，足以表現書籍對於美奈子的重要性，回憶之中，15歲的美奈子和槐多在書店交往，美奈子的家中，除了床和椅子，便是書櫃，書籍幾乎占據了美奈子的生活，最後結尾處，作家敏子問美奈子，下一步有什麼打算？美奈子回答：先看看書吧。可見，書籍能慰藉心靈，最後美奈子站在高處，眺望遠方，深吸一口氣，閉上雙眼，內心平靜、滿足、安寧，除了終於了卻心願之外，幾十年書籍的陪伴造就了美奈子的人生態度。如今「讀書無用論」依舊泛濫，許多人都曾經思考過一個問題：「我讀過很多書，但後來大部分都被我忘記了，那麼閱讀的意義是什麼？」有一個回答特別棒。「當我還是個孩子的時候，我吃過很多食物，現在已經記不起來吃過什麼了。但可以肯定的是，它們中的一部分已經長成為我的骨頭和肉。閱讀對思想的改變也是如此！"
當年的一對戀人，因為男孩父親與女孩母親之間的流言蜚語不得不分開，一旦錯過便是35年，還好，不是一生，還好，兩人心中彼此牽掛，只是深深地將這份愛隱藏於心底，不願意打擾對方的生活。槐多問老者：「從50歲到85歲長嗎？」老者回答：「很長！」槐多已錯過了35年，是如此地漫長，內心是那麼煎熬，只有妻子容子能夠理解不苟言笑的槐多內心世界。美奈子遲遲沒有結婚的原因就是心中有一個重要的人，這個人就是槐多，35年的等待，終於感動了上天，安排兩人短暫擁有一夜，晨起後的幸福尚未散去，上天又開了個殘忍的玩笑，兩人陰陽兩隔，生死永別，結尾近乎殘酷，還好，美奈子對生活依舊充滿了希望，沒有抱怨，沒有失望，了卻心願之後的生活更加了無牽掛，這時才是真正的讀書天。有一句話講的特別好，」種一棵樹最好的年齡是十年前，而後是現在。「不妨把一棵樹看成是錯過的愛情，以現在的角度看，把握愛情的決心應該在三十多年前，以未來的角度看，現在也是最好的年齡，只要肯開始，永遠不嫌晚，愛情如此，寫作也如此，把握當下，不負此生。
㈦ 一出電影，講述一個女作家為了寫一本書，去采訪妓女的，女作家家裡有小孩，生活亂七八糟
《望鄉》劇情介紹 3年前，圭子為得到日本婦女被賣身海外的第一手資料，幾乎跑遍了天草，但由於當地人都迴避這件事，圭子一無所獲。正當她失望地要離開時，她意外地遇到了阿崎婆（田中絹代飾）。阿崎婆年過七旬，吸煙，愛聊天，但只要一有人提起被賣到海外當妓女的南洋姐的話題，她便會轉身離去。圭子在一家酒館里與阿崎婆相遇，便有意和她攀談起來。阿崎婆請圭子到家裡做客。她獨自一人住在一所茅草房裡，只有幾只棄貓與她做伴。室內的陳設簡陋破爛，屋頂上爬滿了蜘蛛網。圭子說想多住幾天，阿崎婆很高興，孤獨的她很願意有個人做伴。圭子白天幫阿崎婆幹活，晚上一起聊天，阿崎婆終於向圭子敞開了自己的心扉。