A. 有什麼優秀的日本電影
1、《情書》
講述了一封原本出於哀思而寄往天國的情書，卻大出意料收到同名同姓的回信，並且逐漸挖掘出一段深埋多年卻始終沉靜的純真單戀的愛情故事。
2、《告白》
電影講述了某一天森口悠子發現其愛女被殺害在學校的游泳池中。盡管該起事件被斷定為意外死亡，但森口卻向學生們宣告犯人就在班中，並展開了自己的復仇。
3、《祈禱落幕時》
該片是根據東野圭吾的同名小說改編，講述了刑警加賀恭一郎在調查女性被害案時發現關於自己母親的真相的故事。
4、《小偷家族》
該片講述柴田家靠犯罪來維持家計，在一家之主柴田治撿回一個遍體鱗傷的小女孩後，這個家庭的秘密漸漸曝光的故事。
5、《花火》
該片講述了一個警察四面楚歌的生活，他生命中一剎那的光輝，雖然短暫，但也有過燦爛。
B. 日本歷史喜劇電影
一、介紹幾部日本古代歷史的電影
《大奧》、《清須會議》、《櫻田門外之變》、《十三刺客》、《宮本武藏》等。
1、《大奧》
《大奧》是由日本富士電視台、東映映畫聯合製作、發行的126分鍾歷史影片。該片由林徹執導，淺野妙子編劇，仲間由紀惠、西島秀俊、井川遙、及川光博、北村一輝等主演，於2006年12月23日在日本上映。故事主要以江戶時代德川幕府第7代將軍德川家繼時發生的繪島生島事件為題材改編，講述了一位將軍的傳奇經歷。
2、《清須會議》
《清須會議》是由日本東寶映畫發行的138分鍾古裝喜劇影片。該片由三谷幸喜執導，役所廣司、大泉洋、小日向文世、佐藤浩市、妻夫木聰、淺野忠信、寺島進、緒方義博、松山健一、伊勢谷友介、鈴木京香、中谷美紀、剛力彩芽等主演，該片以「會議席上改變了日本的歷史」的「清須會議」為題材，講述了織田信長死後，圍繞著織田家的繼承人和領地分配的故事。
3、《櫻田歲姿枯門外之變》
《櫻田門外之變》是日本東映映畫製作發行的137分鍾歷史影片。該片由佐藤純彌導演，江良至、佐藤純彌編劇，大澤隆夫、長谷川京子、柄本明、生瀨勝久、西村雅彥等主演，該片以江戶時代末期的1860年的3月3日為背景，講述了以水戶藩「下級武士」關鐵之助為首領，同17名水戶藩士和1名薩摩藩士，在江戶城的櫻田門外，對幕府大老井伊直弼實行預謀暗殺的故事。
4、《十三刺客》
《十三刺客》是由日本朝日電視台、東寶映畫聯合製作，東寶映畫發行的141分鍾動作影片。由三池崇史導演，天願大介編劇，役所廣司、山田孝之、伊勢谷友介、澤村一樹、古田新太等主演，翻拍自1963年工藤榮一的同名影片，該片以真實歷史事件為背景，講述了島田新左衛門秘密召集十三名武士，暗殺殘暴藩主的故事。
5、《宮本武藏》
《宮本武藏》拍攝於1961年，由中村錦之助 、木村功、入江若葉、浪花千榮子、木暮實千代主演。講述日本劍道高手宮本武藏的傳奇一生。
二、介紹幾部日本古代歷史的電影
《大奧》、《清須會議》、《櫻田門外之變》、《十三刺客》、《宮乎洞本武藏》等。
1、《大奧》 《大奧》是由日本富士電視台、東映映畫聯合製作、發行的126分鍾歷史影片。該片由林徹執導，淺野妙子編劇，仲間由紀惠、西島秀俊、井川遙、及川光博、北村一輝等主演，於2006年12月23日在日本上映。
故事主要以江戶時代德川幕府第7代將軍德川家繼時發生的繪島生島事件為題材改編，講述了一位將軍的傳奇經歷。 2、《清須會議》 《清須會議》是由日本東寶映畫發行的138分鍾古裝喜劇影片。
該片由三谷幸喜執導，役所廣司、大泉洋、小日向文世、佐藤浩市、妻夫木聰、淺野忠信、寺島進、緒方義博、松山健一、伊勢谷友介、鈴木京香、中谷美紀、剛力彩芽等主演，該片以「會議席上改變了日本的歷史」的「清須會議」為題材，講述了織田信長死後，圍繞著織田家的繼承人和領地分配的故事。 3、冊乎《櫻田門外之變》 《櫻田門外之變》是日本東映映畫製作發行的137分鍾歷史影片。
該片由佐藤純彌導演，江良至、佐藤純彌編劇，大澤隆夫、長谷川京子、柄本明、生瀨勝久、西村雅彥等主演，該片以江戶時代末期的1860年的3月3日為背景，講述了以水戶藩「下級武士」關鐵之助為首領，同17名水戶藩士和1名薩摩藩士，在江戶城的櫻田門外，對幕府大老井伊直弼實行預謀暗殺的故事。 4、《十三刺客》 《十三刺客》是由日本朝日電視台、東寶映畫聯合製作，東寶映畫發行的141分鍾動作影片。
由三池崇史導演，天願大介編劇，役所廣司、山田孝之、伊勢谷友介、澤村一樹、古田新太等主演，翻拍自1963年工藤榮一的同名影片，該片以真實歷史事件為背景，講述了島田新左衛門秘密召集十三名武士，暗殺殘暴藩主的故事。 5、《宮本武藏》 《宮本武藏》拍攝於1961年，由中村錦之助 、木村功、入江若葉、浪花千榮子、木暮實千代主演。
講述日本劍道高手宮本武藏的傳奇一生。
三、經典日本歷史類影片有哪些
1. 《竹取物語》、《源氏物語》、《陰陽師》、《阿修羅之瞳》、《忍》、《里見八犬傳》、《七武士》、《源義経》、《平家物語》、《春日局》、《大奧》、《新選組》、《風林火山》、《篤姫》。。網路一下就能找到很多，搜『日本NHK大河劇』。
2. 對了，我再補充幾個大阪電視台拍的電影，《大佛開眼》，講的是日本（奈良時代）第四十六、四十八代天皇孝謙女帝的故事；《聖德太子》、《大化改新》，這兩個講的是日本第三十三代天皇推古女帝時期的故事。
3. 這裡面有歷史人物也有不是的，比如《竹取物語》（應該是神話劇吧~）、《源氏物語》（算後宮戲吧~）。另外，有的故事被先後拍成了很多電影、電視劇、動漫之類的，比如《新選組》就被拍了十多次。《源氏物語》也是，最近還剛出了一個新的，主演是生田斗真。
四、有什麼好看的日本歷史電影嗎
《竹取物語》、《源氏物語》、《陰陽師》、《阿修羅之瞳》、《忍》、《里見八犬傳》、《七武士》、《源義経》、《平家物語》、《春日局》、《大奧》、《新選組》、《風林火山》、《篤姫》。
。網路一下就能找到很多，搜『日本NHK大河劇』。
對了，我再補充幾個大阪電視台拍的電影，《大佛開眼》，講的是日本（奈良時代）第四十六、四十八代天皇孝謙女帝的故事；《聖德太子》、《大化改新》，這兩個講的是日本第三十三代天皇推古女帝時期的故事。這裡面有歷史人物也有不是的，比如《竹取物語》（應該是神話劇吧~）、《源氏物語》（算後宮戲吧~）。
另外，有的故事被先後拍成了很多電影、電視劇、動漫之類的，比如《新選組》就被拍了十多次。《源氏物語》也是，最近還剛出了一個新的，主演是生田斗真。
五、日本搞笑喜劇電影
大眾影評網盤點九部日本爆笑電影：05年至今每年一部最高分日本喜劇片，故事發展和角色特點非常有趣的佳片！個個都是輕松搞笑的減壓法寶，劇荒的童鞋可以看一看！《勝者即是正義SP》 リーガル・ハイSP (2013)爆笑指數：至今仍在古美門律師事務所內服役還債的黛真知子（新垣結衣 飾）持續在敗訴的路上艱難前行，而高傲自大的古美門研介（堺雅人 飾）則在海外的雪場自由玩耍，兼帶調戲偶然結識的美女別府敏子（廣末涼子 飾）。
與此同時，日本兔之丘中學一名男生墜樓摔成重傷。男孩的母親堅信兒子在校受到 了欺負，是被其他男孩推下樓的。
對此家長與校方意見不一致，男孩母親通過真知子找到了討厭小屁孩和學校的古美門。校方迅速予以回應，登門拜訪三木律師所。
至今仍沉浸在對可愛小紗織深深懷念中的三木（生瀨勝久 飾）派出旗下的新人律師，以60歲高齡一次性通過司法考試的敕使河原勛（北大路欣也 飾）。一個古美門絕對不可輕視的對手，加上令他心驚肉跳的新人法官，他的不敗紀錄能否繼續…… 《盜鑰匙的方法》 鍵泥棒のメソッド （2012）爆笑指數：小劇場演員櫻井武史（堺雅人 飾）奮斗多年始終未見出頭天，窮困潦倒，情場失意，絕望至極的他連自殺都不成功。
無奈之下，他只得進入大眾浴池洗澡，誰知卻陰差陽錯用一枚香皂滑到了某個陌生男子。男子倒地暈厥，櫻井則鬼迷心竅偷走了對方的儲物櫃鑰匙，從此化名近藤，過起了從來不敢企及的富貴人生活。
然而令他怎麼也想像不到的是，近藤（香川照之 飾）竟是一名名震黑道的冷血殺手。在此之後，櫻井不得不接手來自黑道的委託，硬著頭皮干起殺人的營生。
與此同時，從醫院醒來的近藤失去記憶，誤以為自己是走投無路的櫻井。在偶然結識的美麗女性水島早苗（廣末涼子 飾）的幫助下，他一點一滴重新認識作為演員的自己，苦苦探索前進的方向，在此過程中他和早苗的內心也悄悄發生變化。
而當他的記憶恢復那一剎那，三個人的命運也由此糾纏到了一起…… 《了不起的亡靈》 ステキな金縛り （2011）爆笑指數：一場風流案件，導致性感婦人鈴子（竹內結子 飾）死亡，他的丈夫矢部五郎（KAN 飾）作為殺人兇手遭到指控。菜鳥律師寶生繪美（深津絵里 飾）受命擔任五郎的辯護律師，五郎提供的不在場證明竟是案發當夜被鬼壓。
雖然匪夷所思，寶生還是獨自前往那座詭異的山莊，結果真的見到了壓了五郎的 武士幽靈——後北條氏家臣更科六兵衛（西田敏行 飾）。六兵衛生前忠心耿耿，卻被誣陷勾結敵人而遭斬首。
因為對五郎的遭遇深有同感，六兵衛同意和寶生出庭作證。為了讓那個別人完全看不到的幽靈到場，寶生真是絞盡腦汁，煞費苦心。
在她的努力下，史無前例的幽靈庭審拉開序幕……《月代頭布丁》 ちょんまげぷりん （2010）爆笑指數：33歲的游佐弘子（友阪理惠 飾）是一名終日奔波忙碌的職場女性，因為嚮往工作，兩年前她和丈夫離婚，獨自拉扯著6歲的兒子友也，日夜不得閑暇。某天，母子二人遭遇了一名武士打扮的奇怪男子，他自稱中島安兵衛（錦戶亮 飾），是效力於德川家族的幕臣，不知因何種原因穿越到了現代社會。
因無可依靠，安兵衛借住在游佐母子家中。古現代的價值觀由此發生激烈碰撞，也鬧出不少的笑話。
大男子主義的安兵衛漸漸放下武士的高貴身段，擔當起家庭婦男的角色，並且和母子的關系日漸融洽，也最終在這個陌生的社會取得了可喜的成就……《南極料理人》 南極料理人 （2009）爆笑指數：本片改編自曾任日本南極觀測隊廚師的西村淳根據自身經歷創作的散文集《有趣的南極料理人》。本是海員廚師的西村淳（堺雅人 飾）被派往冰天雪地的南極圓頂富士基地為七名考察隊員擔任廚師，妻子（西田尚美 飾）只好獨自撫養8歲的女兒和剛出生不久的幼子。
在冰天雪地的南極寒地，吃，是考察隊七位成員——冰河學助手川村泰士（高良健吾 飾）、氣象學家平林雅彥（小浜正寬 飾）、通訊員西平亮（黑田大輔 飾）、醫生福田正志（豐原功補 飾）、氣象學家兼隊長金田浩（古關安廣 飾）、機師御子柴健（古館寬治 飾）和冰河學家本山秀行（生瀨勝久 飾）——枯燥生活中的最大樂趣。西村淳想盡辦法烹飪各種各樣的美味料理，而圍繞著吃，八個寂寞的男人也演出無數令人忍俊不禁的生活趣事。
《魔幻時刻》 ザ・マジックアワー （2008）爆笑指數：黑幫小嘍羅備後登（妻夫木聰 飾）與老大天鹽幸之助（西田敏行 飾）的女人高千穗瑪麗（深津惠里 飾）有染，惹來殺身之禍。為保性命，備後不得不接受尋找傳奇殺手富堅的任務。
走投無路之時，他突發妙策，假扮成一名正在籌拍黑幫電影的導演，邀請多年來辛苦打拚卻功不成名不就的小演員村田大樹（佐藤浩市 飾）出演殺手富堅。 不知就裡的村田和有些秀逗的經紀人長谷川（小日向文世 飾）隨備後來至黑幫雲集的港口加護，開始了自己緊張而 *** 的電影拍攝之旅…… 《轉轉》 転々 （2007）爆笑指數：大學生竹村文哉（小田切讓 飾）真可謂霉運當頭，他自幼被父母拋棄，養父則被投入監獄，大學念了八年始終無法畢業，在外更債台高築，欠下84萬元債務。
因遲遲無法還錢，他被討債人福原愛一郎（三浦友和 飾。
C. 日本電影發展史
神戶。
1896。
首次放映西方影片《西班牙人射擊圖》《旅館中的撲克游戲》。
東京。
1899。
扶桑人親自將瞬間的影子變成了永恆，拍出了記錄電影《京都祗園節》《大相撲》《北清事變記》。
吉澤商店。
1900。
國產放映機擺進店堂。
明治座。
1902。
吉澤試驗發聲活動照相。
1904。
首次送電影《日俄戰爭實錄圖》赴美國、曼谷巡迴放映。
1909。
拍攝首部舞台記錄電影《賞紅葉》，完成武打片《本能寺決戰》。
1919。
第一部起用女演員的純電影《生的光輝》誕生。
導演歸山教正創辦第一本電影雜志、寫出第一本電影理論書籍《電影劇作法與攝影法》。
導演牧野省三開拓了製片和經營放映的處女地。
他們成為日本電影草創期的先驅者，被尊為《日本電影之父》。
20年代。
日本電影與東西方藝術精華擁抱，完成了一次藝術的飛躍。
1923年。
日本表現派電影《靈與血》在溝口健二手中誕生。
評論界歡呼第八藝術——電影藝術誕生了。
1924。
日本電影旬報獎創立。
1926。
衣笠貞之助創建新感覺同盟，拍攝了《瘋狂的一頁》。
1929在淺草影院公映夏本健一喜劇電影，被譽為《日本的卓別林》。
1927。
第一個有聲攝影所誕生。
1931。
首部有聲電影《夫人與老婆》公映。
日本電影迎來了第一個輝煌期：它創造了巨匠溝口健二與小津安二郎，為世界電影史寫下了默片經典《浪華悲歌》、《青樓姐妹》、《東京合唱》、《生來第一次看到》。
默片與有聲片並行直至50年代末。
1937，蘆溝橋的炮聲斷送了日本電影戰前的輝煌。
《戶田家的兄妹》、《父親在世時》、《小島之春》、《小林一茶》、《無法阿松的一生》等，成為日本戰時電影的佳作。
1946。
日本電影獲得了新生。
名作《我對青春無悔》、《晚春》等迎來了電影的第二個輝煌期。
1950。
黑澤明的《羅生門》獲威尼斯電影節金獎、義大利記者聯盟外國電影優秀獎、《奧斯卡》金像獎最佳外國語片獎，敲開了世界影壇的大門，黑澤明被譽為日本的「電影天皇」，日本電影的國際時代來到了。
小林正樹的《切腹》《怪談》《東京裁判》威震戛納、柏林；溝口健二的《西鶴一代女》、《雨月物語》、《山椒大夫》威震威尼斯；新藤兼人的《裸島》威震莫斯科及歐美，日本電影進入世界電影經典的殿堂。
1954。
首部彩 *** 《地獄門》登上戛納獎壇。
1960。
電視沖擊電影，日本電影處於低潮。
大島渚以敏銳的洞察力與預言性創作了《日本的夜和霧》，觸動了政壇。
日本影壇出現了戰後第一次被禁演事件。
法國新浪潮東行，日本電影進入戰後第二次創作 *** 。
松竹新浪潮取代了戰後的巨匠們。
大島渚的《少年》、《絞死刑》、《愛的官能王國》；筱田正浩的《情死天網島》；《盲女阿鈴》；吉田喜重的《秋津溫泉》；寺山修寺的《死於田園》；敕使河原宏的《沙丘之女》等游弋國際影壇。
日本電影美學與世界接軌。
70、80年代，日本電影派生出三個新類型：以今村昌平的《諸神的慾望》、《猷山節考》為代表的民俗論文電影；以黑澤明的《蛛網宮堡》《亂》為代表的將西方文化移植於東方土壤的融會東西方文化的古裝電影；以山本薩夫的《戰爭與人》三部曲、《野麥嶺》、《阿西們的街》、《華麗家族》等，以及《德爾蘇·烏扎拉》、《海與毒葯》、《大戰末日》、《非正義的戰爭》、《新干線大爆破》等為代表的社會巨片。
1980。
小栗康平的《泥之河》獲威尼斯電影節金獎。
1983。
《猷山節考》獲戛納電影節金獎。
戰後一代巨匠黑澤明、今村昌平、新藤兼人、大島渚等面臨著大製片廠的解體，來自各行業的獨立製片新人進入影壇，創新與懷舊、返樸歸真與標新立異共存的，沒有巨匠的第三個輝煌期來到了。
大林宣彥的《與幽靈同在的夏天》用現實與虛幻對比的手法創造了溫柔的東方科幻，高嶺剛的《沖繩草莽英雄》朔造了東方超人，森田芳光的《家庭游戲》創新了視覺形象，相米慎二的《台風俱樂部》描寫了少男少女的心理騷動，金子修介的《就職戰線無異常》、《每天都是暑假》用漫畫式人物來寫現實題材，伊丹十三的《喪禮》、《女稅官》、《幸運女》、《女律師》等依據社會調查信息的作品構成了日本電影史上「情報電影」的新流派。
90年代。
個人電影與獨立製片的興盛形成了以個人命名的電影。
在國際影壇上享有盛名。
小栗康平電影《死之荊棘》1990獲戛納影平家獎。
竹中直人的《無能的人》在威尼斯發出了富裕社會中追求貧困的感嘆。
北野武的《焰火》1998獲威尼斯金獎。
還有追求快節奏的阪本電影。
在現實與虛構間走鋼絲的大林電影。
新穎的城市喜劇作家周防正行，等等，構成了90年代群體。
1990。
第一位東方電影人黑澤明獲得奧斯卡金像獎終身成就獎。
完成了東方電影的又一次飛躍。
1997。
今村昌平的《鰻魚》再次獲戛納金獎。
顯示了日本電影新的活力。
D. 有哪些值得推薦的日本電影
1、《青之炎》
接觸這部電影，是上日本文學課老師把這部電影放給我們看的，初看畫質真是一部很古老60年代的電影。電影是根據日本川端康成同名小說改編。我把這部電影歸為純愛電影，上了大學後對感情的浮躁讓我這部電影里又回想起高中時候的籃球場女生給男生遞的水，男生女生並肩走過的羞澀。現在回想起來也是回不去的記憶。在這部電影中高中生川島在自由旅行期間對十四歲的小舞娘一見傾心，在與他們相識相識的過程里，川島和小舞娘的關系越來越親密，在他倆都後知後覺的年紀，這一情感直到分別之際也被悄悄壓住，唯有冰冷的輪船帶走滿載的思念，和漸行漸遠不斷揮動的白絹，慢慢消失在視野極限之外。兩個人註定只是彼此生命的過客。
E. 80部日本電影推薦
我關於日本電影的一些推薦或許沒那麼全面，大家有興致，看看即可。
以下，排名不分先後。
1/ 《天空之城》（1986年）動畫/奇幻/冒險
我個人最愛的一部宮崎駿動畫作品，從畫面到故事，從音樂到場景，一切都美得難以言喻。久石讓為天空之城作的音樂真的美到無以復加，宮崎駿的動畫世界，從來都是如此美妙神奇。
永遠也無法忘記天空之城裡那孤獨的鐵皮人，巨大的手掌里，為主人公送去一朵小花。
2/《情書》（1995年）愛情/劇情
看過的第一部岩井俊二電影，後續看了很多，還是這部《情書》最是心頭好，第一次看這部片子是讀大學的一個冬天，片子里唯美的場景、音樂等各方面設計，堪稱最美的電影之一，而片子所展現的極致暗戀，及對生與死輕飄飄的探討，都對彼時不到20歲的我有了極大影響。
1995年的片子，岩井俊二憑此揚名，如今看來，片子的許多技法也影響了一代人，那種小清新的、唯 美文 藝畫風最是「蠱惑」年輕人的心，即使今天來看，這個片子也煞是經典。
3/《菊次郎的夏天》（1999年）劇情/喜劇
久石讓的音樂除了在宮崎駿的電影里發光發熱，其次最讓人印象深刻的就是在北野武的電影中了。
這部《菊次郎的夏天》兒時便看過，後來又看過很多遍，每每想起這部片子，映入腦海里的，總是一臉兇相的菊次郎和小男孩在車站等車的場景，熱烈的夏天，汗水直流，而片子里所演繹的一切總有一股溫情脈脈。
4/《記我的母親》（2012年）劇情/親情
直到快十年後的現在，想起這部電影，還是記得當時看到最後淚水奪眶而出的感動，印象極為深刻。
真是喜歡這樣的片子，敘事平緩靜溢，感情內斂深刻，好像一篇長長的感情充沛的散文，漸漸的堆積鋪墊，直到在心中聚成一股暖流。日本電影講述親情一貫的平緩，故事到高潮時，內心無法自持，直擊心靈。
5/《龍貓》（1988年）動畫/奇幻/冒險
就像是這張國內重映時的宣傳海報一樣，龍貓在記憶中是很高大很溫暖的，濃厚的絨毛，寬大的肚皮，給人安全感滿滿。
一部《龍貓》，是宮崎駿最有愛的動畫了。
6/《入殮師》（2008年）劇情/親情
2008年奧斯卡最佳外語片，當年看過後就非常喜歡的一部，電影異常沉靜、平和的探討了關於生與死這個話題，情緒始終平緩，直至最後，感人至深。
這是一部在生死觀上對我有一定影響的片子，片中關於「死亡是一道門」的台詞相信許多人也記憶猶新。日本總是有許多這樣的電影，極其有耐心的講述一個冷門職業，譬如這部《入殮師》、譬如講述編著辭典的《編舟記》、譬如講述伐木工的《哪啊哪啊神去村》等，片子主旨也都是藉由一個特殊職業的視角，表達那些人生態度或價值觀。
7/《四月物語》（2004年）愛情
一曲關於暗戀的極致美麗散文詩，
那時候的松隆子太美好了。
8/《東京物語》（1953年）家庭/劇情
剛到東京的時候，媽媽說：「原來東京這么近。」決定離開東京的時候，媽媽說：「東京真的太遠了。
我看過的唯一一部小津安二郎的作品。
9/《東京家族》（2013年）家庭/劇情
翻拍自「東京物語」，總是記得母親的那一句台詞：你有好好吃飯嗎？
一部特別溫馨有愛的家庭親情片，山田洋次作為日本最高產的導演之一，曾經拍過系列多達40+集數的《寅次郎的故事》，對此類親情片，山田老先生總是信手拈來，恰到好處，一個家庭的煩惱、憂喜、隔代之間的代溝以及血液流淌里不可磨滅的親情，表達的總是讓人感同身受。
10/《東京日和》（1997年）家庭/劇情/愛情
看《情書》時認識了中山美穗，後面查詢資料看了這部《東京日和》，電影中的她溫婉、朦朧，以及哀愁。
導演竹中直人，在我看這部片子之前，看了不少有他參演的片子，片中的他的形象多猥瑣、下流且 搞笑 ，而這部《東京日和》里，他卻溫暖、深情、沉靜，一如這部片子一樣。
11/《被嫌棄的松子的一生》（2006年）劇情/歌舞
——生而為人，我很抱歉。讓這句話傳播更遠的不是原作太宰治的《人間失格》這本書，而是《被嫌棄的松子的一生》這部電影。
《松子》講述故事是關於從小缺乏父愛的松子悲慘的一生，他不斷的渴望被人愛，不斷的討好丟失自尊的靠近一個個男人，將自己的幸福託付給一個個男人卻每一次都被拋棄，最終將自己掉入萬劫不復的深淵。她始終覺得再壞的兩個人關系也比一個人的孤獨要好，寧願被欺騙、被鄙夷、被辱罵、被毆打，也不要一個人，她這樣的價值觀是將她自己送入絕望生活的深刻緣由。
12/《橫道世之介》（2013年）劇情/愛情
個人接觸的第一部沖田修一導演的作品，也是至今為止最愛的一部，後來的《莫西干回到故鄉》、《有熊谷守一在的地方》也各有各的好，但都不及這部《橫道世之介》帶給我的感動之深。
電影里說，光是遇見橫道世之介，就覺得賺到了。——看了這部片子，大概也是一種賺到了。
13/《編舟記》（2013年）劇情
一部電影，詮釋一個冷門職業的偉大。
14/《哈爾的移動城堡》（2004年）動畫/奇幻/冒險
宮崎駿在2004年推出的動畫片，都說男主是宮崎駿所有片子里最帥的存在，嗯，我同意。
15/《千與千尋》（2001年）動畫/劇情/奇幻
藝術成就最高的宮崎駿動畫，第75屆奧斯卡最佳動畫長片，千尋、湯婆婆、無臉男、白龍、鍋爐爺爺，每一個角色都是記憶中最深刻的存在。
16/《告白》（2010年）劇情/驚悚
中島哲也自《被嫌棄的松子的一生》後又一部經典之作，極強烈的影像風格，大量的慢鏡頭，不斷切換角色的講述，讓整個故事攝人心魂，一個母親的復仇，一名男孩的善惡轉變。
17/《百元之戀》（2014年）劇情/運動
一個小人物的蛻變之旅，很難得的一部並沒有任何雞湯味的勵志片，安藤櫻在電影中大放光彩，前半段有多喪，後半段就有多燃。
18/《那年夏天寧靜的海》（1991年）劇情/愛情
一部寧靜的片子，講述兩名聾啞人之間簡單的愛情，安靜、傷感，整個片子淡淡的，久石讓的配樂實在太好聽。
19/《聽說桐島要退部》（2012年）劇情/青春
一部風格具有強烈特色的青春片，片名中的「桐島」，始終只聞其名不見其人，如同等待戈多中的「戈多」一樣。
電影轉換角色視角，將同一件事編織在一起，最後是一個沉默男孩的「反抗」。
「桐島式」的青春，是大多數人的青春，盲目而蒼白，等待又迷惘，電影中表現校園小圈子裡的各色演員的性格也非常的典型和豐滿，每一個人都能夠找到曾經青春里對愛情對未來對生活的那些不明了。
20/《壞孩子的天空》（1996年）劇情/犯罪/運動
北野武不屈式的青春，半自傳、自編自導，講述兩個男孩從學校到 社會 的成長歷程，迷惘、不羈、混亂，這部片子仍舊是北野武加上久石讓的一出好戲。
21/《燕尾蝶》（1996年）劇情/犯罪
岩井俊二《情書》之後的一部片子，這可能是他故事上野心最大、格局最高的一部，當然風格上依然還是他那熟悉的「小清新」。
22/《花與愛麗絲》（2003年）青春/劇情/愛情
岩井俊二小清新文化代表作，唯美畫面，清新音樂，簡單故事，美好意象，天空，大海，芭蕾舞，還有蒼井優和鈴木杏。
相信看過這個片子的觀眾，永不會忘記蒼井優在片子踩著紙杯翩翩起舞的畫面。
23/《花與愛麗絲殺人事件》（2015年）動畫/劇情/喜劇
電影《花與愛麗絲》後11年，久石讓帶來了片子的動畫續作，還是那兩個熟悉的角色，蒼井優與鈴木杏也回歸參與配音，情懷滿滿。
24/《奇跡》（2011年）劇情/家庭
一段破敗婚姻隔斷了兄弟兩人，哥哥隨著母親，弟弟跟了父親，但兩個小男孩依舊踏上了相聚並一起冒險的道路，是枝裕和經典之作，小故事裡藏有無限溫柔。
25/《再見我們的幼兒園》（2011年）劇情/兒童
又一部講述小朋友「出逃」故事的片子，蘆田愛菜真是太可愛了。
26/《步履不停》（2008年）劇情/家庭
你才25歲，你可以成為任何你想成為的人。
27/《螢火之森》（2011年）動畫/奇幻/愛情
很短的片子，很長久的少女心。
28/《轉轉》（2007年）喜劇/劇情
每年日本都會出一些小品文性質的影片，成本不高，沒有大場景，表現的基本是些很小的事情，如同散文一樣，淡淡地講述人與人之間的 情感 連接，沉鬱又溫情，我每年都會看上那麼幾部。
07年的《轉轉》就是一部這樣的電影，一個類似公路片的設定，兩個搭配具有喜感的男人一路上慢悠悠的散步，走走停停，碰上不少人，鬧了些笑話。電影因此並不沉悶，甚而有些奇妙的幽默。
29/《秒速5厘米》（2007年）動畫/愛情
新海誠《你的名字》前最知名的作品，
唯美畫風，純愛故事。
30/《白兔糖》（2011年）劇情/喜劇
蘆田愛菜加上松山健一，這樣的搭配，
講述溫暖治癒的故事，誰不愛？
31/《如父如子》（2013年）劇情/家庭
朝夕相處的感情和血緣關系，孰輕孰重，是枝裕和嘗試以一個略帶「狗血」的故事做一個關於「父子情」的探討，在他的片子里，總有觸動你的細節。
32/《搖擺少女》（2004年）劇情/喜劇/音樂
青春勵志，簡簡單單就好，電影里表現的少女們的青春，勇敢、向上，
沒有純愛元素的青春片，一樣好看。
33/《關於莉莉周的一切》（2001年）劇情/青春
一面是極度明媚的諸如稻田、天空的元素，絢爛又純凈，一面是極度敏感、脆弱又殘酷暗黑。岩井俊二的這部青春片如今看來並不能說明有多好，甚至會讓大部分非受眾覺得矯情、事兒。
然而在受眾眼中，卻無比妥帖。
34/《愛的曝光》（2008年）劇情/喜劇/愛情
圓子溫的電影，我看過一些，惡趣味、血漿、神經質，滿足我很多不為人知的惡趣味體驗，但真正我願意推薦的只有這部長達237分鍾的《愛的曝光》。
一部2008年的片子，那年的女主角滿島光才23歲。
35/《哪啊哪啊神去村》（2014年）劇情/喜劇
日本是一個很認真的民族，認真到關於伐木工的故事，都可以拍成一部頗有趣且讓人無限回味的片子。
36/《機器人大爺》（2012年）劇情/喜劇
日本電影總能給人一些驚喜，雖然這片子整體看來並沒有那麼優秀或者好笑，但讓一個老頭去假裝一個機器人還是挺好玩的，況且它不渲染老年人生活的孤獨這點也著實不易。
37/《虞美人盛開的山坡》（2011年）劇情/動畫
宮崎吾朗最幸運的是，他的老爸叫宮崎駿，他最痛苦大概也是宮崎駿是他老爸。《虞美人盛開的山坡》顯然是一部優秀的動畫作品，但因為宮老的陪襯，宮崎吾朗卻很少能夠被人看見。
38/《小森林》系列（2014-2015年）劇情
小清新版「舌尖上的日本」
39/《再見，總有一天》（2010年）劇情/愛情
美人遲暮，講的就是《再見，總有一天》中的中山美穗吧。
40/《河畔的朔子》（2013年）劇情
一個落榜考生的假期，那個夏天，她遇到了許多奇奇怪怪的大人，那個夏天美好、綿長，她想過逃避，最後還是踏上了「復讀」的道路。
片子就像是一篇日記體的散文，講述的是日本電影中最愛關注的小故事。
41/《熱血高校》系列（2007-2014年）動作/青春
是我成長歷程里很重要的一部片子了，電影《熱血高校》系列三部，前兩部口碑好一些，最後一部比較一般，也很好理解，從導演到演員都換了，也基本算是一個和此前兩部片子毫無關系的電影了。
這個系列的電影，大概是中二少年們都會因此狂熱的那種類型片，如同90年代的香港片《古惑仔》，喜歡就因為一個字——酷。
對了，基於這個理由，我也很愛曾經很火的《死亡筆記》。
42/《唇上之歌》（2015年）日本
請記住2015年的這部《唇上之歌》，新垣結衣沒有再演繹少女，而是成為了一名老師。
片子的緣起因為一首歌《繼續：給15歲的自己》，也就是華語歌曲《後來》的原版。
43/《廁所女神》（2011年）劇情
因為蘆田愛菜小朋友，一部並不太特別的勵志青春電影也變得那般靈氣起來。
44/《只是愛著你》（2006年）劇情/愛情
宮崎葵早年純愛系電影一部，日本上一代「小花」式的女明星基本都拍過那些爛俗、煽情、催淚的所謂純愛片，如新垣結衣有《戀空》，長澤雅美有《在世界中心呼喚愛》等。
45/《百萬元與苦茶女》（2008年）劇情
蒼井優早期片子里個人比較喜歡的一部，
關於一個女孩成長的電影。
46/《生日卡片》（2016年）劇情/愛情
宮崎葵也開始在這個片子里演媽媽了，卻依舊沒能逃過患病去世的「命運」，電影講述的是媽媽在過世前，以「生日卡片」的形式提前為女兒送去了未來十年的問候、建議、與愛。
電影的最後一段，讓人淚如雨下。
47/《穿越時空的少女》（2006年）劇情/愛情/科幻
那什麼，滿滿少女心吧。
48/《攝影機不要停》（2017年）喜劇/恐怖
2017年日本超現象級的片子，以極低約18萬人民幣的成本，搏下了約1.73億人民幣的票房，其中的杠桿比另無數電影人折服。
電影本身其實並非那些傳統意義上的經典佳片，他並非給人以深刻的 情感 或思想「爆擊」，也並沒有到那種讓人拍手稱快酣暢淋漓的觀感，《攝影機不要停》更多的是片子結構上的奇技淫巧，以及電影故事裡，電影主創們對電影這個事情噴涌而出的熱愛，和拍攝一部電影背後的那份笑淚有加，令人感動。
49/《家族之苦》系列（2016-2018年）喜劇/家庭
導演山田洋次曾經在60年代末至90年中期，用了近30年的時間拍了40多部《寅次郎的故事》，如今，年近90的老爺子仍舊活躍在影壇之上，創作力旺盛，《家族之苦》系列便是導演近年來的代表作。
從16年的《家族之苦》，到17年的《家族之苦2》，18年的《家族之苦3》，如果可以的話，我也希望這個系列可以一直拍下去。
在講述家庭溫情的喜劇層面上，山田洋次是最好的導演，《家族之苦》系列，出一部我必看一部。
50/《鐮倉物語》（2017年）劇情/奇幻
鐮倉鬼怪故事，還怪有趣的。
51/《小偷家族》（2018年）家庭/犯罪/劇情
是枝裕和斬獲戛納金棕櫚大獎電影，片子聚焦的是一個超乎人倫的組合家庭，帶給我們的也是一份奇怪的帶有殘忍底色的溫柔，那些復雜的情緒復雜的 情感 ，在是枝裕和的鏡頭下，總能給人一次「痛擊」。
如同是枝裕和的許多電影一樣，他的鏡頭永遠聚焦「家庭」，故事卻絕非簡單的溫情或一味的殘酷，而是相互交織。表達也從不止於「家庭」，還有背後冷暖的 社會 。
52/《空氣人偶》（2009年）奇幻/劇情/愛情
這可能是是枝裕和所有電影中最特別的一部，片子講述了一個關於「充氣娃娃」復活後的故事，奇幻的故事，底色其實是人的孤獨、感情的復雜。
題外話，其他片子里從不覺得裴斗娜美，而在是枝裕和的鏡頭下，卻那般美（不是因為全裸了）。
53/《無人知曉》（2004年）劇情
那麼這部片子就是我認為的、是枝裕和最殘酷的一部了，電影改編自真實 社會 事件，電影聚焦群被遺棄的小孩，他們在一個秋天被母親遺棄，四個小孩相依為命，電影最後在小妹意外過世後結束，其他三人繼續著看不到明天的生活。
這是一部後勁十足的片子，以至於我每次回想都難以釋懷，內心裡特別想知道片中那一群被母親遺棄的小孩最終結局會是如何，電影的故事底色十足的殘忍殘酷，但當電影的鏡頭對准孩子們之間的打鬧玩樂，生活里的點點滴滴時，又充滿了溫柔。
54/《人生密密縫》（2017年）同性/家庭/劇情
想做女人的男主在面對母親時，母親說：「對不起是我沒能給你生出胸部」
日本電影是什麼？就是這些細節。
55/《極惡非道》系列（2010-2017年）動作/犯罪
全員惡人，你爭我斗，北野武的「硬核黑幫」三部曲。
56/《紅辣椒》（2006年）動畫/懸疑/科幻/驚悚
諾蘭的《盜夢空間》，在這部片子面前還嫩了點。
57/《比海更深》（2016年）劇情/家庭
個人最愛的一部是枝裕和導演作品，其他片子故事或太殘酷、或太奇情、或太巧合，相比之下這部《比海更深》就像是發生在身邊的故事。
講述的是一個不務正業的中年人與家庭成員之間的小故事，歸根結底是一句話，我們可能終究會活成自己不想活成的樣子。
是枝裕和的電影總是如此，鏡頭永遠對准生活里的人，劇情聊勝於無，好似什麼也沒有說，但看過後總覺得像活了一遍別人的人生。
58/《你的名字》（2016年）動畫/愛情/科幻
世間所有的相遇都是久別重逢。
哦，原來你也在這里啊。
59/《莫西干回到故鄉》（2016年）家庭/劇情/喜劇
因為《橫道世之介》，而去看了導演沖田修一的《莫西干回到故鄉》，片子講述的是有著性格的年輕一輩回到故鄉，與父輩的碰撞和融合，以及自我成長的故事，有笑有淚，值得一看的日式親情片。
60/《昭和六十四年》（2015年）懸疑/犯罪/劇情
一部劇本甚是精彩的復仇故事，故事引子是發生在日本昭和年間的一起綁架殺人案，那時正值日本天皇逝世，昭和改年號為平成，這個事情被公眾遺忘。
於是父親用自己的方式，展開了一段維持14年的復仇計劃。電影相當精彩，盡管時長近四個小時，依然會有些意猶未盡。
61/《大逃殺》（2000年）犯罪/驚悚/動作
《飢餓 游戲 》在它面前，只是小兒科。
62/《日日是好日》（2018年）劇情
哪怕是為了懷念樹木希林老奶奶呢，這部片子也是值得一看的。
63/《漫長的告別》（2019年）家庭/劇情
這是一部典型的日式家庭片：中學老校長東昇平（山崎努飾）患認知障礙症，一點點失去記憶，最後七年，妻子與兩個女兒陪他回憶往事，許多過往浮現出來
片子圍繞老病死的日常敘事，這是日本親情片最擅長的類型，各種瑣碎小事之中，總能有那些不動聲色的感動時刻。
64/《只有愛能讓我生存》（2018年）愛情/劇情
日本電影總是能夠將都市人群各種微小的情緒表達得那樣准確，
很多東西，總是多一分矯情，少一分不夠，日本電影總是剛剛好。
65/《憂鬱症患者》（2018 年）劇情/犯罪/喜劇
殺殺人，拖拖地。
66/《祈禱落幕時》（2018年）劇情/犯罪/懸疑
東野圭吾作品改編電影，任何復雜奇情的案件，大概都逃不過阿部寬這雙深邃的眼睛吧。
67/《有熊谷守一在的地方》（2018年）傳記/劇情
沖田修一執導，講述日本傳奇畫家熊谷守一的故事，
有意思。
68/《寄生獸》（2014年）劇情/動作/科幻
動漫改編真人電影，染谷將太主演，
有意思的。
69/《午夜凶鈴》（1998年）恐怖/驚悚
傳說中最嚇人的恐怖片，但我看了覺得還好的。
70/《咒怨》（2002年）懸疑/恐怖
導演清水崇自《午夜凶鈴》之後又一部享譽世界的恐怖片。
71/《墊底辣妹》（2015年）勵志/劇情/青春
一部表達青春期女生自我改變的電影，故事聚焦於一個全年級墊底的美少女，她打扮入時，濃妝艷抹，無心學習，出入夜店場所，吸煙犯事，游離於邊緣。但在補習老師的開導下，以及母親的無限包容與鼓勵，好友的理解，和自己骨子裡改變的決心，最終考上慶應大學。
勵志青春片，只有我自己才能決定自己的樣子。
72/《螢火蟲之墓》（1988年）劇情/動畫/戰爭
無論如何，戰爭時下的普通人總是悲慘的。
73/《嫌疑人X的獻身》（2008年）懸疑/犯罪/愛情
還是得看日本原版的。
74/《生存家族》（2017年）家庭/喜劇
電影《生存家族》講述了這么一個故事，突然有一天電再無法使用，在東京生活的鈴木一家決定騎自行車去鄉下，逃離東京。
看似末日題材，實則還是日系治癒系家庭片。
75/《行騙天下》電影篇（2019年）喜劇/犯罪
行俠仗義，劫富濟貧，有長澤雅美，有各種反轉的故事，還要什麼自行車？
76/《澄沙之味》（2015年）劇情
樹木希林總在是枝裕和及其他日式親情片中扮演母親、奶奶一類配角，而這部《澄沙之味》中卻是絕對的主角，試想下，有這位老奶奶，怎麼可能不讓你感受人生的一些溫暖呢？
77/《海鷗食堂》（2006年）劇情/喜劇
世界的語言，除了各種藝術，大概還有 美食 和笑臉，片子講述了日本人在芬蘭開食堂的故事。
78/《東京塔》（2007年）家庭/劇情
改編自暢銷「哭泣小說」《東京塔——老媽和我，有時還有老爸》，小田切讓搭檔樹木希林，催淚親情片，在冷風肆虐的日子，不妨看看。
看過許多日本電影，就像是讀了許多長長的散文，那些波瀾不驚的平凡生活里，埋藏了許多動人瞬間，那些感人至深的，恰恰是最真實的平常。
79/《裊裊夕陽情》（1993年）劇情
我幾乎沒怎麼認真看過黑澤明大師的片子，
我推薦這部他最後的遺作。
80/《起風了》（2013年）動畫/戰爭
宮崎駿是日本動畫界公認的大師，他的片子總是那般充滿奇妙的遐想、美好的感情、絕美的畫風。幾乎每一部都令人難以忘懷，這份榜單中沒有提到的那些，我也都一並推薦，包括《魔女宅急便》、《風之谷》、《幽靈公主》等。
在這里我想提的，是這部《起風了》，這是宮崎駿截止目前為之執導的最後一部長片，也是他導演生涯中故事最現實的一部。
如同電影中隨處可見的吸煙鏡頭也透露著這個年代下人們普遍的焦慮心情。由此而來，《起風了》比其他任何一部宮崎駿電影都要表現的現實、沉悶、嚴肅、節奏緩慢，這是一部深邃的電影。
F. 日本電影發展的特點
日本電影從1896年迄今，已有110多年歷史，基本上可分為七個時期。 第一期（1896～1918）：電影傳入日本 1896年，愛迪生發明的「電影鏡」傳入日本，而真正的電影是從1897年由稻勝太郎及荒井三郎等人先後引進了愛迪生的「維太放映機」和盧米埃爾兄弟的「活動電影機」開始的，其時，小西六兵衛也購入攝影機。在這一兩年間輸入了放映機和影片，並在全國巡迴放映，稱為活動照相，並沿用這一名稱至1918年。 從1899年開始，日本自己攝制影片，以紀實短片為主。《閃電強盜》將當時社會上流傳廣泛的新聞話題搬上銀幕，被認為是最早迎合時尚的故事片。主要演員橫山運平遂成為日本第一個電影演員。 日本最早的正式影院是1903年建立的東京淺草的電氣館。最早的製片廠是1908年由吉澤商行在東京目黑創建的。《本能寺會戰》（1908，牧野省三執導）為日本第一部由解說員站在銀幕旁用舞台腔敘述劇情的無聲影片。牧野省三因此被稱為「日本電影之父」，但這類影片只是連環畫式的電影。 1912年日本活動寫真株式會社（簡稱日活公司）成立，拍攝了尾上松之助主演的一系列「舊劇」電影。松之助原是巡迴演出的歌舞伎演員，1909年被牧野省三發現，他的第一部作品《棋盤忠信》問世後，使他成為最受觀眾歡迎的武打演員，有「寶貝阿松」之稱。1914年，天然色活動照相股份有限公司（簡稱天活）成立，最初以攝制彩色電影為目的，但因僅有兩種顏色，只能改拍普通的黑白電影，並且仍以拍攝「舊劇」影片與日活相抗衡。當時日活的向島製片廠已在拍攝現代題材的「新派劇」。 第二期（1918～1931）：默片、傾向電影 1918年，由歸山教正主持的電影藝術協會發起純電影劇運動。歸山在1919年攝制的《生之光輝》、《深山的少女》，為純電影劇運動的試驗性作品。這兩部影片幾乎全部利用外景拍攝，讓演員在自然環境中表演，從而使電影從不自然的狹隘的空間解放出來。該協會主張啟用女演員，以廢除男扮女的傳統做法；在影片中插入最低限度的字幕說明故事情節，廢除解說員；採用特寫、場面轉換等電影技巧；通過剪輯使影片形成完整的堪稱電影的作品。上述兩部影片的實踐雖然還不很成熟，但邁出了第一步，並為更多的電影工作者所接受。1920年，日本又創建了大正活動照相放映公司（簡稱大活）和松竹公司。大活聘請谷崎潤一郎為文藝顧問，並從好萊塢招回了栗原喜三郎（托馬斯），由喜三郎執導了谷崎編劇的《業余愛好者俱樂部》（1920）。松竹則請小山內熏指導，由村田實執導攝制了《路上的靈魂》（1921），這部影片被認為是日本電影史上的里程碑。松竹還在蒲田建立了製片廠，並採用了好萊塢的製片方式，建立了以導演為中心的拍片制度。這種革新促使日活公司急起直追，拍出了由鈴木謙作導演的《人間苦》（1923）和溝口健二的《霧碼頭》（1923）。從此，「舊劇」影片改稱「時代劇」影片，「新派劇」影片改稱「現代劇」影片。 1923年9月1日，以東京為中心的關東地區發生強烈大地震，在東京的拍片基地瀕於崩潰，不得不轉移到京都。由於震災後社會的動盪和經濟蕭條，一種逃避現實的所謂「劍戟虛無主義」的歷史題材影片應運而生。這時蘇聯的電影蒙太奇理論以及德國的表現主義電影在日本已有一定影響，日本也拍出了一些強調視覺感的先鋒派性質的電影。震災後的電影復興是從電影《籠中鳥》（1924）開始的，其主題歌帶有濃重的感傷、絕望和自暴自棄的色彩，體現了當時的社會心理狀態，因此大受歡迎。另一方面，由伊藤大輔導演、大河內傳次郎主演的《忠次旅行記》三部曲（1928）是歷史題材影片高峰時期的代表作；而現代題材影片的代表作則是阿部豐的《礙手礙腳的女人》（1926），1928年，五所平之助拍攝的《鄉村的新娘》則是具有日本民族特色的抒情影片。當時的優秀影片還有小津安二郎拍攝的《雖然大學畢了業》（1929）、《雖然名落孫山》（1930）和《小姐》（1930）等，被稱為「小市民電影」。 在這一時期，以佐佐元十和岩崎昶為代表的傾向進步的電影工作者，成立了日本無產階級電影同盟，拍攝了一批反對帝國主義和資本主義剝削的短紀錄片，如《無產階級新聞簡報》、《孩子們》、《偶田川》、《五一節》、《野田工潮》等。影響所及，一些製片廠推出了有進步傾向的故事片，被稱為「傾向電影」，如伊藤大輔的《僕人》（1927）、《斬人斬馬劍》（1929），內田吐夢的《活的玩偶》（1929）、《復仇選手》（1930）等。由於政府對電影加強檢查，傾向電影只持續了兩三年便被扼殺了。 第三期（1931～1945）：有聲電影 日本的有聲電影始於1931年，而銀幕的全部有聲化則到1935年才完成，第一部真正的有聲片是五所平之助導演的《太太和妻子》（1931）。此後，被認為是有聲電影初期代表作的影片是田具隆的《春天和少女》、稻垣浩的《青空旅行》、島津保次郎的《暴風雨中的處女》和衣笠貞之助的《忠臣譜》。在《忠臣譜》中，衣笠貞之助具體運用了愛森斯坦，..的「視覺、聽覺對位」理論，成功地採用了畫面與聲音的蒙太奇手法。 由於有聲電影的出現，日本電影界出現了東寶、松竹和1942年根據「電影新體制」而創辦的大映公司之間的競爭，形成鼎立局面。 這一時期最初五六年間，是日本電影藝術收獲最多的「經典時代」。重要影片有內田吐夢的《人生劇場》（1936）、《無止境的前進》（1937）、《土》（1939），溝口健二的《浪華悲歌》（1936）、《青樓姊妹》，小津安二郎的《獨生子》（1936），田具隆的《追求真誠》（1937），島津保次郎的《阿琴與佐助》（1935）、《家族會議》（1936），熊谷久虎的《蒼生》（1937），伊丹萬作的《赤西蠣太》（1936），清水宏的《風中的孩子》（1937），山中貞雄的《街上的前科犯》（1935），衣笠貞之助的《大阪夏季之戰》（1937）等等。其中《浪華悲歌》、《青樓姊妹》屬「女性影片」，被視為這一時期現實主義作品的高峰。影片《土》，是第一部接觸到封建剝削制度的現實主義的農民電影。 1937年日本發動侵華戰爭後，統治者加緊對電影的控制，禁止拍攝具有批判社會傾向的影片，鼓勵攝制所謂「國策電影」。一些不願同流合污的藝術家便致力於將純文學作品搬上銀幕，以抒發自己的良心，並在名著的名義下逃避嚴格的審查。1938年達到鼎盛。 在此前後，被搬上銀幕的名著除了尾崎士郎的《人生劇場》和石川達三的《蒼生》外，還有山本有三的《生活和能夠生活的人們》（五所平之助導演，1934）和《路旁之石》（田具隆導演，1938），矢田津世子的《母與子》（澀谷實導演，1939），岸田國士的《暖流》（吉村公三郎導演，1939）等一系列影片，維系了日本電影的一線光明。 隨著1939年電影法的制定、1940年內閣情報局的設立、1941年太平洋戰爭的爆發，所有影片幾乎都被限定配合戰爭的叫囂。至1944年，拍攝了諸如《五個偵察兵》（1938）、《土地和士兵》（1939）、《坦克隊長西住傳》（1940）、《夏威夷馬來亞近海海戰》（1942）、《加藤戰斗機大隊》（1944）等。 在陰雲密布的歲月里，能夠在創作上始終堅持自己意志和風格的藝術家寥寥無幾。小津安二郎和溝口健二被認為是其中的佼佼者。小津未按照軍部的意願行事，拍出了《戶田家兄妹》（1941）和《父親在世時》（1942）兩部體現他獨特的澹泊風格的影片，與鼓吹戰爭背道而馳。前者反映了家族制度行將崩潰，後者是小津作品的永恆主題，即父子問題。溝口健二則有意識地逃避到歌舞伎等古典藝術中去，從而避開現實的戰爭問題，拍攝了《殘菊物語》（1939）、《浪花女》（1940）、《藝道名人》（1941）「藝道」三部曲。此外，稻垣浩導演的《不守法的阿松的一生》（1943）以描繪社會底層的人生深受觀眾歡迎。這些作品給處於窒息狀態的日本電影帶來一股新鮮空氣。 為了推行侵略戰爭，日本政府加強了新聞、紀錄電影（當時稱為文化電影）的工作，於1941年成立了官辦的日本電影社（簡稱日映），拍攝了《空中神兵》等戰爭紀錄片。但是一批紀錄電影工作者卻始終堅持攝制科教片，特別是大村英之助領導的藝術電影社，如厚木高、水木庄也、上野耕三、石本統吉等人，選擇具有社會性的主題進行創作，拍攝了石本的《雪國》（1939）以及由厚木編寫劇本、水木導演的《一個保姆的紀錄》（1940）等影片，維護了由無產階級電影同盟創始的追求真理的創作原則。 在日本電影黑暗的40年代，青年導演黑澤明以處女作《姿三四郎》（1941），木下惠介以處女作《熱鬧的碼頭》（1943），沖破種種不利條件脫穎而出。 ~~期待滿意啊~~
G. 《家族游戲》劇情簡介|鑒賞|觀後感
《家族游戲》劇情簡介|鑒賞|觀後感森歷
1983 彩色片 108分鍾
日本日活電話公司/新世紀製片公司/藝術劇院協會聯合攝制
編導：森田芳光 攝影：前田米造 主要演員：松田優作(飾吉本) 伊丹十三(飾父親) 宮川—朗太(飾茂之) 由紀砂織(飾母親)
本片獲1983年日本《電影旬報》最佳影片、最佳導演、最佳編劇、最佳男主角、最佳男配角獎，藍色綬帶最佳導演獎，報知電影獎作品、男主角、男配角獎
【劇情簡介】
沼田家有兩個孩子，大兒子慎一在有名的西武高中讀書，小兒子茂之上初中三年級，正是面臨升學考試的關鍵一年。但他對學習提不起興趣，還時常裝病不去學校。這天一早他又裝作肚子痛，媽媽挺擔心，就讓他在家裡休息，並且告訴他，給他請了一位家庭教師，明天就要來了。
沼田家請的家庭教師名叫吉本勝，是個私立大學的在校生，已經讀了七年還沒畢業。吉本來到沼田家後，父親告訴他，他的小兒子茂之成績較差，近幾次班上測試的成績都排在倒數第九位。並說「茂之可是個問題少年，等會兒你見到他就明白了。」一直顯得挺有禮貌的吉本聽罷，突然湊近父親，笑嘻嘻地說：「問題少年?別嚇唬人呀，父親」，邊說邊摸著父親的手，這意想不到的舉動使父親十分尷尬。
吉本隨後進了茂之的房間，兩人互相道過初次見面的客套話後，吉本就緊挨著茂之坐下，一邊打量茂之一邊說他長得俊，說話也挺有趣，還出其不意在茂之臉上「咂」地親了一下。茂之嚇了一跳，嘟嘟囔囔地說：「這樣我覺得惡心」，吉本馬上說：「我才覺得惡心呢」。
吉本的初次拜訪很旅跡快結束了，父親送他到門外，又提出一起到他汽車里談談。吉本覺得有什麼話還是一邊散步一邊談好，但在父親的一再堅持下，只好隨他進了汽車。在汽車里，父親提出只要能使茂之的成績提高，可以在工資之外再給獎金，具體的辦法是，測試的成績每提前一位給吉本另加一萬日元獎金。吉本立即表示同意。
第二天開始了正式輔導。吉本要茂之把這次語文測試那一課里所有尚未掌握的漢字和詞彙都在筆記本上認真寫幾遍，他自己則拿起一本植物圖譜在旁邊看起來。過了一會，他拿過茂之的本子一看，只見滿篇寫的都是「黃昏」這個詞，其他詞彙、漢字什麼也沒寫。吉本一怒之下狠狠打了茂之一個耳光，打得茂之鼻子出了血。茂之跑到廚房用紙堵鼻子，母親見狀大驚失色，問他怎麼回事，茂之不答，問吉本，吉本則顧左右而言他。茂之堵好鼻子，又被吉本「押」回屋裡，這回他乖乖地寫了好幾篇單詞和漢字。
茂之在班上經常被一個名叫土屋的同學欺負，每次受了氣，他總是回家向媽媽找碴。這天上體育課時，土屋有個動作沒做好，茂之笑了一下，下課後他就被土屋等幾個同學硬推進了女生更衣室。茂之受了羞辱，回家後又拿母親出氣，故意問些使母親十分難堪的話。
這天茂之起得特別早，吃過早飯就到學校去了，由於時間太早，校舍里幾乎沒有學生。茂之輕輕推開教室的門，見土屋正和班裡一個女同學挺親密地在說著什麼，便躡手躡腳地離開了。上課後，茂之打起盹來，老師批評他，土屋也跟著起鬨。茂之突然沖著土屋大喊那個女同學的名字。結果放學的路上，茂之又被土屋等同學狠狠地揍了一頓。
晚上吉本來到沼田家，見茂之鼻青臉腫地躺在席鋪上，就知道他又挨同學打了。問他是不是打輸了，茂之點頭承認。吉本讓他起來先做功課，然後教他怎麼打架。茂之一聽來了精神。做完功課，兩個人就在樓頂的平台上挺認真地練了起來。別看吉本輔導茂之學習沒多大門道，教打架卻十分在行。經過他的一番 *** ，茂之打架的本事大有長進，在土屋又一次想欺負他時，反被他痛打了一頓。茂之當然十分得意，而這一段時間，他的學習成績竟然也開始提高了。
到了該向老師申報志願高中校名的時候了。茂之想報考沒什麼名氣的神宮高中。便讓媽媽去學校為他報了名。誰知吉本聽說之後很生氣，執意要他改報有名的西武高中。茂之雖然覺得考西武高中沒多大把握，但在吉本的壓力下只好同意。吉本又親自跑到學校去給茂之改了報考志願。
考試的結果公布了，茂之幸運地考取了西武高中。父母大喜過望，當晚就為他舉行了小型家宴以示慶賀。吉本點燃了蛋糕上的蠟燭，大家舉杯向茂之表示了祝賀之後，便坐下吃拆春並了起來。父親嘮嘮叨叨地開始誇獎茂之聰明，可又嫌在他身上花錢太多，一會兒又向吉本提出讓他接著輔導大兒子慎一，以便使慎一考取公立大學。但吉本很乾脆地拒絕了。慎一說他不打算上大學，連高中也不想讀下去了。父親一聽火冒三丈，大聲訓斥慎一，而慎一卻已經和他旁邊的茂之動上了手。這時吉本抓起大盤里的義大利面條朝別人盤子里亂扔，又把葡萄酒故意倒在父親身上。父親抓住吉本的衣襟問他想干什麼，被吉本一記勾拳擊中腹部倒了下去。吉本接著將母親、慎一和茂之一一擊倒，把長桌上的食物和餐具統統掀到地下，然後說了聲「失禮了」，便離開了沼田家。
吉本走了，沼田家也變得安寧平靜了，但卻是一種死一般的寧靜。下午，母親在廚房的那張長條桌上做手工，越做越困。窗外傳來直升飛機的轟鳴聲。她呵欠連天地進屋去看做功課的兩個孩子，卻發現他們已經坐在椅子上睡著了。母親返身回到廚房，也伏在桌上昏然入睡。
【鑒賞】
四、五十年代是日本電影的黃金時代。在這一時期，日本影壇人材濟濟、佳作疊出，隨著一系列值得驕傲的優秀作品的問世，小津安二郎、溝口健二、黑澤明等導演也開始蜚聲國際影壇。然而，進入60年代後日本經濟的高速發展使社會環境也隨之發生很大變化。亞文化層面影響的迅速擴大、電視機的高度普及、好萊塢影片的強大攻勢使日本電影從自己的領地上節節敗退。這種現象到70年代變得更加嚴重：電影觀眾人數急劇下降，一批批專映日本影片的影院或者倒閉，或者改作其它場所，一些電影企業只得轉而拍攝低成本的色情暴力片，嚴肅題材影片的製作面臨著人材萎縮、資金匱乏的窘迫境地。電影界許多人憂心忡忡地將這一時期稱為「斜陽時代」，哀嘆日本電影已經日薄西山、奄奄一息了。
在這困難的時期，一批電影圈外的年輕人卻在孜孜不倦地對電影表現手段進行著大膽而有益的探索，他們認為日本電影並非沒有出路，而是需要跟上時代潮流進行改革創新。《家族游戲》的導演森田芳光就是其中的一員。森田芳光1950年生於神奈川縣，1968年進日本大學藝術系，在校期間開始拍攝8毫米影片。1972年畢業後一邊打零工一邊拍片，早期作品主要從攝影構圖、影像效果等方面進行實驗。1975年拍攝了放映時間達70分鍾的8毫米影片《蒸氣機車》，這部影片在鏡頭運用上的大膽創新使電影界人士深為震驚，認為該片富有韻律的剪切式攝影獲得了革命性的視覺效果，突破了8毫米影片所一直賴以為據的35毫米影片鏡頭美學理論，為產生屬於8毫米影片自身的鏡頭美學提供了理論依據和卓有成效的實踐。
1978年，松竹公司率先與從事8毫米實驗影片創作的醫學院學生大森一樹簽訂合同，由他擔任導演為松竹公司拍攝了一部35毫米影片，自此開創了大電影企業與電影圈外人士合作拍片之先河，沉寂已久的日本影壇終於邁出了改革的第一步。1981年，森田芳光以大致相同的製作方式編劇、導演了他的第一部35毫米影片《那樣的東西》。這部影片的獨特風格引起了人們的重視，首先是手法、技巧上顯得生疏稚拙，有些地方甚至到了可能被誤解的程度，有人稱其為「票友式技法」。其次是人物缺少穩定感，與客觀環境缺乏必要的聯系，時有離奇的表現，有位評論家說「他們有時就像外星人」。但影片的整體效果卻生動流暢而富於趣味性，給人以清新的感受，上映後很快受到普遍的好評。
1983年編劇並導演的《家族游戲》是森田芳光最優秀的代表作。它的敘事風格、表現手法、人物塑造以及攝影構圖、鏡頭運用、音響設計等都有獨到之處，令人耳目一新。它的誕生為日本電影增添了一個新鮮的樣式。森田芳光通過這部作品顯露了他的藝術才華，表達了他在藝術審美上的追求和對歷史、文化、社會生活等方面的深刻反思。
《家族游戲》以現代日本家庭為背景，講述了一個十分普通的故事。為了應付社會上愈演愈烈的「考試戰爭」，沼田家也為小兒子茂之請來了一位家庭教師吉本勝。吉本介入這個家庭後，雖然不能說完全改變了沼田家的基本生活形態，卻打亂了生活的秩序，使他們之間的平衡失去了控制。吉本與沼田家的成員們處於一種隨時都可能爆發的矛盾狀態中。吉本這個人物十分奇特，他的性格作風全然不符合日本人的性情，語言動作有很大的隨意性，使人難以捉摸。當這樣一個人進入沼田家後，引起一些滑稽可笑的事情是不難想像的。影片自始至終處於一種幽默的氣氛中，但森田芳光並沒有將它拍成一部喜劇片。
從整體上看，《家族游戲》是一部線性敘事結構的劇情片，由開端、中間和結尾三大部分構成，不過它又與日本傳統的劇情片有很大差別。在日本佔主流的社會派導演，如今村昌平、深作欣二、大島渚等人的作品，不論其表現的是何種題材，都強調細部的真實。用他們的話說，細部應當「直接截取生活的片斷」，只有細部符合生活真實的情況下才能令人信服地渲染氣氛、推動劇情，從而使虛構的故事產生真實的魅力，表達作家對世界、人生、社會的認識。因此如果說他們使用的是一種「由實而虛」的創作方法，那麼《家族游戲》則使用了「由虛入實」的方法。影片中存在大量明顯是「製造出的」現實，譬如在廚房裡坐成一橫排吃飯的場面、大兒子慎一在女同學家裡的場面、吉本輔導茂之時的情景、在汽車里談話的景象等等。這些製造出的環境中產生的種種象徵性隱喻使人頗感興趣。傳統的劇情片中，作者總是力求使角色的語言動作符合生活的真實，這樣才能使劇中人在銀幕上有活力、有份量，才「顯得」真實可信。而《家族游戲》里的人物幾乎都缺乏穩定的重力構造，彷彿無根之草，輕漂虛浮。一個場景中，角色只在成為攝影機的主要目標時才是規定情境中的人，其他處於背景地位的角色往往拒絕感情的移入，從而產生較明顯的間離效果。此外，敘事段落中的不連貫也較明顯，如，茂之在學校受土屋欺侮後，回家拿母親出氣，故意問母親月經的事，使母親很生氣。接著父親叫母親和他去汽車里談點事。夫妻間有話不在家裡說，反要到離家不算近的停車場的汽車里去說，本身已讓人感到有點離奇，可以講通的理由是不願讓孩子聽到談話內容，或是為了調整情緒而改換一下環境。那麼從劇情發展推想應該是安慰因茂之的問話而不快的母親，至少也應該談到一點兒與此事有關的內容，但他們在汽車里只說了些不著邊際的話，絲毫沒有涉及剛剛發生的事，而這個敘事段落到此就結束了。從影片中精心安排的不連貫段落中可以明顯地看出，森田芳光有意削弱了段落之間的連續性，同時強調了場景的相對獨立性。
全家人坐成一橫排吃飯的場面前後出現了數次，這是一個完全不符合日本家庭生活實際的場面。對於它的象徵性含義有種種解釋，有人認為它在於表現現代家庭關系的冷漠和難以溝通，有人認為這是一個典型的黑色幽默場面。一位著名影評家則解釋說：它只是直接引用了達·芬奇《最後的晚餐》這幅畫的表層含義，喻示這也是一頓最後的晚餐，如此而已，別無他意。然而，坐一橫排吃飯的場面並不是僅在最後那場戲時才出現，因而它不單單具有「最後的晚餐」這一層含義。森田芳光顯然是借用了「問答游戲」(日本電視台經常舉辦這種游戲，其形式類同於中央電視台「正大綜藝」的集錦問答)時慣常採用的坐成一排的形式來點明主題，同時還讓人們觀察當吉本參與了這場可笑的家庭游戲後會出現怎樣的情景。那張長條桌子沼田家四口人坐著正好，吉本的加入使五個人過分親密地擠在一起，互相干擾、互相妨礙、互為掣肘，其結果則是互相排斥。最後一頓晚餐時，吉本開頭故意搗亂，繼而大打出手並掀翻了長條桌，表達了男主人公情緒的宣洩和退出遊戲的決心。最後的晚餐這場戲通過一個七分鍾的長鏡頭予以表現，吉本的舉動顯然已經遠遠超出了惡作劇的范疇，它無疑帶有濃厚的黑色幽默色彩。
影片對吉本和沼田家四口人的塑造頗有深意。吉本被塑造成一個與日本人的性格特徵有很大差異的人，而沼田家四口則是典型的日本人形象，這就使吉本與沼田家人總是處於一種難以相互認同的狀態。顯然森田芳光是要人們觀察一下當吉本這樣的人同典型的日本人打交道時會是怎樣的情景。吉本第一次到沼田家時，摸父親的手、親茂之的臉，日本人在交往中是絕不會有這類動作的，所以顯得很滑稽。而父親和茂之的反應則更加可笑，也更耐人尋味。森田芳光運用這種不符合生活真實的表現方法，對當代日本人中普遍存在的自以為是、虛情假意、脆弱的情感和自閉的心態等性格上、心理上的負面特性進行了絕妙的諷刺和嘲弄。
本片有兩個非常短暫的鏡頭，表現吉本同一個年輕的時髦女人在一起，一次是吉本往她腳趾甲上抹蔻丹，一次是女人為吉本削水果。在這兩個場面中可以清晰地聽到各種環境中的音響，唯獨聽不到他們說話的聲音。這種明顯地游離於劇情之外的鏡頭是現代主義作品中經常可以看到的。
著名演員松田優作非常出色地扮演了家庭教師吉本勝，將這一角色的性格、特點、內心世界和幽默氣質表現得淋漓盡致。父親的扮演者伊丹十三也是日本著名演員、導演，他維妙維肖地刻畫了一個貌似精明實為草包的父親形象。
《家族游戲》上映後在日本引起了巨大反響，獲得了很高評價。著名電影評論家佐藤忠男認為：本片是一部在藝術處理上十分卓越的室內心理劇，雖然它沒有一般劇情片那些跌宕曲折的情節和尖銳復雜的戲劇沖突，但它超群的藝術魅力和精湛的電影技巧令人傾倒，是繼小津安二郎的作品之後出現的最傑出的家庭劇。這部影片在1983年度的《電影旬報》評獎中一舉獲得了全部七項獎中的五項，這在1980年以後的日本影片評選中是絕無僅有的。
H. 家族之苦的三部曲簡介
《家族之苦》講述了發生在日本一個普通大家庭的故事，從電影名字中的「苦」字也便可以看出，這部電影在講家庭內部的小矛盾。
第一部的主題是婚姻，這是家庭建立的基本工序，但作為家族中的長輩，爺爺與奶奶卻在安享晚年之際產生了感情危機。
退休在家的爺爺在沒有了工作的束縛之後，日常的生活就是和老友們打高爾夫，然後到居酒屋享受一番美酒，順便與老闆娘調笑，而不善言辭的他在無意間冷落了奶奶的感情。直到一紙離婚證書放在他面前時，他才感覺到了意外。
第二部講述平田周造的長子出於安全考慮讓父親交出駕照，遭到周造抵抗，就在子女們合力勸說他時，卻發現在家留宿的客人去世了，從而引發一場大騷亂。
第三部講述史枝作為家庭主婦，與丈夫幸之助、兩個兒子以及公婆住在一起。某天下午，家裡遭小偷，藏在冰箱里的私房錢被洗劫一空。在丈夫的抱怨中，史枝決心離家出走，而平田家也因此陷入混亂。
因為富子身體不好，周造開始與打掃、洗衣、做飯展開「惡戰」，並深切體會到史枝的不易。然而史枝並沒有回家的意思，平田家不得不再次召開緊急家庭會議。
I. 想要了解一下日本的家庭關系，日本有哪些值得一看的家庭片嗎
日本有哪些值得推薦的家庭片？
說起日本，自然離不開日本的動漫行業。日本動漫的配置在全世界都是數一數二的，同時日本動漫行業對於日本家庭的熏陶也是日漸顯著，日本動漫中也有很多值得觀看的家庭片。日本動漫電影的題材也是多種多樣，其中家庭題材的電影不光對日本家庭有一定影響，對中國年輕一代也引起了一定的思考。
日本電影的節奏一直很緩慢，宮崎駿這樣的大師對早期日本動畫電影的影響很大，《天空之城》、《幽靈公主》、《哈爾的移動城堡》等電影都具有很大的價值。除了動漫電影，日本的寫實家庭電影也十分具有教育意義，像《生存家族》、《記我的母親》等寫實家庭片同樣適合父母孩子一起觀看。