1. 電影的名字叫
你說的是北野武的《座頭市》！
中文片名：座頭市
英文片名：Zatoichi
導演/編劇：北野武
主要演員：北野武 飾 座頭市
淺野忠信 飾 服部源之助
橘大五郎 飾 藝妓
大家由佑子 飾 藝妓
岸部一徳 飾 銀藏
原 著：子母澤寬
類 型：動作/劇情/犯罪
片 長：116分鍾
發 行：松竹電影製作所/北野館
上映時間：2003年威尼斯電影節首映
《座頭市》：田園暴力交響詩
終於等來了這部電影，一部唯一讓俺像《殺死比爾》一樣期待的電影。
同《殺死比爾》一樣，這是一個主線非常簡單的故事。北野武究竟要給這樣的老片新拍賦以什麼樣的風格呢？看完電影後，俺感覺本片有著令人快意恩仇的暴力美學，更有鄉土關懷的親切感；北野武以他感性而直接的手法，為我們譜寫了一曲主題為鋤暴安良的田園暴力交響詩。
一
很顯然，北野武不想割斷大家對老版《座頭市》系列的親切感情。一個老的電影系列，之所以能拍那麼多續集，而且廣受歡迎，至少是承受了一代人的記憶的。在本片開拍初期，曾有鐵桿FANS聯名上書劇組，對北野武的新版《座頭市》能否對得起影迷的感情表示強烈懷疑。這種懷疑是有道理的，以北野武一貫的搞怪求新風格，這次還不定給古老的盲劍客帶來什麼新花樣呢！
不過，在看完了這個新版的《座頭市》之後，不知日本本土觀眾是如何想的，反正個人覺得那種經典老片的親切感還是撲面而來。在所有26部老版的《座頭市》中，俺也只看過廖廖幾部，所以僅能以這幾部的風格來和新版對比。可以說，新版在鄉土親切性上完全不比老版遜色。電影的主人公——盲劍客座頭市本來就是個很市井的同志，比起王大師鏡頭下那位囔囔著要看桃花的小資同行來，座頭市簡直粗俗不堪；相貌比不上俺們全世界有名的「電眼」自不必說了——人家即使演瞎子也照樣電得你欲仙欲死；就算是同樣愛喝點小酒，阿市也只能摸索著排出四文小錢，要一壺最家常的店產清酒，估計一輩子連「醉生夢死」這么曖昧的詞都沒聽說過，更不用說喝到同名的酒了。
然而，這種看似粗俗的「市井味」，正是座頭市成為民間英雄的根本，也是鐵桿影迷能感受到的親切性之最大來源。北野武版的新片最大程度地還原了這種親切性：座頭市仍然是那麼「不長進」，按摩、賭博依然是他表裡如一的兩大職業；走街竄巷遇到的不是市井無賴、風塵女子，就是瘋漢痴兒、半老村婦；即使是體現他最神勇一面的對手們，也一如既往的屬於「城鄉結合地帶」的「小規模流氓犯罪團伙」，上不了大檯面。習慣了老美腐爛大片、歐洲精緻小片、香港野心黑片的觀眾，可能覺得這樣的故事與場景太老套；但對老片的影迷來說，彼情彼景正是他們孜孜以求的心靈鴨湯。
外景選擇、場景布置等顯而易見懷舊的方面俺們就不用多說了，鄉土親切的神韻固然和視覺表現形式有關，但更能勾起「勝新」迷們溫馨回憶的，還是座頭市的行事作風和其他小人物的表現。原版《座頭市》就很好笑，簡直可以看作是動作喜劇片，而座頭市本人其實也是個很有幽默感的老頭。這一方面體現在肢體語言上——因為眼睛看不見，不管其他感官是多麼靈敏，座頭市總會鬧很多笑話。記得老版有一集的開頭，一個村婦在被人搶錢後突然「發作」，他竟然熱心地去幫人家接生，那手忙腳亂、瞎頭瞎腦的樣子，是任何人都忍俊不禁的。北野武版的座頭市同樣搞笑，其實不用他多說話，只要他微低著腦袋，發出不好意思的笑容的時候，座頭市的那股憨厚勁就出來了。同樣是拿眼睛來自嘲，片中那個描眼的鏡頭以及片尾的抖包袱，都能讓人笑到絕倒，北野武還真沒落下他說相聲的功夫啊。其他與老版類似的，還有賭徒以為學座頭市聽色子能贏，結果閉上眼睛亂猜；還有影片中除了出現日本傳統的丑角表演外，還有以插諢打科為主要目的的配角，所有喜劇色彩的展現方式都是比較市井傳統的，可以想像念舊的日本人看得滿心歡喜的情景。
二
但是，北野武是絕對不會滿足於復制經典的；其實，即使是對於老版的忠實觀眾來說，完全地重復雷同的細節也是無法忍受的，不管北野武如何精益求精，他和勝新太郎始終是不一樣的。與其不倫不類地懷舊，不如適當地凸顯時代銳意，從而創造懷舊與新奇的雙重體驗。
所謂時代銳意，觀眾感受最直觀的，肯定是主人公座頭市的造型了。其實北野武也沒改動什麼，只不過在頭發上做了點手腳而已——江湖傳聞那是金色的，可實際看起來是有點發白的那種淺金色，所以只能稱為「腦白金」。初看起來，這一出格的發型似乎與影片的古裝風格不符，但誰說武士浪人就要長發盤髻呢？實際上，勝新太郎在舊版中也經常頂著個短得不能再短的「寸頭」，要說出格的話一樣出格。所以，北野武基本上還是承襲了座頭市在日本民間傳說中的特殊性，並賦予他更銳利的形象而已。
如果說人物形象的與時俱進只是增添影片吸引力的一個噱頭的話，影片在場景調度與氣氛營造上的張弛有力，就帶來老版所沒有的視覺和心理沖擊。俺一直希望看到一部比較快意的武士片：劍要快、人要狠，而鏡頭一定要穩、場景過度一定要順滑，這樣才能讓人興奮得臉部充血。老版《座頭市》系列之所以在日本武士電影史上是座豐碑，是因為創造了座頭市獨特的形象和他獨特的劍術。但人都是不滿足的，我總是希望座頭市快劍掠起的殺氣應當更驚心動魄一些。前段時間炒得火熱的《少女殺手阿墨》，「百人斬」的場面倒是有了，但無形殺氣不足，顯得過於表面化；何況那小姑娘明顯功底不足，一看她那輕飄飄的動作，就知道是場做秀而已。
新版《座頭市》中的動作場面並不是很多，但一開始就讓人領略了什麼叫凌厲的殺氣。在電光火石般的一擊後，配以一個抖劍的慢鏡頭，座頭市「史上最強」的殺氣刺激得人熱血沸騰，至少小生是這樣的。以後的幾場打鬥場面都充分體現了日本武士刀法「凝氣聚神、一招決生死」的特徵，在精彩的場面調度和沉穩而精緻的鏡頭下，影片的斗劍場面給觀眾帶來的氣勢與凌厲並重的感覺，也許只有在讀古龍小說或者看《浪客劍心》動漫時才會有。而古龍的筆意有很多借鑒了日本武士小說的風格，可以說新版《座頭市》完美地再現了本來就屬於古劍道的神采。這當中，CG技術的修飾是功不可沒的，在老版中我們看到勝新太郎的劍已經是非常之迅捷了（順便崇拜一下勝新太郎），但還是給人以人力所及的感覺，新版由CG渲染的特效，真正讓人領會到「閃電劍」的威力。更讓俺意外的是，北野武索性連飆血的鏡頭也用CG來處理，揚棄了傳統的日式噴血法：少了份誇張，多了份暴力美感，個人以為更符合影片的暴力美學的說；反正每次看到日式噴血法，不管是日本人自己鼓搗的，還是昆汀借用的，我都忍不住哈哈大笑……
三
據說製片公司當初找北野武拍本片的時候，北就說這部戲一定要按照自己的意圖來；他所說的「意圖」當然不僅僅是用新形象新技術來包裝一下「裝舊酒的新瓶」，事實上，這個「酒」的醇香也是以他自己的風格釀造出來的，顯示出與老版截然不同的北野武特色。
最明顯的，北野武塑造的座頭市性格就和勝新太郎的老版有很大不同。老版的座頭市，基本上是個熱情開朗、助人為樂的老好人，往往在逼不得已時才拔劍；而北野武版的座頭市，和他以往的暴力角色一樣，出手冷酷無情、絕不留活口。如果說勝新太郎的座頭市基本上還算是風塵游「俠」的話，那麼北野武的新版則更加率性而為、善惡僅憑一念之間。這種形象設定，無疑是和北野武本人的氣質比較符合的。除了一本正經展現殘酷暴力，他更是個搞笑能手，因此，影片中的不少鏡頭也帶有強烈的「北式幽默」。例如有兩次表現愚蠢的流氓劍客拔劍或揮劍時誤傷同伴的鏡頭，很是惡搞；其他諸如從樑上掉下來的劍、那打中自己人的手槍、那突然冒出來的持矛傻小子等，總是在人不經意的時候被幽默撞了一下腰。
不過，個人覺得最能彰顯北式特色的，還是本片的節奏控制和敘事風格。也許是因為不是電影科班出身，北野武的導演風格追求自在的感覺，少了許多學院派琢磨的痕跡。過去人們津津樂道的，是他那「突發式的暴力」，但在本片中，個人感覺最深的，卻是他那毫無徵兆的剪輯手法。例如影片開始沒多久，服部源之助夫婦和藝妓「姐妹」同時出現在一個畫面中，還沒等觀眾看清楚人物，下一個鏡頭就切到了服部充殺人而妻子在一旁觀望的場面，接下來對那「姐妹」倆，也是用同樣的剪輯手段插入另外的畫面。這樣突然、直接、簡單的剪輯方式，可能一開始給人不太適應，因為「誘導式」或「聯想式」剪輯更符合人的思維方式；過於突兀的剪輯往往令人無法產生聯想或產生錯誤的聯想。例如，片頭這一段就很可能讓人鬧不清插入的片段到底是前一個畫面的將來、還是過去了的事情；而且由於影片剛剛開始，插入的片段太短，觀眾一時難以將所有出現的畫面建立起邏輯聯系。然而，如果反過來看的話，這樣直白而毫無暗示性動作的剪輯，恰恰勾起了觀眾的好奇心：觀眾知道那些插入的內容和人物有關，但卻不知道在時間上是怎樣的邏輯關聯，以及這些內容在整體情節的演進中又起什麼作用等等。這樣一來，就比明白告訴觀眾那是關於人物的最近經歷要有趣得多。同樣的剪輯模式在影片中還有好幾處，有的是「閃回」（如座頭市回憶雨中殺人），有的算是「前瞻」（如服部在腦海中預演和座頭市的決斗招式），有的是平行蒙太奇（服部決斗與妻子自殺），每次出現都毫無兆頭，完全和流行的剪輯手法以及觀眾的思維定勢不同。
仔細想想的話，這樣直接、突兀的剪輯手法又有何突兀的呢？為什麼一定要將鏡頭推進到一個眼部的特寫、做足了暗示說角色正在思考之後才可以插進一個關於他思考內容的畫面？其實，人的自然思維往往具有很大的跳躍性，更重要的是，思維的跳躍不一定需要有多大的動靜。對於「突發式剪輯」的偏愛（他在以前的作品中就用過多次了），只是表明北野武喜歡依據自己的感性來拍戲，而且他的表現手法又是那麼簡約直接，這使得即使像《座頭市》這樣的老片新拍作品，也顯示出自由創作的樂趣來。更何況，那些零星突兀的插入段落，仔細回味起來的話，又是與影片的整體敘事結構相統一的，只不過更加即興、隨意一些。
四
事實上，正得意於這樣的自由之心，北野武才能融合鄉土親切感、時代銳意與個人風格於一體，使人既有重溫舊夢的溫馨，又有體驗新奇的興奮，同時，以感性為基礎的直接而簡約手法的採用，又使編導的創作意圖更容易感染觀眾。
不妨以片中所謂融合程度最大的配樂與舞蹈為例。之前聽很多人都在談該片音樂與舞蹈風格的鬼馬，很是古今結合、土洋合奏的說。俺對樂器的認識就和座頭市對最後那塊石頭的認識一樣，因此俺更關注音樂與畫面的配合。如果大家看得仔細，聽得仔細的話，會發現影片中很多勞動的場面都應和著音樂的節奏。第一處農人鋤地的聲音與節奏，充當了背景敲擊樂之間的和聲；第二處在影片中段，有幾個農民在雨中戲耍，光腳板與泥巴踏合之間發出來的聲音，分明是踢踏舞的旋律；而臨近結尾時，村民們幫助蓋房一段，各種勞動工具簡直都成了樂器，每一下錘擊都對應著敲擊樂，而刨子、鋸子的每一次推拉都正好成為背景音樂的伴奏。
這樣和諧的對應，恐怕不是巧合，而是北野武有意為之。聽旋律的話，這幾處的曲調都是活潑歡快的，聯繫到當時這些場景的人物都是勞動中的農民，我們是不是可以推斷北野武是在借機歌頌勞動人民呢？是的，勞動人民，這個詞俺彷彿已經一千年沒用過了，顯得那麼陌生；但一旦寫出來，卻又是那麼親切。我們已經知道，座頭市是個市井英雄，說白了就是勞動人民的英雄，在老版系列中，他也是一直在為善良普通的老百姓而同各種惡勢力做斗爭。雖然這個新版的座頭市沒有老版的那麼積極主動，但是讓他碰上了，他還是會管到底的。
如此一來，俺就理解了影片的結尾要來那麼一段農人慶祝的晚會，更特別的是為什麼古代的農民跳起了現代的踢踏舞？需要理由嗎？北野武所說的，農民勞作而歌、歡快而舞，是非常自由的形式，誰說他們就不能踢踏了呢？從這個意義上說，北野武為影片裝飾時代的銳意也好，融入個人的強烈風格也好，不都是為了更表現座頭市的鋤暴安良嗎？電影結尾聯歡跳舞場景時有一個細節：那「姐妹」倆變回了家庭慘案發生之前的樣子接著又變回來，不過笑容一樣輕鬆快樂。在老版《座頭市》的每一集結尾大家都可以這么輕松一下，因為邪惡又少了一些，我們離幸福也更近了一步。「我雖努力睜大眼睛，可什麼也看不見哦~~~」座頭市最後仍不忘調侃一下，他的語氣在俺聽起來卻包含幸福的味道。
正如同電影里的座頭市外冷心熱，對勞動人民充滿了感情一樣，現實中的北野武也把他對鄉土、對人民的感情融入進了這部電影。這也許不是他風格最強烈的作品，但絕對是他所執導的最「日本」的電影。
2. 你說的那場電影叫什麼啊，好惡心的哪個日本的
提問題都沒分，名字好像是什麼：鰻 什麼，反正就是用泥鰍塞進陰道和嘴巴裡面，那個女演完電影：聽說後來得精神病了，導演被全球通緝。反正裡面就2--3個男的，一個女的，被捆綁起來，電影看得你反胃？
剛剛找到了：甲蟲裂身（就是這個） ，淫靡的泥鰍。風見蘭喜）這個女的演的《亂鬼龍》，導演就是被通緝，只要網路搜索以上任意一個電影名字就可以找到其他系列電影片，都是虐待系列的，迷暈女演員摧殘身體
3. 哪位大神知道這部電影叫什麼名字
《女囚701號》是伊藤俊也執導，梶芽衣子等主演的驚悚犯罪劇情片。影片講述了被貪污刑警愛人陷害的女主角趁亂逃獄後，化身黑衣復仇天使，親手手刃仇人及相關人員的故事。
4. 有一個日本電影人的容貌會被評定等級長得越好看的人交的稅務越多這個電影叫什麼
名字叫做:世界奇妙物語2016年春之特別篇 美女稅。
這部搞笑的日本電影《美女稅》，它以無厘頭的方式諷刺了社會上的一種怪象。到底什麼才是真正的美呢？
影片的一開始就是一位領導正在批評下屬，當他看到一份寫的驢唇不對馬嘴的報告時，徹底發了脾氣並且大聲質問是誰的報告。一位很漂亮的女生走了過來小聲的說是自己寫的，社長頓時沒了脾氣一臉笑意的誇贊她寫的不錯。社長的區別對待讓同事們的議論紛紛。區別對待女主的不只是社長，飯店的服務生街上發試用品的都對女主特別好，畢竟人家長得可愛。
而日本政府看到了這一商機，增加了一種新的稅務即美人稅。簡單來說就是長得漂亮的人要比別人多交百分之20的稅。剛開始女主還沾沾自喜，畢竟交的稅越多就代表自己越漂亮。可是長期下去女主也有點吃不消了，畢竟自己的開支比別人大，收入卻比別人少。她為了生存開始扮丑，果然效果很不錯。可惜她的陰謀被別人發現了。
進了監獄的她開始反省自己，她得出了一個結論只有心靈美的人才是真正的美，可結局卻狠狠的打了女主的臉，出了監獄之後的女主告誡自己要做心靈美的女孩子。她給路邊的小孩子買冰激凌吃，小孩子卻罵她是醜女。她覺得很詫異，而電視上的廣告解開了她的謎團。國家對美這個詞進行了新的定義，長的小眼睛肥胖的那些人開始受人追捧，而她這種成了醜女。女主也不管心靈美不美了當場就崩潰了，她覺得自己才是美女。
這部電影以幽默的方式引起了人們對「美」的反思。
5. 還有什麼類似青年電影館的電影評論節目
就比如說曉松說就是那些與青年電影館的電影評論節目，並且他說的一些論點都非常的有趣，而且故事性也非常的強，反正就是很吸引觀眾。
6. 電影叫什麼名字
《小菜一碟》是由日本Showgate製作發行的121分鍾愛情影片。該片由田口智朗導演，多部未華子、綾野剛、松坂桃李、木村文乃、光宗薰等主演，於2015年9月5日在日本上映。
該片改編自喬治朝倉所著同名漫畫，講述了有戀愛依存症的主人公梅村志乃被男友正樹劈腿於是辭去工作搬了家，換了新工作以後遇上店長菅原京志郎，雖然知道他有戀人卻還是被他所深深所吸引，二人也產生一段奇妙的戀愛之旅。
7. 問一部日本電影的名字
岩井俊二 的
Picnic 夢旅人（1996）
◆內容：
可可由於舉止異常並掐死自己的孿生妹妹而被父母送進了精神病院。在這個與世隔絕的地方，一身烏鴉裝扮的可可結識了病友捲毛和小悟。捲毛曾經被變態的小學老師多次騷擾，神經錯亂下他殺死了那個老師，最後被送到這家精神病院。直到現在捲毛也無法從陰影中擺脫，噩夢反復出現，在這里也時常遭到醫生的侵害。小悟則是脫離現實的妄想狂。三個年輕人很快成為了要好的朋友。一天，可可和捲毛沿著醫院的圍牆，走到了外面的世界……
在《情書》取得巨大成功之後，岩井俊二在1996年推出了《夢旅人》這部以精神病患者為題材的作品。影片通過對三個精神病患者的刻畫，展現了現實的殘酷和生命的脆弱。《夢旅人》中並沒有過多地表現精神病的歇斯底里，取而代之的是這些病人的單純和可愛。燦爛的陽光下，可可他們愉快地在高高的圍牆上行走，伴隨著動聽的音樂，觀眾已忘記了他們的特殊身份。與病人們恰恰相反，那些所謂正常的醫生、護士在變形的鏡頭下卻顯得格外的陰森可怖。動人的配樂和唯美的畫面絲毫沒有減輕電影主題的沉重，影片結尾處，悲痛的捲毛在一片夕陽中擁抱著已經死去的可可，黑色的羽毛在空中飛舞，不知他們的靈魂能否得到解脫。
◆影評:
激情激情我愛你——夢旅人
文：鞋帶兒
我想我的青春某一天應該是這樣度過：上午上課時聽老師講起了天津小吃，中午在食堂吃飯就愈發的覺得食堂的飯菜不能忍。回到宿舍幾個人一合計，下午就去了天津。三個小時吃了些小吃後，於晚上宿舍熄燈前成功趕回來。躺在床上，得意的笑了。
青春的人，以激情作為標志。我們不考慮是否應該做或是這樣做是否是在浪費青春。我們只做我們想做的，而不需要被別人允許。如果真的像村上春樹說的那樣，紳士就是沒有理想只有行為規范，只做該做的而不是想做的，那我寧願放棄做一個紳士。
看完岩井俊二的《夢旅人》，我就是真的被影片中人物所具有的激情所打動了。捲毛、可可、和小悟，他們是精神病院的病人。其實他們只不過是考慮事情的方法和別人不一樣而已。捲毛殺了從小學就折磨他一直到高中的班主任老師；可可則殺了一直懷疑她的妹妹。他們並不是邪惡的人，只是他們的激情使他們過於沖動，而又沒有理智來控制。這不能怪他們啊，只能怪那個從小到大一直看不起他折磨他的老師；那個從小到大一直懷疑她辱罵她的妹妹。來到了精神病院，使他們明白了他們與別人是不同的，所以當他們出遊的時候，他們只走在圍牆上。他們是善良的，所以當他們經過那所教堂，聽到贊美詩的時候，他們坐了下來。他們痴迷的聽著，並輕聲和著。他們是天真的，所以當看到聖經上的那些話時，捲毛一下子就相信了。他們是頑皮的，所以當警察卡在汽車與牆之間不能動時，他們拿走了他的槍。他們是那麼的愛憎分明，於是當他們見到不喜歡的廣告牌子時，就開槍射擊。他們是那麼的追悔莫及，於是當下雨時，捲毛想起了被他殺死的老師，他痛苦的哭了，可可抱住他在那大雨里，也說出了自己的過錯。他們是那麼地純潔而與這個世界不相容，以至於當小悟從一個垃圾帶里發現一隻手時，他嚇得哭了起來。
然後，他們是那麼的確激情——是那種驕傲的，勇往直前的激情。所以當捲毛和可可因為第一次出探險被抓而被小悟幸災樂禍時，可可輕蔑的說：「你就那麼怕那裡嗎？（指禁閉室）」。所以當影片最後捲毛和可可面對著燦爛的夕陽時，可可突然站起來，接過捲毛手裡的槍，說：「反正我是要死的，你的罪，我來償吧。」然後，她就舉槍自殺了。漫天的羽毛飄落下來，而我，已經被凝固住了。
岩井俊二是我非常喜歡的導演，而這部作品，則是我最喜歡的。它不像情書那樣纏綿而無奈；不像燕尾蝶那樣理智而凄惋；不像四月物語那樣純情而感人；也不像愛的捆綁那樣悲傷而令人心碎。而它所有的，正是我想要的——激情！
看的出來，岩井也是帶著激情拍的這部電影。表現手法非常犀利，令我異常難忘的一是開始捲毛夢中的老師，他嵌在牆上，露出多半個身體，恐怖的肚子和脖子，還有拉開褲子拉鏈後露出的詭異的東西。強烈的視覺沖擊，令我有些嘔吐的感覺。第二是小悟從牆上摔下來後，還是執著的想爬上牆。因為他的善良而膽小的，他知道他只屬於那個圍牆上面。於是燦爛的陽光下，碧綠的草地上，滿臉鮮血的小悟奔跑著。岩井使用了慢鏡頭，輕靈的音樂里加雜著小悟頸骨折斷的可怕聲音，真是犀利的手法啊。有赤腳趟過冰冷的河水，又踏過炙熱火碳的感覺。強烈而犀利的感覺使人幾乎無法忍受，但是這正是很少在電影里能感受到的。
我第一次把一部電影的片尾字幕都看完，不僅因為它觸動了我，也是因為它的音樂很好聽。
◆影評2:
《夢旅人》——岩井俊二
文： AMI
一支一支的玫瑰花擺成一長排，在馬路中間的分界線上，一輛汽車從上面軋過去，《夢旅人》就開始了。"為什麼烏鴉都是黑色的；為什麼人總是走到盡頭才知道終點就在腳下；為什麼這個物質富足的社會人心卻越來越脆弱"，當你靜靜地看窗外時，是否感受著這樣一句話，人生如夢，人在夢中……
岩井俊二的作品總是唯美的，充滿對回憶的感受，《情書》是我們都熟悉的，而其他作品大家卻了解的很少，《夢旅人》在現實的夢中完成一次不歸的旅程。講述的是可可、鬈毛、小悟三個孩子的故事，而場景便是精神病院、高牆，永遠的白色、紅色，三個被正常人式為問題兒童的孩子做著屬於自己的夢。而他們為什麼會進到精神病院里便是一個叫人思考的問題。 片頭總是悠揚的音樂，就好像主人公可可自我沉溺的低吟，惶恐的眼睛裡尋求著"爸爸媽媽"，尋求著她的世界。當她從護士的手裡奪過一大把黑色的羽毛，當她把自己全身塗滿黑色的顏料的時候，她本能地逃竄到豎著鐵柵攔的牆腳抽搐，因為她快樂地尖叫--"為什麼烏鴉是黑色的……"
當可可第一次跨越那道圍牆，歡快的音樂使整個畫面飄了起來。一瞬間，我們毫無顧慮地跟著可可在危險的邊緣奔跑，從來沒有擔心過掉下來的可能。套著醫院白衣的鬈毛跟著過去，兩個人坐在圍牆上聽小孩子唱給上帝聽的歌，沒有言語那樣安詳。當牧師搬來梯子邀請他們下牆聽歌的時候，可可和鬈驚嚇般地一下子跳了起來，他們無時無刻地生活在另外的被稱做為夢的陰影里--
"我的小學班主任是千石老師，中學也是，高中也是……"那樣凄楚。殺人的味道清晰地繚繞在他的周圍，脆弱的一個上帝的信仰終究也無濟於事。 "我們一直掐著對方的脖子直到她口吐白沫，我當然贏了，她才是假的……"那樣唯一。我的世界只是我的，沒有人懂得分享，我的消失世界隨即毀滅。在雨中，在模糊的鏡頭里，我看到世界上的最後一個吻……
看著他們，終於，我知道人性的脆弱。也許很多時候只能像小悟那樣怯懦地蹲在牆腳的一旁，在找不到讓自己相信的借口之下，規矩地按照生活辦事。逃離逃離，奢望著在人群中逃離，到一條不知名的河流停留下來，在樹上建一所房子，住在裡面的時候，生活可以想像是安全的。
親切的聲音，醫生的安慰"那一點也不疼"，而事實上每個人都在自己的陰影下尖叫，黃色的注射劑只是個再簡單不過的具體比喻。那裡，鬈毛又夢到了那個變形了的老師。那裡，可可探著眼睛--"其實，那裡也沒什麼。"從走出來的背景中，我們確切地看到了一個假想的地獄，抖動的人影張牙舞爪。
然後電視機里真切地傳來小悟折斷脖子的"咔嚓"聲，接下來，我看到的是一個折了翅的天使在亮綠的草地上企圖掙扎最後的飛翔，白炙的陽光照耀著他年輕臉上細密的汗珠和生命的紅色。他游離了最早為自己尋找的理由，他脫離了自己既定的軌道，他不小心在某個暗示的邊緣之牆摔了下去。於是，他也終於成了一個被逐出天堂的天使。可悲的是，他連地獄也進入不了。--如果這個世界有地獄。如果這個世界有天堂。如果這個世界可以有可可和鬈毛的生存之處。
而電影里，事實上，那隻是一家精神病院。生活如此具體。
每個人的生命里都應該有一條河流。鬈毛，小悟，還有可可。鬈毛舉著手槍對著太陽，一切那樣渺小。我明白。 一切的一切都是岩井峻二安排好的，從一開始就是，最後那黑色的羽毛還是散了滿天，就像太陽爆炸後的黑色碎片。可可，這個尖銳著永不安穩的身體終於也傾瀉地倒在了不知名的柔軟物體上--那是一個可以算做溫暖的懷抱。景色於是停了下來，只有鬈毛在那裡無力地叫喊--"他XX的！"他的世界末日，依舊沒有因為河流的逝去而到來。
夢想、信仰、金錢、慾望，單純的去尋找不一定可以找到結果，而當你失去信仰的時候，你是否會給慾望所逼瘋呢，物質越來越滿足而人性卻越來越經不起考驗，在變化中人和人的關系越來越復雜，而目的卻越來越簡單。每個人心中都有夢，而又有多少人放棄了夢想用成熟著口吻說著"我那個曾經的夢是…. "而又有多少人最終放棄了夢想而回歸到這現實的路途中去呢。
那精神病院的高牆是唯一的出口，當三個孩子走上去的時候以為可以有兩種選擇，可其實高牆永遠都是筆直的終有盡頭，是一條不歸的路。人生是一條流動的河，而河的顏色只有到了終點才知道。希望所有人走完著旅途的時候，可以看著太陽，向上帝微笑。
8. 一部日本戀愛電影的名字
日本電影：天使之戀
主演： 佐佐木希 谷原章介
導演： 寒竹百合
簡介： 電影《天使之戀》改編自刊登在手機小說網上的「ORION」上，點擊率超過了4100萬的同名小說。小說講的是由於過去心靈受過重創，每日過著自暴自棄生活的17歲女高中生理央(佐佐木飾演)，愛上30歲的大學教師光輝(谷原飾演)，逐漸成長起來的故事.
2008年，脫胎於暢銷少女漫畫的偶像愛情片《花樣男子最終章》憑借77.5億日元的票房佳績成為最賣座的日本本土真人電影，以女中學生為目標受眾的作品能獲得如此商業上的成功可謂史無前例，這刺激了更多電影製片商開始瞄準這片市場。今秋有兩部針對女中學生的商業熱門作接踵上映，繼《屬於你的我的初戀》之後高調出爐的就是《天使之戀》。 《天使之戀》和曾經風靡一時的《戀空》一樣改編手機小說。該小說在手機網站上連載時，訪問數高達1300萬，大幅刷新了《戀空》600萬、《紅線》800萬訪問量的紀錄。小說集結成書出版後銷量也達到了70萬冊，在十幾歲的少女中極為人氣。 和許多受歡迎的手機小說一樣，《天使之戀》的主角也是「命運多舛」的中學生，作品以「沖擊性內容」和生離死別的純愛為看點。
該作主人公因遭初戀對象強暴而對他人失去了信任，成了在學校欺凌同學、在校外搞援助交際的「墮落女孩」，然而一通打錯的電話讓她結識了身患重疾的大學教師，這對相差十八歲的男女由此展開了一場改變人生的戀愛。 說矯情也好，說狗血也好，偏偏女生們就是喜歡看這樣的「坎坷愛情故事」。或許《天使之戀》無法創造一個票房傳奇，但可以肯定的是，它又給了大家一個去電影院抹眼淚的機會。
八十後女導演師從岩井俊二 推出自編自導處女作 執導本片的是年僅27歲的女導演寒竹百合。 大名鼎鼎的日本電影人岩井俊二與寒竹百合有半師之誼。當寒竹還在日本大學藝術學部電影專業當學生時，曾把自己寫的劇本寄給岩井俊二，並獲得了他的指點。寒竹原本打算在劇本創作發面發展，為廣播劇寫過劇本。後來她在一些廣告和音樂錄影帶的拍攝中充當導演助理積累了不少經驗，近年來則執導攝制了《我的機器人女友》的幕後花絮片、佐藤健、上野樹里的個人DVD。 《天使之戀》是這位八十後女導演的電影長片處女作。製作方對她十分看好。製作人梅村安表示：「她擁有純凈的藝術靈感和閃光的感性。雖然她沒有執導長片的經驗，但一定能拍出出色的作品來。」 本片的劇本也由寒竹百合本人執筆。一方面，她延續原作，展現出主人公理央混合了天使般可愛與縝密心計的魅力，另一方面，又加入了若干原創場面，特別是充分利用了雨景來製造氣氛。原作的粉絲們將能在電影版中看到小說所沒有的大結局，而沒有讀過小說的觀眾也能完全融入電影之中，體驗一段催人淚下的悲情羅曼蒂克。 模特佐佐木希受青睞 不會演戲勇挑大樑 影片製作團隊在尋找女主演時連連觸礁，在近五百人應征的試鏡選拔中也沒能覓得合適的人選。寒竹導演堅持理央擁有與眾不同的個性，她的氣質有著能壓倒別人的華彩，演員必須有某種「獨特的東西」，而這種東西是無法用演技來填補的。 有人推薦了影壇新人佐佐木希，在約見佐佐木希的那天，她一走近會議室，製作團隊的全體人員竟一齊冒出了「這就是理央！」的想法。 佐佐木希於2005年被集英社編輯部的星探發現，在「YOUNG JUMP」少女偶像評選中獲得大獎。翌年，她又在少女時尚雜志《PINKY》的選美活動中拔得頭籌，成為該刊的專屬模特，不久後她頻頻出現在綜藝節目和電視廣告之中，很快人氣大漲。 在本片之前，佐佐木希只在電影《變身西裝》和電視劇《神之水滴》客串露過面。對演技並無自信的她得知製片方要自己挑大樑演主角後，第一反應是：「這不可能！」寒竹導演與之單獨進行了一番長談，終於說動了佐佐木希。在開拍前，佐佐木特地在寒竹導演的指導下進行了一個半月的演技訓練。 佐佐木希本人是個乖乖女，和理央的經歷沒什麼交集。不過她表示自己在十幾歲的時候也有逆反心理，也煩惱過友誼問題，理央在許多地方能引起她的共鳴，自己全力以赴地詮釋了這個角色。寒竹導演與其他演員們都對佐佐木希的成長與表現贊賞有加，認為她展現出了理央的魅力。 和佐佐木希演對手戲的是實力「帥叔」谷原章介。兩人頗有緣分，在《變身西裝》中就有過合作。谷原在開拍前曾特地走訪佐佐木希，增進彼此的了解，開拍後也給了她不少建議和支持。佐佐木希稱很高興自己銀幕初戀的對象是谷原前輩。 花絮 佐佐木希和谷原章介合拍的第一場戲就是吻戲。開拍前，谷原章介一直對佐佐木希說：「別緊張」、「不要緊」，緩解她緊綳的情緒。 • 理央和光輝隔著一棵冷杉坐著的場面是在崎玉縣的一家醫院里拍攝的。導演在一堵磚牆前加設了椅子，還撤掉了靠牆的自動販賣機。在獲得醫院許可後，原來是灰色的柱子也被漆成了粉色，重漆的柱子至今還是粉色的。 • 光輝所住的地方其實是一家民居咖啡館改造的。攝制組把店全部包下，在裡面拍了整整一星期戲，美術組臨時安設了書架、盥洗設備等，在拍完戲後再全部拆除讓咖啡館恢復原樣。 • 理央的服飾是經過精心設計和挑選的，每一套衣服不僅反映了角色的品味，還透露出她的心境和情緒。光輝的服裝則突出成熟氣質，強調兩人之間的隔閡感。此外，理央的幾個同學的服裝也各有各的風格和主題。