A. 70年代的日本是怎樣的為什麼拍出雷歐這種劇情陰暗的
雷歐奧特曼上映於1974年。和其他奧特曼系列作品一上映就頗受歡迎不同，雷歐盡管在日後受到觀眾認可和喜愛，但在當時它其實是圓谷最失敗的作品之一，飽受觀眾批評，圓谷甚至一度想拒絕承認雷歐為其作品。
要分析雷歐劇情陰暗的原因，首先就要知道它具體的劇情。雷歐情節黑暗，畫面恐怖血腥，和前一部作品泰羅奧特曼輕松詼諧的輕松詼諧形成鮮明對比。
從微觀因素看，這是因為圓谷在拍攝雷歐時想讓它除兒童觀眾外還能拿下成人觀眾，因此有很多情節實際上不適合兒童觀看、其中不乏不少血腥和恐怖畫面。
例如，第1集一上來就是賽文被馬格馬星人和布萊克基拉斯、雷德基拉斯圍攻，並被打斷腿。
第40集，MAC隊員犧牲、更換頻繁，最後甚至全滅，這也是奧特曼系列中唯一一次人類戰隊全滅
第50集，布鈕星人將雷歐冰凍後肢解
這樣黑暗童話式的情節數不勝數，腰斬、女鬼等劇情和星球毀滅只有自己活下來（阿斯特拉和寵物怪獸是後來為了挽救收視率才出場的）的背景設定讓雷歐「成功」地失去了不少兒童觀眾，對成人的吸引力也提升有限。
雖然有吸引成年觀眾的目的，但雷歐陰暗、悲觀的劇情有著更多的 社會 背景。
一.末日情緒的影響。 1973年，森谷司郎導演了一部電影《日本沉沒》。講述了地質學家田所博士發現日本即將沉沒，日本舉國與沉沒命運抗衡的故事。在電影的最後，日本的努力以失敗告終，日本列島絕大多數陸地沉入海底。
《日本沉沒》的上映，實際上是當時日本 社會 對於世界末日的極度悲觀的反應。而在雷歐中，東京被怪獸淹沒又和賽文被打斷腿結合在一起，更是渲染了一種陰暗的基調。
二.石油危機。 1973年10月6日，為收復失地，埃及和敘利亞對以色列發動了第四次中東戰爭。12月，歐佩克中的阿拉伯成員國為報復以色列及其西方支持者，宣布油價從每桶3.011美元提高到10.651美元，從而引發了全球性的經濟危機，史稱「 第一次石油危機 」。
石油漲價，嚴重依賴外部資源的日本經濟受到沉重打擊，工業生產下降超過五分之一。據統計，1973年石油占日本一次能源的77.6%，其中99.8%依賴於進口。一時之間，日本物價飆升，中小建築業、不動產業、工礦生產業遭受重創。
自此， 日本經濟的高速發展宣告終結，國民情緒普遍低落。
三.圓谷缺錢。 圓谷缺錢的原因比較多，奧特曼系列中的很多場景價格高昂，但都是一次性的（被戰斗毀滅），所以本身就需要大量投入，而雷歐的收視率一路走低，劇組缺錢，為了省錢，才設計了MAC隊和城南 體育 俱樂部全滅的劇情，裁退這些演員。
（怪獸的皮套和打鬥背景，一旦被毀很少能再次使用）
圓谷缺錢和石油危機下經濟遭遇滯脹的日本經濟是分不開的，但不能粗暴地歸於 社會 經濟因素。劇本不討喜，形成惡性循環，也是圓谷缺錢的重要原因。
電視版系列劇首播日期：1974年4月12日——1975年3月28日，共51集。
大家都知道雷歐奧特曼體術相當厲害，不過不要以為雷歐就是無敵的存在了，有一集中雷歐奧特曼因為中了敵人的奸計，被以人類的大小給冰住了，最後邪惡的外星人居然用鋸子將雷歐奧特曼分屍，最後還隨意丟在了野外。直到後來托夢給一個孩子將其屍體挖出，在奧特之王的幫助下，才重新復活。
《雷歐奧特曼》的風格很悲慘，也很凄涼，這一切正是受到《日本沉沒》的影響而產生的。第1、2話的劇情，則正是《日本沉沒》的真實寫照。與前作《泰羅奧特曼》中，有主角泰羅的親生父母登場不同，《雷歐奧特曼》中的主角雷歐的親生父母在一開始就被害了，其故鄉更是被馬格馬星人毀滅，致使雷歐變成了孤兒，兩部作品形成了鮮明的對比。為了烘托雷歐的悲情，其出生地由M78星雲的奧特之星，改成了已經不存在了的獅子座L77星雲。而且《賽文奧特曼》的主角賽文也在本作品中被怪獸打殘了右腿，更失去了變身能力，只能以《賽文奧特曼》中的主人公——諸星團的身份戰斗。本片中的戰斗隊——MAC宇宙偵察隊，更是唯一把本部設立在大氣層外的戰斗隊，而且和以往的戰斗隊不同，MAC隊全球僅此一個，更沒有什麼設立在巴黎/紐約的總部。和《艾斯奧特曼》、《泰羅奧特曼》中，奧特兄弟多次出場所不同的是，《雷歐奧特曼》中幾乎沒有了奧特兄弟的身影，唯一的一次出場，是在第38、39話。
我很喜歡雷歐，因為在傳統的和平，怪獸之外，這是一部反映成長不會一路順風，需要諸多磨礪的過程。
幾位昭和奧特曼中，我印象最深同時也最喜歡的莫過於1974年首播的《雷歐奧特曼》。
即使以今天的眼光來看，雷歐也可以稱得上是奧特曼系列中最標新立異的作品。
雷歐奧特曼作為一名非奧特行星的奧特曼，他的技能在初期有許多不足，光線類技能幾乎沒有。
全是在賽文的磨礪下後天努力練成的。
很多集都有體術的訓練
雷歐憑借獨特的情節設定與觀看感受，讓我至今難以忘懷。
雷歐的使命，則是把從賽文那裡學到的技能再傳授給新一代的守護者。
就像接力賽一樣，長流不息。
原來奧特曼也不是神，也會被打敗和替代。
這是《雷歐奧特曼》教給我的，略顯殘酷的第一課。
在我眼裡，傳承這個詞還帶著離別的意味。
當新一代登上舞台的時候，也代表著老一輩的離開。
從片頭賽文的消失、到片尾雷歐的告別，再到整個昭和系列、平成三傑的遠去。
舞台上的新人活躍依舊，老一代的經典則轉換為回憶，留在了我們的童年裡。
為了表現這種成長的艱難，設計了相對黑暗的劇情，包括保衛隊全滅，女主也掛了。
但是最後擊敗圓盤怪，完成救贖，以及和通的友情，在我看來是很不錯劇本
雷歐，孤獨的獅子座王子，可能是我們最熟悉的奧特曼之一。
童年時在國內各大電視台分流播放，印象里的雷歐奧特曼整體色調偏暗，就連怪獸都不像其他奧特曼一樣色彩斑斕。
拍雷歐奧特曼時正值日本遇到經濟危機，緊張的預算和消極的國民情緒也註定雷歐奧特曼帶著一些成人色彩。
除了故鄉被毀滅以外，幾乎每幾集就會死上幾個和雷歐有關系的人。
而一次次在泥濘中爬起的雷歐在戰勝怪獸以後還來不及高興就要接受來自師傅賽文更嚴格的訓練。
為什麼《雷歐奧特曼》的總體風格與之前的作品相差甚大？
目前普遍的觀點認為有三個主要原因。
一、受到20世紀70年代流行風潮影響，在劇情中強化了末日論等悲觀元素。
二、1973年石油危機爆發，日本受其影響物價上漲。拍攝過程中預算吃緊，只能讓非主要角色退場以減少開支。
三、1973年末，李小龍參演的電影《龍爭虎鬥》在日本上映，圓谷想要嘗試新思路，這對雷歐奧特曼的角色設定產生了極大影響。
雷歐一開始只是個母星被毀的奧特難民。難民都是歷經磨難，背井離鄉的可憐人。
好容易在地球找到了棲身之所。雖然舉目無親。
好在地球人還挺和善 。
雷歐奧特曼，是早年圓古公司奧特曼系列的巔峰之作。
也是早年昭和奧特曼最發人深省與最悲烈的一部。
全片從頭到尾充斥著悲傷，背叛，家破人亡與激情，是不可多得的好特攝。
日本人的科學意識非常強， 而且他們的科幻作品也是層出不窮，這一點大家是有目共睹的。「哥斯拉」是圓谷第一人社長圓谷英二的作品，上映之後非常的火。後來，圓谷英二看到了科幻電影市場的潛力，於是他成立了自己的圓谷社，他開始製作一系列的科幻作品，他的第一部作品就是《奧特Q》。主要講述的是與怪獸相關的奇異故事，與奧特曼並沒有什麼關系，直到推出了《宇宙英雄奧特曼》，奧特曼才出現在熒幕上。
第二個原因： 日本國土面積很小，屬於狹窄的長條形狀，所以一旦出現災難，政府很容易處理。如果怪獸出現在北極圈，那麼日本的奧特曼根本就起不到作用。雖然奧特曼的飛行速度飛快，但是因為距離太遠，等到奧特曼趕過去之後，怪獸已經跑了。
另外一個重要的原因就是， 為了突出日本的英雄主義價值觀，這也是很多影視劇都具有的特點。就像 歷史 是什麼人類創造的一樣，我們認為是人民大眾，但是在他們心裡則認為是英雄。當然，奧特曼還有一個突出的特點，那就是人類的強大是不可戰勝的，地球只有人類才能永久的生存下去。所以影視劇中初代奧特曼里傑頓被人類消滅後，在人類強大的毅力下怪獸被打敗了，甚至奧特曼戰死之後都需要人類去救活。
B. 求一部日本電影名
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（日文：北の國から）是日本富士電視台製作出品的電視系列劇，由倉本聰執筆創作，田中邦衛領銜主演。這是一部感人至深的電視製作，故事以北海道富良野市為舞台，以溫情慈愛的筆觸描寫家庭親情之愛、人性之愛，被贊譽為「高尚精美的人性戲劇」。
C. 為什麼日本電影《千與千尋》在國內上映延期了
《千與千尋》作為日本動漫在中國上映的時候很有可能會受到一些廣電的重點關注，同時中國期間也會播放一些本蔽橡土的其他電影來提升影院的收視率，這時候稿野千與千尋上映可能會受到更大的沖擊，這也會使千與千尋得不償失宏敬旁，所以在國內上映期就延後了。
《千與千尋》在前段時間就傳出，由井柏然與周冬雨配音，然後進入國內市場，那時候我還是很期待的，畢竟這是我最喜歡的一部動漫電影，我相信多年以後再看，應該會有不一樣的收獲，但沒謹螞有想到的是，現在卻被告知《千與千尋》要延期一周才能在內地上印。
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