① 好看的職場勵志電影十部
好看的職場勵志電影推薦十部
1、《喜劇之王》
或許你會覺得這是部喜劇片，但當你帶著初入職場的人的心態來看，就可以換個角度看懂這部片了。裡面也反映了初入職場應有的心理籌備。
職場新鮮人必知：
1、先穩住，看清局勢。有夢想、有自信的新人，都想盡快表現本人，取得青睞，卻往往被人說“你干什麼呀，我都不知道你在干什麼”(霞姐語錄)。理由是還沒有看清現真相況，沒有顧全大局(星演牧師時的搞怪死法)。領頭的要做成一件事，最需求的是大家配合，為了個人的表現欲又沒看清狀況，註定是要被out的。這時候成龍大哥站出來教育了一下，“年青人，用點心，啊，用點心就行了”。用心觀察，踏實做事，不要急於表現，先摸清情形是職場新人的第一課。
2、把本人放低，別太拿本人的感覺當回事。人全是有自尊的，新人卻不能把自尊看得太重，因為沒資格。別人尊敬你是因為你有能力，有本人在職場的一個位置。剛來的人，站都站不穩，沒有地位可言，是不用指望別人怎樣對你好的。當然這是一種為了做事心態好的自我調整，本人要清楚，“我其實是一個演員”。
3、要敬業，珍視手上的每件小事。導演沒喊“cut”，就要一直演下去。這種敬業不光是身為男主角被人重用的時候才表現出來，哪怕是被人隨便抓去做沒人願意做的小事也要做到。即使小，也是一個機會，要懂得感激有這樣一個機會，要認真對待。
4、尊重老員工，不管喜不喜歡他。不管老員工怎樣對你，你喜不喜歡他，都要給予尊重。達叔起初的時候霸道和窮凶極惡，後來才讓人知道，這只是他對人要求高。在關鍵的時候，老員工的經驗和成熟是可以救命的，要知道感激。
5、當不喜歡一個人的時候，試著喜歡他/她討人喜歡的部分，這也是一種專業精神。“你有沒有專業精神啊，轉移視線嘛，客人長得難看就別看他的臉嘍，嘴長得難看也許牙齒至真至純哪”，當然，可能，真的遇到極品人，也要有本人的底限的。
“前面黑漆漆的，什麼都看不到呀。”
“絕非啊，日亮的時候，就會很漂亮了。”
2、《美麗心靈》
也許你在你的事業上極具才華，像約翰。納什的數學日分一樣，可是卻遇到了這樣這樣的問題，來自於你本人或者來自於周圍，千萬不要氣餒，看一看納什，即使嚴重如精神疾病也沒能阻止他在事業上的成就——諾貝爾獎，這么你還有什麼困難克服不了的呢?另外，事業成功的一半來自於這個愛護你、支持你、不論發生什麼都不放棄你的伴侶，所以和諧的家庭也是萬分重要的。
《美麗心靈》是一部關於一個真實日才的極富人性的劇情片。故事的原型是數學家小約翰-福布斯-納什(Jr。JohnForbesNash)。英俊而又十分古怪的納什早年就作出了驚人的數學察覺，起初享有國際聲譽。但納什出眾的直覺受到了精神分裂症的困擾，使他向學術上最高層次進軍的輝煌歷程發生了巨大改動。面對這個曾經擊毀了許多人的挑戰，納什在深愛著的妻子艾麗西亞(Alicia)的相助下，毫不畏懼，頑強抗爭。經過了幾十年的艱難努力，他終於戰勝了這個不幸，並於1994年獲得諾貝爾獎。這是一個真人真事的傳奇故事，今日納什繼續在他的領域中耕耘著。
謙卑的納什方向很簡單，但要實現這些方向卻是難上加難。處在病魔的重壓之下，他仍然被這令人興奮的數學理論所驅使著，他決心尋找本人的恢復常態的方法。絕對是通過意志的力量，他才一如既往地繼續進行著他的崗位，並於1994年獲得了諾貝爾獎。與此相同，他在博弈論方面頗具前瞻性的崗位變為20世紀最具影響力的理論，而納什也成了一個不僅擁有美好情感，並具有美麗心靈的人。
職場新鮮人必知：可能連精神分裂症都可以剋制，這么還有什麼心魔可以阻擋你呢?
3、《杜拉拉升職記》
《杜拉拉》中老徐扮演的拉拉靠本人的努力實現了夢想，當然這只是本劇能吸引觀眾的一部分理由，除了老徐的吸引力以及劇情外，電影版《杜拉拉》也創造了不少的奇跡，因而很多人都抱著質疑以及要求驗證的態度在關注著徐靜蕾，關注著杜拉拉。作為中國第一步時裝商業電影，徐靜蕾出色的表演讓本人一夜間步入了時尚潮女的行列;相同這部電影也是徐靜蕾個人成長的一個驗證：最成功商業電影運作模式、最具商業價值女導演、最具商業號召力女導演等多項聲譽，讓她透徹完成了由演員向導演的蛻變。
杜拉拉的形象和徐靜蕾本人不謀而合，在本人崗位的道路上她們全是通過本人的努力取得了成功。徐靜蕾可以、杜拉拉可以，我們為什麼就不可以?拉拉的職場經歷為現實中所有的職場新女性提供了值得借鑒的寶貴財富。
職場新鮮人必知：
第一，主動開口說話讓別人理解本人是避免變為“職場隱形人”的關鍵。比如茶水間的自我介紹，女性之間的贊美之詞全是拉近距離的方式，要知道在外企，崗位做得好和讓本人露臉並取得大家認可全是必不可少的晉升秘籍。
第二，弄清楚本人的定位和職責，什麼要本人干，什麼要向上級匯報，什麼需求上級的支持和他人的協作，什麼要本人獨立明確，一定要有這樣的判斷力。
第三，當你需求他人配合或者需求他人支持的時候，面對強硬的同事，與其一味地避讓妥協，還不如有力地表達本人的立場，讓別人理解你的崗位，學會使用並擴大本人的資源，達到本人的方向，也是提高崗位能力的關鍵。
其四、職場生活瞬息萬變，一個不小心你就會像海倫和王偉一樣丟掉飯碗。王偉的一句：沒有人是無法替代的，揭露了職場的殘酷。
其五、任何事物都在不停地變化，因而作為職場菜鳥要始終相信本人總有變為職場達人的一日，要始終相信希望就在前方。努力!
4、《穿Prada的女王》
電影《穿Prada的女王》(The Devil Wears Prada)在全球已然大熱過一輪。時尚業內人士可以批判嘲笑這部電影里的服裝造型，而圈外人士也可以從中學習到不少的職場真經。這是一個職場丑小鴨變日鵝的故事，這是一個講述崗位要勤奮、一生不氣餒的故事，這是一個關於處理崗位與朋友、生活關聯的故事。小說中的女魔頭——時尚雜志主編在電影中已然被改導致一個刀子嘴豆腐乾心的好老闆，完全可以勝任職場新人的成長雞湯這一角色。
這么，我們可以從電影里的職場老手們身上學到什麼，或者從女主角的錯誤中吸取什麼教訓呢?
職場新鮮人必知：
職場真經一：做好本職崗位以外，再多做一點。
可能你是大學本科甚至是碩士博士畢業，年青有為，身材嬌好，剛加入一家單位從事市場/銷售/人事/財務等非秘書職業，老闆甚至是老資格的同事讓你出去買咖啡，你去還是不去?可能你的親戚是單位老闆或者是連老闆都不敢得罪的某大人物，這么你可以理直氣壯地說：“這絕非我的崗位，我不去!”否則，請務必不要放過這一個和老闆/同事搞好關聯的機會。而且，雖然為他們打雜絕非你的份內崗位，但是幫你盡快熟悉業務、教授你職場生存之道等等也同樣絕非他們的份內崗位。
職場真經二：大多數情形下，可能你是魔頭，你看到的老闆就是魔頭;可能你是日使，你看到的老闆就是日使。
女魔頭發飈的方式很多，例如讓你去買還沒有上市的新一集《哈利波特》，但是會給你提示，況且在你成功破關以後給予獎勵和提攜;又例如時常把外套和包扔在你的桌子上讓你收拾，但是有時候會送給你一個市面上已然買不到的至熱IT包，你拿出去賣二手貨都能進帳上千美圓……這樣的老闆就不再是女魔頭，而是女日使。
多想想老闆對你好的地方，而絕非老闆對你不好的地方——很多時候可能換一個看問題的角度，你會快樂得多。
像好萊塢所有的類型片一樣，影片的結局很光明。逐漸向米蘭達邁進的安蒂在面對男友離開，目睹第一助手艾米莉被她擠掉的慘狀和時尚專家納秋被米蘭達犧牲掉的失落後，在時尚之都巴黎對本人的生活作出了最終的`選擇，拋卻了地位的誘導和崗位的奴役，做回了一個確實的、生活的自我。所以，這部影片在詼諧與時尚的外殼下，最終引導你去思索一生的意義，把握本人，做出本人的選擇。
5、《阿甘正傳》
也許你進入職場後會覺得自卑，比你有能力的人簡直太多了，你有多麼的不起眼!但是你總會比智商僅有70的阿甘強吧!成功，不只靠才能，阿甘成就了一個美國式的傳奇，善於把握機遇的你也能成就本人的傳奇!
阿甘是個智商僅有75的低能兒。在校園里為了躲避別的孩子的欺侮，聽從一個朋友珍妮的話而起初“跑”。他跑著躲避別人的捉弄。在中學時，他為了躲避別人而跑進了一所校園的橄欖球場，就這樣跑進了大學。阿甘被破格錄取，並成了橄欖球巨星，受到了肯尼迪總統的接見。
在大學畢業後，阿甘又應征入伍去了越南。在這里，他有了兩個朋友：熱衷捕蝦的布巴和令人敬畏的長官鄧·泰勒上尉。這時，珍妮已然墮落，過著放盪的生活。甘一直愛著珍妮，但珍妮卻不愛他。在戰爭結束後，甘作為英雄受到了約翰遜總統的接見。在一次和平集會上，甘又遇見了珍妮，兩人匆匆相遇又匆匆分手。在“說到就要做到”這一信條的指引下，甘最終闖出了一片屬於本人的日空。
在他的生活中，他相識了許多美國的名人。他告發了水門事件的竊聽者，作為美國乒乓球隊的一員到了中國，為中美建交立下了功勞。貓王和約翰·列儂這兩位音樂巨星也是通過與他的交往而創作了許多風靡一時的歌曲。最後，甘通過捕蝦成了一名企業家。為了紀念死去的布巴，他成立了布巴·甘單位，並把單位的一半股份給了布巴的娘，本人去做一名園丁。甘經歷了世上風雲變幻的各個歷史時期，但無論何時，無論何處，無論和誰在一同，他都照舊如故，純朴而慈愛。
職場新鮮人必知：並絕非所有人都能夠變為阿甘，我們全是平凡人，可能可以就給本人樹立一個目前，一直走下去。
6、《跳出我日地》
你是否有這樣的難題，你找的崗位是你不喜歡的，或者與你大學辛辛苦苦所學的專業完全不對口，完全提不起你的興趣，這么你會妥協嗎?看看這部影片吧。11歲的礦工之子，在面對家裡的男孩一定練拳擊的傳統，他勇於挑戰，堅持練本人鍾愛的讓貧民老百姓不能期冀的芭蕾舞，最終夢想成真。
看一看吧，一個孩子都有這樣的決心與勇氣，這么你會怎麼選擇?
BILLY ELLIOT在國內的譯名是《芭蕾之夢》或《跳出我日地》，講述的是一個11歲小男孩BILLY ELLIOT破除重重阻礙追求夢想芭蕾之路。
在拳擊課上，BILLY偶然看到姑娘們在隔壁練習芭蕾，小小的BILLY被深深吸引了。從此每個周末，BILLY用上拳擊課的錢偷偷去學習舞蹈。他的爹和哥哥知道此事後萬分憤怒，芭蕾教師Wilkinson夫人的勸說也沒有用，BILLY陷入了精神低谷。
在聖誕節的晚上，BILLY和夥伴在舞蹈教室里玩耍時被爹察覺。面對爹的怒火，小BILLY沒有退縮，而是在爹面前施展了本人這幾個月以來學到的一切。最終，頑固的爹被男子的激情與舞蹈日分所震撼。因為Wilkinson夫人曾建議BILLY到正規的芭蕾舞校學習(Royal Ballet School)，爹回家後典當了妻子留下的手錶和金飾，送BILLY到倫敦參加入學考試。
考試結束後，BILLY完全沒有想到本人會被錄取，但是OFFER寄來了，爹和哥哥為他送行。當BILLY的列車遠去，畫面在次清晰已是14年後，二人走下倫敦的地鐵去看BILLY演出。英國皇家芭蕾舞團，成年BILLY由ADAM COOPER扮演，跳的就是AMP的SWAN LAKE。
職場新鮮人必知：對夢想的執著追求，也許正是現在人所欠缺的，也許我們晚上會想很多，但是早上起來依舊是我行我素，學學比利的執著吧，你一定會受益匪淺。
7、《當美滿來敲門》
你剛剛拿到大學文憑，雄心勃勃，希望在事業上大展身手，可是找崗位的過程漸漸泯滅了你的雄心。比你有學歷、有能力、有勢力的人多如牛毛，四處碰壁後怎麼辦?這時候，你可以看這部片子。想想再怎麼樣，你也比威爾·史密斯演的男主角好吧!他能在如此艱難的情形下涉足一個完全沒有經驗的領域，況且最終贏得了高層的首肯。相信本人，他行，你也行!
已近而立之年的克里斯·加德納(威爾·史密斯)，是一名普普通通的醫療器械推銷員。這種不安定的生活已然影響到家庭的和睦，最終妻子琳達忍受不了經濟上的壓力，離開了克里斯，留下他和5歲的男子克里斯托夫相依為命。這時候克里斯銀行帳戶里只剩下21塊錢，因為沒錢付屋租，他和男子被攆出了公寓。
費盡周折克里斯贏得了在一家聲名顯赫的股票投資單位實習的機會，但是實習期間沒有薪水，而且最終僅有一人可以成功進入股票投資單位。為了通向美滿之路，克里斯明確走下去。為了省錢，每日晚上克里斯帶著男子去住收容所，吃飯靠領救濟，但這些並沒有摧毀父子間的親情與他們的信念，他相信美滿總會落到本人的身上。
憑借過人的智慧，與勤懇的努力，克里斯終於迎來了這美滿的時刻……
職場新鮮人必知：這絕非一部值得擁有“珍藏”的電影，而是一是隨時需求拿出看的電影，任何的挫折和困難《當美滿來敲門》都可以幫你解決問題。
8、《肖申克的救贖》
其實這部電影適合所有為了將來打拚的人們——高考、考研、找崗位、升職……它告知你，無論如何，千萬不要放棄。
肖申克，一座監獄的名字，無數的犯人關押在這里，在台灣版里這所監獄被翻譯成鯊堡，何謂鯊堡?想來也不難理解，鯊魚的兇猛是眾所周知的，這座監獄也如其名，是一座黑獄，一座吃人的監獄。
一個貌似大姑娘的普通的銀行家安迪，被冤枉殺害了本人的妻子以及妻子的情夫，在蹲監獄的19年時間里，他為監獄圖書館集資，幫助罪犯求學，況且，幫典獄長洗黑錢。然後，在一個風雨交加的夜晚他逃了出去，而他的工具是：一張諾大的海報以及一把僅僅被認為是可以雕琢小石子的小錘子。
典獄長瑞德怎麼也想不明白，安迪是怎麼逃出監獄的，瑞德望著辦公室牆上掛著一副刺綉的聖經，上面有這樣一句話：“上帝的審判比預料的來得快!”而當初瑞德開玩笑的和安迪說：“可能想用這把錘子逃出去，恐怕需求整整六百年”……
職場新鮮人必知：獲得七項奧斯卡提名卻沒有一座小金人入帳，《肖申克的救贖》的確有一些衰!但“救贖”的信念卻是其它電影所無法給予我們的，不要輕言放棄，朋友們。
1、專業技能過硬的人，永恆有用武之地
2、要適應環境，而絕非和環境抗爭
3、朋友的支持是萬分重要的
4、越是艱難的環境越要堅忍
5、明白本人每日在干什麼，每日都要有進步
6、強壯的體魄是成功必不可少的
9、《日使艾米麗》
也是看似不搭的片子。但是作為新人，來到新環境，也許會受到排斥與冷落。想處好人際關聯，也許你可以像艾米麗一樣，去主動關心別人，做一些小小的努力，哪怕換來的是一個微笑或一聲謝謝，但是你逐步建立起來的良好的人際關聯會讓你事半功倍。
艾美麗看來絕非一個日使，她只是個平凡的咖啡館招待，從小孤獨自閉的長大，娘意外死亡爹碌碌無為，生活的多少有點不幸。偶然中她察覺一個藏在牆壁中的盒子，裡面是一個五十年前的孩子的全部“寶貝”——明星照片、卡通玩具、玻璃彈球……又是在偶然中她萌發了找到這個五十年前的孩子——如今已是一位老人——並把“寶貝”還給他的想法。最終是完美的，老人找到了回憶，艾美麗找到了美滿。美滿是一種給予的快樂。
艾美麗從此幫助周圍每一個需求幫助的人，事實上周圍的每一個人也都需求幫助，她精心籌備每一個幫助的計劃，始終不讓別人察覺是誰在幫助他們，艾美麗成了他們身邊確實的“日使”。但艾美麗絕非一個日使，她也有一顆需求幫助的心艾美麗的白馬王子出現了，一份奇怪的相冊——專門收集被拋棄的自拍照片——成了她的“水晶鞋”，一位艾美麗的老鄰居——默默注視艾美麗的一舉一動——成了她的日使。艾美麗終於鼓起勇氣，找到了屬於她的美滿，她的心靈花園中也開滿了鮮花。
職場新鮮人必知：
這其實絕非一部完全快樂的電影，它飽含著憂郁哀傷和苦樂參半的情調。它描寫了一群孤獨的人，他們在交流溝通上困難重重，生活破碎不堪，充滿了挫敗感。在其濃郁的幻想色彩和奇妙的想像力之下，是對現實生活和苦樂一生的透視與觀照。儒內鏡頭中的巴黎雖然是理想化的，但仍然有其現實色彩。阿梅麗或許是理想化、風格化的人物，但她的每一部分正來自於日常生活中的每個平凡人，她就在我們身邊。
10、《畢業生生存指南》
一生的第一份崗位，對你的將來有著至關重要的影響，所以這也就成了剛剛走出校門、即將進入社會的年青人們最最重視的一個環節和選擇……手裡捧著滾燙且嶄新的英語學位證書，萊頓·梅爾比(阿麗克西斯·布萊德爾飾)這個校園的風雲人物、品學兼優的尖子生，已然迫不及待地想要擺脫校園鐵門的束縛，在一個全新的世上自由飛翔了。作為一名成績優異的大學畢業生，萊頓早就將本人的將來做好了詳細且完整的規劃，她將這些擁有著萬分高的期望值的偉大理想，悉數記錄到了本人的這本“畢業生生存指南”里。
美國喜劇《畢業生生存指南》就要給離校後遇上困難的畢業生們補上生存的一課。主人公瑞登是個樂日派，優秀大學畢業生。她對將來有很多計劃，但目前還沒找到崗位。不久她被迫要回家跟家裡人住在一同，生活就此發生了翻日覆地的變化。片子里有浪漫的甜蜜，還能讓在讀的同學們看到畢業後可能會發生的事情，讓他們早做打算。昔日流行過這樣一句話，"大學畢業就等於失業"，不過做好籌備的人畢業後就可能是在享樂新生活了。
雖然《畢業生生存指南》是一部校園題材的喜劇片，但是喜劇元素並沒有消弱影片的真實性，也沒有減弱影片的震撼程度。"這並不能說明影片就很輕佻"，製片人之一的傑弗里·克里福德說："影片完全是建立在真實的世上上的，真實的笑料、真實的窘境。20來歲的人能看到本人的現在，十幾歲的孩子提前看到本人的將來，30、40歲的人看的則是本人的過去。不過我們應該感謝這些經歷，正是這些經歷讓我們成長"。
職場新鮮人必知：一個規劃的很好的一生，可你總會忽視身邊愛你的人。為了鮮活的看得見的將來，為了抓住這個向上的稻草，人們總會在平常堅守的原則面前放棄自我，並自以為是本人願意這么做的，是遵從內心的。或許，僅有後來才會知道。
;② 以《起風了》為例分析宮崎駿動畫電影論文的美學特點
以《起風了》為例分析宮崎駿動畫電影論文的美學特點
《起風了》描繪了日本昭和時代的特有的田園風光以及當時的風土人情、以及噩夢般的關東大地震。每部作品均有著精美的畫面設計、流暢的角色動作設計、跌宕起伏的情節設計、融入人文精神獨特的思想教育意義。通過對大自然的細膩真實的描繪、探討人和大自然相互依存的關系。以無法表達的美通過動畫呈現給觀眾。《起風了》這部動畫電影論文來源於法國詩人保羅-瓦勒里所寫的浪漫詩句：還要繼續的活下去。宮崎駿先生以完美的姿態，完成了職業生涯的最後一部作品。
一、對蘿莉的控的女性角色的塑造及其表現
動畫大師宮崎駿先生的少女情結具體的表現在於：在他過往的每部作品中，都會有一位蘿莉外表堅強內心的女性角色。她們的成長歷程為故事的主線，《風之谷》女孩娜烏茜卡、《天空之城》女主角希達、《干與干尋》少女干尋[1]。這次也不例外，《起風了》菜穂子被塑造為一位擁有可愛的蘿莉外表且內心善良的姑娘。堀越加代的形象，使我們聯想到《龍貓》小女孩小梅、《懸崖上的金魚姬》海神女兒波妞，有著相似的蘿莉可愛的外表，堅韌的內內心。菜穂子與病魔作斗爭以及堀越加為自己夢想堅持的描寫，表現了宮崎駿的日本堅強女性的尊重之情。
二、對西歐建築的喜愛
宮崎駿早年游歷義大利，這些經歷使得作品中常會出現一些具有濃重歐式風格的場景。大到房屋建築，小到衣帽服飾、生活用品，甚至於一些角色的體貌特徵都具有典型的歐式風格。即使如此，觀眾們也不會把這些作品當成是歐洲的動畫產品。但他的動畫作品，往往帶有很深的日本獨特的民族風情。他推崇用自己民族靈魂的東西講述著他的動畫故事。
三、對自然生靈的崇敬
宮崎駿動畫永恆的主旨——人與自然的和諧相處。《幽靈公主》中隨處可見、蔥郁的森林，《魔女宅急便》一望無際的藍色海洋，都在透露著他對於自然的嚮往之心，及他對人類過度利用自然造成生態破壞的擔憂。《懸崖上的金魚姬》海水裡到處是人類生活的垃圾，凸顯了被人類污染的海洋;《狸貓大作戰》狸貓們保護自己的家園「森林」與人類抗爭的故事。
宮崎駿30歲時，受到中尾佐助的「照葉樹林（常綠闊葉林）文化論」[2]以及「萬物皆有靈」的思想的影響。綠色為永恆的畫面主色調，作為精神寄託出現在他的作品中。在他眼中樹不僅有靈性、而且有頑強生命力。《幽靈公主》、《風之谷》自然環境被肆意破壞的情況下，《起風了》經過地震災難後的場景。大樹們都能依靠自己頑強的生命力重新茁壯成長。就像他自己一樣，無論面對多大困難仍堅持夢想不放棄。愛、童年、友情、成長、勇氣正能量的傳達，使觀眾用心去感受自然之美。
《起風了》展現給觀眾一幅幅日本昭和初期風光旖旎的自然風景畫卷。宮崎駿動畫作品中的戰爭，往往是通過印象派背景以及廣闊藍天和廣袤新綠間的.血紅殘陽來表現的。戰爭代表破壞與毀滅，它摧毀了夢想的舞台，拆散了青梅竹馬相愛的愛人，代表夢想的飛機，因戰爭而破碎。
四、飛行夢與反戰情節
我們都能夠很輕易的看到他對於「飛行」的渴望，這些源於他在第二次世界大戰中的親身經歷以及飛機製造世家的出身。在動畫作品《風之谷》，用滑翔機在腐海森林上空遨翔;《天空之城》神秘的道具「飛行石」、大量的關於飛行的場景畫面、以及最大的飛行器——高懸於雲之端的天空之城;《紅豬》男主角憑借出色的天空飛行技術，以抓捕在亞地里亞海上空的劫匪為生;《哈爾的移動城堡》通過魔法可以移動飛行的城堡。《起風了》是宮崎駿先生所創作的一部完整屬於飛行的作品，這部作品不單單是為了引起人們對戰爭的反思，更是為了展現作者對飛行與夢想的堅持。通過描寫二郎從小的夢想就是製造出能自由飛翔的飛機，但是後來卻由於戰爭的需要，不得不設計製造戰斗機，也揭露了二郎「想設計優美的飛機」的單純設計理念與零式戰斗機在戰爭中起的作用之間的矛盾。這與宮崎駿先生本身對飛行器的執著以及反戰意識是相通的。
五、現實與夢幻相結合的表現手法
在影片中，無論是地震還是戰爭都是採用真實的表現手法來描寫當時日本的真實情況。日本關東大地震以及經濟大蕭條之後，男主人公成了航空精英，並與曾在火車上邂逅的菜穗子重逢。不再像《魔女宅急便》中乘著掃帚在天空飛，《懸崖上的金魚姬》魚子從海邊飛奔在陸地的這樣的包含種種幻想元素的作品，影片中並沒有魔法及怪物的出現。第一次拍現實生活中存在的題材，真實存在的成人之間的愛情故事。但片中的男主人公與德國大師學習，最後與妻子相見，都是通過虛幻的表現手法，以夢境的形式來實現的。通過現實與夢幻的結合，觀眾感受到地震以及戰爭給人們帶來的恐慌與痛苦，二郎與菜穗子感人的愛情故事。通過夢的手法，人生如夢，展現愛情在戀人心中的永恆，同時也模糊了生死的界限。
六、愛情與夢想的堅持
在《起風了》中，愛情與夢想始終作為兩大主線貫穿著整部動畫作品。主人公努力追尋夢想以及主人公凄美愛情的故事。影片的故事開端二郎的空中飛行的夢境開始的，最後在夢到愛人菜穗子相見而結束。從主角兒童時期堀越二郎和妹妹對話，以及成年後每一次兄妹相見，可以看到二郎是個為夢想拼搏努力堅持不懈的人。二郎夢想設計出單純能在空中飛行的飛機，製造出的零式飛機最後卻專門用於戰斗。這種矛盾，就像宮崎駿是一個不折不扣的飛機迷，但同時也是一個愛好和平的反戰人士。「能夠打造出一台美麗的飛機就是我唯一想做。」是二郎與宮崎駿先生共同的的心聲，他們所熱愛的飛機，並不是用於戰爭的飛機，而是單純對飛機的熱愛。整部電影風是貫穿始終不可忽視的最重要的元素。一陣陣風未停止過，無論是影片開始時的關東大地震與女主的邂逅還是結尾的二戰結束。在火車上一陣強風把他們帶到彼此身邊，首次相遇。風讓他們再次相遇相識相愛，二郎飛機試飛成功是有風和菜穂子「幻影」陪伴。風看不到，但它一直存在，我們能真切的感覺到。
《起風了》在苦難年代中辛酸而堅強為夢想活著實現自己夢想的男人。宮崎駿的動畫事業的成功，也離不開他的堅持，用自己別具一格的手繪風格，堅持自己心愛的關於動畫的夢想，全身心投入於動畫事業。「風吹唯有試著努力活下來」，也是宮崎駿先生所表達的主題。努力不懈為動畫產業奮鬥了四十年，最後用《風起了》這種特殊的方式和所有人道別，就像電影里主角的偶像卡普羅尼最後問他的「盡力了嗎？」，二郎斬釘截鐵給出的答案，也是宮崎駿先生自己一生對自己動畫事業與夢想的最真實的寫照。《起風了》作為圓舞曲，為自己的動畫生涯舞出一個圓滿的記號。對動畫夢想堅持的精神，也是動畫創作者所必需具備的品格，能完成自己動畫夢想，更好的為動畫事業奮斗。
;③ 求一部魔幻電影名字！
樓主說的可能是《X戰警3》這部電影，該系列影片前後共製作、公映了3部。
下面是比較詳細的介紹，樓主感興趣的話可以找來前兩部看看。
一：
中文名稱：X戰警
英文名稱：X-Men
發行時間：2000年
導 演：布萊恩辛格
演 員：帕特里克·斯圖爾特 Patrick Stewart
安·馬克倫 Ian McKellen
法姆克·詹森 Famke Janssen
海爾·巴里 Halle Berry
詹姆斯·馬登 ames Marsden
出品：20世紀福克斯公司
類 型：動作/劇情/科幻
首 映：2000年7月14日
劇情簡介：
一群與生俱來就有特異功能的人士，在本身也具超人質量的X教授領軍之下，成立了一支共同維護地球和平的X戰警。由於X戰警表現突出，每獲得人類的大力喝采。
此時，由另一特異功能人士，萬磁王，所領軍的邪惡戰警則開始在世界掀風起浪。而一位反X戰警的美國參議員，則極力要促成政府將這些所謂超人控管，並煽動人類與戰警之間的沖突。 X教授（擁有舉世最強的心電感應能力）不願見到沖突擴大，所以集合充滿正義感的X戰警，希望能藉由X戰警保護人類免受邪惡戰警的威脅，進而能讓人類接受X戰警與其他善良的特異人士。
X戰警小組成員包括：獨眼龍（X戰警的隊長，可由兩眼射出致命雷射光）、琴葛蕾（有心電感應、隔空取物，及瞬間移動的能力）、 R暴風女（X戰警的副隊長，擁有控制氣候的能力）與ˉ小淘氣（有著經由身體接觸就能吸收對方記憶與能力的特異功能）是X戰警的核心人物。他們隊上來了新夥伴： 金鋼狼（擁有超強的回復能力，兩腕上有超合金的金鋼爪）是個脾氣暴躁，幾乎不受控制的變種人，使X戰警內部危機四伏…
X教授的死對頭，萬磁王（具有操縱磁場的超強能力）所率領的邪惡戰警包括魔形女（可復制形體）、癩蝦蟆（擁有超強彈力與附著力，以及長舌）、R大鋼牙（擁有超人力量、堅硬如鋼的爪牙與超回復能力）等，它們亟欲統治全世界，與X戰警之間的征戰當然會越演越烈……。
而誓死保衛人類的X戰警，將會發現他們在盡力保衛人類之時，人類也對他們也產生了極大的恐懼，雙方關系漸漸緊綳。再加上X戰警得面對金鋼狼一觸即發的脾氣，與萬磁王的到處殺戮，X戰警陷入了進退兩難的重重危機中……。
影片花絮：
在各主流片廠多年的覬覦與爭奪之後，終於由二十世紀福斯影片公司爭取到"驚奇漫畫"（Marvel Comics）的授權，拍攝這部倍受矚目的《X戰警》。
這部根據全球漫畫史上最暢銷的《X戰警》漫畫書改編的影片，在承受了與當初《鐵達尼號》拍攝延遲的滿天謠言之後，終於確定7月14日於全美上映，共計花費美金7千8百萬元完成。本片敘述一群天生懷有特異功能的變種人，在X教授的號召下，成立了保護人類與地球的戰警小組。不料，人類對變種人開始產生疑慮而展開了彼此的爭斗。
好萊塢預測《X戰警》的相關產品將承繼先前以漫畫改編的《超人》、《蝙蝠俠》系列的成功，再次締造驚人票房並創造市場商機。以目前網路X迷已大量詢問有關《X戰警》相關商品的熱潮看來，屆時美國各大城市的商店將被《X戰警》標記占滿。由於《X戰警》漫畫今年正好屆滿35年，因此漫畫迷年齡橫跨各個年齡層，使得本片從敲卡司、導演到現正完竣中，一直都有漫畫迷從嚴偵察。然而由於十世紀福斯公司與驚奇漫畫的共識，一直將本片相關資料列為最高機密，整個內部作業流程一律比照《星際大戰首部曲》，因此也使得網路上的謠傳甚囂塵上。
二：
中文名稱：X戰警2
英文名稱：X-Men 2
發行時間：2003年
電影導演：布萊恩·辛格 Bryan Singer
電影演員：帕特里克·斯圖爾特 Patrick Stewart .... Professor Charles Xavier
休·傑克曼 Hugh Jackman .... Logan/Wolverine
伊安·麥克萊恩 Ian McKellen .... Eric Lensherr/Magneto
哈利·貝瑞 Halle Berry .... Storm/Ororo Munroe
法米克·詹森 Famke Janssen .... Jean Grey
詹姆斯·麥斯登 James Marsden .... Scott Summers/Cyclops
安娜·帕奎因 Anna Paquin .... Rogue
麗貝卡·羅梅恩-斯坦默斯 Rebecca Romijn-Stamos .... Mystique
布賴恩·考克斯 Brian Cox .... William Stryker
艾倫·卡明 Alan Cumming .... Kurt Wagner/Nightcrawler
布魯斯·戴維森 Bruce Davison .... Senator Kelly
Aaron Stanford .... John Allerdyce/Pyro
Shawn Ashmore .... Bobby Drake/Iceman
胡凱麗 Kelly Hu .... Yuriko Oyama
Katie Stuart .... Kitty Pryde
地區：美國
劇情簡介：人類與變種人的宿怨與仇恨之戰
在《X戰警》的結尾，X教授（帕特里克·斯圖爾特 飾）和變種人合力把萬磁王（伊恩·邁克蘭 飾）關進了塑料和橡膠做成的監獄，但是，萬磁王這個邪惡變種人的龐大力量顯然不懼這個塑料籠子，於是戰斗就像X教授對萬磁王說得那樣"I will always be here ，old friend"（我會繼續在這里等著你，老伙計），他們在接下來的續集里又將開始新的戰斗。
雖然金剛狼等正義的X戰警為人類做了許多事情，維護了社會的安定，但是人類還是害怕他們說不定會在某個時刻爆發出來的強大力量，他們的生活依然困難重重，只能住在X戰警的基地——"黑暗之腦"。但是，他們簡單的安定也無法得到人類的寬容：不久前發生了一起美國總統遭到神秘刺殺的案件，許多反對變種人的人們一致認為是變種的X戰警們所為，於是人類派出了史提克（布萊恩·考克斯 飾）將軍對X教授的訓練學校突擊，並逮捕了數名學生。
但是，人類並不就此罷休，針對變種人X站警們的強大力量，人類研究出了一種會令變種人致命的全新病毒，自此徹底地引爆人類與變種人兩族之間的仇恨與戰火。面對變種人生存的巨大危機，邪惡的變種人領袖萬磁王，為完成終極的報復行動，為維系變種人的生存，決定向X教授投誠——面對人類與變種人之間的宿怨與仇恨，一場終難避免的大戰即將開打了。
就在大戰逐步打響之際，金剛狼（休·傑克曼 飾）和暴風女（海莉·貝瑞 飾）等在一起不僅僅配合X教授的戰斗，也在繼續尋找自己的過去，在這一集里，他遇到了一個處處與自己作對的女變種人——日本忍者Yuriko Oriyama（胡凱莉 飾），他直覺地預感到這個神秘的女郎很可能和自己的身世關系重大。與此同時，人類打響了與變種人的戰斗，計劃攻入白宮。X教授率領X戰警們和萬磁王一起，為爭取變種人的生存權力，救出總統，開始了戰斗……
三：
中文名稱：X戰警3
英文名稱：X-Men The Last Stand
別名：X戰警3：最後戰役
發行時間：2006年
電影導演：布雷特·雷特納 Brett Ratner
電影演員：休·傑克曼 Hugh Jackman
哈莉·貝瑞 Halle Berry
伊恩·麥克蘭 Ian McKellen
法姆克·簡森 Famke Janssen
安娜·帕奎因 Anna Paquin
地區：美國
劇情：基因解葯惹起禍端
突變是進化的關鍵，藉由它人類從單細胞生物進化成地球的主宰，其過程緩慢，通常需要數千萬年，但每隔數十萬年就會發生躍進式的進化……在不久的將來，人類命運受到前所未有的挑戰，少數的人類因基因突變而成為了具有超能力的「變種人」。變種人的出現引發了正常人類社會的恐慌及憤恨，人們畏懼、歧視變種人，認為變種人將給這個社會帶來威脅及混亂。在社會公眾壓力之下，變種人分裂為理念不同的兩大陣營：一方是X教授所領軍的X戰警，相信變種人應利用他們被上天賦予的神奇力量來幫助人類，以和平手段爭取社會認同；另一方是由萬磁王所領軍的變種兄弟會，認為變種人是比一般人類更高等的生物，來到世上就是為了統治人類，要以恐怖的手段建立變種人的社會地位。《X戰警》系列故事便在這同一背景下陸續上演……
在新一集中，人類發明了恢復變種基因的解葯，變種人平生第一次擁有選擇的機會：他們可以選擇保留變種能力、與眾不同，也可以放棄異能而成為一般人類。X教授（帕特里克·斯圖爾特 飾）主張寬容為大，而萬磁王（伊恩·麥克蘭 飾）信仰適者生存，一心要把解葯催毀，消滅所有支持解葯的變種人及人類，於是，他帶領變種人大軍，向人類宣戰！X戰警為保衛人類，毅然加入戰局……正邪兩派大戰，一觸即發！
幕後：主題依舊角色擴容
★注重故事延承 前兩集的導演布萊恩辛格因執導《超人5》而無暇分身，所以《X戰警3》改由憑借《尖峰時刻1&2》而成為賣座導演的布雷特·雷特納執導，導演雖換，但影片的主題依舊，在情節處理時特別注重了新舊元素的平衡，雷特納表示，他會利用更多的電腦特效來渲染打鬥場面，同時加入更多的感情戲份，讓角色之間不只是單純的打打殺殺，亦有更復雜的心理狀態，以便更能表達漫畫的特色，「基本上前兩集就是本集的藍本，我希望能維持過去布萊恩·辛格執導時所營造的氣氛、故事軸心取向及角色個性。」
★匯聚新舊角色 在《X-Men》漫畫世界裡，有數以百計的角色，但在短短2小時的電影里，要將所有角色都放其中，著實有些難度。拍攝時，導演都會盡量滿足漫畫迷所需，所以每逢新一集《X戰警》上映，漫畫迷都熱切期待自己喜愛的角色會當選，除了過往已出現的金剛狼（休·傑克曼 飾）、暴風女（哈莉·貝瑞 飾）、靈鳥博士、激光眼、羅剎女等角色外，本集亦新加了多位深受漫畫迷喜愛的角色，新舊角色交手，每個人都有自己的故事：
靈鳥博士（法姆克·簡森 飾）：在上一集中，靈鳥博士為了拯救一眾X戰警，犧牲了自己的性命，被活埋在亞卡利湖底，不過這同時為第三集埋下了重要的伏筆——靈鳥博士得以重生，變成「黑暗鳳凰」，其異能更是遠超她的想像，正邪兩派都視她為最重要的武器，用以克制敵方；
激光眼（詹姆斯·馬斯登 飾）：因為靈鳥博士的「死去」，激光眼也失去了他生存的價值。他失去了至愛，也就失去了生存的意義，而且X戰警一向所象徵的正義必勝，對他來說，也隨著靈鳥博士的死而一並逝去；
羅剎女（安娜·帕奎因 飾）：她所擁有的變種異能，是整個變種世界中最差的一種。她不能與人接觸，不能表達愛意，她將怎樣抉擇，接不接受解葯的治療，答案即將揭曉；
冰人（肖恩·艾什摩爾 飾）：他雖然順利成為X戰警的一員，但感情生活上，因為不能與羅剎女有任何接觸，二人的情侶關系倍受考驗；
火人（艾倫·斯坦福 飾）：本是冰人好友，因為投靠萬磁王，而與好友變得「冰火不容」；
魔形女（麗貝卡·羅梅恩 飾）：本是萬磁王得力助手的她對於是否服用解葯心有動搖；
藍獸（凱爾西·格拉默 飾）：藍獸是美國政府變種事務專責小組總監，是人體生物學、變種學及進化理論專家，對基因、生化以及其他科學范疇的知識都非常熟悉。藍獸雖然體形龐大，但他力大無窮、動作敏捷、忍耐力更比常人強得多；
天使（本·福斯特 飾）：天使的爸爸是富豪企業家華倫·沃辛頓二世，當他知道兒子身上長出一對五米長，可以讓他在天空自由飛翔的翅膀時，他實在不能接受，但這亦促使他迫切研發出改變變種人基因的治療方法及解葯；
力霸（維尼·瓊斯 飾）：力霸人如其名，不論他是在行走還是在奔跑，其力量根本無人可以阻擋他的去路。雖是萬磁王的屬下，但他只為一己利益而戰，絕無興趣去摧毀解葯。
夜行女（丹妮婭·雷米利茲 飾）：五感感知能力超強，具備超強夜視行動能力，可以輕易找到其他變種人的位置及評估對方的變種異能值；
幻影貓（艾倫·佩奇 飾）：可分子擬態穿越並融入各種物體，視牆壁為空氣；
復制男（埃里克·丹 飾）：可同時變出50個假身，擾亂敵方視線；
水蛭男（卡梅隆·布萊特 飾）：可降低其他變種人的異能能量，任何異能在其勢力范圍內，都會被吸走，最終導致異能盡失。
打造動作新視覺
★炮製角色造型 《 X 戰警》系列的角色造型設計向來考驗演員及造型師的承受力與耐心，單是魔形女每天 5 小時的裝扮過程就已經讓人嘆為觀止，在新一集中，藍獸與天使的造型也讓化妝師費了不少心血。造型師先根據演員的頭部輪廓做出一個面型倒模，倒模由 5 塊組件組成，包括：頸部、頭頂到耳朵兩旁、前額、面頰到下顎，以及下唇位置，然後配以特製的服飾、手套、雙腳以及 6 幅假發，再加上每次至少 3 小時的特技化妝，藍獸的造型才算大功告成。至於天使的造型，造型師主要在服飾上下了過一番功夫，為了讓天使雙翼能栩栩如生地活動，劇組為天使預備了三款不同的服飾：一套用於天使赤裸胸膛，大鵬展翅時；一套是表現天使用套子收藏屈折了的羽翼的形態；一套則是「正常」的服飾打扮，待拍攝後再由電腦畫出雙翼。
★金剛狼招招兇狠 雖然金剛狼 在前兩集的作戰模式已經相當出色，但新一集中為保衛地球而戰的金剛狼的出招將會更重更狠，展現出真正動怒時的兇猛一面。為了打出最佳視覺效果，休·傑克曼在拍攝前特別進行了數百小時健身，並接受了格鬥訓練課程，「以往兩集我的打鬥風格都是很直接的用手背劈打，本集中將會有更多的花式。」
★暴風女愛飛翔 暴風女要在天空中任意飛翔，看似是很微不足道的小型動作設計，但其實要飛得有氣勢，也需要花些心思。本集中暴風女要像颶風一樣，凌空在 2 、 3 秒間轉動 24 圈，這樣高難度的動作，本應由替身去做，但哈莉·貝瑞卻選擇親身上陣，好在哈莉事先服用了防暈葯，否則定會暈頭轉向，嘔吐不止。
★激戰金門大橋 繼給自由女神像毀容、潛入白宮行刺後，第三集中的變種人這次把 舊金山最著名的地標之一 ——金門大橋也弄得面目全非。全片最令人矚目的 一幕，就是正邪雙方在金門大橋前的激戰。因為金門大橋是前往「解葯研發基地」——惡魔島的必經之路，所以萬磁王誓死要搞定這個地段，這場戲中，萬磁王將數十架車輛自金門大橋擲向惡魔島，而火人就趁勢在半空怒燒這批車輛，使車輛造成一場「火焰雨」落下，淋在 X 戰警身上。為了這場驚心動魄的大戰，劇組在溫哥華一塊面積約 10 英畝、原本是木材工廠的空地上，以其中一端製作了 250 英尺長、 50 英尺高的金門大橋部份橋身，另一端則是惡魔島沿岸，旁邊再架起 250 英尺長、 40 英尺高的綠色幕場，以便隨意開戰，隨後再以 CG 補上四周景色，由於場面浩大，製作方特別請來 憑借《魔戒三部曲》、《金剛》而蜚聲國際的 WETA 數碼工作室來 專門設計惡魔島上的每個細節，及「黑暗鳳凰」的發功場面。
④ 日本電影人上了年紀沒有死就背到山上餓死
日本電影〈梄山節考〉以下是節選自網路的觀影感受
開篇是大雪下的山川，黑白相間，群山靜默，像一幅水墨山水。
然後是一個情節爛俗的故事，卻被演繹得無比壯烈。
在一個貧窮的小山村裡，有一個拋棄老人的風俗，所有年滿七十歲的老人都要被扔到高高的遙遠的梄山上，任其自生自滅。
這個村子裡，有一個69歲的老太婆，是樹樁家的主母，她的丈夫利平三十年前因為不捨得拋棄自己的母親而失蹤，這個家庭雖然富足，也因此受到全村人的嘲笑。更讓老太太擔心的是自己的長子辰平，也是一個內心善良而優柔寡斷的男人，很可能在拋棄自己這件事情上再一次重蹈其父親的覆轍，在全村人面前丟盡顏面。
老太太使盡了所有手段，包括故意磕掉自己的兩顆門牙以表示自己的衰弱。終於，兒子辰平吐了實話。三十年前，在它還是一個年輕氣盛的少年的時候，因為父親不捨得拋棄奶奶而受到全村人嘲笑，在一次打獵的時候，開槍殺死了父親，並把他葬在一棵枝葉繁茂的大樹下。「已經殺死了父親，怎麼能再一次殺死母親」，辰平英俊的臉上痛苦的抽搐起皺紋，這終生背負的原罪，使他更加無法鑒定拋棄母親的決心。
但他的母親，多年管家的鋼鐵意志是不容動搖的，終於，辰平還是背著母親上山了。
一路上，跋山涉水。
半路休息的時候，辰平起身去喝山泉水，一轉身不見了母親，以為她突然害怕死亡的恐懼自己回家去了，一路受壓抑的心靈終於露出了會心的微笑，伸手拈起一隻小鳥，讓它自由飛翔藍天。但一回頭，母親又默默回來了。
本來，按規定，母子倆是不能再說話的，辰平不斷地對母親說話，希冀母親能夠回答，但母親只用點頭、搖頭、微笑和拍他的肩膀鼓勵他為了家族的榮耀前進來回答他。
母子倆就這樣走著，母親在兒子背上，白發蒼蒼。
高高的梄山上，白骨累累，甚至還有死去不久尚沒有完全腐爛的屍體。辰平含著淚水再一次猶豫不決，他的母親卻格外平靜，不但狠狠給了徘徊不前的辰平一個耳光催其離開，而且堅定的拒絕了辰平留給她的干糧，在一片白骨中靜靜等待死亡。
最後，下雪了。辰平回到家裡，在兒女妻子的簇擁中，在紅紅火光的溫暖中，想著離開的時候母親最後的形象---雙手合十，一臉寧靜如水。
母親應該是幸福的吧。為了全家的榮譽死去。
標準的日本風格。
⑤ 請問電影超人一共有幾部,每一部的劇情介紹給說一下
超人 Superman (1978)
氪星即將毀滅之際，為保持種族的延續，科學家喬·艾爾通過飛船將他尚在襁褓中的兒子卡爾送往地球。卡爾被地球上的肯特夫婦撫養成人，他具有超人的能力，將成為地球上正義和真理的守護者。長大了的卡爾來到大都市，成為《行星日報》的記者。平時，他是溫文爾雅的普通記者，危急時刻就變成穿著緊身衣、披著斗篷在空中自由飛翔的守護神超人。當邪惡的魯索妄圖統治全世界時，超人是唯一能夠制止他的人。
本片取材自著名漫畫系列。這部電影耗資5500萬美元拍攝，美國總票房達到1.34億，海外票房1.66億美元，正式開啟了銀幕上的漫畫英雄時代，同時也令克里斯托弗·里夫成為最受愛戴的偶像演員之一。幾年後，這部電影還遠播到了中國，培養下整整一代《超人》影迷。1978年的超人是科幻電影史上的經典之作。
1980年的第二集講超人同時對付三個來自氪星的壞蛋，他的羅曼史也有進展；1983年的第三集走搞笑路線，講一個電腦操作員不慎幫助壞人打垮了超人；1987年的第四集中，超人為世界掃除核武器，特效低劣，情節無新意，但主角表演仍一絲不苟。超人扮演者里夫在90年代因騎馬摔落，全身癱瘓。 1984年的《女超人》(Supergirl)講超人堂妹的故事，雲集多位大腕，但被認為是大爛片。
花絮：·斯蒂芬·斯皮爾伯格曾經被邀請執導該片，但在薪水方面，製片方與他很難達成共識。他們打算等著，直到看見"這部魚的電影"(Jaws，1975)，是如何讓他贏得驚人票房成績。電影獲得巨大成功，斯皮爾伯格也開始了其他拍攝計劃。
·為扮演令人信服的超人，練就一身肌肉，克里斯托弗·利夫經歷了一段時間嚴格的體能訓練。指導老師是大衛·波洛斯，他曾在星球大戰三部曲之一扮演達斯·瓦德。
·克里斯托弗·利夫在拍攝期間體能消耗太大了，以至於剛開始拍攝的他在空中飛行的鏡頭和後來的無法匹配，只好重新拍攝。
·展示超人飛行的最佳方式的改進，實際上是一個長時間的試驗過程。這些方法中包括簡單的是用彈弓向天空發射一個假人，做成角色的樣子的一個遠程遙控模型飛機，可以表演一些簡單而生動的飛行活動。製作單位還特別設計出一個可移動的攝影機鏡頭，後面固定著一個發射器。這樣在拍攝克里斯托弗·利夫的時候，鏡頭可以製造出他在運動的假象。實際上是攝影機上面的發射器在迅速後退。
·克拉克·肯特和超人的頭發分是相反的一邊。
·馬龍·白蘭度在鏡頭上出現10分鍾，獲得了四百萬美元的報酬。
·為了表現克拉克·肯特，克里斯托弗·利夫參考了加里·格蘭特在電影《育嬰奇譚》 Bringing Up Baby (1938)中的表演。
·片尾超人快速飛向天空的場景在後來其他三部超人的電影中重新用到了。
·馬龍·白蘭度拒絕事先背好他的大部分台詞，當他把嬰兒卡爾·艾爾放進逃生的地方，他真的是在小孩的尿布上念著自己的台詞的。
·由於當時克里斯托弗·利夫的名氣太小了，幾乎每一場電影宣傳，馬龍·白蘭度和吉恩·哈克曼的名字都寫在這位主角的名字前面。
超人續集 Superman II (1980)
劇情介紹：一群恐怖分子佔領了埃菲爾鐵塔，要挾法國政府如果不接受他們的要求就引爆氫彈，超人立即奔赴巴黎，將裝有氫彈的起重機帶到外太空，孰料爆炸的氫彈毀壞了喬·艾爾囚禁3名Krypton星匪徒的「幻影地帶」，這3名匪徒立即在瘋狂的佐德將軍的帶領下氣勢洶洶的前往地球，他們要奴役超人保護下的人類。
此時，我們的超人正和女友洛伊斯·萊恩情義綿綿，不但對惡人的降臨渾然不知，而且超能力也喪失殆盡。當他發現佐德和其手下的存在之後，立即返回「孤獨要塞」恢復能力以對抗窮凶極惡的匪徒，一場惡戰在所難免……
花絮：
·最初，理查德·唐納拍攝的《超人續集》中有超人與父親喬·艾爾對話的情節，扮演喬·艾爾的馬龍·白蘭度後來曾提起訴訟，要求按百分比獲取第一部《超人》的利潤，並後來勝訴，於是製片方將出現他的場景剪掉，用超人的母親取而代之。盡管白蘭度並未出現在本片中，但他的訴訟仍為他爭取了分紅，並且他的場景計劃在2006年的《超人歸來》中出現。
·湯姆·曼凱維奇(Tom Mankiewicz)受雇指導馬里奧·普佐最初創作的印度版《超人》劇本，並將其改編為《超人續集》的劇本。曼凱維奇去除了大多普佐式的粗俗，並按製片方的要求加入了相關的宗教暗示，其中包括了從30年代出現超人漫畫叢書以來超人傳奇中與《基督再來》的相似之處，比如喬·艾爾(上帝)將佐德(撒旦)驅逐出Krypton星(天堂)，卡爾·艾爾被一隻星狀外形的飛船(伯利恆之星)帶到地球，以及讓一對無法生育的夫婦喜得貴子等等。如果理查德·唐納能夠繼續完成這部《超人》，那麼劇情中將有更多內容與宗教有關，遺憾的是，他後來被解僱了，理查德·萊斯特(Richard Lester)取而代之，萊斯特對超人和神話沒有任何敬意。
·據理查德·萊斯特稱，他在接手本片之前從沒聽說過超人，因為童年時家人不允許他看漫畫書，一些人認為萊斯特因為缺乏對超人人物的理解而表現出不敬，在他獨立執導的《超人3》中表現得尤為突出。
·理查德·萊斯特對理查德·唐納在首集《超人》中就樹立起的史詩片影像風格存在很大異議，並決定按自己的意願行事。當時正值唐納的攝影師、曾獲奧斯卡獎的傑弗里·昂斯沃思(Geoffrey Unsworth)剛剛去世不久，於是萊斯特打算將昂斯沃思拍攝的大部分膠片作廢，請來才能平庸的羅伯特·佩因特掌鏡，將影片的影像風格設定為漫畫書樣式，甚至故意打造一種平面感。萊斯特的電影經常用3部攝影機同時取景，兩部用來拍攝特寫，剩下的一部用來拍攝遠景，演員們經常對這種拍攝方法表示不滿，因為他們不知曉何時在拍特寫，攝影機無法捕捉到演員的最好狀態，本片中扮演洛伊斯·萊恩的馬戈特·基德爾尤其不喜歡萊斯特的方法。另外，影片的畫面色調也按照漫畫書的樣式設計。理所當然，萊斯特的輕蔑之舉遭到抨擊，票房也一敗塗地。
·2004年，馬戈特·基德爾稱現存的被刪剪掉的理查德·唐納版本的膠片足夠上映之用。1984年，ABC電視台曾經播放了長達30分鍾的《超人續集》的被刪剪畫面，其中大多都是由理查德·唐納執導的。
·在劇本最初的版本中，是來自首集《超人》中的核導彈讓佐德及其同夥逃出了「幻影地帶」。
·吉恩·哈克曼其實並未加盟本片，他的鏡頭都是羅伯特·唐納事先拍好的。
·在劇本最初的版本中，有4個逃脫的Krypton星匪徒，比後來片中多出一個擅於搞笑的傑克·艾爾。
·雖然本片拍攝幾經周折，但華納公司還是搶在1980年年底在歐洲公映，美國映期則推遲至1981年夏季。
超人第三集 Superman III (1983)
劇情介紹：超人回到故鄉參加高中聯歡會，他遇見了一位高中時的女同學，並與她一見鍾情。這時正發生著一場災難，超人因為談情說愛而延誤了救災行動，他感到非常自責。另一方面，野心的巨富利用氣象衛星操縱世界各地的天氣藉以控制市場，後來更讓電腦天才的職員設計了一座超級電腦對付超人。超人不顧危險，打敗了這台超級電腦，並抓獲了這名野心的巨富。
花絮：·影片開頭時的場景、大都會的市區是在加拿大的卡爾加里拍攝。
·片中羅斯·韋伯斯特玩的視頻游戲是專為本片設計的，而且最初十分逼真，但後來製片方要求游戲的電腦風格再明顯一些，以便讓觀眾顯而易見。
·格斯在影片開頭時設計的程序是不可能完成的。
·馬戈特·基德爾在本片中的出鏡時間只有不到5分鍾，對白也只有12句，這是她在《超人續集》拍攝中為理查德·唐納被中途辭退而鳴不平造成的結果。
·女演員Enid Saunders在本片中扮演了一個名叫米妮·貝內斯特的角色，這是導演理查德·萊斯特暗地裡開的玩笑，在他同BBC的長期合作節目「The Goon Show」中就有一個同名人物。
·影片最初片名為「Superman vs. Superman」。
·格斯在片中曾說：「I don't believe a man can fly！」，而首集《超人》的宣傳語恰恰是「You'll believe a man can fly」。
·編劇曾說，最初他們希望由阿倫·阿爾達來扮演羅斯·韋伯斯特，因為他們希望演員殘忍而不失魅力。
·當製片方首次透露片中的拉娜是單身母親之後，隨之而來的漫畫書很快對拉娜的處境進行了解釋。
·當克拉克變為超人時，等候在photo-booth旁的小男孩正是在1978年首集《超人》中扮演卡爾·艾爾幼年時的小演員。
·片中超人將比薩斜塔弄直的場景起初計劃在《超人續集》中拍攝，而片尾超人在太空中的鏡頭則出自1978年的首部《超人》，《超人續集》和《超人4》也都沿用了這個鏡頭。
·片中格斯竊取公司錢款的技術稱為「義大利臘腸技術」(salami technique)，指利用電腦代碼操縱電腦從一個已授權的交易中捨去零星金額，並重新指定路徑將零星金額累計於黑客帳戶中的電腦犯罪技術。
·盡管本片完成於《超人續集》推出的兩年後，但克里斯托弗·里夫已經闊別超人的角色長達4年之久，因為他在續集中的戲份早在1979年就拍攝完成。
·本片是克里斯托弗·里夫第一次成為頭牌演員的超人影片，在第一集中，他位於馬龍·白蘭度和吉恩·哈克曼之後，續集中他僅次於吉恩·哈克曼。
超人第四集 Superman IV: The Quest for Peace (1987)
劇情介紹：超人的老對手——智商200的大壞蛋萊克斯·路瑟又來了。這次他干起了核武器走私的勾當，超人當然會來制止他，於是路瑟製造了一個核子人與超人對抗，兩人展開了一場宇宙和平之戰。
花絮：·影片的最初投資預算為3600萬美元，但在影片開拍前，Cannon公司陷入到經濟危機之中，影片預算被降到1700萬，創作人員不得不重新使用以前的特效。
·在《超人續集》拍攝期間被解僱的理查德·唐納曾接到邀請執導本片，但被其拒絕。
·一些曾參與前三部超人電影和《女超人》拍攝的特效技師在本片開拍前已經就位，但後來由於薪水糾紛而紛紛離開。
·根據理查德·萊斯特的傳記稱，萊斯特也曾拒絕執導本片，但他和唐納誰先被邀請現在不得而知。
·當影片由最初的134分鍾刪剪到90分鍾，製片方曾打算將剪掉的鏡頭用於「超人5」。
·第五部超人電影定名為「The New Superman」，克里斯托弗·里夫並非主演，而是擔任導演和編劇，但後來由於本片的失利而放棄。
·片中大量外景都在英國的Milton Keynes小鎮拍攝，因為經費緊張無法在紐約拍攝。
·本片在美國上映時刪剪了超人在莫斯科挽救一隊蘇聯將軍的情節。
·影片的票房慘敗讓Cannon公司也放棄了蜘蛛俠的拍攝計劃。
·最初，本片中有兩個原子人，但後來第一個原子人的鏡頭被刪剪，並計劃用在「超人5」之中。
·克里斯托弗·里夫答應第四次出演超人，但條件是製片方必須資助他正在參與的另一部電影。
超人前傳 "Smallville" (2001)
劇情介紹：Smallville是美國堪薩斯州的一個平凡小鎮。1989年10月發生的一場流星雨，徹底改變了這個小鎮的命運：超人降落在這里並由肯特夫婦收養。10多年後，年輕的超人克拉克·肯特，就像任何一個情竇初開的高中生一樣，熱衷於擠弄臉上的青春痘，經歷著和拉娜的愛情馬拉松。不同的是，在成長過程中，他漸漸認識到了自己的宿命。
超人歸來 Superman Returns (2006)
在這神秘失蹤的六年間，其實「超人」是去自己的故鄉氪星尋找其他和自己一樣的倖存者，不幸的是，他一個人都沒有找到。當「超人」以克拉克·肯特的身份重返地球後，這個曾經得到過人們最大敬意的超級英雄，已經漸漸被世人所遺忘。人們甚至開始反思，「超人」到底是在拯救世界、還是製造麻煩？在反戰呼聲日益高漲的現代社會，「超人」的回歸無疑等於為世界的安定和平埋下了一枚定時炸彈……這就是「超人」回來後所面對的尷尬局面，好像嫌他不夠煩惱似的，他一直以來的精神支柱——露易絲·萊恩在他離開的時候接受了《星球日報》老闆的兒子理查德了的追求，兩人已經發展到訂婚的地步。而「超人」的老對手萊克斯·盧瑟仍然蠢蠢欲動，這一回他發明了一種可以讓「超人」失去能力的葯劑，只有打敗「超人」，盧瑟才能實現他要征服世界的野心。即使「超人」仍然會為多重身份和錯失的真愛感到懊惱、因無法擺正自己在人們心中的地位感到茫然，但他依然會挺身保護這個對自己已經失去信仰的世界，義不容辭。