日本拍小電影最出名的是誰

㈡ 介紹些日本知名的好導演

黑澤明
1910年3月23日出生於東京品川區大井町，父親曾經擔任陸軍軍官，後轉任中學理事，母親的娘家在大阪經商，黑澤明是8個兄弟的老末。雖然父親是一個嚴厲的軍人，但黑澤明從小就拒絕參加軍訓。自幼即對繪畫產生濃厚的興趣，1928年初中畢業後曾熱中於繪畫，曾一度立志當一名畫家，後為維持生計，於1936年他以助理導演和劇本撰稿人的身份進入東寶電影公司的前身PCL電影公司，投到名導演山本嘉次郎門下學習導演和編劇。做了7年助理導演後，終於有機會於1943年執導處女作《姿三四郎》，此片在日本大受歡迎，因而令他一舉成名。與《海港花盛開》的導演木下惠介同被視為日本電影的新希望。

戰後執導的第一部作品是左翼劇作家久板榮二郎編劇、反對軍國主義的《無愧於我的青春》。後與東寶電影公司在創作方向發生很大分歧，在離開之前1948年拍了《酩酊天使》，被喻為是他首部具有強烈個人風格的作品，這部影片的另一收獲是黑澤明首次與三船敏郎合作，從此兩人合作無間，開啟了各自的電影黃金時代，是日本最強的電影拍檔。

1950年，黑澤明拍了一部令他蜚聲國際的作品，這就是《羅生門》，本片為他贏得1951年威尼斯電影節金獅獎，不僅是第一個日本導演獎項，也是第一部闖入歐洲影展的亞洲作品，打破影展被歐美影片壟斷的局面，由此黑澤明成為第一位受到國際承認的日本導演。諷刺的是《羅生門》在全世界受到廣泛贊揚和歡迎之後，很長一段時間才被日本慢慢接受。在《羅生門》中，黑澤明以獨特的手法探索了客觀真理與主觀真實的關系，內容是講一個由三個參加者和一個旁觀者以四種不同說法敘述出來的暴力事件。在藝術成就方面，本片已近乎完美，甚至影響了往後數十年的電影創作，1996年好萊塢Edward Zwick導演的《火線勇氣》（Courage under Fire）故事內容明顯是改編自40多年前的《羅生門》。

1952年黑澤明重回東寶電影公司，執導了《活著》，成為戰後日本最佳影片之一，甚至被許多人認為是有史以來最優秀的影片之一。1954拍攝的《七武士》是一部充滿激烈戰斗又富有喜劇幽默且不乏深層哲理的娛樂片，日後也曾被好萊塢翻拍。從此時到六十年代中期是黑澤明創作的黃金時期，佳作不斷面世，計有《蜘蛛巢城》、《白痴》、《大鏢客》等多部影響了當時國際電影潮流的作品。

截至《紅鬍子》為止的17年間，由黑澤明導演、三船敏郎擔綱的作品包括《羅生門》、《白痴》、《七武士》、《生之錄》、《蜘蛛巢城》、《大鏢客》和《天國與地獄》等片。 不但1950年拍攝的《羅生門》，翌年在威尼斯國際電影節上獲得大獎，從此，黑澤明聞名於世界影壇，三船敏郎也先後以《大鏢客》、《紅鬍子》獲得威尼斯電影節男主角獎，兩人也因而在日本影壇建立了「國際的黑澤，世界的三船」的稱號。
1960年後半年到1970年初期，是黑澤明創作的低潮期，首先是他和三船敏郎的關系突然決裂，從此，兩人不再跟對方說話，也沒有再合作，不過對於原因兩人都是三緘其口。1970年，他根據山本周五郎的小說《沒有季節的城市》改編的電影在票房上失利，黑澤明甚至因而企圖自殺。不過黑澤明很快就再站了起來，1975年他導演的日俄合資電影《德蘇烏扎啦》先後得到莫斯科影展金牌獎和奧斯卡最佳外語片，1980年由法國電影公司出資，黑澤明與三船敏郎再度合作拍攝的《影子武士》則獲得戛納電影節金棕櫚獎。 1985年，黑澤明完成了巨型古裝片《亂》。晚年的黑澤明熱心於創作古裝片，藝術上的追求也更加執著，作品也具有深沉的哲理內涵。身高1.81米的黑澤明，擁有當時日本人少有的高大體格，據說事事要求完美的他，扯著嗓子大吼的聲音經常把工作人員嚇得渾身打顫。在拍攝《戰國英豪》時，他為了拍一個滿意的天晴鏡頭，足足等了100天；拍《天國與地獄》時，他發現有一棟民宅的二樓阻擋了他拍攝演員從新干線丟出現金的鏡頭，硬是把該民宅的二樓給拆了。 就因為這種一絲不苟的精神、執著而強橫的態度，他被台前幕後的合作者稱為片場上的「天皇」。

1998年9月6日，這位縱橫影壇50年、拍過31部電影精品的大師終於撒手離去了，享年88歲。日本影壇至今無人在電影藝術成就方面能及他的項背。

他一生中所獲獎項不計其數，他已不僅僅是傳統意義上的電影導演，他畢生致力打破各國民族文化差異和思想制度的限制，希望能共享人類的基本感情。黑澤明被1999年12月的《亞洲周刊》譽為20世紀對亞洲進步貢獻最大的一位文化藝術人士。在半個多世紀的電影生涯中，黑澤明製作的電影曾創造過持續二十年的票房奇跡，但傲慢、失敗和自殺的空虛也時常伴隨著他，影響著他的事業。1998年他去世時留給後人31部電影無不揭示了黑澤明電影的一個共性——對形式和內容的融匯貫通。正因如此，使他成為自1895年電影產生以來最出類拔萃的導演之一。黑澤明最大的成就在於亞洲幾代電影人都受到他的影響，正如著名導演張藝謀在美國《時代》雜志上評價的那樣，「黑澤明使我明白，當走向外面世界時，要保持中國人自己的性格和風格」，「這是他給亞洲電影人上的很重要的一課。」

㈢ 在亞洲，日本電影一直是很先進和領先的，你有什麼難忘的日本電影鏡頭嗎

亞洲電影對本民族傳統文化的關注，甚至自然而然地內在於各國影片的樣式與風格之中。在日本電影的人物設定與表演技巧中，我們就可以看到歌舞伎傳統的蹤跡。根據日本電影史學家佐藤忠男的論述，歌舞伎中獨特的「定」的技巧（在做出非常好的姿勢與表情時突然停止動作），就被運用到了日本著名導演衣笠貞之助的古裝片中；

而日本電影中歷史悠久的家庭劇傳統，至今仍在大師們的手中煥發著光彩：不久前以《小偷家族》（2018）贏得金棕櫚獎的是枝裕和，一直在他的導演生涯中探討家庭的本質；而從上世紀五六十年代活躍至今的山田洋次導演，近年仍拍出了他的《家族之苦》三部曲（2016-2018），用喜劇的形式將日本平民家庭的生活哲學娓娓道來。

㈣ 日本有哪些著名的電影導演

1，黑澤明

黑澤明，1910年生於日本東京都荏原郡大井町1150番地。日本電影導演、編劇、製片人。1936年，創作首篇劇本《達摩寺里的德國人》，由此進入了電影圈。1941年，在拍攝完劇情片《馬》之後，黑澤明開始專注於電影劇本創作。

2，北野武

北野武（Kitano Takeshi、きたの たけし），1947年1月18日出生於日本東京都足立區，日本導演、演員、電視節目主持人。1973年，北野武與兼子二郎組成相聲搭檔Two Beats。1975年，作為漫才演員初登小熒幕。

3，三池崇史

三池崇史（Takashi Miike），1960年8月24日出生於日本大阪府八尾市，日本演員、編劇、導演，1991年，以錄像電影《暴風！迷你巡邏隊》開始導演生涯。

1995年，三池崇史製作了首部影院原創作品《新宿黑社會》。1999年，憑借愛情片《切膚之愛》獲得鹿特丹國際電影節的國際影評人聯盟獎和荷蘭影評人協會獎。

4，竹中直人

竹中直人（Naoto Takenaka），1956年3月20日出生於日本神奈川縣，畢業於多摩美術大學裝飾美術系，日本編劇、導演、演員。1985年，參演劇情片《薄化妝》而出道。1988年，出演戰爭歷史片《二·二六》。

5，小津安二郎

小津安二郎（1903年12月12日-1963年12月12日），出生於日本東京。日本電影導演、編劇。1923年，進入松竹公司蒲田電影製片廠擔任攝影助手；1926年，任助理導演；1927年，拍攝了電影處女作《懺悔之刃》。

㈤ 日本影視圈除了宮崎駿、黑澤明外誰還在國際上比較有名氣

要是在以前被問到這個問題的話我一定還是覺得宮崎駿就是最牛逼的，因為他的動漫影視我是一部都沒有落下的看完了。而且每一部都給我很深刻的印象，也是他的這些作品讓我明白了很多生活的道理。但是後來我又看到了一個人的作品，那也是給了我很大的震撼，我才能知道動漫影視還可以以這種方式來呈現。他就是日本漫畫家，動畫家—金敏。他所執導的很多動畫作品都在國際上獲得了不少的獎項。但是天妒英才，他在46歲的時候就去世了，因此他留下給我們的作品就很少。

總而言之，金敏是在宮崎駿以後第二個讓我所崇敬的日本動畫家，唯一可惜的是他走得太早了，能夠讓我們欣賞的作品也就沒有那麼多，所以每一部大家都一定要好好珍惜，慢慢領悟。因為金敏的作品不止是在於他的劇情有多精湛，而是因為他的動畫製作效果會給你帶來意想不到的驚喜。那關於這一點，我就希望你們能真正的去自己 感悟了！

㈥ 至今日本在影視和音樂界比較出名的明星

姓名：安室奈美惠 Namie Amuro(Amuro Namie)
出生地：日本沖繩島 那霸市
生日：1977年9月20日
星座：處女座
血型：O
身高：158cm
體重：40kg
三圍：B75cm/W58.5cm/H84.5cm
血統 : 3/4 日本,1/4 義大利
家庭 : 父母離異, 母親已故 , 2個姊妹和 1個兄弟
婚姻 : 與Masaharu Maruyama(來自 TRF 的Sam)生有一子 Haruto
教育 : Joto Elementary School, Ishimine Junior School, Okinawa Actors School [編輯本段]安室的最愛食物： 烤肉、咖喱飯
飲料： 汽水、烏龍茶
運動： 全然不擅長，但喜歡看足球
影片： 當哈利碰上莎莉
電子游戲：俄羅斯方塊
書籍： 服裝雜志和偵探小說
動物： 小狗
男藝人： 美木良介
女藝人： 山口智子
歌手： 珍尼傑克遜
歌曲： TRF的歌
顏色： 單色系列 如灰色
地方： 床
擺設： 地毯
季節： 夏天
國家： 牙買加
最拿手的菜： 煎漢堡肉
在家穿著： 寬大的T恤短褲
最喜歡逛的地方： 澀谷 表參道 原宿
如果到無人島最想帶的東西：兩只寵物 koto&ga
下輩子投胎想變成： 男孩
如果自己同好朋友同時愛上一個人： 我會先退出
最想去的地方： 迪斯尼樂園
最想演的角色： 壞女孩
所屬唱片公司：Avex Trax [編輯本段]音樂作品 單曲
1995/01/25 TRY ME~私を信じて
1995/04/26 太陽のSEASON
1995/07/24 Stop the music
1995/10/25 Body Feels EXIT
1995/12/04 Chase the Chance
1996/03/13 Don't wanna cry
1996/06/05 You're my sunshine
1996/08/21 SWEET 19 BLUES
1996/11/27 a walk in the park
1997/02/19 CAN YOU CELEBRATE?
1997/05/21 How to be a Girl
1997/11/27 Dreaming I was dreaming
1997/12/26 CAN YOU CELEBRATE? -MAXI-
1998/12/23 I HAVE NEVER SEEN
1999/03/17 RESPECT the POWER OF LOVE
1999/07/07 toi et moi
1999/09/01 SOMETHING' BOUT THE KISS /YOU ARE THE ONE FEATURING MAXI / 8cm
2000/01/01 LOVE 2000
2000/07/12 NEVER END
2000/10/04 PLEASE SMILE AGAIN
2001/01/24 think of me / no more tears
2001/08/08 Say the word
2001/12/27 lovin' it
2002/02/14 I WILL
2002/09/11 Wishing On The Same Star
2003/03/05 shine more
2003/07/16 Put' Em Up
2003/10/16 SO CRAZY / Come
2004/03/17 ALARM
2004/07/22 ALL FOR YOU
2004/10/14 GIRL TALK / the SPEED STAR
2005/04/05 WANT ME,WANT ME
2005/11/16 White Light / Violet Sauce
2006/05/17 CAN'T SLEEP, CAN'T EAT, I'M SICK / 人魚
2007/01/24 Baby Don't Cry
2007/04/04 FUNKY TOWN
2008/03/12 60s 70s 80s
2009/03/18 WILD/Dr．
專輯

BEST FICTION1995-10-16 DANCE TRACKS VOL.1
1996-07-22 SWEET 19 BLUES
1996-09-30 ORIGINAL TRACKS VOL.1
1997-07-24 Concentration 20
1998-01-28 181920
2000-01-26 GENIUS 2000
2000-12-20 break the rules
2002-03-13 LOVE ENHANCED~Single collection
2003-12-10 STYLE
2005-07-13 Queen of Hip-pop
2007-06-27 PLAY
2008-07-30 BEST FICTION
DVD
1996/12/04 AMURO NAMIE FIRST ANNIVERSARY 1996 LIVE AT MARINE STADIUM
2000/09/27 Namie Amuro Concentration 20 Live in Tokyo Dome
2000/09/27 181920 films
2000/08/18 NAMIE AMURO TOUR "GENIUS 2000"
2001/03/07 filmography
2002/12/11 BEST CLIPS
2003/11/19 namie amuro tour 2001 break the rules
2004/09/23 namie amuro SO CRAZY tour featuring BEST singles 2003-2004
2005/12/07 namie amuro filmography 2001-2005
2006/03/15 Space of Hip-Pop -namie amuro tour 2005-
2007/03/09 namie amuro BEST tour "Live Style 2006"
2008/02/27 namie amuro PLAY tour 2007 [編輯本段]早期的生活與事業安室奈美惠在沖繩縣那霸市出生，由媽媽'平良惠美子'單人獨力照顧。她在安室四歲的時候離婚。她是一 間保育所的雇員，亦是酒吧領客員，靠此賺取生活費用。
在早期，安室奈美惠並沒有成為藝術家的抱負，反而想成為空中小姐。但是在十二歲那一年，當她拜訪朋友的時候，被Masayuki Makino發掘。她是沖繩藝人學校的校長，那是一間表演藝術學校[3]。安室奈美惠最終進校，經過兩年的學習，Makino將她放進女子組合Super Monkey's中，該組合還有四位成員。透過Toshiba-EMI，該組合於1992年2月正式出道。一年之後，該組合於東京被重新安置，這與安室的媽媽意願相反。
Super Monkey's並不成功，成員亦不斷替換。在1994年，組合更名以突顯安室奈美惠個人不斷提升的知名度。除了組合的活動外，安室奈美惠亦成為某些電視劇集和電影的小角色。在1995年，組合作出最後的一次變動，同時推出由松浦真在人製作的單曲－"Try Me ~Watashi o Shinjite~"，它是該組合唯一的十大單曲。其他的四位Super Monkey's的成員繼續與安室奈美惠合作，成為背景舞者，亦同時成立屬艾回旗下，自己的組合－MAX。安室奈美惠在Toshiba-EMI推出多兩首單曲後，於1995年10月搬至艾回旗下。 [編輯本段]出道經歷安室奈美惠1977年9月20日出生於日本的沖繩島，小學六年級的時候，在一次偶然的的情況下跟同學參觀藝人訓練學校時被發掘出來。之後便開始鑽研跳舞及唱歌，有時也參與一些訓練學校舉辦的公開性小型演唱會，三年（92年）還只是中學二年級的安室與另外四位學員，結成一隊叫「Super Monkey's」的5人美少女組合，憑一首「Mr.U.S.A」歌曲出道。
在1992年3月在TBS的「加藤茶與志村健的大爆笑」節目中與另三人以SUPER MONKEY'S的四人團體首次登台演出，1993年3月移往東京發展。經過一年多的艱苦訓練，由於安室在隊的的唱功及舞步較為突出，在』94年7月推出第四張細碟時，隊名改為「安室奈美惠with Super Monkey's」。之後，安室便以Leader身份，帶領整隊演出，直到『95年1月推出第五張細碟「TRY ME」時，因為打下了75萬突破性的銷量記錄，也得到各方面好評的關系，開始受到更多人的注目。安室的Leader形象便改向以個人身份發展。
1995年起，安室奈美惠開始完全以自己名義出片。其間，於1993年1月播出的連續劇《草莓白書》中首次參與電視劇演出。1994年，安室奈美惠參加了電視節目 「PONkikids」的演出，並且出演連續劇「穿越時空的少女」，劇中安室奈美惠發行單曲「TRY ME」，瞬間大賣，使得安室多年的努力有了結果與肯定。此時，當紅音樂製作人小室哲哉看上了她的發展潛力，將安室納入旗下，並頃全力為她寫歌.
1995年10月由小室哲哉製作的第一張單曲《Body Feels Exit》發行，該單曲一推出便登上ORICON排行榜冠軍！這也是安室第一次登上冠軍位置。
1996年是安室歌唱生涯最重要的一年，僅單曲唱片銷量就達425萬5千張，當年的日本樂壇似乎只有安室。1997年的事業更是如日中天，年初推出的「CAN YOU CELEBRATE」頭三天的銷量竟達150萬張，安室之風潮從日本本土，如閃電一般迅速波及整個亞洲，乃至世界，成為日本繼坂本龍一後第二個世界級的明星。
1997年10月，安室與小室哲哉旗下DISCO組合TRF成員SAM宣布結婚，並於當年紅白後宣布暫時退出歌壇待產。1998年，安室再度登上表演舞台，再度復出，又掀起安室旋風。令人驚訝的是，從《Body Feels Exit》開始，安室奈美惠推出的每一張單曲唱片或專輯，銷量都在百萬以上！這是任何一位歌手都望塵莫及的!
1999年3月，安室奈美惠生母遇害，當時大家在驚訝悲痛之餘都曾擔心安室會不會又一次暫別歌壇，讓人欣慰的是，安室很快走出了悲痛的陰影，以一曲《respect the power of love》表達了對母親的懷念。