㈠ 電影《戰狼2》為什麼能成功
截止今日，由吳京導演的《戰狼2》票房已經飆升至54億，圍觀群眾大概對這個數字都已經麻木了，從上映之初，這部電影就一直在刷新著觀眾心中對於國產電影的認知
作為獻禮八一的一部電影，《戰狼2》的火爆是出乎所有人意外的。雖然有事後諸葛亮的意味，但是在事後仔細分析卻又覺得它能取得這樣的成績又是順理成章的。梅姨覺得有以下三個原因：
主旋律+愛國情懷
近年來隨著國產電影市場的回暖，電影票房上億似乎已經成了所有上線電影的標配，而之前並不受歡迎的主旋律電影，卻成了中國電影界的黑馬。前段時間的《湄公河行動》就創造了十分優秀的成績。
在經歷了近代一百多年積弱的恥辱之後，國人想要實現民族復興的願望愈加強烈，特別是在近些年來國家日益強大，一部可以極大的增強每個中國人民族自豪感的電影無疑正好戳到了觀眾的爽點，就連吳京也曾說過
「我不過是拿了一根火柴，用一個小火星把大家的愛國情緒點燃了。」
這把火，從上映之日起到現在，還未熄滅......
片尾的霸氣小護照就是近兩年來撤僑的真實寫照
當然了，這只是其中一個原因，並非全部，君不曾見《建國大業》黯然收場？
只選對的不選貴的
不用流量明星，當時頂了多大的壓力才做出來的選擇，現在看來真是明智。一眾實力派演員都在其中貢獻了異常精彩的表演，即便是「喝酒燙頭」的於謙老師，也在裡面十分傳神的還原了角色
一部《戰狼2》讓路人緣極差的張翰成功「洗白」，很多人看完電影立即表示要對張翰「黑轉路」、「路轉粉」了，梅姨覺得這對張翰未來的發展是極其有利的，甚至可以算的上他的翻身作了。而原本要來出演的流量明星會是誰呢，看看張翰出演的角色——卓亦凡？會是么？
別不承認，就是好片
很多人以為《戰狼2》的成功僅僅是因為它趕上了好時候，又打了一手愛國牌才能取得如此火爆的成績， 然而承認一下這部電影本身的優秀，真的很難么？
先看看幾個精彩片段
單單是這種畫面，就帶著一種強烈的大片既視感。而其中投入的資金、人力、心血，更是數不勝數。試問現在這么多的圈錢之作，這樣的大場面能做出來又肯做的導演能有多少呢？
其次是演員拍戲的態度，別人說自己拍電影是用心拍的， 那這部電影就可以說是拿命拍的了
這樣一個有堅持、有底線、有理想的導演，這樣一個不怕受傷、拚命拍戲的演員，怎麼會製作不出經典呢。痛痛快快的承認這就是近期國產商業片中的最優秀的作品了，能有什麼呢？
希望《戰狼3》再創輝煌吧......
因為吳京開創了屬於自己的動作時代。
吳京的演藝生涯大概可以分成三個階段：功夫小鮮肉、動作明星、動作類型片巨星。
華語影壇除了吳京目前只有三人達到功夫類型片巨星的成就，分別是：李小龍、成龍、李連傑。而要達到以上成就，就必須開創自己的動作時代。
李小龍開創了亞洲硬功夫巨星的時代，將東亞病夫的牌子踢得粉碎；成龍開創了功夫喜劇的時代，2017年獲得奧斯卡終身成就獎足見其在影壇的地位；李連傑開創了宗師武術的時代，一招一式有板有眼、美感十足，《精武英雄》是華語影壇動作電影難以逾越的高峰。
有人可能會提到甄子丹開創了自由搏擊的時代，《葉問》直接將他推向一線巨星，可之後基本沒有代表作，而且他已經54歲了。在這樣的「高齡」，要想延續《葉問》的水準，有多大可能呢？
還有近年來風頭正盛的張晉，《殺破狼2》的監獄長和《一代宗師》的馬三太讓人印象深刻了，一招一式兼具美感和力量，頗有巔峰李連傑的幾分身影，缺點也是代表作太少，而且成名作品大多是以配角出現。
吳京的代表作除了兩部《戰狼》、《殺破狼》、《我是特種兵之利刃出鞘》，就剩下早年的《太極宗師》。而從吳京要開創的軍旅題材類型片來看，目前能拿得出手的也只有兩部《戰狼》。
憑借兩部作品就想開創一個時代聽起來像痴人說夢，但我們可以看看目前的中國電影市場：一、重工業動作片基本沒有，近年來火爆的《湄公河行動》也只能算是槍戰片，畢竟彭於晏和張涵予都不是動作演員出身。
二、華語電影最輝煌的時代當屬上個世紀80、90年代的香港電影，尤其是動作片不但占據了國內市場，還成功走向國際，成龍、李連傑便是當中的佼佼者。但時至今日，華語動作片的沒落已是不爭的事實，舊人老去，新人未至。而一旦喪失了傳統的優勢電影類型，在電影工業還不發達的國內市場，要靠什麼來抗衡好萊塢大片，喜劇片？青春片？還是小鮮肉？
某種意義上，《綉春刀》也是動作片的類型拓展，而且完成得相當出色，但終究古裝武俠的題材受眾有限。而同為動作片類型拓展的《戰狼2》在愛國旗幟下老中青通吃，還打破了內地影史紀錄。這樣的題材會不引起重視？
三、憑借《戰狼2》積累的口碑和資源，吳京只要繼續走軍旅動作類型，那《戰狼》系列只是吳京動作時代的開始。
良心之作，心血之作，義氣之作，這個吳京為了拍好戲，拍正戲，房子都押了，而且演員只要對的，不要貴的，這句多麼實在的大實話，這些友情價演出的演員才是真正演員，他們不是沖著 去的，是沖著這個人去的，可想而知，吳京為人很好，一個打星，打了這么多年，車子十來萬一輛，這央央大國，除了他還有誰，打了半輩子，為了這次租房子住，想想都心酸啊！人在做天在看，上天賜予他好運，讓他有出頭之日，當時首影，那些大明星，大大大導演都不去，從這點看來人家齊齊看死他，打死不飛的人，結果呢，老百姓可不管你大小，老百姓要看良心之作，真正的電影，有句名言，是金子總會發光！用在吳京身上最合適不過了！那些用替身，耍大牌的，見過幾個有成就的，機會，機遇總是給努力的人，創造的人，敢於說不的人，這就是人生贏家。
熱血沸騰的愛國電影，順應時代的發展，展示了我的國的強大，燃燒起了大家愛國激情。
《戰狼2》這部電影主要講了一個雖脫下軍裝，卻依然一腔熱血的戰士——冷鋒在非洲的遭遇。
冷鋒原本是戰狼軍隊的一位戰士，卻因為自己的沖動而被開除軍籍。多年後，非洲國家叛亂，殘忍的叛軍用狙機槍，打破了非洲的和平。震耳欲聾的炸彈聲和極為危險的傳染病使在非洲生活，工作的人們感到恐慌。作為一名已經失去軍人身份的人，冷鋒完全可以立即從非洲逃回祖國，遠離戰爭，但他並沒有。他選擇了繼續戰斗，因為還有近百名中國人還在非洲遭遇戰爭，還有無數無辜的非洲人在生死邊緣上。因為他是中國人，他的身上還有狼性，還流淌著中國人的血液！
在烽火連天的戰場上，本來孤身一人的他，因為包容和熱血收獲了朋友，戰友，收到了中國人民和非洲難民的支持。在大家的支持下，冷鋒拿起了槍，向敵軍以及全世界人民證明了，「犯我中華者，雖遠必誅。」就像中華人民共和國護照上所講的「當你在海外遭遇危險，請不要放棄，記住在你身後有一個強大的祖國。」
影片最後的中國護照上面的字讓所有看影片的人熱淚盈眶。
主要原因我認為有以下幾點吧:
親為親為，用心之作。
戰狼2之所以能成功，就是因為它有著一種每個國人都有的愛國情懷。當你在海外遭遇危難，不要放棄！請記住，在你身後有一個強大的祖國！
《戰狼2》是由吳京自導自演的一部動作軍事電影，講述了原特種部隊冷鋒在抹去軍銜後，被捲入非洲戰亂，本能安全撤離的他重拾軍人職責，展開的一系列營救故事。讓我們看到了英雄的靈魂和國家的靈魂。
英雄之魂
一朝是戰狼，終身是戰狼，一朝是英雄，終身是英雄。
影片開頭導演運用了一個長達6分鍾的長鏡頭，水下的赤手空拳的搏鬥，一開始就給我們帶來了驚喜，淡藍色的海底在音樂的烘托下，也引出了冷峰的英雄形象。緊接著一個長達20分鍾的長鏡頭，街頭槍戰不禁讓人揪心，特寫鏡頭中的血淚，哭泣，求救，掙扎，死亡，在導演的快剪輯手法下交織碰撞，也在低沉的音樂中也帶動觀眾的情緒。但同時導演的鏡頭下，悲慘的戰役中，還有一個帶領大家逃生的英雄形象也凸顯出來。
軍人之所以被人尊重，不是因為軍人兩個字，而是因為軍人擔負的責任，即使脫了軍裝責任還在，一樣被人尊重。「我去」臉部特些鏡頭下，是重返戰場的決心，明快的音樂下，堅毅的眼神中，也讓觀眾不禁為他揪心。
緊接著，一系列的搏鬥，逃亡，飆車，在快剪輯的手法中，增強了影片的節奏感，也讓我們看的酣暢淋漓，具有很強的帶入性，和視覺效果。更加突出了冷鋒的硬漢形象和英雄情懷，令人感嘆。
最後與外國首領打鬥的鏡頭，在導演的運動鏡頭下，更具有沖擊力，冷鋒的臉部特寫，也讓我們看到了真正的硬漢，真正的戰狼。那句「那他媽是以前」，不禁讓我們每個中國人感到，自豪。
國家之魂
軍人之所以強大就是因為他背後有一個強大的民族。「我們是中國人」，在特寫鏡頭下，讓我們的自豪感從心而生，仰拍鏡
頭下，飄揚的旗幟，鮮紅的顏色，充斥在我們每個人的心中，也是我們中國人最好的保護色。「無數遠去的桅桿中，我看見一面五星紅旗」。在高昂的背景音樂下，我更看見了中國的強大，中國的民族之魂。
中國軍艦上，藍色的海面，是力量的象徵。大遠景切換到臉部特寫，眼含淚水的「開炮」，是主人公內心的聲音，也是每個中國人心中的聲音，很有張力，也很有感染力。然觀眾也不禁留下淚水。
紅旗飄揚，在電影最後，暖色調的映襯下，鮮紅色的國旗飄揚在各個角落，也飄揚在每個中國人心中。「是中國人，停止射擊」，長鏡頭下，是飄揚的紅旗，也是中國的大國風范。
《戰狼2》這部電影讓我們看到了個人英雄主義，國家英雄主義。讓我們為國家而自豪，為國家的英雄而自豪。我們不是生活在一個和平的年代，而是生活在一個和平的國家。
戰狼2
當冷鋒身染病毒被廠里的人害怕，他獨自顫微微的艱難的離開。病好後，他又義無反顧地沖進去救那些曾經懷疑過，指責過他的人們。他的背影是那樣堅定，好像毫不在意。但我想，對自己經歷九死一生解救回來的人們質疑，心裡還是會痛的吧。他們是他拼盡全力要守護的國人啊。可當同胞們再次遇難他仍義無反顧，一如當初。這，就是我們華夏的軍人啊，我們華夏的保護傘。我們始終堅信:正義也許會遲到，但不曾離開過
當導彈騰空升起，心潮開始澎湃，當五星紅旗掛臂前行，熒幕前的我們激動無比激動！
今天我們不說電影本身，就一起探討一下，《戰狼2》為什麼會這么火的原因。
看過很多報道，有人說《戰狼2》之所以這么火是因為吳京會運營；也有人說電影本身質量很有保證；還有人說是因為正值中印對峙，《戰狼2》完全激發了國人的愛國情緒。
我並不否認上述原因，但是，若論電影銷售運營能力，其他背後有著龐大影視公司支撐的電影，難道運營水平真的就比不上吳京么？說到電影質量，不吹不黑的說，在國內的動作片中，它是當之無愧的佼佼者，但是放眼世界，比起好萊塢的一些動作大片，也確實還有不足。若說是中印對峙的原因，則也不盡然，一者是因為電影中的反派並不是印度，二者我認為國人的愛國情緒其實一直都不缺，一部電影說實在的沒有這么大的作用。
我認為《戰狼2》的成功，最主要的一個原因是中國的電影行業，已經到了渴望英雄出現的階段，而此時《戰狼2》橫空出世，充當了這個英雄。它恰好敲中了觀眾心中的那個眾望所歸的點，它代表著中國觀眾叩問著整個中國電影業的良心。
我們都知道，任何渴望英雄出現的時代，都是一個悲哀的時代。因為不管是哪一個時代，如果到了渴望英雄出現的時候，那就說明這個時代的 社會 已經腐朽、骯臟，人們迫切需要一位英雄的出現，消滅這個世界的罪惡，帶領他們脫離苦海。
與我們的電影行業而言也是一樣的。中國的電影觀眾應該是世界上最寬容的觀眾，他們一次次的相信著中國電影人，他們相信中國的電影人一定會創作出更優秀的作品，將中國的文化傳播全世界，但現實是殘酷的，從導演、編劇到演員，他們讓中國的電影觀眾期待的太久了、也失望的太久了。
所以中國的電影觀眾此時此刻特別渴望出現一部電影，能夠對抗這種不良現象，能夠引領中國電影業向更 健康 的方向發展；能夠讓 社會 重新認為，要想讓觀眾心甘情願進影院掏錢看電影，應該憑借電影本身的質量，而不是靠所謂的小鮮肉、床戲來博人眼球。
此時《戰狼2》來了，它沒有小鮮肉、沒有床戲、甚至沒有什麼一線大咖，它有的是火熱的愛國情結、有的是戰火紛飛的男兒豪情，有的是鐵血戰爭的血色浪漫。
於是觀眾發現了，終於有這樣一部電影，他們的創作團隊有著電影人應該有的初心，堅韌負責；他們有著電影人應該具備的起碼素質，艱苦拼搏，他們願意為了電影更好而一遍遍努力。觀眾們發現他們一直渴望的不就是這樣一部電影么，它充滿正能量，不管是電影本身還是對整個電影業的發展，觀眾們找到了他們一直在尋找的英雄。
此時，中國觀眾的可愛之處就顯了出來，如果你願意努力好好拍一部電影，我就願意掏錢進影院去看電影，而且三遍五遍的去看，為了電影票房的增長而歡呼雀躍，不是因為終於出現了50億這樣一個數字，而是因為他們想通過這種方式來告訴中國電影人，只要你們努力，只要你們拿得出好作品，你們就能得到你們想要的，因為中國電影人有著全世界其他國家電影人不曾有的支持基礎。
我也對中國電影有著這樣的渴望，我也希望中國電影真能受到《戰狼2》的影響，從此 健康 發展，越來越好，能夠更多的向全世界傳播中國優秀文化。
戰狼2的成功，我想的多方面的。
第一、市場需求、我國影視在其他方面發展都不錯，不過軍事題材是個短板。尤其是現代軍事題材，電影都很少，還別說是優秀的電影。吳京也就是看準了這個市場的空白大膽的進入軍事題材領域。吳京很優秀很努力，以前和現在都是這樣的。但是他拍其他題材的時候，效果很一般。
第二、把握時機。當時正逢中印邊境沖突，宣傳口號更是「犯我中華者，雖遠必誅」實質上在戰狼2裡面已經沒有這個台詞。這台詞是戰狼1裡面的。但當時很多人都心裏面都憋著一口氣，看完戰狼2就舒服多了。
第三、優良的製作。這個是有目共睹的。當時帶孩子一家人在3d影院看戰狼2.真是全程無尿點，孩子更是看的一身汗。而且不血腥。看《紅海行動》的時候，就感覺有點太血腥，孩子經常嚇得閉上眼睛。
一個電影成功，市場需求是第一位的，宣傳和製作是第二位的。但是不是說宣傳和製作部重要，都很重要。但是沒有市場的電影，怎麼宣傳，怎麼好也沒有好票房。電影也是講市場的。
㈡ 最近看了幾部印度電影感覺挺不錯，還有哪些好看的推薦下
印度電影看的不多，但是我不喜歡看勵志類的印度電影，下面來個簡單推薦。
1.《皮胡》
兩歲小女孩獨自在家，爸爸出差去了，而媽媽一整天都躺在床上，怎麼叫都叫不醒。
女孩玩煤氣灶，爬高，鑽電冰箱；這是一部家長警示教育片。
2.《無所不能》
盲人男娶了盲人女，有一天盲人女被歹徒侵犯後自殺，一場復仇大戲開始了
盲人去復仇？是的。
3.《誤殺瞞天記》
一個資深影迷在案發後，利用電影劇情的套路與警方周旋，然後被翻拍成了《誤殺》。
1.《三傻大鬧寶萊塢》豆瓣9.2
2.《摔跤吧爸爸》9.0
3.《地球上的星星》8.9
4.《墜入》8.8 導演是印度人
5.《調音師》8.7
6.《小蘿莉的猴神大叔》8.5
7.《我的個神啊》8.4
8.《起跑線》7.9
9.《蝴蝶》7.9
10.《神秘巨星》7.7
11.《印度合夥人》7.6
12.《嗝嗝老師》7.5
13.《老爸102歲》7.3
14.《廁所英雄》7.1
《巴霍巴利王》
《巴霍巴利王》是一部系列電影，分為「 開端 」和「 終結 」兩部。該影片改編自 印度神話傳說 ，講述了巴霍巴利和兄弟巴拉迪瓦二人爭奪王位的故事 。
影片最大的看點在於—— 超仙超夢美景。巴霍巴利王翻山越嶺追求女主的每一幀畫面都可以用來做壁紙！
《印度暴徒》說起印度電影就不得不提 阿米爾·汗。 《印度暴徒》就是由阿米爾·汗主演的。該影片講述了一幫印度暴徒反抗東印度公司的故事。
影片最大的看點在於—— 超震撼的動作打鬥。蘇瑞雅雖然是女子，但戰鬥力毫不輸於男子，影片中，蘇瑞雅是個善於射箭的女暴徒，在搶奪英國輪船之時，其打鬥場面非常震撼人心！
1.《調音師》
該片講述了假裝盲人的鋼琴調音師阿德里安目擊了一樁謀殺案後發生的故事
這部電影我個人是非常推薦的，起初看到名字和電影封面還以為是一部有關音樂的電影，以為又是印度歌舞風，耽誤了好久才看。但是一看起來就停不下來，最吸引人的是劇情的反轉，非常多的劇情反轉，你永遠想不到接下來要發生什麼。之前有一部西班牙的電影《看不見的客人》，這部片子就以劇情反轉多出名，但《調音師》更甚於它。其中的BGM也非常好聽，一開始的甜，到後來劇情跌宕起伏，花式反轉，都非常吸引人。最後的結局留白，給人懸念，讓人思考，一切的解釋似乎都合理，又似乎都不合理，還是需要你自己去思考。
喜歡懸疑片的話一定要看看！
2.《我的個神啊》
影片通過講述一個外星人在地球上的奇幻旅行，對印度的文化進行了深刻的探討。一個外星學者，為研究人類來到地球，落入印度後丟失了飛船的通訊裝置，不得不踏上了尋神之路。一路上他以旁觀者的角度觀看人間喜怒哀樂，其間跌跌撞撞闖入充斥了偽善與欺騙的各類宗教機構。最後他失去了基友又失了戀，幫助女主解除誤會，又將一個偽善的神棍拉下神壇。
這部劇是部喜劇，是阿米爾汗繼《三傻大鬧寶萊塢》後有一部非常有意義的喜劇，從頭到尾都是笑料，但有引人思考。印度是一個特別信任神的國家，他們有非常多的神，但是否過度迷信神會讓人迷失自己，看阿米爾汗帶你揭露神棍騙局。
3.《一個母親的復仇》
該片講述了艾莉亞被同學強奸後，她的繼母戴維琪開始為女兒報仇的故事。慈祥善良的母親，為了保護女兒拼盡全力。她是艾莉亞的繼母，雖身為繼母，但對艾莉亞的愛是真真實實的。戴維琪想和艾莉亞搞好關系，但繼女卻不領情。當艾莉亞被強奸後，事後兇手未被繩之以法。孤立無援的戴維琪依靠私家偵探，靠一己之力懲治四位罪犯。
這部電影剛看完時真是遲遲不能從劇情里走出來，影片的代入感非常強，母愛真的是非常偉大，母親願意為了孩子付出一切。這部影片側面體現出了印度法律的缺陷，其制度還是有不完整性的。
4.《神秘巨星》
5.《廁所英雄》
該片講述了新娘賈耶嫁給凱沙夫後，發現家中沒有廁所而堅持離婚，最終掀起一場女性廁所革命的故事。賈耶的丈夫，為了挽回妻子，凱沙夫不惜與父親、傳統觀念為敵。他買來磚頭等材料在自家院子旁蓋起了一座廁所，結果遭遇村長、父親帶人強拆，他被迫以一己之力對抗全村，最終，廁所終於如願建起來了，夫妻也得以重新團聚。
大家好，我是愛看電影的樂哥。很高興與大家一起分享自己的觀點。
不可否認，印度電影近幾年呈井噴式發展，涌現出了非常多有票房、有口碑、有內涵的「三有」電影。
大家耳熟能詳的國寶級演員阿米爾·汗的作品，樂哥就不再多說了。
今天為大家介紹幾部我個人覺得好看並且在印度電影中地位比較特殊的電影：
《巴霍巴利王》——帶有民族感情的一部電影。馬克思說過：「印度人沒有 歷史 。」
身為四大文明古國之一的古印度，曾經長期處於戰亂分裂狀態（類似於中國的春秋戰國時期）。
各小國間廝殺不斷，誰也征服不了誰。國與國之間紀年方式不同，很多 歷史 事件難以「對號入座」；各種教派林立，神話傳說版本眾多。
再加上印度人天生似乎對唯物主義缺乏興趣，他們更關心內心的真實感受和宇宙的普遍真理。
眾多原因，導致印度 歷史 真實性難以考證，所以才有開頭馬克思評價印度人沒有 歷史 的那句論斷。
《巴霍巴利王》這部電影的中的摩喜施末底王朝，也是眾多傳說中的一個。
但是，這部電影對於整個印度 社會 的影響，絲毫不亞於《戰狼2》和《流浪地球》對於中國觀眾的影響。
這是一部包含了印度 歷史 、文化、神話、民族感情等眾多復雜因素，並且強烈展示出印度民族復興願望的特殊電影。
所以，不管什麼時候，只要說到印度電影，《巴霍巴利王1.2》不可不看！
《OMG》——一部閃耀著哲思的印度電影。前面樂哥提過，印度人似乎更加喜歡追求內心的真實感受和宇宙的普遍真理。反過來講，意味著印度人普遍缺乏嚴謹的態度和明辨的哲思，總喜歡將一切神秘化、唯心化。
《OMG》這部電影和阿米爾汗主演的《我的神啊》屬於同一個題材。個人感覺，《OMG》比後者更加有深度、邏輯更縝密、沖突更劇烈、態度也更明確。
同樣是反映印度 社會 現狀，《我的神啊》猶如一個成人童話，點到卻沒傷到；而《OMG》這部電影，要「殘酷」得多——電影揭開了 社會 掩藏的「傷疤」，將血淋淋的事實展示在所有觀眾面前。
這是印度電影中，非常獨特的一部佳作。
《小蘿莉的猴神大叔》——真愛不分國界。人，是一種非常奇怪的生物。
先是用種姓、膚色、信仰、國別等藩籬將整個群體隔離開來，然後又在真愛的感召之下，心與心之間相互靠近。
整個地球，能相互傷害又能相互深愛的生物，估計只有人類一種。
《小蘿莉的猴神大叔》這部電影，就是講述了這樣一個故事。
印巴關系、克什米爾爭端、種姓制度、zong教差異等敏感問題，在這部電影中都有涉及。
阿米爾汗評價這部電影：「這是一部可以（在印度各大影院）連續放映十年的電影！」
不可否認，印度電影整體水平，超過國產電影不止一點兩點。正視差距，是進步的前提。希望，國產電影能知恥而後勇，加快腳步，努力追趕！加油！
印度電影一向大膽而犀利，近幾年在國內上映的好些印度電影質量都很不錯，我在這里推薦幾部很有現實意義的印度電影，真的值得一看。
影片改編自震驚印度的「德里黑公交案」。薩佳·阿里飾演的艾莉亞在一次派對活動後慘遭強暴，而罪犯卻能逍遙法外。艾莉亞的繼母，無奈之下只能自己為女兒尋求正義。自尼，一場高智商的復仇大戲開始了。
關於「德里黑公交案」，相信很多人都知道。簡單的說就是，一名少女遭遇侵犯致死，幾名兇手卻沒有被明正典刑，其中的一個未成年犯人，只判處了三年刑期。
《一個母親的復仇》的前半段，有點在還原「德里黑公交案」的意思，相似的案情，相似的「正義缺席」。影片的後半段，受害者的母親，用自己的高超手段完成了復仇。我推薦這部電影最重要的原因就是，這部電影讓我看到電影可以擁有的力量，它是那樣柔軟，卻又如此強悍。
影片同樣是改編自真實事件，影片講的是，一對新婚夫婦，丈夫科沙夫一家有比較迷信，而妻子賈婭則是知識分子，婚後不久，妻子發現，出於宗教信仰，科沙夫的家裡是沒有廁所的，家裡的所有人，必須到很遠的野外解決問題。賈婭為了改變這個不合理現象，和丈夫以及其家人展開了持久戰。
受印度傳統宗教文化的影響，多數印度人認為，和污穢之物有關的廁所是對神靈大不敬的東西，所以宗教信徒的家裡是沒有廁所的。沒有廁所的話，男女都不方便，特別是女人，她們要方便的話只能凌晨4點多一起結伴去外面解決。但露天如廁卻是在印度的一個誘發犯罪的大問題。
《廁所英雄》喚醒了女性自身的意識，起到改變這些不合理 社會 問題的作用。印度的電影人正是不斷地在用電影拷問 社會 ，試圖用電影改變某些人群的命運。
這是一部部反映教育問題的電影，影片講的是，一對印度的中產階級夫婦，為了讓女兒皮婭接受更好的教育想盡了各種辦法。並由此揭露了印度教育體制中方方面面的問題。比如階層固化、亂收費、貧富差距等等問題。
影片透過一個可看性較強的故事，將各方面的問題說清楚了，也沒有讓觀眾感到太多刻意的說教。雖然本片和之前阿米爾汗的《神秘巨星》一樣滿滿套路，但影片成熟的敘事模式，還是值得我們國內的導演多加借鑒。
看見這么多同樣喜歡印度電影的夥伴很開心，我就補充點你們沒講的吧！
我看印度電影入坑，就不得不提阿米爾汗的《三傻大鬧寶萊塢》，也是這位印度的國寶級演員讓我對印度電影產生了極大的興趣。
同時接觸到了同樣由阿米爾汗主演的《未知死亡》，不得不說這也是一部好片，身為電信大亨的傑辛哈尼亞偶然結識女主開始扮演窮小子，卻因為女主的熱心（從黑幫分子手裡解救了25名少女）惹來殺身之禍，在一場沖突中傑辛哈尼亞腦補遭受重擊，只能保留十五分鍾的記憶。為了給愛人復仇，傑辛哈尼亞利用有限的記憶，把發生過的事紋在自己身上展開復仇……
第二部推薦的是《功夫小蠅》男主跟一富豪同時喜歡一個喜歡微雕愛做慈善的少女，富豪嫉妒女主竟不愛自己而喜歡上了窮小子，殘忍殺害男主。誰知男主竟化身為蒼蠅，展開 搞笑 又好玩的復仇行動……
第三部推薦《幻影車神：魔盜激情》阿米爾汗主演，從小馬戲團長大的阿米爾汗因痛恨銀行家不肯貸款給即將破產的馬戲團導致父親去世，長大後利用魔術跟各種障眼法（看片就知道，揭秘了不精彩)跟捕快們（小聲bb，用詞不當給撤回修改多次)展開高智商對決……
第四部推薦《調音師》好像有人介紹了，那我省省手指頭了。
第五六部推薦《我滴個神啊》阿米爾汗不講，好片就對了，講另一部《偶滴神啊》，名字是不是差不多？前一部是外星人來地球學習「車陣」，後一步是家裡遭遇地震，幸好男主買了保險，結果保險公司不配，讓他去找神，男主一氣之下把神告上法庭引起軒然大波。
第七部推薦嚴格來講算好萊塢，就是拍攝地點在印度《平民窟的百萬富翁》，我重復看了三次，牆裂推薦。印度青年傑瑪·馬利克參加百萬富翁節目的答題，答對全部就可以贏得2千萬盧比（將近兩百萬人民幣），全國觀眾難以置信地看著這個小學沒畢業的青年即將贏的獎金，主持激動發問：「你是如何做到的？」，引出傑瑪一連串的回憶……說多都是淚，經歷就是知識，感動淚點並存，81屆的奧斯卡最佳影片
第八推薦《逆轉時空》，男主有一塊可以逆轉時間，暫停時間的手錶，結果用來泡妞，泡妞就算了，還把自己玩成小孩……
1有人推了，我覺得第二部同樣沙雕，加上了，發揮人數疊羅漢優勢還是三哥有辦法，[靈光一閃][贊][贊]
誤殺瞞天記、調音師、天作謎案、未知死亡、印度合夥人、神秘巨星、貧民窟的百萬富翁、起跑線、摔跤吧爸爸、三傻大鬧寶萊塢、小蘿莉的猴神大叔……其他記不起了
1.黑色的風采 Black
印度版海倫凱勒（話又說回來，取景在西姆拉，根本讓人察覺不到它的印度背景= =）翻譯叫做黑色的童話更合適，因為抽空了所有 歷史 和現實的背景，剩下的只有純凈的愛和 情感 。男女主角的演出都非常精彩。
2.婚禮策劃師 Band Baaja Baaraat
好看的商業片。很有青春氣息的愛情喜劇，Ranveer Singh演不靠譜青年很靠譜，Anushka Sharma也是個很有愛的姑娘，沒什麼內涵，但商業片技術嫻熟，整部片子都很流暢，而沒有印度電影常見的莫名其妙的旁生枝節。吻戲和床戲拍得很美，XD。
3.加油，印度！ Chak De India
勵志 體育 故事，失意教練帶著一群女孩們贏得世界冠軍。打曲棍球的姑娘們真不容易，也真可愛，麥當勞打群架很給力。不過這片子最有趣的地方是讓人曉得印度真是五花八門人種博物館一樣，各邦之間的差異大得就像人和人之間的A.T.Field。把五花八門的姑娘們統一為「印度」，就像打破隊員們之間的隔閡一樣，是這電影的主旨。
4.我的德里情人 Delhi 6
NRI（海外印裔）回到德里，經歷心靈和生活的重大改變。非常萌，特別是前半段，非常真實又不造作的印度。我個人硬碟級別推薦，不過大多數人好像對它持負面看法……
5.燃情邁阿密 Dostana
「腐女及其圈養物的故事」
6.印式英語 English Vinglish
四周的時間不足以改變人生，但足以改變一個人。強烈推薦。女主演Sridevi不愧印度8、90年代的女神，盡管有些年齡了，那雙黑白分明的大眼睛朝你一瞅，照樣魂都勾掉。
7.無畏之心 Kahaani
神展開的故事。這片強烈推薦給所有想看沒有歌舞、又能反映現代印度面貌和印度商業電影技術水準的印度電影的人。女主Vidya Balan是個大美人。
8.親密有罪 Kurbaan
一大清早起床發現老公是個恐怖份子的故事。相較另外兩部印度的「穆斯林在美國」題材（《我的名字是可汗》《紐約》），雖然劇情仍有無法扯圓之處，但背景邏輯最完整，人物脈絡最鮮明可信，擺脫了一昧悲情、煽情的「反思」，電影語言相對於其他印度電影來說很特殊。
9.卡西克呼叫卡西克 Karthik Calling Karthik
心理驚悚片，但其實是一電話機廣告。
10.偶然運氣 Luck by Chance
小演員在寶萊塢的奮斗史，每個角色都有血有肉的電影，有幾個片段堪稱神來之筆，強烈推薦。
11.自殺現場直播 Peepli Live
我們覺得荒謬，他們卻習以為常；我們覺得痛苦，他們卻漠然處之；我們為貧苦感到絕望，他們卻編歌拿自己的破產開玩笑；我們把生命的逝去視作災難，他們為那條命能換來水泵而開心；我們在銀幕下為了他們哭，他們卻在電影里笑。這就是苦難毫不矯情的模樣。
12.搖滾起來 Rock On!!
「搖滾，為玉碎不為瓦全」 ，當初的搖滾青年夢碎了，十多年後，他們想要再撿回來。對搖滾中年的故事毫無抵抗力。推薦。
13.芭薩提的顏色 Rang De Basanti
革命者的精神喚醒新一代的年青人為了正義抗爭。比起「XX痛扁外國人」的民族主義欣快劑，這才叫真正的愛國主義電影。最打動我的反倒是那群喝得醉醺醺的年輕人路過甘地紀念碑時舉手敬禮的樣子。幾個青年都很有戲（反倒是Aamir的角色沒什麼特別），硬碟級別推薦！
14.吾土吾民 Swades
海外印裔回到故土，他要改變自己，也要改變家鄉。最喜歡的SRK電影，看了四遍。 對我來說是治癒片。音樂無敵贊
15.地球上的星星 Taare Zameen Par
閱讀障礙的孩子，遇上了打開他心門的老師。又萌又燃，後半段簡直哭成渣了。
印度片的確好看。
㈢ 為什麼電影《無雙》能成為國慶檔票房第一
本以為國慶檔是張藝謀的《影》博得魁首，畢竟這部電影在國外都引發巨大轟動，但沒想到最後還是《無雙》更勝一籌，成為國慶檔票房第一。我覺得《無雙》能夠勝出，主要有兩個原因，一是電影題材出色，二是演員精湛的表現同，三是期電影後期競爭乏力，這三點無疑讓《無雙》成了最終黑馬。
《找到你》更是了，打著苦情牌，不符合國慶歡喜的氣氛，再加上演員陣容上的差距，自然難跟《無雙》一較高下。同檔期的電影彷彿都成了《無雙》的墊腳石，好看的題材，號召力極強的兩態畢悄位主演，再加上過癮的打戲場景，讓觀眾們樂意去買賬。總得來說，《無雙》這部電影是值得一看的。畢竟國慶檔期票房第一不是浪得虛名。
㈣ 讓觀眾感到疼痛，拳拳到肉酣暢淋漓的印度動作片都有哪些
《摔跤吧，爸爸》 劇中的爸爸有一種近似神聖的敬意，現實中沒有幾個父親能做到這樣，沒有幾個人可以耐下心來教育子女，遙遠的夢想，對於那麼一個落後的地方，人們的觀念似乎還停留在中國的六七十年代，馬哈維亞能夠沖制度、觀念，培養自己的女兒。很棒！
即使家裡連米都沒有，還要給孩子吃雞肉，一切為了冠軍夢。孩子從別人的身上看到了未來的自己，他們也想擺脫命運，不斷的超越、向前和向上。她們是上進的，是優秀的。從他們身上，我們看到了不屈不撓，永不言棄，不屈服於自己的貧窮，不屈服於命運。
同樣，這部電視劇，贏得了很多中國網友的呼聲，同樣，引起了很多父親的反省，在中國，大部分的父子關系都處在很尷尬的位置。這部影片中的家庭關系是值得我們學習的。
㈤ 你有哪些看過3遍以上的電影
我個人看過不止三次的電影
1.《戰狼2》
這部影片讓我在觀看的過程中感到熱血澎湃，因為我個人也是軍事迷，同時也抱有滿腔熱血，看到影片中偉大祖國的表現，我不由得也心感自豪。
2.《無雙》
這部電影的燒腦程度讓我看了四邊才看明白，第一遍完全沒有看懂，等到看第三遍的時候才知道一切都是郭富城編造出來的，這是我第一次部看四次的電影，總體感覺很精彩，尤其的最後的反轉讓人感覺導演是真的厲害。
3.《千與千尋》
看了好多遍，第一次看這部電影的時候年紀還小，沒看懂，到了大學我無意翻到，又看了一遍，深深的被震撼到了，影片開通的畫風並不是很喜歡，千尋坐在車子里和家人說話，接下來越來越詭異，我以為是個恐怖片，看到中部，我對千尋在的那個世界充滿了好奇，那是一個怎樣的世界啊，胖頭娃娃住的，又是一個怎樣的世界呢，看了第三遍，我漸漸理解深意，這是一部反應現實的魔幻電影，是對人性、貪婪的思考。
4.《功夫》
功夫真的是星爺又一部巔峰作品了。電影里邊的配角隨便拿出來一個都讓人過目不忘，我覺得雖然後期星爺的《西遊》系列也很好，但是難以達到功夫的高度。這部電影完成度非常高。典型的小人物故事。 搞笑 ，動作也是樣樣不缺，電影主題也很有深度。百看不厭的電影。
你喜歡的哪部劇看了三部以上呢？
《食神》這部電影是我少數看過三次以上的電影了，我也是因為這部電影成為一名廚師的，當然現在沒有在廚房工作了，以後肯定還是會從事這個行業。
《食神》裡面有一句很經典的台詞「只要用心，人人都可以成為「食神」」！所以，現在我也做菜，給自己的家人吃，看他們沒有都吃光光，真的，這是一件很幸福的事情！
《大魚海棠》這部國產動漫電影我看了應該不止三遍。這部電影我看的時候深深的被故事吸引。故事的開頭劇中的影像非常的美麗，擁有很多情懷，很有國風的感覺，向大家展現出來從自己罪責到愛，奮不顧身，為了自由去拼搏。但是這部電影很讓人去反思生活中的許多事情。為了去解救一個自己誤會而死去的人，犧牲那麼多值嗎？
歡迎大家討論交流
大家好，我是愛看電影愛看劇的小土子，說電影看過三遍以上的肯定是星爺的了，相信很多人都是這樣，看過很多遍，都不止三遍。基本星爺的電影都看三遍以上了，例如：1.《少林足球》當時很小的時候看的，就覺得的別的 搞笑 ，可以說星爺的電影伴隨著我成長，記得當時好多大人說這拍的是什麼啊，說那麼無厘頭，但是就是這樣的風格成就了星爺。
2.《回魂夜》這部電影真的是又愛又恨，怎麼說呢，但是小時候看，覺得特別害怕。特別是老奶奶那一段，那椅子在搖啊搖，而且沒有人，還有頭不見的那個，真的嚇死我了，小時候看完，因為我是在農村，廁所不在家裡面，都是跑出去地隨便撒尿，害得我都不敢出去，只能在拉著哥哥陪我去，哈哈哈。
現在再看星爺的電影已經是不一樣的感覺了，喜中帶悲，感覺就像我們的人生一樣，小時候沒煩惱，看的時候全是開心，笑哈哈，但是長大了看，像極了現在的我們，更多的是無奈。感謝星爺的電影陪我成長，大愛星爺
我是愛看電影愛看劇的小土子，有什麼好看的電影和電視劇，記得介紹給我哦，謝謝
《蝙蝠俠·黑暗騎士》
在電影中，哥譚市民的自由受到了威脅。出現了小丑這個反面人物，他不同於以往的反派，他不以謀財害命為目的，而是個徹底的反 社會 的罪犯。他的目的是打破人類最為看重的原則：自由、正義。他製造了銀行搶劫案，並使高譚市的罪犯自相殘殺。但他的目的卻遠不止於此，他要把自由和正義的象徵蝙蝠俠和高譚市檢察官哈維丹特拉下水，妄圖把他們拉入邪惡的一方，顛覆人們對自由正義和英雄的觀念。
蝙蝠俠布魯斯韋恩是絕對自由的正義英雄的典型的代表，他的出現，滿足了人們對超級英雄的渴望。他穿著斗篷、戴著黑色面具，或者在哥譚市的摩天大樓間穿梭，匡扶正義、懲惡揚善；或者開著特製的戰車在城市的道路上追逐罪犯。這在讓人們大呼過癮的同時，卻暴露了美國人對法律的獨特看法。美國本是由契約立國的，但是法律在執行過程中存在著偏差，由此導致了美國人對有利於法律之外的執法者出現的渴望。我們看這些英雄主義的電影時候，當邪惡出現的時候，而那些本該維護這一切的政府和機關卻對這些威脅無能為力，這時，一個無私的超級英雄挺身而出，與惡勢力斗爭，在通過艱苦的抗爭和搏鬥後英雄獲得最後的勝利， 社會 又重新回歸安寧，超級英雄又回到神秘之中。」如今的美國是世界上惟一的超級大國，它成了人類物質和文化的風向標。因此美國電影到處充斥著一往無前的拯救人類和地球的情節。 在《蝙蝠俠：黑暗騎士》中，蝙蝠俠最終打敗了以小丑為代表的邪惡勢力，維護了哥譚市的自由與公平正義。
不管是人們心中暗自涌動的對小丑瘋狂滅世主義的不安的共鳴，還是對蝙蝠俠孤獨暗夜行走的英雄惜英雄般同情，其實都是人們對這個世界失望的一種情緒釋放。其實小丑說的很對，他和蝙蝠俠很像，都是異類，只不過蝙蝠俠把痛苦留給自己，頑固地去堅守一絲信仰，而小丑把痛苦留給世界。
《美國往事》是我看了三遍的電影，每次都能聚精會神從頭看到完，並且每次都有新的感觸。
最開始看這部電影，完全是因為看見有人推薦，說這部電影類似《教父》《肖申克的救贖》《拯救大兵瑞恩》，是男人必看的電影。
印象最深刻的是《美國往事》太長了，通常一部電影的時長是120分鍾左右，而它卻足足長達250分鍾。《美國往事》是一部描寫友誼與對立、忠誠和背叛等人性沖突的黑幫史詩電影，電影在綽號叫做「面條」的男主人公回憶中拉開了序幕，主要講述的是「面條」從一個街頭小混混，成長為黑幫集團主要頭目之一，從少年到白頭歷經背叛、失戀、愧疚的幾十年間的人生起伏。因為第一次觀看，很多人物關系沒有捋順，一些情節來不及回憶，充其量只能看個大概意思。
其實，《美國往事》的很多情節是穿插在一起的，而不是按時間順序顯示的，一些閃回場景的上下文，只有將所有信息細節拼湊在一起時才能逐漸理解。電影時間跨越40餘年，把經濟大蕭條、禁酒令等重大事件均作為背景，若沒有第一次觀看的基礎，或者不了解美國的 歷史 背景，根本無法全面掌握故事情節發展緣由。第二次觀看，可以透過那些暴力、色情的畫面，去分析人物的 情感 ，甚至設身處地的思考。
終於發現《美國往事》好似一本讀時渾厚，讀完耐人尋味，時隔多年即使記不得全部內容但對某些片段依舊記憶猶新的書籍，會不由自主的把自己當作「面條」，或者當作電影裡面的其他人物，把自己的世界觀、人生觀、價值觀融入到電影中去，越來越能理解，價值與時間、成長與背叛、人性與情誼、愛情與理想在每個人心中的不同分量，越來也清楚，正義永遠不會缺席，人還是要活出自己的原則。
大家好，我來了。先給大家108個贊的姿勢！
㈥ 印度版戰狼電影完整版叫什麼名字
印逗漏度版戰狼電影完整版叫《烏里：外科手術式打擊》。這是一部印度動作電影培頃，由首演AdityaDhar編劇並由RonnieScrewvala在旗幟RSVP電影下製作。主演維基·卡肖爾，帕里什·羅爾，莫特·雷納和雅美高塔姆，這部電影是根據2016年印度陸軍對巴基斯坦的外科手術式打擊作為報復烏里攻擊的真實事件改編。主角為了復仇，帶領部隊深入敵後大殺四方，被中國網友戲稱為「印度版戰配指陸狼」。此片上映後受到印度民眾的狂熱追捧。