『壹』 推薦高分印度10部電影
印度人口眾多，身處南亞大陸，風景優美，還有印度的歌舞，音樂，這就是電影的畫面大背景。電影的故事背景有，各種的宗教信仰，四大種種姓制度，男女極度不平等，貧富差距很大，教育巴基斯坦和印度長期的仇恨，這些都是電影故事的重要元素。還有印度宣傳部電影審查沒有美國那麼嚴格，導演有很大的自由度講好一個電影故事。
第一部電影《貧民窟的百萬富翁》
「我就是知道答案！」這是獲得奧斯卡金獎印度電影《貧民窟的百萬富翁》男主賈馬爾的一句經典台詞。賈馬爾每知道一個答案，在他生命中就要失去一個重要的人，他說他寧願不要知道這些答案，不要這百萬獎金。男主得到每個問題的答案都能讓觀眾唏噓不已。
第二部電影《天才槍手》
也是關於窮人家孩子和富人家孩子的故事。窮人家孩子雖然是學習的天才，最後也會落入富人家孩子利用的工具，所有的聰明才智都是累贅。
第三部電影《三傻大鬧寶萊塢》
這是一部豆瓣評分達9.2分的印度電影，榮獲印度電影協會等16項大獎。是大帥哥阿米爾汗主演，片長接近3個小時，看完此片我完全忘記了倍速我常用的看片功能，是關於一群印度理科生的故事。
第四部電影《廁所英雄》
這是一個真實故事，一部社會問題的電影。失敗的人，固守方法，不斷的改變目標或者降低目標。成功的人堅定目標，不斷的改變方法，最後獲得成功。《廁所英雄》的男主角凱沙夫就是這類人，實現了在家裡給妻子建一個廁所。同是也推動國家廁所革命，女性在使用廁所時，得到了應有的尊重。男主凱沙夫不但是自己老婆心目中的英雄，也是印度全國女性的英雄。
第五部電影《小蘿莉猴神大叔》
這也是一個真實的故事。《小蘿莉的猴神大叔》這部電影的男主角是信仰哈奴曼神，另一個女主角小蘿莉是穆斯林教徒。一個是印度人，一個是巴基斯坦小姑娘。一個是素食主義者，一個喜歡吃大盤雞。
小蘿莉沙西拉出生在巴基斯坦，從小就是一個語言障礙者。為了治好沙西拉的語言障礙，母親帶她到印度求助神靈的幫助。沙西拉走在印度走失了，猴神大叔幫助巴基斯坦啞巴小姑娘最終找到媽媽的故事。最後小姑娘離別時喊出聲的那一刻，觀眾都「失防」了。
第六部電影《我的名字叫可汗》
這是一部在美國拍攝的印度電影，故事的主角是印度人，主角是一個輕度自閉症患者。可汗信奉穆斯林教，美國當時受到「911空襲」事件，穆斯林在美國受到歧視。男主證明了自己是穆斯林教徒，但不是恐怖主義。
第七部電影《來自地球上的星星》
這是一個關於自閉症教育的話題，有點類似於美國電影《阿甘的故事》。一個有讀寫和閱讀障礙的9歲男孩伊桑的故事。他遇到一個老師，這位老師拯救了一個有藝術天才孩子。每個樹枝都有一隻小鳥停留，天空里每顆星星都很閃耀。地球上的「星星」此時沒有閃耀，請多給一點耐心和時間，認真的擦拭它，他一定會有閃閃發光的那個時刻。
第八部電影《雨夜奇案》
這一部情節緊湊的，劇情不停反轉的懸疑電影。迪帕卡是警長，接到一個雨夜的兇殺案，查到最後，兇手是自己兒子。警長為了救兒子，自己失去一條腿，退出警察崗位的代價，最終案情大白，警長自殺的故事。
第九部電影《調音師》
《調音師》喜歡懸疑電影的人一定不會錯過。還是警察是兇手的故事，男主阿卡什是一位帥氣的琴師。以教琴為生，他為了專注於琴技，帶上不透明隱形眼鏡，成為「盲人」。他「看」到警察偷情明星漂亮老婆被發現，殺死明星，琴師被迫捲入兇殺案的故事。
第十部印度電影《誤殺瞞天記》
還是一部貧民的女兒遭到富二代小開的凌辱，在反抗中打死富二代，這個富二代就是警察局長的寶貝兒子。貧民利用自己的智慧，和破案經驗豐富的局長鬥智斗勇的故事。這部電影是當年印度的票房冠軍。
這部電影中國導演陳思誠還翻拍過叫《誤殺》，也非常好看。
印度電影色調是暖黃色，不是明艷的色調，還有個特色就是有莫名其妙大段的歌舞。印度導演講故事的能力特別好，特別那些懸疑的電影反轉特別多，很能抓住觀眾。
『貳』 印度電影很好看，很有思想深度，有沒有人推薦幾部印度關於宗教哲學方面的電影
印度電影：
1、《調音師》
由奧利維耶·特雷內執導，格雷戈瓦·勒普蘭斯－林蓋、格萊高利·嘉德波瓦主演的劇情片，於2010年2月21日在法國上映。該片講述了假裝盲人的鋼琴調音師阿德里安目擊一樁謀殺案後發生的故事。
(2)拿過奧斯卡獎的印度電影擴展閱讀：
劇情簡介：
1、《調音師》
阿德里安（格雷戈瓦·勒普蘭斯－林蓋飾）是一個學習鋼琴有15年之久的天才鋼琴家。可是在夢寐以求的伯恩斯坦鋼琴大賽上他功敗垂成，人生跌落谷底。經過一段時間調整後，阿德里安重新振作，成為了一名盲人鋼琴調音師。
事實上他只是帶上了隱形眼鏡，這會讓別人認為他聽覺方面更加敏銳，並由此得到更多的同情和消費，甚至還會窺視到別人的生活與隱私，他兀自沉浸在這種雖處鬧市又彷彿置身世外的超然之中。某天，他來到一戶人家工作，殊不知這里剛剛發生一起兇案。
2、《摔跤吧！爸爸》
馬哈維亞·辛格·珀尕（阿米爾·汗飾）曾是印度國家摔跤冠軍，因生活所迫放棄摔跤。他希望讓兒子可以幫他完成夢想——贏得世界級金牌。
結果生了四個女兒本以為夢想就此破碎的辛格卻意外發現女兒身上的驚人天賦，看到冠軍希望的他決定不能讓女兒的天賦浪費，像其他女孩一樣只能洗衣做飯過一生，再三考慮之後，與妻子約定一年時間按照摔跤手的標准訓練兩個女兒：換掉裙子、剪掉了長發，讓她們練習摔跤，並贏得一個又一個冠軍，最終贏來了成為榜樣激勵千千萬萬女性的機會。
『叄』 有哪些推薦的印度電影
推薦《小蘿莉的猴神大叔》、《調音師》、《超齡少女》、《最初的夢想》、《摔跤吧!爸爸》這五部電影，這五部電影的豆瓣評分都在8分以上，頗受廣大影迷歡迎。
1、《小蘿莉的猴神大叔》
電影講述了一個擁有虔誠宗教信仰的單純印度男人幫助巴基斯坦啞女與父母重聚的故事。印度教教徒帕萬（薩爾曼·汗 飾）在一次機緣巧合下結識了與母親走失並有語言障礙的穆斯林小女孩沙希達（哈爾莎莉·馬爾霍特 飾）。
在得知沙希達是巴基斯坦人後，帕萬決定幫助她回家，可在回巴基斯坦途中卻四處碰壁，遭遇領事館沖突、被旅遊局欺騙之後，帕萬立志將不惜一切代價盡其所能帶沙希達回到自己的家鄉與家人團聚。
2、《調音師》
阿德里安（格雷戈瓦·勒普蘭斯-林蓋飾）是一個學習鋼琴已有15年之久的天才鋼琴家，可是在夢寐以求的伯恩斯坦鋼琴大賽上他功敗垂成，人生跌落谷底。經過一段時間調整，阿德里安重新振作，成為了一名盲人鋼琴調音師。
事實上他只是帶上了隱形眼鏡，這會讓別人認為他聽覺方面更加敏銳，並由此得到更多的同情和消費，甚至還會窺視到別人的生活與隱私，他兀自沉浸在這種雖處鬧市又彷彿置身世外的超然之中。某天，他來到一戶人家工作，殊不知這里剛剛發生一起兇案。
3、《超齡少女》
正值妙齡的Swati（薩曼莎·魯斯·帕布飾）擁有令人聞之即醉的歌聲，一次在外演唱 時被音樂製作人Vikram發現，後參加當地的歌唱比賽一舉成名，但是年輕貌美的 Swati總是會做出一些不符年齡的舉動：岔開腿坐著、教訓年輕人、說自己早已結婚 生子、摳腳、指導人做菜……種種怪異的舉動背後，實則隱藏著一個巨大的秘密。
4、《最初的夢想》
被帕塔克（蘇尚特·辛格·拉吉普特 飾）寄予厚望的兒子拉加夫高考失利，因無法忍受「失敗者」的標簽而發生意外。面對病床前喪失信心的兒子，帕塔克講述了大學時代，自己與朋友們以及前妻瑪雅（施拉達·卡普爾 飾），為了完成「失敗者」的逆襲，在冠軍聯賽中「損招」盡出的故事。一段啼笑皆非的青春往事揭開帷幕，他們會實現最初的夢想嗎？
5、《摔跤吧!爸爸》
馬哈維亞·辛格·珀尕（阿米爾·汗飾）曾是印度國家摔跤冠軍，因生活所迫放棄摔跤。他希望讓兒子可以幫他完成夢想——贏得世界級金牌。
結果生了四個女兒本以為夢想就此破碎的辛格卻意外發現女兒身上的驚人天賦，看到冠軍希望的他決定不能讓女兒的天賦浪費，像其他女孩一樣只能洗衣做飯過一生 ，再三考慮之後，與妻子約定一年時間按照摔跤手的標准訓練兩個女兒：換掉裙子 、剪掉了長發，讓她們練習摔跤，並贏得一個又一個冠軍，最終贏來了成為榜樣激勵千千萬萬女性的機會。
『肆』 《印度之行》劇情簡介|鑒賞|觀後感
《印度之行》劇情簡介|鑒賞|觀後感
1984 彩色片 162分鍾
英國高德溫影片公司攝制
編導：戴維·里恩(根據E·M·福斯特同名小說和桑撒·拉馬·羅舞台劇改編) 攝影：歐內斯特·戴 主要演員：朱迪·戴維斯(飾艾德拉·奎斯特) 維克多·巴納吉(飾阿齊茲·艾哈默德)佩吉·阿什克羅夫特(飾摩爾太太) 詹姆斯·福克斯(飾菲爾丁) 艾歷克·吉尼斯(飾戈德波爾) 尼格爾·哈維斯(飾隆尼)
本片獲1985年美國影藝學院最佳女配角、最佳作曲兩項奧斯卡金像獎，紐約影評協會最佳影片、最佳導演獎，好萊塢外國記者協會最佳外國片金球獎
【劇情簡介】
19世紀20年代，英國女子艾德拉·奎斯特小姐與未婚夫隆尼的母親摩爾太太從倫敦去印度探望隆尼。那時印度是英國的殖民地。隆尼在印度的錢德拉布爾城任法官。
兩位女士經過長途跋涉到達目的地錢德拉布爾。一路上，無邊的田野，絢麗多彩的異國風光吸引著她們。年過七旬但思想開明的摩爾太太對印度抱友好態度，渴望對它有真正的了解。艾德拉也希望認識「真正的印度」，但帶著西方人的獵奇心理，畢竟她從來沒有離開過英國。
但是自從抵達印度之後，幾乎所有的當地英國人都勸她們不要與印度人交往，說「東西方不同，這是文化問題」。隆尼到印度後也變得趾高氣揚官氣十足。事實上所有在印度的英國官員都如此。他們根本不把印度人放在眼裡，只生活在英國人俱樂部這個狹小的圈子之中，一切仍按照大英帝國習慣旁基行事。摩爾太太對於自己同胞的種族偏見不以為然，認為這是由於權力和優越感的緣故。
月夜，摩爾太太從英國人俱樂部溜出來獨自散步，不知不覺走進了伊斯蘭教清真寺。月色下，建築物的大圓頂、拱門，花園里的菩提樹、落葉，恆河裡的粼粼流水交相輝映，構成一幅美麗又神聖的圖畫。她遇到印度醫生阿齊茲·艾哈默德。阿齊茲是個中年鰥夫，熱情誠懇，與摩爾太太稍一接觸，他就感到她與當地那些飛揚跋扈的官太太完全不同。阿齊茲對她說，恆河裡鱷魚成群，有時還會漂浮著死人。摩爾首啟橋太太對美與丑竟會如此奇妙地混為一體感到不可思議。
錢德拉布爾的公立學校校長菲爾丁是個開明的英國人，他一貫主張英國人應該和印度人溝通。得知摩爾太太和艾德拉想了解印度，便請她們和阿齊茲及一位婆羅門教學者戈德波爾到他家見面。阿齊茲被這些英國人的真誠所感動，熱情地提出帶他們游覽著名的馬拉巴石洞。隆尼對母親和未婚妻與印度人交往大為不滿，他的種族偏見令摩爾太太很失望，也刺傷了艾德拉。艾德拉鑒於自己與隆尼的分歧愈來愈大，於是提出與他解除婚約。隆尼對此感到愕然。
一天，艾德拉騎自行車出遊，無意中到了一個古老寺廟的廢墟。只見雜草叢中有各種形狀的歡喜佛像，樹上野性的群猴向她襲來，艾德拉嚇得趕快離開。夜晚，她想起佛像，心猿意馬，她又主動與隆尼言歸於好。
阿齊茲游石洞的大膽建議使者猛他自己陷入尷尬境地，為此他急得病了一場。幸好朋友們幫他准備好桌椅、餐具、食物、運輸工具，他的建議才能變成現實。
出遊的那一天，阿齊茲和眾好友天不亮就攜帶大包小包到火車站等候，生怕錯過了開車時間。兩位從來沒有那麼早起床的英國女賓准時到來。隆尼讓勤務兵安東護送摩爾太太和艾德拉出遊，但艾德拉把安東打發走了。菲爾丁和戈德波爾本來答應參加此行，可是由於戈德波爾晨禱時間過長而錯過了火車。其實，戈德波爾並不贊成這次旅行，但他沒有明說。阿齊茲十分失望。
火車抵達石山腳下，阿齊茲早已為客人准備了一隻大象，讓它馱她們上山，一路上還有樂隊奏樂。附近的村民跟在大象後面看熱鬧。一行人浩浩盪盪向馬拉巴石洞前進。
其實，馬拉巴石洞只是一個個空空的石洞，裡面既沒有佛像，又沒有浮雕，也沒有宗教色彩，它們惟一的價值只在於是陳年古跡。然而石洞產生的壓力卻不是人人都能夠承受——尤其是處於某種脆弱狀態的人。
旅客和看熱鬧的人紛紛進入陰陰森森的石洞。洞里回聲很大，甚至大家屏息的時候都能聽見雷鳴似的聲音。阿齊茲惡作劇地大叫一聲「摩爾太太」，把摩爾太太嚇得頭暈目眩。她趕快出洞休息。當人們接著去看第二個石洞的時候，摩爾太太沒有跟隨前往，並且建議不要那麼多人同時進洞。
阿齊茲和導游領著艾德拉三人前往，阿齊茲拉著艾德拉往上走。艾德拉忽然問阿齊茲愛不愛他的妻子。阿齊茲說，婚前兩人根本沒見過面，不過既然是男人和女人，又很年輕，因此感情很好。艾德拉又問他妻子以外有沒有別的女人。阿齊茲很尷尬，借故躲到一邊抽煙使自己冷靜下來。艾德拉等了一會兒，便自行進洞。待阿齊茲抽完一支煙，已不見艾德拉。他急得到各洞口叫她的名字。這時，艾德拉在漆黑的洞內看見阿齊茲的身影，聽到自己名字的回聲，突然沖動起來……
隨後，只見艾德拉狂奔下山，她全身傷痕，歇斯底里地又哭又發抖，說阿齊茲想對她非禮。
事情急轉直下。阿齊茲還沒有明白過來是怎麼一回事，便以企圖 *** 白人的罪名被警察逮捕了。菲爾丁和摩爾太太都不相信阿齊茲會做出這種事。熟悉阿齊茲的本地居民也認為老實的醫生肯定是冤枉。這一事件幾乎使印度人和英國人之間發生正面沖突。
菲爾丁四齣奔走，為阿齊茲洗刷罪名，但徒勞無功。戈德波爾採取超然態度，因為他認為不管怎樣努力，結果都是一樣。摩爾太太受到很大打擊，心力交瘁，她早已訂購回程船票，便傷心地離開錢德拉布爾。戈德波爾在火車站默默地雙手合十為她祝福。然而還沒有抵達倫敦，她就在船上去世。人們為她舉行了海葬。
殖民當局認為，有色人種向來覬覦白人女子，阿齊茲更有犯罪動機，因為在他家的床下找到幾本有女人半 *** 片的雜志，他又給一個在加爾各答開妓院的朋友寫過信，說想去見識一下脫衣舞。而他在馬拉巴石洞口撿到的艾德拉的望遠鏡被說成是他的凶器，安東被艾德拉支使走也說成是阿齊茲的預謀。
阿齊茲的朋友為他從加爾各答請來一個主張自由運動的名律師。不過律師並沒有發揮作用，因為事情又峰迴路轉發生了戲劇性的變化。
艾德拉出庭的路上，汽車被憤怒的群眾包圍，還有人穿著猴子戲裝把臉貼在車窗上扮怪相。艾德拉失魂落魄地走上法庭。法庭外，群眾抗議隆尼把證人摩爾太太送走，高呼「摩爾太太」;窗外傳來隱隱的雷聲;室內又悶又熱。艾德拉彷彿又置身於石洞里。當檢察官問她話的時候，她說，與阿齊茲單獨進洞不是阿齊茲提議，而是摩爾太太提議的，事實上阿齊茲並沒有進洞。隨後，她撤銷了控告。阿齊茲無罪釋放。群眾把阿齊茲像英雄一樣舉起，並為他的勝利舉行慶祝。
艾德拉遭到白人和印度人雙方的鄙視，只有菲爾丁收留她並為她送行。
船上有位好心的乘客給菲爾丁拍來電報，告知摩爾太太的死訊。菲爾丁不忍在阿齊茲興高采烈時告知他噩耗，因此只說了另外一件事：要求他放棄向艾德拉的索賠。菲爾丁認為，整個事件其實是種族主義者煽風點火引起，艾德拉被人利用了，不過她知錯能改還是好的。阿齊茲聽了大怒，說英國人到底還是站在英國人一邊。
阿齊茲放棄了索賠，遷到遠離英國人統治的邊遠山區行醫。若干年後，菲爾丁帶著他的新婚妻子——摩爾太太的女兒去印度山區探望阿齊茲。阿齊茲十分感動。馬拉巴事件的陰影開始漸漸淡化。
一天，在倫敦孑然一身的艾德拉接到阿齊茲來信，信中表示馬拉巴事件的陰影在他心中已逐漸淡化，他告訴艾德拉他已遷到山區工作，那裡正在飄雪。艾德拉百感交集，抬頭望窗外，雨水正打在玻璃窗和磚房頂，雷聲隱隱可聞。
印度之行的噩夢終於結束了。
【鑒賞】
英國導演戴維·里恩以《相見恨晚》(1945)，《孤星血淚》(1946)，《霧都孤兒》 (1948)，《桂河橋》 (1957)，《阿拉伯的勞倫斯》 (1962)，《日瓦戈醫生》(1965)等經典影片震撼影壇。他在《瑞安的女兒》(1970)之後，沉默了14年，到1984年才重出江湖，執導了這部收山之作。《印度之行》是他最後一部作品，1991年4月一代電影大師離開了人世。盡管《印度之行》不如上述名片經典性強，但也膾炙人口，獲得該年美國影藝學院奧斯卡獎11項提名，與當年的 《莫扎特》提名數目相當。
戴維·里恩之所以挑選《印度之行》 為他重出江湖的第一部戲自有其道理。英國作家E·M·福斯特的小說《印度之行》發表於1924年，1960年被改編成舞台劇。不少電影家都想把它搬上銀幕。印度電影導演薩蒂亞吉特·雷伊60年代就想拍攝這部影片，由於種種原因沒有如願。1970年，福斯特同意英國製片人約翰·布拉德博恩把《印度之行》搬上銀幕。不料尚未簽約，福斯特便去世。又過了十幾年，布拉德博恩才買下版權並籌夠資金。有些公司非要在影片出現石洞里的 *** 鏡頭才肯投資，有些公司又不同意讓佩吉·阿什克羅夫特這位年屆77歲的老演員出演摩爾太太。總之，待一切就緒已是80年代。布拉德博恩請戴維·里恩出山。1983年底開拍，1984年底告成。
福斯特的小說充滿人文主義精神。他的小說被搬上銀幕者還有《看得見風景的房間》和《霍華德庄園》。在《印度之行》中，英國殖民者滿懷種族偏見，傲慢無禮，印度人善良真誠，但又很幼稚。二者之間充滿矛盾，這鴻溝非一日形成，也非一日可以消除。戴維·里恩把小說搬上銀幕，80%忠於原著，不過他更大大加強了原著中對英國殖民統治的鞭撻。
自從《印度之行》一書出版以來，無論評論家或讀者都在猜測馬拉巴石洞里發生了什麼事，到底阿齊茲有沒有 *** 艾德拉。馬拉巴山洞一節是全書的 *** ，然而書中寫得很隱晦，並沒有明明白白寫出發生了什麼事，使這問題長期是個謎。戴維·里恩對原著的最大改動，也是比原著更直接抨擊英國殖民統治的，是明確告訴觀眾：石洞事件是冤案，是殖民者種族偏見的結果。影片交代的來龍去脈是這樣的： (1) 在此之前艾德拉看見歡喜佛和群猴時曾有過性沖動;(2)是艾德拉把安東打發走，而不是像法庭上安東所作證的阿齊茲把他支使走;(3)是摩爾太太建議阿齊茲和艾德拉不要和許多人一起進洞，而不是像法庭上所說，阿齊茲有預謀地甩開眾人;(4)是艾德拉主動問阿齊茲感情生活問題;(5)艾德拉奔下山後，阿齊茲並不知道她已下山，還在一個個石洞口叫她;(6)法庭上說阿齊茲用望遠鏡擊倒艾德拉企圖施暴，實際上阿齊茲是在艾德拉狂奔下山後才在洞口撿到望遠鏡。最關鍵的鏡頭是，艾德拉獨自進洞後，在黑暗中看見阿齊茲在洞口的身影，他往裡喊：「奎斯特小姐!」艾德拉沒有回應，但從她臉上的表情可以感到她正處於精神紛亂的狀態，與在此之前她看見歡喜佛時的心理狀態一脈相承。緊接著一個鏡頭是：一股水在池邊沖出一個決口(其實是一頭大象在池裡嬉水)。這個隱喻表明了艾德拉這時生理上的變化。觀眾有理由相信，一切都是艾德拉自己的性幻想引起(當然，少不了她周圍持種族偏見的人煽風點火)。這便為後來艾德拉在法庭上突然撤銷控告找到合理解釋。
《印度之行》和戴維·里恩的許多影片一樣，都是描寫遠離故國到異鄉的人通過一次旅行對世界和對自己的認識受到考驗。摩爾太太和艾德拉抱著了解東方的目的前去印度，結果一個心力交瘁而死，一個聲名狼藉返回英國。對摩爾太太來說，這是一次失望之旅。她剛抵達錢德拉布爾火車站，看見兒子隆尼，然而隆尼不是專門來接她的，他主要是來接他的上級長官。隆尼對當地人的趾高氣揚和對上級的諂媚奉承令她很不舒服。英國人俱樂部里完全保留大英帝國的一套習俗，每次活動開始都要全體起立唱《天佑吾王》，令她感到無奈。當她與她的同胞談起接觸不到當地人時，他們竟回答說：「這是你的幸運!」游園會上她要求印度貴婦說幾句印度語給她聽，可是她聽到的只是「海德公園」，「滑鐵盧」等外來語。幸好菲爾丁把她和艾德拉請到家裡，介紹她們認識當地兩位知識分子戈德波爾和阿齊茲，但隆尼又對此勃然大怒。艾德拉提出與隆尼解除婚約後不久又恢復婚約，令她感到迷惘。好不容易有機會去游馬拉巴石洞，又發生意外事件，加深了印度人與英國人之間的矛盾，對於一個年過七旬的老人來說，這一連串不快確實是難以承受的。善良的摩爾太太為此付出了生命的代價。
對於艾德拉，這是一次不幸之旅。她自身的脆弱經受不起東方文化的沖擊。她到印度本想了解東方，卻不料近距離認識了自己的未婚夫。這次旅行正好與她的心路歷程並軌。她感到與隆尼的距離而提出解除婚約，又因東方文化的沖擊，而收回提議。但實際上她並不愛隆尼，因此在馬拉巴山洞上眺望錢德拉布爾時，她聯想到身邊這個印度男人不知道愛不愛他的妻子，於是提出了那個曖昧的問題。她並不是故意挑逗，但一連兩個曖昧的問題，造成了尷尬的氣氛，阿齊茲避開到一旁，好讓自己冷靜一下。艾德拉本人卻被自己的聯想搞得心慌意亂，一發不可收拾。她從山上狂奔下來之後，只見她臉上身上都是擦傷的痕跡，她已處於半昏迷狀態。觀眾並沒有聽見她控告阿齊茲，但她被一群英國官太太包圍著，從她們嘴裡傳出來的話，可靠性如何大有疑問。隆尼在這問題上成了主導人物。
《印度之行》的情節圍繞著六個人物的關系展開。除了上述二人，還有兩個英國人。隆尼是英國殖民者的典型，菲爾丁代表有正義感的英國人，反對殖民統治，主張與印度友好。而影片里的兩個印度人，戈德波爾和阿齊茲代表印度人中的東方哲學思想和民主思想。婆羅門教老學者戈德波爾認為人生有輪回，善惡有因果，一切都命中註定，抗拒是沒有用的。他預感馬拉巴之行凶多吉少，但不露聲色，僅僅獨善其身，設法拖長晨禱時間避免參加;他明知阿齊茲是冤枉，但不願抗爭，因為他認為結果反正都是一樣。也許正是這種忍的哲學使印度長期處於殖民統治之下。
阿齊茲是個西醫，受過西方影響，具有民主意識。他對英國殖民者沒有什麼好感。他曾說，一個英國男人在印度呆上兩年就會變得作威作福，而英國女人只需六個月就夠了。片中有一場戲充分證明這一點：一個夜晚，英軍少校請阿齊茲去出診。路遠，阿齊茲雇了一輛馬車趕到少校家，僕人卻告知少校不在家。少校太太和她的女友有說有笑從屋裡出來，正眼都不瞧阿齊茲一下，徑直上了他雇的馬車揚長而去，把阿齊茲一人留在黑暗中，因為主人既然出門，僕人便把大門口的燈熄滅了。可以想像，在經歷了這么一次屈辱之後，阿齊茲自然把對他平等相待的摩爾太太驚為神人。而菲爾丁邀請他到家裡更使他受寵若驚——這是他第一次進入白人的家。因此，當菲爾丁的領帶扣突然斷裂，他毫不猶豫解下自己的領帶扣給菲爾丁用(致使隆尼又增加了一份種族偏見，他看見阿齊茲的衣領因此外翻時，鄙夷地對艾德拉說：「瞧，這就是印度人。穿得倒挺整齊，就是不懂得用領帶扣!」)阿齊茲在與菲爾丁幾次接觸之後便視他為知己，無保留地把珍藏的亡妻照片給他看，關心他的婚姻問題，甚至向他袒露自己喜歡大胸脯女人。阿齊茲太天真了，白人給他一分友誼，他就報以十分。他完全不考慮自己的實際條件，便貿然提出要請兩位女賓游馬拉巴石洞。成行時，他興奮得像個孩子。火車正在行進中，他竟攀身出車外，只用單手抓住車廂門，全身作「大」字形喊道：「我是道格拉斯·范朋克!」與兩位英國女士一起坐在象背上，他更飄飄然，說自己覺得像個皇帝。他的熱情不斷上升，然後一下子跌落到冰點。被捕後他冷靜下來，對所有英國人都感到失望。菲爾丁回國後給他寫過兩次信，他沒有回。直到看見他惟一尊敬的摩爾太太的女兒成了菲爾丁的妻子，他的情意結才被打開。
戴維·里恩素以偏愛異國情調著稱。《印度之行》是在印度、尼泊爾和喜馬拉雅山脈的克什米爾地區拍攝的。和他過去的名作一樣，這部影片的景色美得無與倫比。無論是遠山，近水，荒蕪的野外，綠油油的大地，岩石突起的山峰，月光下面的寺廟，暴風雨的夜晚，冰雪覆蓋的村落，都不是為獵奇而拍，而是故事中的一部分，幾乎就是一個角色，一個他描繪的混亂不可知的外部世界與人物內心世界的象徵。他的影片幾乎每一部都給觀眾帶來巨大的視覺享受，難怪它們全都叫好又叫座。
《印度之行》全長近三小時，但觀眾絕不感到是一部這樣長的影片。全片一氣呵成，沒有一個多餘的鏡頭。這種功力與戴維·里恩的剪接師出身有關。早年他做剪接的時候，曾因剪得太過分而被製片人解僱。但這並沒有使他放棄苛刻的剪接習慣。經過他手保留下來的東西，一定非美得驚人便新得獨特。他曾說：「我可以毫不手軟地剪掉一個鏡頭，哪怕是一個很好的鏡頭，只要它影響了影片的流暢。」十多年剪接工作經驗，使他在執導時腦子里就開始進行剪輯。因此，他的耗片率很低，而拍出的影片既嚴謹又流暢。戴維·里恩的影片，含意主要不是通過對白，而是通過形象來表達。《印度之行》一片由他親自剪輯，自然是一部大師級的作品。
『伍』 印度電影《平民窟的百萬富翁》獲得幾項奧斯卡獎
好像是~~8項~~
其中包括了最佳影片~
『陸』 電影《貧民窟的百萬富翁》1000字影評5篇
《貧民窟的百萬富翁》講述了生長在印度孟買貧民窟賈馬爾的奮斗史，故事就在一個又一個提問和懸念中展開。我為大家帶來幾篇《貧民窟的百萬富翁》觀後感供大家閱讀。
《貧民窟的百萬富翁》觀後感一
《Slumdog Millionaire》(貧民窟的百萬富翁)，「一部獻給孟買的影片，一部關於夢想 的電影」，導演是英國名導DannyBoyle，是風靡全球的《Trainspotting》(猜火車)導演。在我看這部電影之前，我並不知道是他執導的，但在序幕拉開之後我卻帶著「誰是這部電影的導演」的懸念，激動顫抖著至影片落幕。今夜，我將以這段文字，來紀念這一次深刻的影音旅程。
啊，此刻那印度音樂回響在我的腦海里，我便又重見傑瑪堅毅的目光和他眼裡深深的嘲諷。
這是一個被謊言蒙蔽的世界，揭開這層薄薄的面紗，即是你們一直最想看到的真相，但這真相會刺痛你，震驚你。正如傑瑪在拳腳之下對那對美國夫婦旅客所說的，「你想看印度最有代表性的東西，這就是了!」那剛硬的童音里，赤裸裸的是印度貧民窟人民，或是全世界底層人民最憤怒的吶喊，最噴薄的爆發，對虛偽世界、強權與不公平的沉痛的控訴!只是一句話 ，卻分明讓人感受到那清堅話語里的血與淚，怒與悲。Boyle對細節和對白的掌握和拿捏，在在是簡約卻深刻的。
影片的一開始是一群貧民窟孩子在所謂的「私人領地」里玩棒球卻遭警衛(錢權的爪牙?)驅逐的一幕。即使是貧民窟，周遭也是被錢權分瓜的土地。當孩子們在貧民窟土黃色泥屋間，破落的扃巷中奔跑逃避警衛的那時，我想起了前不久才看過的《Cidadede Deus》(無主之城)，一樣的土泥房，一樣的土泥巷，一樣奔跑的貧民窟的孩子，盡管逃避的緣由有所不同，但那最原初的根由又怎能不發人深省。貧富差距所孳生的罪惡，貧富差距所孳生的不公，世界罪惡之源，錢權的追逐和交易，宗教沖突，帶來多少的血淚，不公，善與美的墮落!
是的，正在這一刻，在地球的某些角落，還有槍聲，還有戰爭，還有硝煙，還有無數無辜、本可以安居樂業的百姓在槍火之中戰戰兢兢地，艱難地生存著。祈求遠離流彈，祈求兩餐溫飽，祈求不要在睡夢中無聲死去!!!有多少富饒的土地乾裂了，有多少豐沃的農田荒蕪了，有多少牆倒下了，有多少房屋被摧毀了，有多少孩子在戰爭中死去，有多少無辜的百姓在所謂的宗教中被焚燒，有多少人無家可歸，有多少人刻著戰爭的烙印誕生或老去。我飛快地敲下這段語無倫次的文字的同時，想起了正在炮火之中的加沙地帶的孩子們在新聞圖片上的眼睛，我不能控制自己在模糊的視線之中，逃避他們驚恐的眼神。此時不禁又想起胡賽尼筆下的阿富汗少年，戰爭中的孩子，沒有童年。
我無意於在這里譴責戰爭和宗教之爭，但我一下筆，這個無意識的譴責和控訴就已經被賦予了。就如影片一開始，Boyle就打下了這個愛與和平的基調。不，或者他並沒有在這里強調愛與和平，但他在這部電影所攝取的細節，所安置的片段，卻讓我深深地感受到這種無形的追求。他的基調是深刻的，他的目光是冷峻的，現實、回溯、記憶三者不斷穿插卻絲毫不混亂，畫面的切換緊密而微妙，隨著警察的質問，回溯「百萬富翁」節目的「答案」，推開記憶之門……
一個沒有接受過正規教育的十八歲青年，打破了百萬富翁節目的歷史最高記錄，他是幸運的，但他說這是命運，而我卻只能說，這是兩個不同世界的人關於同一個問題的不同體知，也即是他們在各自不同的階級里構建的不同的「常識」體系。梁文道在他的第一本大陸出版時評集《常識》中自序里寫到：「本書所集，卑之無甚高論，多為常識而已。若覺可怪，是因為此乃一個常識稀缺的時代。」確實，這是一個常識缺稀的時代，事實上，常識往往是因人而異。所謂經濟決定上層建築也即是這個道理，常識也是階級的產物，所以它必定也有它自有的信徒。兩個不同階級的人，他們各自歸屬於不同的常識體系，但往往，一個人的閱歷和經歷，常常打破這其間的界限。這種界限是微妙的，因此，當百萬富翁主持人提出那些對一個貧民窟的底層人民來說可謂是天問的問題時，傑瑪的正確答案讓他驚詫了，這種界限的突破讓他感覺到了某種威脅，或者說，赤裸裸鏡頭下千萬人面前一記耳光的侮辱。正如上層人士的舞會中，一個窮小子帶走了場上最美麗的備受尊崇的淑女那樣，讓在場的上層男士們覺得難堪。為什麼會這樣，因為這是一個常識缺稀的時代。
繞開常識，節目的一問與一答之間，儼然是一個貧民少年不尋常但卻又是底層人民屢見不鮮的經歷，或悲慘的遭遇。這部電影以有限的畫面揭開了印度甚至是大多數國家的歷史和現狀，貧富的兩極分化，錢權的交易，宗教的沖突，國家機器的殘暴和黑暗。眾所周知，印度是一個宗教大國，宗教滲入到這個國家的政治與文化的方方面面，由於多種宗教並存，多少年來印度的宗教沖突越演越烈，沖突不斷激化上升，其中以伊斯蘭教和印度教的沖突最為嚴重。在殖民地時代，宗教成為殖民者分化和掌控印度意識形態的工具，穆斯林和印度教徒成為政治陰謀的無辜受害者。這一幕也正是影片中的一個重要片段，傑瑪在對節目提出的「摩羅神右手握著的是什麼」這個問題中，回憶了童年的一段悲痛記憶，他對訓拷他的警察說，「如果不是因為宗教沖突，我的媽媽不會死去」，傑瑪的媽媽，不過是眾多宗教沖突其中一個微小的犧牲者。而千百年來，死於宗教沖突的無辜百姓，盡濃縮於這少年的這一幕回憶。他或許不知道印度紙幣1000元上的那個人是誰，是的，聖雄甘地。他也不知道甘地的非暴力學說為何物，但他卻是甘地非暴力學說失敗的最直接的受害者和見證者。一個題材的提煉，多麼精煉而富有的，一個執導者如此精準於題材的把握和情節、畫面的編排，是因為執導者對其歷史有著深刻的認識和人文意識覺醒，才得以在那2.35：1的屏幕上延伸更廣闊的畫面，鋪展至鏡頭之外。否則，那幾分鍾的畫面又怎能承載這么沉重的憂傷 和悲痛?
寫至這里，先前的激動情緒已漸漸平穩，對於影片的思考也逐漸冷靜下來，但故事還沒結束。不公的控訴，悲痛的哀悼卻在無限的延伸之中。此時，影片巧妙切入故事的另一面。關於金錢的罪惡與愛情的美好。
失去親人的傑瑪和哥哥舍利姆，中途加入他們的第三個火槍手拉提卡，被利用兒童乞討斂財的犯罪集團首領普努斯及其犯罪團伙用一瓶汽水輕易誘拐，一瓶汽水帶他們進入了殘酷的生活。孩子們衣著襤褸破舊，像一群純真的小鳥湧入人潮之中，攤開他們的小手，以各種方式向路人乞討。最後，為了更好地博取路人的同情和施捨，普努斯以選拔歌唱優秀者的騙局，將被選中的兒童以極其殘忍的方式用葯水弄瞎眼睛。性情凶暴殘忍的舍利姆親眼目睹了這觸目驚心的一幕，他無法控制內心的激盪嘔吐了。正當普努斯要以同樣的方式誘騙殘害傑瑪的關鍵時刻，舍利姆將葯水潑向其中一個惡人，帶著傑瑪逃跑，而在一邊偷看這場新秀選拔的拉提卡見機也跟著逃跑了。兄弟二人跳上賓士而過的火車，拉提卡追奔而至，舍利姆卻最終松開了搭救拉提卡的手。拉提卡在夜幕的微光中孤獨的影，成為傑瑪永遠的痛和遺憾，同時拯救拉提卡也成為他一生的堅持和沉默的信諾。
逃離普努斯魔掌的兄弟二人，獨自開始了他們艱難而充滿戲劇性的人生旅程。Boyle以看似戲謔、輕松的黑色幽默，刻寫這對難兄難弟的求生之路，讓人在莞爾的同時，卻分明可以感覺到內心那股關於貧窮的無奈和現實的悲哀。生計漸漸平穩的傑瑪始終沒有忘記夜幕中小拉提卡孤獨的影，他最終決定回孟買尋找拉提卡。此時，影片中一把溫柔的女聲的輕哼，長長的管道，兄弟二人從遠處沿著管道走來，畫面切入記憶的回溯——尋找拉提卡。
此時的貧民窟已身處改建和城市規劃，鏡頭掠過高聳的樓層，捕捉其間的低矮泥房和偌大的垃圾堆，繁華與荒蕪，冷峻的視覺。傑瑪四處詢問拉提卡的下落，終於在一個地下通道遇到當初被弄瞎雙眼的歌者，除了得到節目提問的答案和拉提卡的下落，傑瑪的心中對眼前的盲歌者充滿了深深的歉意，彷彿當初傷害了他的人，是他自己。但，他畢竟是弱小的，對於這種不公平和罪惡，他無能為力。不是嗎?此時多少人的心中在控訴著種.種罪惡的行徑，但也只能是無聲的，或微薄的，無力的。這個世界缺少的豈止是一個公正的法庭，這個世界缺少的，是勇敢的正義。國家機器之下，正義早已被重新定義。
故事在繼續，傑瑪終於救出了拉提卡，兇悍的舍利姆幹掉了普努斯並投靠了與普努斯敵對的賈韋德犯罪集團。傑瑪以為從此就能和拉提卡過上正常的生活，豈料起了色心的舍利姆卻把槍口指向了傑瑪，要他放棄拉提卡。這時，拉提卡的小手按下舍利姆的槍讓傑瑪走。多年後，在電話服務公司當茶水生的傑瑪因為替代話務員幫忙接線的機會，搜索到了舍利姆的電話，並沿著這條線索找到了拉提卡。此時的拉提卡已經成為賈韋德的情人。一個愛情的夢想會以何種結局告終，此時Boyle在畫外音之中將鏡頭巧妙地切回到百萬富翁的節目現實中。
關於金錢。有沒有不要錢的?沒有。但在愛情之前，傑瑪卻選擇了愛情，因此他始終沒有接受那五百萬元的獎金，繼續進入問答節目一千萬的挑戰。在這里，節目主持人提了一個傑瑪不了解的問題，但他卻在洗手間給了他一個「B」的錯誤答案。但從小在殘酷的真相中長大的傑瑪，早已看見了太多關於印度「具有代表性」的事物，他怎會相信「代表性」制度下一個陌生人的答案，所以他通過排除法選定了「D」答案，最終獲得了一千萬獎金並選擇進入下一個問答環節。他不要錢么?不，他要的，他要很多很多的錢，帶著拉提卡離開這個城市，離開這個充滿太多「代表性」制度的國家。但在金錢與愛情之間，他深沉地選擇了愛情，因為他知道拉提卡和他的哥哥會在電視機前看見他，那是他最後的一線希望。
無欲則剛。節目的最後一個問題，「三個火槍手」第三個火槍手叫什麼名字，他不知道答案，但他卻有唯一一次機會——他與拉提卡最後的命運的懸線，致電給他的哥哥。當電話接通時，傑瑪終於聽到了被良心發現的舍利姆放出囚牢的拉提卡的聲音，他的第一句話並非問那個詢問那個答案，而是「真的是你嗎?」多麼美好。十五秒，答案未得，他卻是一聲「你在哪裡?」拉提卡嘴角一抹幸福的微笑，即使此時他們身遭不幸，他們也已然完成了此生的愛情之祭。拉提卡從來也不知道這個答案，但傑瑪的目的已經達到了，問題的答案對他來說，只是一個沒有慾念的果實，他的果實，在節目之外，等待他去摘取。然而傑瑪早已成為幸運之神的眷顧之子，在鼓聲陣陣之中，影片逐漸抵達高潮。歡呼聲躍起，他最終把答案蒙對了——兩千萬。而此時，舍利姆也在槍聲之中倒於撲滿鈔票的浴缸中。兄弟二人的命運，早已註定。
影片的最後，火車站站台，依舊執著地等待，女聲柔美的輕哼再次流瀉而出，傑瑪走向拉提卡，他們此前的生命時光飛快地紛飛成無數的畫面，那麼漫長，卻又那麼倉促，滑過去了……
不得不提的是，影片結束前的那段長達三分鍾的印度歌舞，美得讓人炫目，不禁讓人懷念起西班牙導演卡洛斯。紹拉的音樂與舞蹈，那麼漂亮，讓人心醉神馳，心生美好。
《貧民窟的百萬富翁》觀後感二
電影《貧民窟的百萬富翁》是獻給生活的一首贊美詩，這部電影的成功離不開導演丹尼·保爾的神奇點化。貧民窟里的殘酷人生，印度這個亞洲新興國家的夢想和希望，通過克制的鏡頭栩栩如生地展現在觀眾眼前。《貧民窟的百萬富翁》所以動人，在於它既拍出了真正的黑暗與殘酷，而又在這樣的殘酷中未曾放棄其理想與純真。
現實主義的表現手法
在殘酷、沉重的社會現實面前，該片導演丹尼•博伊爾把鏡頭伸向了社會中隱秘的角落。這種殘酷揭露現實的拍攝手法運用到反映當前印度社會現狀時，挖掘出了種.種震撼人心的社會悲劇和人性悲劇，深刻揭露了社會中的種.種無法調和的矛盾沖突。在人口超重、宗教沖突、資源匱乏的現實中，生活在貧困線下的人們深深感到生活中「不能承受之重」。這些貧民大都居住在垃圾堆旁，和靠乞討和撿垃圾生活。伴隨主人公傑瑪一生命運中的是飢荒、貧窮、戰亂、災難、欺詐、盜竊、謀殺、淫亂、黑社會和警察局的專斷獨行，而這些經歷卻是鍛煉他的「煉金石」。命運卻眷顧了他，讓他在後來的百萬大獎競猜電視節目中能輕松地給出正確的「答案」。
一個來自貧民窟的服務生居然能拿走最高獎項，甚至超越了節目主持人錯誤誘導而能正確回答所有的問題，不能不引起現實中人們的極大關注。這看起來是一個偶然，或者是奇跡，影片一開始就給人設了一個巨大的問號和感嘆號，感嘆之後，導演卻通過他平靜的敘述來向我們展示奇跡的背後卻是真實，也是現實。於是導演通過主持人的誣告、報警，使得傑瑪被悄悄的送進了警察局這一情節來深入剖析傑瑪能正確回答這些問題的深刻原因，一一解開觀眾心中的懸疑。在警察的拷問中，傑瑪闡述了每一個問題答案的來源以及每一個答案後面牽連著的傑瑪充滿血淚的幕幕人生悲劇。被歧視、被出賣、被背叛、被拋棄這些就是他的人生。這些悲劇沾滿了血與淚、辛酸與無奈。雖是個體的偶然，卻是社會的必然，這就是現實，影片通過主人公的人生悲劇與人生奇跡來向我們展示殘酷生活的真相，還原藝術於人生，體現了作者的人文訴求和藝術情懷。
內涵豐富的細節描寫
細節是最感人的動力和源泉,無數的經典影片為我們提供了非常的樣本, 讓我們發現細節描寫對一部影片的重要性。在《貧民窟的百萬富翁》 這部影片中同樣有很多細節讓人印象深刻, 對人物形象的塑造起到了巨大的作用。手的細節描寫:當賈馬爾兄弟從兒童犯罪團伙跑出來在火車上討生活時, 有一幕鏡頭, 導演對兩位小演員的手作了一個特別的細節處理。當時賈馬爾和哥哥在疾速賓士的火車頂上坐著睡著了, 兩人坐在車頂睡得很沉, 但兩個孩子的小手卻緊緊握在一起。相信看到這一幕, 很多觀眾都流下了感動的眼淚。這一個手的細節描寫把兄弟二人艱難危險的生存處境、相依為命的真摯情感表露無遺。
還有一個與手有關的細節發生於他們返回孟買找到拉提卡之後。在他們要帶著拉提卡逃跑時, 卻不幸被黑幫頭目發現, 打鬥中哥哥開槍打死了黑幫頭目, 救出了拉提卡。但是哥哥薩利姆卻在酒後要強行佔有拉提卡, 對此賈馬爾心如刀割, 發瘋地要和哥哥決一死戰, 惱怒的薩利姆掏出手槍抵住賈馬爾的額頭要他在5秒鍾之內必須離開, 否則就要打死他。這時,伴隨著影片里憂傷的主題音樂, 拉提卡緩緩地走了過來, 導演把鏡頭定格在了拉提卡的手上,只見拉提卡用手輕輕地拿開了薩利姆拿著手槍的手, 並和薩利姆一起回到房間, 房間門關上的一剎那, 導演又對拉提卡的眼睛做了一個特寫, 我們看到了她眼裡的憂傷, 那裡透出了一個信息, 正如電影中常常出現的一句台詞:這是我們的命運。只能接受, 別無他法。
《貧民窟的百萬富翁》觀後感三
貧民窟的百萬富翁，名字就是一個抵觸。
印度這個神秘的近鄰，畢竟是什麼樣子?北京奧運會上戴無框眼鏡的溫文而雅的射擊冠軍領有本人的射擊練習場，而那破舊的卡車上卻爬滿了人，整輛車只露出擋風玻璃像兩只宏大的方眼睛;佔有寰球當先的IT行業卻在大城市裡有著塵土飛騰的泥濘街道……
影片中的是繁重的印度，在一閃而過的鏡頭下，污濁的河水中撈貨色的人，巨山一樣的垃圾堆，襤褸邋遢的棚屋，混黃的河水裡洗衣的婦女，貧民窟里擁擠喧囂的白天，暴力血腥的宗教矛盾以及孤兒們偷盜、詐騙，如脫韁野馬個別摸爬滾打的童年。
看到哥兒倆在火車上做交易、在泰姬陵偷鞋這些情節時，我只有在心裡盛贊他們堅強的性命力，不了父母的單純孩子，在這個艱苦的世間存活，切實讓人心酸。
當歌星的直升機飛過原生態的池沼，緩緩下降的時候，身著破衣的窮孩子們一擁而上，衣衫襤褸與滿身齷齪的赫然對照;當賈馬走進演播室，面對主持人藐視的調侃的時候，世人鬨堂大笑，我驚訝雙方居然這樣司空見慣並以此為樂——鬨笑中必定有良多同賈馬一樣處境的貧民。或者事實就是這樣，多麼分歧理，都必需得接收。
影片的構造固然過於戲劇性，然而也不失為一個存在超強包容力的架構，片斷式的表示出印度社會的一個個掠影。貧富差距、宗教抵觸、黑道橫行、殖民創傷以及人與人之間的冷淡與敵視。。印象最深的一個細節是主持人的誤導。茶水工一夜之間變成達官貴人，躋身上流社會，是上流社會如許難以容忍的事件啊!
所以就不難設想，為什麼這樣一個競猜類電視節目會這樣火，由於他給盼望解脫現實窘境的人一個幻想。那樣的社會中，要轉變自己的運氣是如斯艱巨，當通過畸形的道路無奈實現的時候，人們投向了這種虛無的豪賭。當報名開端的時候，成千上萬的人爭著搶著去撥打電話……
實在貧民在這個世界上幽微地生存，也不僅僅是在印度。也許就是影片對此的一種控告跟對抗引起了我的共識吧。於是隨意寫下這些文字，抒發一下。
《貧民窟的百萬富翁》觀後感四
《貧民窟的百萬富翁》一舉囊獲最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳配樂、最佳音響效果、最佳歌曲、最佳剪輯在內的八項大獎。可以說是奧斯卡最大的贏家。這樣的一個故事，融合異域風格，戰爭宗教，貧瘠富有，愛情親情多種元素。通過傑瑪參加《誰是百萬富翁》電視真人秀，穿插傑瑪個人的生活經歷，呈現給觀眾一個鮮活真實卻又帶著藝術加工特色的印度下層百姓生活全景。
故事的開場，是在一間審訊室里，傑瑪冒著虛汗，氣喘吁吁的臉。字母出現的是這樣一串文字：「傑瑪還差一個問題就能獲得兩千萬了，他是怎麼做到的。A. 他作弊;B .他運氣好;C .他是天才;D.命中註定。這是貫穿整部片子的問題。傑瑪參加《誰是百萬富翁》節目，一路過關直達最後一題，卻被懷疑作弊，抓入警署。傑瑪為了證明自己的清白，為了回答開場的問題，開始訴說自己的生活，於是故事就從傑瑪的訴說里，慢慢展開了。
傑瑪和舍利姆是在貧民窟生活的一對兄弟，在一次穆斯林宗教斗毆中失去了母親，變成流浪的孤兒。在流浪中結識了與他們有同樣遭遇的小女孩拉提卡。在展示貧民窟生活的時候，丹尼鮑伊通過快速的鏡頭，將孟買大面積的貧民窟通過大全景展露無疑，它們像是印度的一個傷疤，橫亘在地平線上，突兀卻不容忽視。而成百成千和傑瑪舍利姆一樣的孩子們，在這片貧瘠骯臟的貧民窟里玩耍，追逐，奔跑，生活。傑瑪三人最終被人販子收養，開始做起了乞討兒的生活。人販子將孩子們收集起來，為了自己的利益，將他們虐待至殘，再流放到街頭乞討。舍利姆帶著傑瑪和提拉卡逃亡，在爬上火車的一霎那，舍利姆忽然放開了提拉卡的雙手，於是提拉卡又一次落入了人販子手裡。這是傑瑪與提拉卡的第一次分離。
與提拉卡分開的傑瑪和舍利姆開始依靠自己的能力生活。從火車小販到非法導游，從偷鞋子到偷錢包，為了生活，辛苦的奔波。日子一天天過去，傑瑪卻始終對提拉卡無法釋懷，於是兩兄弟再一次回到孟買，開始尋找提拉卡。此時的提卡拉已經被人販子訓練成孟買街頭能歌善舞的雛雞。在即將交出初夜的時候終於被傑瑪找到。三人正要逃離之際被人販子發現，在逃無可逃的時候，舍利姆掏出一支左輪手槍，一槍打死了人販子。舍利姆借酒醉，霸佔了提拉卡，傑瑪選擇獨自離開。
傑瑪離開二人之後，在電信公司做助理，負責茶水與衛生，而哥哥舍利姆在顛沛流離的生活里，得出的人生哲學在於以暴制暴，所以他最終選擇了與傑瑪完全不同的生活方式，他投靠黑幫。提拉卡呢，順理成章成為黑幫首領的女人。通過電信公司的電話查詢，傑瑪與哥哥和提拉卡再次相逢，提拉卡出逃失敗，被抓回生死未卜。為了再次獲得提拉卡的消息，傑瑪選擇參加印度的益智類節目《誰是百萬富翁》，他希望提拉卡可以在熒幕里看見自己。
生命的奇跡在這樣的時刻，開始綻放光彩。傑瑪面臨的所有問題，都來自於生活給予的痛楚以及提示。媽媽的死亡，讓他記住了宗教的權杖;阿米達的簽名，讓他記住了《囚禁》的主演;人販子的殘忍霸道，讓他記住了歌曲的作者;被毆打獲得賠償的美金，讓他記住了100美元頭像總統的名字……說是湊巧也好，說是命運眷顧也好，傑瑪知道的東西不多，而這些問題卻恰好是他知道的全部。
最終的結局，向著所有人期望的樣子發展。舍利姆幡然醒悟，幫助提拉卡逃離魔爪;傑瑪答對最後一道火槍手的題目，贏得兩千萬盧比;提拉卡在火車站與傑瑪相遇，兩人終於得以在一起。整個孟買，整個印度，都在為這個堅韌勇敢的男孩子沸騰。或許人們沸騰的原因並不在於傑瑪，而在於傑瑪獲得最終大獎這一奇跡，喚起了所有人對於新生活的希望，只要心懷夢想，不言放棄，那麼想要的東西，想愛的人，都會完整地握在手裡。
黑屏之後出現這樣的文字。「D.命中註定。」這便是影片開場問題的答案。傑瑪獲得2千萬獎金原因是什麼呢?不是作弊不是運氣更加不是天份，是命中註定。很多人對於影片的結局有諸多不滿。好萊塢式的圓滿結局給人一種落入俗套的感覺。我卻認為，這是一個好得不能再好的結局。電影所要做的事情，除了揭露醜惡，引發關注與同情，更重要的是宣揚一種積極健康向上的精神。《貧民窟的百萬富翁》便是這樣一部電影，就像小傑瑪為了得到偶像的簽名，不惜跳入糞坑，撥開人群，為著一個簽名仰天歡呼一樣，心底有堅定的信念和夢想，在經歷無數挫折與磨難之後依然不曾被摧毀，反而更加健碩和強大，那麼命運必將不會辜負這些從來不願放棄的人們。
或許，生命真的存在某種絕對，就像傑瑪和舍利姆，無論有過多少矛盾，在生死關頭依然相依為命;就像傑瑪和卡提拉，無論經歷多少次分離，最終都會在某個轉角相遇;就像傑瑪即使不知道第三個火槍手叫什麼名字，卻依舊堅定的選擇了阿拉米斯。
這就是幸福，必將命中註定的降臨的幸福。
《貧民窟的百萬富翁》觀後感五
前些時候經朋友推薦看了一部獲得奧斯卡大獎印度片《貧民窟的百萬富翁》。看完之後，心裡久久不能平靜。我原來一直認為印度電影內容也比較單一，大都以愛情為主題。一般是以歌舞為主，從頭唱到尾，從頭跳到尾。但這部電影卻改變了我對印度電影的看法。它敘事流暢，懸念從生，驚心動魄，引發人對社會現象的更多思索。這部電影不僅客觀再現了印度社會現實，而且通過傑瑪的坎坷人生經歷、悲慘心酸的故事、跌宕起伏的遭遇，對「人性」做了深刻的詮釋和演繹，我想，這正是電影打動人心、感動世界的地方。正如影評人所言：《貧民窟的百萬富翁》之所以動人，在於它既拍出了真正的黑暗與殘酷，而又在這樣的殘酷中未曾放棄其理想與純真。
主人公傑瑪為了生活，為了理想，從不放棄。為了一個偶像的簽名可以跳進糞坑，為了夥伴可以在出逃後重回火坑苦苦尋找，為了所愛的人可以不管時空、環境發生什麼改變，他都不放棄。傑瑪最終贏得千萬獎金之後，呆坐在牆角，貧民窟長大的他不因財富而變，而是繼續苦尋朋友和愛人。他雖然是平常人，但對理想和追求不放棄;他跨越貧富兩重天，但依舊那樣友愛、善良、厚道。
片中男二號傑瑪的哥哥舍利姆與傑瑪的性格截然不同，他相信適者生存。他有救傑瑪的勇氣，有殺死黑幫頭目的果敢，也有出賣友人的貪婪和殘忍，在常人看來，他代表著社會中的現實派。但在最後一刻，也被傑瑪的執著所打動，將自己埋在骯臟金錢中，從容赴死。這一畫面很有現實性。告訴了我們，金錢不是萬能的，世上有比金錢更有意義的東西，那就是「人性」。
影片中的眾多人物雖是平凡，卻栩栩如生。拉提卡也是貧民窟的孩子，經歷坎坷，雖然與傑瑪重逢，但逃亡換來的刀疤實在讓人心顫，畫面令人難忘。那個被黑社會挖了眼睛後成為乞討工具的孩子，當傑瑪回到孟買找到他，給了他一張鈔票時，他通過摸、吻確定了這是真的一百美元後，說：「傑瑪，看來你現在是大人物了，我為你高興，你很幸運逃了出來，而我比較倒霉。」這個孩子的善良和達觀讓人感動。
另外，影片的電影語言運用得朴實，人物的特寫、情景的創設、場面的造型都與故事、人物、環境的跌宕起伏相得益彰。一部好電影，能長久給人們留下記憶、留下鏡頭和畫面，不是很容易的，可見導演的獨具匠心和深厚功底，奧斯卡就是不一般，藝術水準就是不一般。
好的電影如同藝術珍品，它會被人們所珍藏，而且是在每個人的內心深處。
『柒』 奧斯卡獲獎電影
1、《綠皮書》
《綠皮書》是由彼得·法拉利執導，維果·莫特森、馬赫沙拉·阿里主演的劇情片，於2018年9月11日在多倫多國際電影節首映 ；2019年3月1日在中國內地上映 。
該片改編自真人真事，講述了意裔美國人保鏢托尼，他被聘用為世界上優秀的爵士鋼琴家唐開車。鋼琴家將從紐約開始舉辦巡迴演奏，倆人之間一段跨越種族、階級的友誼的故事。
《無間行者》角色介紹：
比利——演員：萊昂納多·迪卡普里奧
比利和父親在波士頓機場打工，因為沒錢交保護費，父親被波士頓黑街的老大克斯特羅活活打死，比利就決定長大要當個除暴安良的警察，親手逮捕克斯特羅，為慘死的父親報仇。
以上內容參考：網路——無間行者
『捌』 好看的印度電影都有哪些
1、《三傻大鬧寶萊塢》
如果有一天你變成了奇怪的傢伙，生活於恐懼和虛假之中，就念重生的咒語「All is well」，狠狠地給這個世界一腳！對鼓勵別樣人生價值和給人夢想的片子我是舉雙手贊成，何況從頭到尾都拍得這么歡樂。經典的台詞：「朋友是男人最大的胸部」、「你這么害怕明天，又怎麼能過好今天」。
而電影不僅僅只是在講一個故事，其實在印度的社會狀況下，女性是沒有自由選擇職業的氛圍的，先破才能立。就像片中父親對女兒說的－你不是在為你一個人戰斗，你要讓千千萬萬的女性看到女生並不是只能相夫教子。最後，這場斗爭的意義早已超脫出父親一己的夢想，電影的逼格和現實意義瞬間就升華了呀。