㈠ 談談濕婆神，推薦印度電影《巴霍巴利王》
這尊正在翩翩起舞的濕婆神鵰像據說是印度最受歡迎的紀念品。
他的右上手拿著一面達莫和鼓，象徵著創造；
右下手象徵神的保護和祝福；
左上手托起燃燒之火，象徵可以毀滅一切；
左下手斜向下垂，與抬起的左腳相對，象徵著不受一切綢絆的自由；
右腳下踏一魔鬼(名叫莫亞卡拉)，象徵著善征服惡；
左腳上抬，象徵著超脫塵世，升騰不息。
我認為「象徵」某種程度在玩文字游戲，可是人類群體就吃這一套，越具有象徵意義的物品越容易廣為傳播。究其原因，一是因為通俗好理解，二是因為「象徵」中包含著激情，而激情恰好是推動人類群體進步的內在元素。
法國雕塑家羅丹稱這座神像「充滿了命力，像生命的洪流，像空氣，像陽光，生機盎然」。藝術家的眼裡啥都是藝術，我只是覺得男不男女不女。但得記住了，在性別上濕婆神是個「三眼四手的男神」。
濕婆神會跳108種舞蹈，其中之一是坦達羅舞，代表著舊時代的毀滅。這正是在《巴霍巴利王（上部）》中，男主角希瓦舉起林伽，將其放在瀑布之後跳的那段舞蹈。
濕婆神的名字叫shiva，音譯為希瓦，也就是《巴霍巴利王（上部）》的男主角名字了。
按地域特色來看，印度北方片中相對務實傳統（如《摔跤吧！爸爸！》），南方電影偏重於浮誇開掛（如《功夫小蠅》）。但不論南方北方，印度電影中都有歌舞，歌舞不但承擔了情緒營造的旨意，還兼具場景美化，甚至具有敘事功能。比如《巴霍巴利王（下部）》，巴霍巴利王帶著公主坐船回國，3分鍾的舞蹈雖然場面極致浮誇、畫面極致亮麗，但確實傳遞了兩人之間的情感升華，觀影時非但不會覺得虛假，反而為之迷醉。
《巴霍巴利王》在印度的地位相當於《滿城盡帶黃金甲》吧，反正頂著諸多光環，破紀錄的預算，IMAX 2D規格拍攝，印度首部4K高清規格泰盧固語電影，4億人民幣做特效，上下部加起來5個小時……電影中有很多在我們看來扯淡的劇情，但所服務的是一個內核非常古典的故事，敘述代表濕婆神（Shiva）的巴霍巴利王的宮斗故事，把歷史融入神話。
觀看這部電影的歡樂之處在於兩點，其一是演員的表演非常到位，畫面和動作細致到位，宮斗劇情雖無特別突出，但也緊張誘人。其二就是那些開掛的畫面了。最離譜的就是「人肉炸彈」，一排人站在椰子樹上，借著把樹干拉彎後的反彈力，把人送上天，再安然無恙落在城堡內攻敵。
（圖 巴霍巴利王宮斗戰爭劇照，很棒的構圖）
總體而言，劇情、場面、人物都很棒，但個別情節打開腦洞，完全脫離地心引力等物理定律，但又符合神話定位，並不會覺得出戲，反而強化了觀影的正面感受。雖然該片沒有《摔跤吧！爸爸！》那樣現實主義題材的好口碑，但也是不可錯過的印度電影，沒有去電影院的朋友可以通過正版途徑嘗試一下，不會讓你失望。
Ps. 拋開文化差異，印度電影比國產電影都好看啊。國產電影，別再拿景甜和周冬雨說事了。
㈡ 印度神婆電影結局
印度神婆的結局是已經在頭上點了紅痣的女主角成功戰勝了印度三大神靈之一邪惡神派來的反派角色，在神靈濕婆的主宰下，她和男主角實現了雙宿雙飛的大結局。
結尾時出現的巨型怪獸真是太震撼了。可惜只有那短短的幾秒鍾。
神婆應該早就搞死，羅里吧嗦的上帝與惡魔，說到底其實根本鬧不清誰是上帝誰是惡魔，她才更像是一個地獄的惡魔，利用人性的懦弱和恐懼來施展惡毒的罪行。
就像某配角說的：人性是丑惡的，即使只有兩個人在房間也會選邊站把對方弄的頭破血流不死不休，在恐懼和懦弱的包圍下，人類最後只會選擇愚昧沖動，而絕不會理智的去思考問題。人說，窮山惡水潑婦刁民。雖然有點范圍過大，但不失為一句真理。
神婆相關介紹：
濕婆（Shiva），印度教三大主神之一，毀滅之神。
前身是印度河文明時代的生殖之神「獸主」和吠陀風暴之神樓陀羅，兼具生殖與毀滅、創造與破壞雙重性格，呈現各種奇譎怪誕的不同相貌，主要有林伽相、恐怖相、溫柔相、超人相、三面相、舞王相、璃伽之主相、半女之主相等變相，林伽（男根）是濕婆的最基本象徵。
㈢ 《印度神婆》結局是什麼
《印度神婆》結局是：已經在頭上點了紅痣的女主角成功戰勝了印度三大神靈之一邪惡神派來的反派角色，在神靈濕婆的主宰下，她和男主角實現了雙宿雙飛。
在結局中，所有的邪惡勢力都沒有逃脫正義的懲罰。憑借著有足夠的經費的投入，它的結局的視覺，當然也不會差到哪裡去，壞人死在了神靈的火焰之中。
評價
整部劇中，編劇的三觀都是非常正統的。在結局中，他讓已經嫁人的女主角成功地制止了壞人想要毀滅世界的行動。
這部電視劇的正義是來自神靈傳遞的榮耀，這讓我們認識到，印度人眼中當然也有他們所珍視的生活環境，這是他們所追求的理想狀態。
㈣ 電影《我不是葯神》怎麼樣
關燈拆電影 《葯神》為何是7月神葯？
一冰
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《我不是葯神》成了7月國產院線的神葯，頭回見點映排片搞得像公映，公映前票房已經過億。趁著周末我連刷兩遍，場場爆滿，見證數對軟妹哭倒在男友懷里，承受了我這個年紀不能承受的暴擊。
跟隨著票房一路高歌猛進的還有人們對「陸勇案」的關注，一夜之間這則幾乎快要被忘記的新聞又重新回到了大眾的視野。
也正因影片引發的巨大討論，《葯神》被稱作是「中國電影的標桿」，把文牧野、徐崢、寧浩稱為是「敢踩高壓線的中國良心」，一夜之間《葯神》幾乎成了中國電影的代表。
優秀的電影讓你的眼睛濕潤，而《葯神》真正超越優秀的地方在於擦乾淚後，我們跟著徐崢一起在後視鏡里看見了眾生的苦相，照見了自己的靈魂。
「凝視」是《葯神》的一個核心表現方法，每個主要人物都有各自的凝視時刻。
在福科的理論中這對「看」與「被看」的關系呈現的是上下級權利的分割。黃毛的首次凝視出現在他打劫呂受益的那場戲，直勾勾的眼神愣是把老呂給看蒙了。
後來黃毛被抓，在明顯處於劣勢的情況下還是用同樣的眼神瞄準了程勇，嘴裡蹦出一句：「你是為了賺錢」。觀眾通過黃毛的凝視點明了《葯神》中最重要的一條邏輯：不以錢作為衡量標准來界定凝視的上下級。
思慧的凝視時刻也得到了充分表現。她本是夜總會的鋼管舞演員，為了慶祝仿製葯大賣，她跟著程勇一行人來到夜總會慶祝。男領班來喊思慧上場表演，卻被憤怒的程勇用「巨款」砸到發昏，親自上檯子跳了一段艷舞。
鏡頭一個環攝，全場的目光都集中在男領班一人身上，男的跳鋼管舞成了當晚的一道奇觀。畫面最後聚焦到思慧臉上，她正目不轉睛盯住台上的舞者，嘴裡大喊著：「脫褲子！脫褲子！」這一刻她眼中所見早已不是gay里gay氣的領班，而是往日賣弄風騷的自己。
雖然噙著淚，她卻不一定有多恨男領班。思慧真正凝視的對象是這個被金錢掌控，毫無善意的喧囂世界。
更不用提劉牧師的凝視，看的是蒼生百命；慫貨一枚的呂受益對妻兒靜靜凝視後選擇不拖累這個新興的家庭；就連葯販子張長林都通過一場凝視，由黑洗白。
被捕後張長林接受審問，三個回合太極拳打下來還是不肯供出幫著賣葯的程勇。這時鏡頭一拉，切換到警局監視器的屏幕，張長林正對著攝像頭狂笑。這一凝視是對機關的質疑，是對情與法的拷問，是真正穿透牆壁直達體制內部的深切一眼。
主角程勇的凝視更多聚焦在自我，影片上來第一個鏡頭是程勇凝視著手中迦梨女神像的主觀鏡頭。傳說中迦梨女神是印度教三大神之一濕婆的妻子，為救蒼生化身為迦梨女神與惡魔對抗。這個惡魔一旦流血，一滴血就會生出一個新的惡魔傀儡。為了打敗他，迦梨女神不得不事先吸盡他的血液再與之戰斗，而惡魔之血也使得女神陷入狂暴，憤怒的踱步震動三界。
最初的程勇是個人為財死鳥為食亡的印度神油店老闆，兜里的票只比要飯的厚那麼一點。他之所以供奉迦梨女神無非是看中人能吸血，他眼裡哪有神明，只有錢財。
第二次表現程勇凝視迦梨女神是在呂受益病重之後，程勇來到印度為老友買葯正巧遇上九夜女神節。路上開過載著迦梨女神和濕婆神像的板車，程勇再次和女神對視。
除了與迦利女神的兩次深情對望，前前後後導演還給程勇安排了五次凝視。一次他從後視鏡里看呂受益的妻子跪倒在地，車緩緩前行，視線卻緊緊跟隨呂妻，此刻程勇開始意識到自己正在離正確的方向越行越遠；
他去看病重的老呂，遇到護士來清創，紗布揭開是老呂身上血淋淋的創口，程勇終於直面了這些年他斂財的行為給病人造成了何等的創傷……又是一次凝視。
還有幾次與病友群群主會面，他想通過凝視展現權利，卻被患者戴的一重重口罩設置了心理的屏障；以及最後法庭上陳詞時程勇凝視鏡頭，彷彿是直接在和觀眾進行交流。
質量最高的一次凝視發生在程勇從呂受益家上香出來，門外熙熙攘攘擠著前來治喪的病友。導演只給這些群眾演員安排了一個任務：看著徐崢。在這條長長的似乎永遠走不完的通道中，程勇洞見了每個在場病人的未來，他們來此地不僅是與曾經的病友告別，更是提前看一眼自己將來的靈位。
買不起葯，治不起病的他們也即將化為一張黑白照片，一段往生咒。每與一人擦肩，就是與死神打一次照面。於是程勇低下頭不再去看，他終於無法再直視那具行屍般的自我。
相反，反派在影片中不僅沒有凝視，導演還為他們的凝視設置了障礙。瑞華制葯公司的兩位發言人都戴眼鏡，其中的高層更是佩戴有色眼鏡四處亮相。眼鏡這個道具不僅標識了他們「精英」的身份，更是為人與人之間有效的心靈溝通（即凝視）形成了一道物理屏障。他們無法從別人身上看見醜陋的自我，自然也無法完成程勇般英雄的轉變。
這里導演很巧妙地設置了一道障眼法。瑞華制葯的醫葯代表幾次出現的地點都相當蹊蹺。兩次在警局，分別先是和局長會面，後來連警方會議都參與旁聽，甚至還插嘴調整作戰方針。接著又在電視信號上出現，他在「健康之路」欄目慷慨陳詞，仔細看欄目LOGO就會發現和央視的同名欄目異常相似。在影片尾聲代表還與瑞士大使見面，一路他所出現的場合從地區到國家，最後上升到國際層面，明裡暗裡地諷刺人民的苦難與體制的腐敗是脫不開關系的。
影片呈現的終極凝視是觀眾對於銀幕的凝視。導演兩次表現了從上海的浦西往浦東看的空鏡，江那邊是上海最貴的CBD，大陸金融發展最迅速的地塊。物慾、拜金，讓人不斷地靠外在修飾來提醒自己「人」的屬性，卻幾乎要忘了我們與生俱來的群居天性。人字一撇一捺彼此依靠，我不是葯神的下一句應該是：我是個人。落難的時候需要依靠別人，順風順水的時候也得想著回饋社會，畢竟「誰還沒個生病的時候啊？」
它不一定是生理上那個病，窮也是一種病，搞基也是一種病，少數派也是一種病。病理正是這個世界沒有同理心。《葯神》看起來像在說陸勇的故事，其實我們每一個人都參與其中，扮演著一個小角色。它之所以能超越優秀進入偉大殿堂，正是由於觀眾通過凝視它，撇見了自我的丑態。
㈤ 印度大天主母電視劇名字
印度大天主母電視劇名字叫《濕婆神》。
《濕婆神》的故事脈絡其實並不復雜，主要是圍繞濕婆大天和其妻子帕爾瓦蒂展開的。這部影視劇還有另一個名字叫作《眾神之神》，顧名思義眾神之神在這部劇集里指的就是濕婆大天。
濕婆大天是宇宙的毀滅之神，他毀滅一切不好的東西，所以是眾神之神。但是眾神之神也並非沒有沒有辦錯事的時候。
劇情簡評：
這部劇的人物不完全是人性的，其中有一部分是超出人性的。因為國內的神話劇都是以展現人性為主，所以這樣的一部印度劇也可說是別出心裁了。
但是確實也有非常雷人的點，那就是特效真的太多了，不真實的有種看動畫片的感覺。主角們動不動就毀滅世界也有點讓人想要吐槽，且820集的電視劇里有一部分真的非常的啰嗦。
㈥ 《恆河上的火葬場》你看懂這部電影了么
在兩條獨立的故事線中，都不同程度的提到了印度的社會現象，德維一線中，體現出社會對兩性關系的保守以及官僚腐敗，而在迪帕克一線中，則反映出種姓制度對社會造成的隔閡，但不管那條線的故事，都只是談論，但不討論，只有揭示，沒有分析，並在最終匯集於主題，男女主角偶遇於恆河邊，不但表現出一種高度的客觀寫實態度，更表現出一種對現實狀況的極大容忍和淡然，似是將一切問題都交由恆河代表的神靈去思考和解決。
恆河是影片中潛在的第三主角，不論是男主角談情說愛的河上泛舟，還是男主角父親在河邊從事火葬場燒屍的工作，抑或是女主角父親在河邊進行孩子水下撈錢的賭博，它見證著愛情的誕生、死亡的到來，金錢的誘惑，一切的一切都在它平靜流淌的河水中，互相轉換，最終男女主角在河邊相遇，一個輪回的結束，另一個輪回的開始，影片更像是一部關於恆河的史詩。