Ⅰ 日本愛情電影，說的是第二次世界大戰時的。
假如愛有天意 ，很感人。孫藝珍演的。她演的《腦海中的橡皮擦》也不錯。
他就是叫《假如愛有天意》啊！
Ⅱ 動盪的大時代，才更顯珍貴的感情，這部日本愛情電影，讓人動容
《間諜之妻》是一部2021上映的日本 歷史 愛情電影，由黑澤清執導，演員蒼井優、高橋一生主演。
劇情講述在1940年代的太平洋戰爭前夕，福原聰子跟丈夫優作在神戶生活，但當憲兵隊長傳喚聰子，告訴她優作在滿洲國時帶回的陌生女子意外死亡之後，聰子對丈夫的信任感崩毀，懷著妒意展開調查，捲入一場威脅幸福生活且撼動人性的陰謀危機。
我們對一個人的信任究竟能到什麼程度？如果伴侶受到執法機關指控犯罪，我們是應該遵從代表著正義、維護整體 社會 穩定的公權力？或者是基於自身對伴侶的了解，以及多年來相處經驗所累積的信任，而選擇相信他的清白？
電影《間諜之妻》都以蒼井優、高橋一生飾演的這對夫妻檔所遭遇的事件，展現在大時代動盪不安的氛圍下，人與人之間更顯珍貴的 情感 連結。
一直以來都以多元豐富的作品類型聞名的日本導演黑澤清，繼2019年紀念日本跟烏茲別克建交25周年，執導由前田敦子主演的《在世界盡頭開始旅行》之後，這次《間諜之妻》把舞台拉回日本本土。
以1940年二戰的太平洋戰爭前夕作為背景，把故事聚焦在蒼井優所飾演面對丈夫被國家為叛徒的妻子福原聰子身上，透過周遭環境的巨大壓迫感，對角色因為愛國心與忌妒心所產生的糾結矛盾有相當深刻的描寫。
《間諜之妻》原本是由NHK出資拍攝的8K高畫質單集電視劇，在2020年6月於NHK開播之後重新調整色調與畫面比例後重製成電影版搬上大銀幕，讓導演黑澤清一舉拿下2020威尼斯影展的最佳導演銀獅獎，並獲得許多影評和觀眾的一致好評肯定，便完全展現《間諜之妻》在時代 歷史 、諜報懸疑、愛情史詩等多種題材的結合之下，最終兼具場面格局與議題內涵的優秀成果。
以日本最早開放對外通商、受到西洋文化影響最深的"神戶港"所在地神戶作為故事舞台，《間諜之妻》男主角優作是個事業有成的國際貿易商，平時跟老婆聰子過著富足的生活，從片頭的朋友聚會上播放優作執導、聰子主演的自製電影，我們就能感受到這對夫妻之間的深厚 情感 。然而就像聰子在那部電影飾演的是一位女間諜，某天優作從滿州國秘密帶了一位不知名女子回到日本，也引發她對丈夫的不信任與懷疑。
這是電影《間諜之妻》的第一個轉折，從憲兵口中聽聞陳屍在港口的女子生前跟優作有著密切關連之後，面對丈夫返回日本後一連串的怪異行為舉止，加上從外甥手上拿到要轉交給先生的神秘文件，聰子的意志也開始出現動搖，難道優作背著自己出軌了嗎？是為了隱瞞事實而殺死小三嗎？讓聰子決定自行展開調查的計劃進入了《間諜之妻》的主線劇情。
在1931 年九一發事變後，日本在中國東北建立了"滿州國"的魁儡政府，除了藉此進攻中國之外，由石井四郎所領導的"731部隊"也帶當地進行生化武器與活體解剖等不人道的人體實驗。
因此《間諜之妻》在聰子背著丈夫在保險箱里找到他從滿州國帶回來檔案和影像之後，不僅通過里頭記錄的內容把整部電影的格局提升到另一個層次，在當時光是持有資料就等於背叛國家的情況下，雖然聰子消除了優作可能出軌的疑慮，但也馬上面臨下一個難以解決的危機。
正因為《間諜之妻》故事發生在1940 年代深受西方文化影響的神戶，盡管優作與聰子作為一對夫妻，但他們卻是有著進步思想的知識分子與日本傳統女性的兩種代表。
因此我喜歡導演黑澤清以變革劇烈的戰爭時期作為背景，在《間諜之妻》融合各種故事題材之下，透過聰子與優作兩人逐漸出現裂痕的關系，講述人們在道德善惡、私人 情感 與愛國思想之間的矛盾沖突。
《間諜之妻》迷人的地方就在於此，對意外發現丈夫秘密的聰子來說，一邊是青梅竹馬的憲兵好友和養育自己的國家，另一邊則是自己今生最愛的男人，然而也因為身處於日本這個軍國主義的國家，當人民為 社會 上的不公不義打抱不平，即便跟自己無關仍舊選擇挺身而出對抗國家，這種思想與勇氣才更加偉大。
只不過特別的是《間諜之妻》女主角聰子除了受到受到自身良知與道德感驅使之外，更多的是她想要幫助丈夫優作，希望為自己愛人盡一份力的心意。
就如同那句："你如果是間諜，我就是間諜之妻。"電影《間諜之妻》整部片的重點不在"間諜"，而是在於"妻"。因此為了讓被懷疑的優作能夠擺脫嫌疑，聰子能夠把偷來的文件繳交給憲兵隊，並做了能將罪名嫁禍給同樣從滿州國回來的外甥文雄的證詞。
或許這種用他人的犧牲來換取丈夫平安的自私行為以現在角度來看不是這么恰當，但在《間諜之妻》全片聰子內心轉折的的鋪陳之下不僅極為浪漫，也是要達成目的所必須付出的犧牲。
我非常喜歡《間諜之妻》聰子與優作兩人在制定好要一起搭船逃離日本的計劃後，搭車來到鎮上把財產換成便於攜帶的貴金屬與奢侈品的橋段，看著聰子臉上的表情，我都能從中感受到她內心那種被隱瞞了這么久，終於有機會能跟老公並肩作戰，以及被愛人給在乎的興奮和成就感。然而就因為揭發"731部隊"秘密進行人體實驗的行為意味著犯下會被處死的叛國罪，聰子和優作的逃亡旅程卻沒有他們原本想像的這么順利。
如同優作最初不願告訴聰子秘密真相的原因是為了她的安全著想，《間諜之妻》在聰子為了消除優作在憲兵隊眼中的嫌疑而犧牲認識許久的文雄之後，考慮到這一路上可能會遇到許多危險的優作，同樣也在搭船出發離開前掉包了原本預計要由聰子攜帶的人體實驗證據，並匿名通報她躲藏的船隻位置，犧牲自己來保全老婆聰子的清白。
這種妻子想要分擔老公的辛苦，但老公卻處處保護著她，把所有責任攬到身上獨自承擔的行為，也成為《間諜之妻》整部電影最讓人動容的地方。
從對神秘女子的忌妒與對丈夫的質疑不信任，到為了消除丈夫嫌疑而犧牲他人的冷血，最終在驚覺丈夫拋下自己離開後的崩潰瘋狂，《間諜之妻》是一場在大時代的摧殘之下註定無法實現的愛情悲劇。
盡管兩人的愛情深厚動人，但到頭來，聰子即使能在戲里扮演女間諜，在現實中依然只是一位被間諜給拋棄的"間諜之妻"。因此《間諜之妻》最終以存有懸念的開放性結局收尾，或許也是導演黑澤清以"優作可能並未在船難中身亡"給予觀眾在這悲情故事下的最後溫柔。
整體而言，我喜歡《間諜之妻》片中人物心境與 情感 的描寫，蒼井優與高橋一生繼《愛情人形》之後再度合作，比起她們僅限於"間諜"與"間諜之妻"的關系。
我更寧願相信兩人互相為對方著想的心意。在片中戰爭一觸即發的緊張氛圍與片尾神戶大轟炸的滿目瘡痍，電影都展現出大時代的史詩格局中小人物面對 社會 不公義的人性良善，以及嘗試找到機會突破的勇氣與共同扶持的深厚 情感 ，溫柔細膩又能震撼人心。
或許是2017 年NHK 就曾製作紀錄片《731部隊的真相》的原因，觀眾能在這次《間諜之妻》片中看到日本人少見地對於二戰 歷史 的自省，這點甚至連過去以人民在戰時所遭遇的痛苦來講述反戰主題的動畫電影《謝謝你，在世界的角落找到我》都並未被提及。
導演黑澤清能夠在民族性極強的日本挑戰敏感議題，把"731部隊"這個許多人都不願承認和認錯的黑 歷史 給拍出來，並成為片中最重要的元素，光就這點就值得給予稱贊肯定。
Ⅲ 日本關於二戰的電影有哪一些
1：《做人的條件》（《人間的條件》；黑白片；日本）：影片很長，包括第1部《純愛篇》（104分鍾）、第2部《激怒篇》（101分鍾）、第3部《戰雲篇》（105分鍾）、第4部《望鄉篇》（75分鍾）、第5部《死的脫出篇》（85分鍾）、第6部《曠野的彷徨篇》（104分鍾）。轉一下網友的影評：「在日本電影史上，稱此作品為反戰電影的代表作之一。影片含義深刻，反映了二戰時期的日本人的沉重的心情，與他們的「良心」形成了種種大問號？？？講述了那個時代日本人的理想和過失，夢想與幻滅，被迫與真心的集為一身，盡可能的像個人樣活下去的復雜心理。這些被迫作為軍國主義的走狗，時而反抗，時而伸張人道主義，因此立場異常痛苦。與時下日本首相小泉純一郎參拜靖國神社，形成了鮮明的對比。本片曾被選入日本名片200部，並獲1959年電影旬報十佳獎第五名及第十名。」
2：《望鄉》（日本）：《望鄉》的故事並不發生在二戰期間，它是二戰的前奏曲，改編自真人真事。影片公映後在日本反響平平，在中國則引起轟動，巴金等人對其給予了高度評價。作品沒有像其他日本影片那樣強調日本民眾是戰爭的受害者，真正的受害者只有年老孤獨的阿崎婆，而加害者不僅僅是日本政府，也有日本民眾。影片通過「南洋姐」阿崎的故事，對日本社會的冷漠無情進行了批判，還借劇中的某些角色之口諷刺了日軍的侵略行為。據導演所說，「南洋姐」們是日本侵略者的「索引」，她們所到之處，就是日軍後來侵略過的地方！確實，在影片的最後，作家三穀圭子來到了當年「南洋姐」們的墳地前，發現這里已經破舊不堪，盟軍轟炸當地的時候，日軍也屠殺了當地人。此時最令人震撼的場面出現了：「南洋姐」們的墓碑，全部背對著日本……
3：《虎！虎！虎！》（《偷襲珍珠港》；美國、日本）：與前幾年的那部《珍珠港》是改編自同一部小說，兩部影片的區別在於，《虎》截取了當中的軍事線，《珍》截取了當中的愛情線。《虎》以相當客觀的角度去看待這個歷史事件，既非為日軍「招魂」，也非為美軍辯護，而是就事論事、冷眼旁觀，鏡頭不斷地在日軍和美軍之間來回切換。影片高度追求對歷史的還原，以致於在人物塑造上顯得蒼白，敘事嚴謹、詳實，扣除掉一些場面上的BUG，這部影片幾乎可以當歷史片來看待了。
4：《再見螢火蟲》（《螢火蟲之墓》；動畫片；日本）：雖然這是一部「喊冤片」，但還是稱得上經典，故事劇情騙走了不少中國人的眼淚，以致於當初我寫文章批判本片時竟被千夫所指，其中有一個女網友還斥責我說：「難道感動也要分國界嗎？批判日本人，你還不夠格！」，對此，我只能無語。高畑勛導演的作品我一直很喜歡，因為富有思考性，但本片傳達的內容我實在無法苟同，相比之下宮崎駿倒是曾畫過短篇漫畫《中國的天空》歌頌抗戰時的中國空軍。像本片這類強調「日本人也是戰爭的受害者」的作品在日本多的是，看一部就夠了，否則總有一天你同情日本民眾會遠遠大於南京大屠殺中的遇難者。（註：本片的導演是高畑勛，不是宮崎駿）
5：《人證》（《人性的證明》、《人間的證明》；日本）：《望鄉》是二戰的前奏曲，《人證》則是二戰的後遺證。戰後不少日本女性為了過上優越的生活，主動與美軍士兵發生了關系。本片的不少演員都有過和故事相似的經歷，尤其是喬尼的扮演者，他正是《草帽歌》的主唱，作為日本女性與黑人生下的孩子，他處處受到歧視。影片批判了那些一旦成名就掩蓋不光彩過去的人，喬尼千里迢迢到日本尋找媽媽，但媽媽卻為了保住自己的「名節」，竟把他殺害了。本片沒有描繪到日軍的侵略史，但其實作者森村誠一是個正直的作家，他曾寫過《魔窟》、《新人性的證明》等作品抨擊731部隊，日本右翼對他痛恨之極。相比之下導演佐藤純彌則令人不敢恭維，別忘了他後來跑去執導「招魂片」《大和號》！（PS：主題曲《草帽歌》轟動全球，歌詞是一首關於「媽媽」的詩；故事批判了美國警察腐敗的一面，但美國人——包括紐約市長依然大力地協助拍攝，警方表示批判得對，他們需要改進自己）
Ⅳ 日本的二戰電影
有到是有，很感人的說了戰爭的殘酷
比如《我想成為貝殼》是仲間由紀惠和SMAP的中居正廣一起演的 是一個真實的故事
[編輯本段]劇情簡介
清水豐松（中居正廣飾）本來是一個普通的日本公民，在高之的海邊小城開了一家理發店，和妻子房江（仲間由紀惠飾）、兒子健一過著幸福的生活。清水豐松一直非常喜歡大海，他們一家無憂無慮生活著。
後來隨著日本戰爭局勢的加劇，清水豐松也收到了徵兵通知。清水豐松和妻子看著這張在某種程度上意味著死亡的紙，心裡充滿了傷感。這次離家是生離，也有可能是死別，清水豐松看著溫柔的妻子和可愛的兒子，非常不願離開他們。但是在日本，命令就是一切，清水豐松不得不離家進入軍隊。
清水豐松參軍後被編入負責本土防衛的中部軍，戰爭的殘酷豐松很快就領略到了。但是讓他為難的是他不得不去執行許多殘酷的命令，這是日本軍隊的規則。
戰爭結束後，清水豐松回到了家人的身邊。他看著依然溫暖的家庭，決心要好好的過日子。不久後，妻子房江懷孕了，將要誕生的小生命給這個家庭增添了許多歡樂。清水豐松沉浸在這種寧靜的生活中，感到非常滿足。
但平靜的日子沒有持續很久，美國憲兵隊逮捕了清水豐松，並以戰犯的名義將其送上了法庭。清水豐松極力為自己辯解，說他只是執行上級的命令，除此之外別無他法。但是美國佔領軍無法理解舊日本軍隊中軍令如山的法則，對清水豐松判了重刑。
得知這一消息的房江帶著孩子們跋山涉水來到了豐松身邊。看著悲傷的妻子和幼小的兒女，清水豐松決定要再做一番努力，爭取回到家人的身邊，他熱淚盈眶的對妻子說到：「我要回家，和你們一起回土佐。」
清水豐松組織起同屋的犯人們，向美國總統發出了減刑請願信。他們一同抱守著希望在高知四處奔走，努力為請願書募集簽名……清水豐松能否回到家人身邊？殘酷的命運能否放過這群可憐的軍人？
還有《最後的早慶戰》片名：最後的早慶戰 Saigo no Soukeisen
導演： 神山征二郎
編劇： 古田求
主演：
渡邊大 Dai Watanabe ....戶田順治
柄本佑 Tasuku Emoto ....黑川哲巳
和田光司 Kôji Wada ....相澤陽一
影片類型： 運動 / 劇情 / 戰爭
片長：96分鍾
國家/地區： 日本
對白語言： 日語
色彩： 彩色
幅面： 35毫米遮幅寬銀幕系統
上映日期：2008年8月23日 日本
發行公司：Cine Qua Non Films[日本](2008) (Japan) (theatrical)
劇情
1943年4月，早稻田大學棒球隊隊員戶田順治回到家中，與親人團聚。哥哥榮一已經成了見習士官。榮一對順治說：「打仗的任務就交給我，你好好練球吧。」然而，父親榮達卻完全不理解，他對在戰爭時期還熱衷於「外國球戲」的順治很不滿。
戰局日趨緊張，對棒球的非議也越來越多。東京六所大學的棒球聯盟被迫解散，原定的比賽也一一取消。在這種嚴峻的氛圍中，有一個為了保護大學棒球傳統而孤軍奮戰不息的人——那就是早稻田大學棒球隊的顧問飛田穗洲。
到了9月，政府頒布新令，文科生們也必須離開校園應征入伍。面對即將踏上戰場、不知能否生還的棒球隊員們，飛田渴望能獲得一個機會讓他們在參戰之前留下美好的回憶。機會很快降臨了。一天，慶應義塾塾長小泉信三找到了飛田，提議舉行一場校際棒球賽。這絕對是贈給隊員們的最佳的臨別禮物，欣喜的飛田很快著手准備，不料卻碰了釘子。
校長田中穗積生怕惹惱軍方，堅決反對舉行「早慶戰」，飛田磨破了嘴皮也無法說動他。與此同時，戶田家傳來榮一戰死的噩耗，順治和父親之間的鴻溝更深了，榮達對只想著棒球賽的小兒子大加斥責。
應征期限日日迫近，飛田決心不顧上層的阻撓，強行舉辦最後的早慶之戰……
[編輯本段]幕後製作
重現65年前的傳說之戰
這是一部改編自真實故事的影片。
1943年，日本在太平洋戰爭中已露敗跡。9月21日，東條英機內閣決定停止文科學生暫緩徵兵的政策，全面擴充兵力。大學、專業學校、高中各類教育機構中所有達到徵兵年齡的男青年都必須中止學業應征入伍。10月25日開始徵兵檢查，陸軍12月1日、海軍12月10日報到。
一群熱愛棒球的象牙塔中的學生也即將踏上戰場。棒球原是風靡大學的運動，東京六校聯賽以及在早稻田大學和慶應義塾之間舉行的「早慶戰」都是相當人氣的比賽。然而在文部省的干涉下，這項「敵國運動」的賽事從43年4月開始遭到了禁止。為了實現球員們的願望，慶應義塾塾長和早稻田棒球隊顧問頂著壓力聯合舉行了「最後的早慶戰」。1943年10月16日，早稻田大學的戶冢球場座無虛席（堅決反對比賽的早稻田校長並不在其中），在座的學生和師長們在心中刻下了棒球英豪們全力以赴的身姿。
參賽隊員中，有四名早稻田隊員最終戰死，沒能再次踏上心愛的棒球場。
戰爭很殘酷，給中國和日本都帶來了很痛苦的回憶
Ⅳ 《螢火蟲之墓》以二戰背景為題材的日本電影，日本還有哪些二戰為背景創作的經典電影
1.《螢火蟲之墓》
一部1965年上映的老電影，講述年輕女孩兼子為生計給老男人當情婦，回鄉後受到村民唾棄。後與清作相識相戀，並不顧村民世俗的眼光，二人結為夫妻。但這是一個被戰爭包圍的年代，國家、榮譽、愛情的矛盾一觸即發，這三者該如何抉擇？這部影片首先應吹爆若尾文子的演技，電影中傳遞出的極端愛情觀也值得我們深思。一部經時光沉澱的佳作，推薦！
Ⅵ 日本人拍過描寫二戰的電影嗎
1：《做人的條件》（《人間的條件》；黑白片；日本）：影片很長，包括第1部《純愛篇》（104分鍾）、第2部《激怒篇》（101分鍾）、第3部《戰雲篇》（105分鍾）、第4部《望鄉篇》（75分鍾）、第5部《死的脫出篇》（85分鍾）、第6部《曠野的彷徨篇》（104分鍾）。轉一下網友的影評：「在日本電影史上，稱此作品為反戰電影的代表作之一。影片含義深刻，反映了二戰時期的日本人的沉重的心情，與他們的「良心」形成了種種大問號？？？講述了那個時代日本人的理想和過失，夢想與幻滅，被迫與真心的集為一身，盡可能的像個人樣活下去的復雜心理。這些被迫作為軍國主義的走狗，時而反抗，時而伸張人道主義，因此立場異常痛苦。與時下日本首相小泉純一郎參拜靖國神社，形成了鮮明的對比。本片曾被選入日本名片200部，並獲1959年電影旬報十佳獎第五名及第十名。」
2：《望鄉》（日本）：《望鄉》的故事並不發生在二戰期間，它是二戰的前奏曲，改編自真人真事。影片公映後在日本反響平平，在中國則引起轟動，巴金等人對其給予了高度評價。作品沒有像其他日本影片那樣強調日本民眾是戰爭的受害者，真正的受害者只有年老孤獨的阿崎婆，而加害者不僅僅是日本政府，也有日本民眾。影片通過「南洋姐」阿崎的故事，對日本社會的冷漠無情進行了批判，還借劇中的某些角色之口諷刺了日軍的侵略行為。據導演所說，「南洋姐」們是日本侵略者的「索引」，她們所到之處，就是日軍後來侵略過的地方！確實，在影片的最後，作家三穀圭子來到了當年「南洋姐」們的墳地前，發現這里已經破舊不堪，盟軍轟炸當地的時候，日軍也屠殺了當地人。此時最令人震撼的場面出現了：「南洋姐」們的墓碑，全部背對著日本……
3：《虎！虎！虎！》（《偷襲珍珠港》；美國、日本）：與前幾年的那部《珍珠港》是改編自同一部小說，兩部影片的區別在於，《虎》截取了當中的軍事線，《珍》截取了當中的愛情線。《虎》以相當客觀的角度去看待這個歷史事件，既非為日軍「招魂」，也非為美軍辯護，而是就事論事、冷眼旁觀，鏡頭不斷地在日軍和美軍之間來回切換。影片高度追求對歷史的還原，以致於在人物塑造上顯得蒼白，敘事嚴謹、詳實，扣除掉一些場面上的BUG，這部影片幾乎可以當歷史片來看待了。
4：《再見螢火蟲》（《螢火蟲之墓》；動畫片；日本）：雖然這是一部「喊冤片」，但還是稱得上經典，故事劇情騙走了不少中國人的眼淚，以致於當初我寫文章批判本片時竟被千夫所指，其中有一個女網友還斥責我說：「難道感動也要分國界嗎？批判日本人，你還不夠格！」，對此，我只能無語。高畑勛導演的作品我一直很喜歡，因為富有思考性，但本片傳達的內容我實在無法苟同，相比之下宮崎駿倒是曾畫過短篇漫畫《中國的天空》歌頌抗戰時的中國空軍。像本片這類強調「日本人也是戰爭的受害者」的作品在日本多的是，看一部就夠了，否則總有一天你同情日本民眾會遠遠大於南京大屠殺中的遇難者。（註：本片的導演是高畑勛，不是宮崎駿）
5：《人證》（《人性的證明》、《人間的證明》；日本）：《望鄉》是二戰的前奏曲，《人證》則是二戰的後遺證。戰後不少日本女性為了過上優越的生活，主動與美軍士兵發生了關系。本片的不少演員都有過和故事相似的經歷，尤其是喬尼的扮演者，他正是《草帽歌》的主唱，作為日本女性與黑人生下的孩子，他處處受到歧視。影片批判了那些一旦成名就掩蓋不光彩過去的人，喬尼千里迢迢到日本尋找媽媽，但媽媽卻為了保住自己的「名節」，竟把他殺害了。本片沒有描繪到日軍的侵略史，但其實作者森村誠一是個正直的作家，他曾寫過《魔窟》、《新人性的證明》等作品抨擊731部隊，日本右翼對他痛恨之極。相比之下導演佐藤純彌則令人不敢恭維，別忘了他後來跑去執導「招魂片」《大和號》！（PS：主題曲《草帽歌》轟動全球，歌詞是一首關於「媽媽」的詩；故事批判了美國警察腐敗的一面，但美國人——包括紐約市長依然大力地協助拍攝，警方表示批判得對，他們需要改進自己）
6：《流轉的王妃，最後的皇弟》（日本）：4集電視電影，改編自溥傑夫婦的自傳。影片投資10億日元，製作期歷時三年，拍攝過程中獲得中國政府和溥傑之女的協助。影片在反映日軍對中國人的傷害上，遠比所謂的「謝罪大作」《赤月》來得直接。滿懷建立中日友好理想的浩遠嫁到中國後，卻發現中國人對待日本人竟是滿腔憤恨，到處是「打倒日本帝國主義」、「日本鬼子滾出去」，而日軍則形同強盜，搶掠中國百姓的財物，還屠殺抗日民眾。本片站在普通老百姓的立場上批判了日軍，對國共兩黨則是述而不評，沒有偏袒誰，但有贊揚周總理。本片屬於想謝罪但對歷史研究不深入的類型，有些觀念很膚淺，這大概與日本人並不熟知二戰史有很大關系。盡管有種種不足，但本片至少正視了日軍的侵略史，在日本「招魂片」頻出的今天已屬難得。而劇組提倡從對方的角度去思考問題的方式，還是很有意義的。
7：《廣島之戀》（黑白片；法國、日本）：觀看本片之前，最好先了解一下相關歷史，不然很難理解當中的一些劇情。在日本從來不缺乏關於原子彈題材的作品，但大多會淪為論證日本人也是受害者的「喊冤片」，不過這部與法國合作拍攝於1959年的影片卻是例外，當年就能夠有如此深刻的反思很不容易。在二戰時期的歐洲，曾與德國軍人發生過性關系的女性會被剪掉頭發，所以女主角的前任丈夫正是一個德國人。影片劇情的不少台詞是以詩歌的方式呈現的，這種類型恐怕很容易引來兩面極端的評價。
8：《逝風殘夢》（《風雪黃昏》；日本）：山口百惠的代表作之一。其實影片只是以二戰為時代背景講述一個愛情悲劇而已，對戰爭本身沒有直接的描繪或批判，當然片子對戰爭還是持否定態度的，多少也有些反思，故事開頭就有一段對話說道：「我們和敵人無怨無仇，但卻要殺死他們，可他們不也有父母和孩子嗎？……這場戰爭是錯誤的」。PS：影片的音樂很不錯～
9：《二十四隻眼睛（1954版）》（黑白片；日本）：注意，這里提到的是1954年的黑白影片，而不是2005年翻拍的彩色版（2005版的簡直拍成了偶像劇，而且在反思上也不痛不癢）。轉一下網友的影評：「嬌小玲瓏的女教師大石擁有「大石」這樣大氣甚至宏偉的姓。大石老師認真教學，關愛她的十二位學生。大石老師面對班上看著她的二十四隻眼睛，發誓要讓它們「永遠閃亮」，但這一誓言被日本侵略亞洲的罪惡戰爭徹底斷送。漁村小學男生被徵召入伍，大部分死於戰爭，活著的也成了瞎眼殘疾者。大石老師的丈夫也命喪戰場。該片改編自日本左翼女作家榮井壺同名長篇小說，人道主義傾向非常鮮明。」
10：《我對青春無悔》（《無愧於我的青春》；黑白片；日本）：黑澤明的作品，拍攝於二戰結束後不久，改編自左翼作家久板榮二郎的同名小說。故事以京都大學教授龍川事件和德國紅色間諜佐爾格事件為原型，講述女主角幸枝嫁給反戰作家野毛後的種種遭遇，野毛因發表反對法西斯侵略戰爭的言論被檢察官逮捕結果屈死獄中，幸枝和野毛的家人從此被視為「賣國賊」，不但成天遭受眾人的白眼，幾經辛苦種植的田地也被「愛國人士」糟蹋得面目全非……終於熬到了1945年日本投降，面對曾經受到的種種不白之冤，幸枝並不感到後悔，因為附近的墳墓里躺著野毛……
11：《動盪的昭和史·軍閥》（日本）：東京英機的漂亮話與戰場的慘烈形成強烈的對比，新井記者決意告訴國民戰爭的真相，正當人們為新井的義舉所感動時，卻有人跑出來這樣斥責他：「新聞記者，戰爭初期你們講過些什麼？！什麼『皇軍無敵』啊，什麼『聖戰』啊、『萬歲』啊，什麼消滅美英鬼子……說這些話的是哪些傢伙？促使日本好戰正是你們這幫傢伙！打了勝仗，你們就歌頌東條，又吹又捧；打了敗仗，就把罪責都往東條身上推，難道你們就沒有責任嗎？！你們在報上寫：『打不勝的仗就應該停下來』，看你們說得多好聽哪！那麼，打得勝的仗，就應該打嗎？你們號召『聖戰，聖戰……』把日本搞得支離破碎……所有認為戰爭該打的人，全都該處以死刑！死刑！！」（中文版由上譯配音）
12：《沒有出口的海》（日本）：影片本身不帶明顯的政治傾向，屬於「述而不評」的類型，導演只不過用平靜的鏡頭說明了那個時代發生了那些事，而沒去論辯論其中的是非，對日軍的行為既不鼓吹，也不辯護，正如主人公父親所問的：「國家是什麼？」。士兵們出征前常唱為國效力的歌曲，出征後卻常唱想念故鄉的歌曲，而熱愛打棒球的主人公在最後所說的那段話富有反思色彩：「你見到過敵人的樣子嗎？我們老說『敵人、敵人』，可是，就算是美國的水兵也是喜歡打棒球的，有家庭和戀人的人，也大有人在。撞沉敵艦，也就是那麼一回事啊……」主人公臨終前想到的，不再是所謂的「為國盡忠」，而是大自然的美麗……
13：《一盤沒有下完的棋》（中國、日本）：中國對日本總是要比對國民黨來得寬容，80年代初，正當中國許多影視作品對國民黨的塑造還停留在戴歪帽的小丑形象上時，對日本人則已經開始日趨客觀化。這部由中日合拍的作品稱得上是一部兩國人民的「歷史教科書」，雙方都可以用它來自我反思。本片導演佐藤純彌還執導過宣傳中國文化的《敦煌》、高倉健主演的《追捕》、以及日本反戰作家森村誠一的作品《人證》等，但左藤也曾跑去執導過「招魂片」《大和號》，日本有不少導演和演員既參與過反思片，同時也參與過招魂片，而反思片和招魂片在日本都有叫好又叫座的機會，原因究竟是為什麼呢？
14：《硫磺島家書》（《硫磺島來信》；美國、日本）：很多人認為《父輩的旗幟》不如本片來得「好看」，對此我不以為然，論反思性，《家書》不如《旗幟》。正如導演所說，他拍《家書》並非為了討好日本人，而是嘗試著從日軍的角度去看待問題，這個出發點是好的，但導演始終不是日本人，看待問題多少有些片面、甚至是一廂情願。我很反感影片為了突出日軍的「人性化」，而有意無意地忽略一些事實，栗林忠道曾在中國進行掃盪，壞事干盡，但影片只是展現了栗林作為軍人「英勇」的一面。《家書》終究只是一部視野狹隘的商業片而已，要說沒有一點反思倒也冤枉，但遠遠不如同一類型的《決戰斯大林格勒》和《血戰阿拉曼》，也不如姐妹篇《父輩的旗幟》，更不如《細細的紅線》。
這些都是在我比較喜歡的一個博客上找到的。希望對你有幫助。
Ⅶ 日本拍的二戰電影
1、少年H
《少年H》是由降旗康男執導，水谷豐、伊藤蘭、吉岡龍輝等人主演的劇情片。影片以二戰中的兵庫縣神戶市為舞台，講述了人稱「H」的少年妹尾肇，在戰火紛飛的年代上演的一段歡樂、淚水、勇氣相互交織的故事。該片於2013年8月10日在日本上映。
2、阿基米德之戰
《阿基米德大戰》是山崎貴執導，菅田將暉主演的劇情電影，於2019年7月26日上映。
該片根據三田紀房的同名漫畫改編，講述了二戰期間，被稱為「日本阿基米德」的天才數學家櫂直發現了日本海軍造艦計劃中隱藏的陰謀，決心糾正國家機器中的不正之風的故事
3、永遠的0
《永遠的0》是由山崎貴執導，岡田准一，井上真央，三浦春馬，濱田岳岡等聯袂主演的一部日本戰爭劇情片。
該片中時空在太平洋戰爭與現代社會間交替，主要講述了有志青年佐伯健太郎對祖父生前戰友進行探訪追憶，以及探尋戰死的祖父宮部久藏的過去的經歷的故事。該影片於2013年12月21日在日本上映。並於2015年在第38屆日本電影學院獎中榮獲包括最佳影片在內的八項大獎。
4、一封明信片
《一封明信片》是由日本發行的114分鍾劇情電影。該片由新藤兼人編劇、執導，豐川悅司、大竹忍、柄本明、大杉漣、六平直政等主演，於2011年8月6日在日本上映。
該片是導演新藤兼人根據自己的真實經歷創作，講述了一個士兵的死亡，帶給家庭崩潰與重生的故事
5、聯合艦隊司令長官:山本五十六
《聯合艦隊司令長官：山本五十六》是由日本東映映畫製作發行的141分鍾傳記影片。該片由成島出執導，役所廣司主演，玉木宏、瀨戶朝香、香川照之、田中麗奈等共演，於2011年12月23日在日本上映。該片以二戰時期為背景，講述了「反戰」軍官山本五十六在處理珍珠港事件上的苦惱，以及想方設法盡早結束戰爭的故事。
Ⅷ 日本人拍的二戰影片
日本人拍的二戰影片是：《阿基米德大戰》。
《阿基米德大戰》是山崎貴執導的劇情電影，由菅田將暉主演，於2019年7月26日上映。
該片根據三田紀房的同名漫畫改編，講述了20世紀30年代，被稱為「日本阿基米德」的天才數學家櫂直發現了日本海軍造艦計劃中隱藏的陰祥彎謀的故事。
劇情簡介
1933年（昭和八年），日本與歐美列強的矛盾加劇，開始走上擴軍之路。海軍省秘密計劃建此宴配造世界上最大的戰艦。但是，省內並非鐵板一塊，森指也有人反對這個計劃。
海軍少將山本五十六認為在今後的海戰中飛機才是主流，建造巨型戰艦是浪費國家預算，他想自行重新計算戰艦報價，但關於戰艦的一切情報都被「造艦派」藏得嚴嚴實實。更重要的是，軍部內沒有得力的人相助。