㈠ 近年來，日本都拍攝過哪些關於戰爭題材的電影
日本拍攝過很多戰爭題材的影片，比較印象深刻的有以下幾部：
起風了
與一般的日本戰爭片不同，本薩夫在這部電影中，直接表現了日本兵在東亞戰場上犯下的罪行，讓人能直觀地了解日本過去犯下的罪孽。以往的日本反戰片幾乎清一色都是描述日本發動戰爭後日本人民有多慘，而這部電影用直觀的的鏡頭告訴人們戰爭的殘酷以及導演對戰爭的反思。
㈡ 遺失物(日本恐怖電影)詳細資料大全
《遺失物》是日本2006年上映的恐怖電影。由澤尻ERIKA（澤尻英龍華）主演，小栗旬，若槻千夏等人共演，故事講述的是木村奈奈的妹妹在車站走失了，奈奈到處尋找自己的妹妹，可都沒有找到，這時奈奈發現了一件很奇怪的事情。妹妹的突然失蹤讓奈奈（澤尻英龍華 飾）心急如焚，而妹妹的朋友的相似遭遇也讓奈奈心生懷疑，這一切都和一張無人認領的車票有關。同一時間，由於接連出現幻覺，列車駕駛員久我俊一（小栗旬 飾）不得不離開了崗位，但在內心裡他也不知道自己所看見的那個卧軌的人影究竟是真是假。通過一系列線索，奈奈找到了俊一，希望他能夠幫助自己尋找妹妹。 香苗（若槻千夏 飾）從男友處得到了一個漂亮的手鐲，可一經帶上就無法取下，之後男友怪異的舉動及死亡都向香苗透露著同樣的信息——手鐲有異。在這冰冷的鐵軌上究竟發生過怎樣悲慘的事件？女孩們將要面對的又是怎樣可怕的咒怨？
基本介紹
- 導演 ：古澤健 Takeshi Furusawa
- 編劇 ：古澤健/田中江里夏
- 主演 ：澤尻英龍華，小栗旬，若槻千夏
- 發行公司 ：松竹
- 對白語言 ：日語
- 中文名 ：車靈/遺失物
- 外文名 ：オトシモノ（鬼列車/幽靈列車）
- 其它譯名 ：車靈、鐵道凶靈
- 出品時間 ：2000年1月1日
- 製片地區 ：日本
- 類型 ：恐怖驚悚
- 片長 ：原84分鍾USA:92分鍾/HK:93分鍾
- 上映時間 ：2006年09月30日
- 對白語言 ：日語
- 線上播放平台 ：土豆、騰訊、優酷
- 配 樂 ：林祐介
- 攝 影 ：水口智之
- 剪 輯 ：石冢慶生
上映日期
2006年07月27日 韓國 車靈海報 2006年09月30日 日本 2006年11月17日 中國台灣 2006年11月23日 中國香港劇情簡介
故事主要發生於日本水無。一名叫福田孝的男童在水無站車站大堂撿拾到一張由水無站往深川町站的定期乘車券，接著遇到一名黑衣女士，預言他會死去。後來福田孝在乘搭列車期間，遭青沼八重子拉出車廂。 木村范子為福田孝的同學，在追查其下落期間，同樣撿拾到同一張定期乘車券，後來也在車站中失蹤。另一邊廂，須滕茂在列車中撿拾到一個手鐲，並送給滕田香苗佩戴，後來當她知道手鐲只是遺失物，打算脫下手鐲，還回須滕茂，但不成功；同一時間，須滕茂失蹤。 滕田香苗在水無站重遇須滕茂，在追究手鐲一事之時，被青沼八重子附身的須滕茂想殺死她，爭執下，藤田香苗誤將其推下路軌，須滕茂因而遭剛駛到車站的列車輾死。臨死前，恢復常態的須滕茂囑咐滕田香苗：「小心八重子！」 同一時間，司乘久我俊一因在同月連續4次在駕駛列車時，在水無隧道遇到青沼八重子時緊急剎車，延誤列車班次，加上三葉電鐵有限公司避免引起乘客不安，他被調職至失物部。在失物部，他遇上川村，得知一些「鐵路傳聞」。 木村奈奈，是木村范子的姐姐。在遇上福田孝和其妹失蹤後，特意到福田孝的家中查找兩人下落，但卻發現「屍變」的福田孝和精神失常的福田太太。 奈奈在警局落口供後，遇到剛接受完關於須滕茂身亡的口供的滕田香苗，結合身邊發生的這些事情，奈奈發覺事情並不簡單。 久我俊一無意間在閉路電視中發現木村范子於凌晨2時30分的車站出現，便通知了木村奈奈，突然發現其背後有一「人影」；與此同時，木村奈奈發現全部失蹤者的相片也被一層「黑影」籠罩，兩人同時察覺事件的復雜性。 可惜，由於久我俊一為了重任司乘一職，沒有對木村奈奈伸出援手。木村奈奈因此感到失望，加上因為擔心母親的心臟病，更想盡快找到妹妹，但面對這情形，大感傍徨無助。另一方面，滕田香苗因須滕茂身亡一事遭朋友猜忌，感到傷心難過。後來兩人偶遇，相談有關之事，使雙方亦感事情絕非簡單，打算合力調查。另外，久我俊一在川村口中得知水無隧道一個轉角位一些資料，早在當年挖掘隧道時，工人發現一個「邪門東西」，雖已被掩蓋，並繞道而行，但仍被懷疑與「冤魂索命」事件有關；他更無意中發現川村所蒐集到的有關青沼八重子的資料。 正當兩人打算進水無站調查時，木村奈奈接到母親病重訊息，先行趕回醫院，由滕田香苗先作調查。在調查期間，滕田香苗更差點遭青沼八重子殺害，幸得青沼相救。她的兒子裕樹亦是受害者，連她自己也因而弄致右眼瞎了，亦因為如此，她可以「見鬼」，並道出其手鐲為青沼八重子遺物，而且勸她不要再去鐵路站附近。 木村奈奈得知滕田香苗遇上意外，趕去水無站。發現同樣在調查中的久我俊一，木村奈奈因而感到憤怒，認為他在隱瞞事件，被斥罵他這樣做會害死更多人。 久我俊一心感慚愧，於是帶木村奈奈見川村，但發覺川村已遭青沼八重子殺害。久我俊一感到非常憤怒，不想再有人傷害，於是決心聯同木村奈奈調查事件。他們從川村所蒐集的資料中，發現青沼八重子為了尋找自己的嬰兒而不斷害人，他們決定到肇事地點查看。剛巧，倖免於難的滕田香苗向木村奈奈報平安，木村奈奈向滕田香苗說出她要到水無隧道查找真相，滕田香苗屢勸無效，遂與青沼阻止他們。但在期間，滕田香苗被「凶靈」所害，慘遭列車撞死，臨死前囑咐青沼要救木村奈奈。 三更時份，久我俊一和木村奈奈到車廠准備啟動列車，碰巧青沼來到，告之木村奈奈有關滕田香苗的死訊和遺言，然而這也無法阻止他們。於是就與兩人共同駛到水無隧道，到達目的後，久我俊一被青沼要求留守原位，青沼和木村奈奈入內調查。忽然，兩人遇上青沼八重子，遭其襲擊，因而進入其「回憶」，發現青沼八重子亦是受害者之一。青沼八重子撿到一個手鐲，慘遭「凶靈」從水無隧道上的水無中央公園墜落於行駛中的列車車頂，進入水無隧道後在轉彎處被甩出去，然後再被「凶靈」拉走，遺下一名女嬰。 當兩人回到現實後，木村奈奈發現青沼懷疑被青沼八重子附身，感到驚慌，退縮一角時意外發現當年的「原水無隧道通道」，於是走進查看。在當中，發現了那「邪門東西」，並留意到它和相片中的「黑影」輪廓相似。然後，木村奈奈發現一個「亂葬崗」，並找回其未「屍變」的妹妹。准備帶她離開時，青沼八重子從後襲擊，被青沼阻止，最後青沼八重子魂飛魄散，青沼身亡，臨死囑咐兩人盡速離開；同時，木村奈奈發現青沼身上有一塊印記，和當年那女嬰相同位置和形狀，她就是當年的女嬰。 離開之際，突然一群受「邪門東西」控制的「凶靈」追殺她們。在逃走期間，木村奈奈誤踏機關而踏空，其妹救她時，有一「凶靈」打算偷襲她；木村奈奈為救妹妹，將那「凶靈」拉下懸崖，自己也因而向下跌。這個時候，滕田香苗的靈魂救了她一命，拉她上來；然後由久我俊一拉她上地面，帶她和其妹逃走。同一時間，大量「凶靈」走出來，久我俊一用列車輾過他們，離開水無隧道。 期後，久我俊一為了「徹底解決」，帶同炸葯到「原水無隧道通道」，並炸毀它，將內里的「邪門東西」和「凶靈」一並消滅。後來他到警局自首，受控制的「凶靈」因而得到釋放。最後，木村奈奈在車站重遇滕田香苗的靈魂，兩人相視而笑。背景簡介
《車靈》的故事是根據一件發生在日本昭和年間的一宗「自殺事件」，並揉合了「鬼子母神」的傳說，而進行改篇及發展。當年的「自殺者」正是青沼八重子，亦事發地點正是在水無隧道。 故事不強調殘虐性或妖魔鬼怪，而著重於描寫少女內心所產生的「純粹恐怖」。古澤健導演，在創作《車靈》時，分析眾多作品之餘，花費將近2年完成故事劇情大綱。之後，加入田中江里夏共同完成劇本，展現熱情創造嶄新驚悚作品。 古澤健導演在這部影片中保留了日本特有的恐怖感覺，在影像和聲音上表現的更加壯觀讓人們覺得無比的恐怖。另外，恐怖的題材與我們日常生活密切相關，把背景地點設在了捷運站。該電影是以《鬼子母神傳說》為動機拍攝而成。鬼子母神原是粗魯、殘忍的夜叉女專吃別人家的孩子，後來鬼子母受到釋迦的教化成為了保護孩子的神。電影角色
木村氏： 木村奈奈 （澤尻繪里香飾演） 木村家長女，高中三年級生。性格內向文靜，不擅面對陌生人和外面的世界，表情不大多變化，也不太曉宣洩個人情感，朋友亦不多。愛家庭，一邊照顧患病的母親，一邊照顧妹妹。目標是出國留學，因而用功讀書。在妹妹失蹤後，為了不讓母親擔心，更加想盡快找到妹妹；因此初時對久我俊一隱瞞內情感到不滿，而且感到孤立無援，承受著很大的壓力。電影後期，她與滕田香苗成為好友，並盡力幫她，反映她對友情的重視。 木村范子 （野村涼乃飾演） 木村家次女。小學生，與福田孝為同班同學。初時對於姐姐和母親不對她說心事，覺得她們「不把自己當作自己人」。為人口硬心軟，表面對姐姐留學一事漠不關心，實際暗暗的支持她；有點小女孩性格，很想姐姐照顧自己。後來因撿拾到青沼八重子的定期乘車券，被青沼八重子所捉去，幸得姐姐及時救她，倖免於「屍變」。 木村太太 （淺田美代子飾演） 木村奈奈與木村范子之母親，因患有心臟病，卧床醫院。和藹可親，對兩個女兒的事很關心，不想因為自己的病使木村奈奈放棄留學。 福田氏： 福田孝 生於日本平成六年（1996年），失蹤時高136cm（從尋人啟事中可看到）。小學生，與木村范子為同班同學。因撿拾到青沼八重子的定期乘車劵，被青沼八重子所捉去，不幸「屍變」。回家時，把母親嚇瘋。 福田太太 福田孝之母，被「屍變」了的福田孝嚇瘋。 青沼氏： 青沼八重子 在水無隧道上的水無中央公園被「凶靈」拉下橋，墜落於行駛中的列車車頂，進入水無隧道後在轉彎處被甩出。接著又被「凶靈」拉走，遺下青沼。由於受「邪門東西」控制，執意於尋回自己的失物：定期乘車劵、手鐲和青沼，因而害死很多人。無意間，她更害死孫兒。最後被青沼將她弄得「魂飛魄散」，而同一時間，青沼亦因而身亡。 青沼 （杉本彩飾演） 青沼八重子之女，生於水無隧道。生下來母親身亡，一直以來不知自己生母是青沼八重子。後來其子被青沼八重子害成「屍變」，爭執期間，青沼被弄瞎右眼，但因而可以閉起眼時看到靈體。當她救了滕田香苗後，屢勸無效下，遂偕其找木村奈奈。但當她見到滕田香苗被「凶靈」害死後，感到憤怒，改為和木村奈奈及久我俊一合作，找尋真相。追查期間，意外進入青沼八重子的「回憶」中，發現她也是受害者，而且更遺下一名女嬰。該名女嬰更擁有著和自己相同位置、形狀的印記，發現自己就是其女兒。後來當其母想襲擊木村奈奈和木村范子，阻止了她，並將她「魂飛魄散」，自己也因而身亡。 裕樹 青沼八重子之外孫，青沼之子。後來「屍變」，弄瞎自己母親的右眼。 滕田氏： 滕田香苗 （若槻千夏飾演） 與木村奈奈為同班同學，但與木村奈奈關系不大。她像時下的青少年，對未來沒有明確目標理想；而且不喜歡家對自己的「高度控制」，曾因而在警局落口供後離家人而去。須滕茂為她的男朋友，後意外間被列車輾死，對滕田香苗打擊很大。加上她脫不掉須滕茂送給她那個手鐲，感到焦慮和不安。更無助的是，她原本的「朋友」也因懷疑她殺害須滕茂，而與她疏遠。後來巧合下，與木村奈奈相遇，兩人在交談下，互相開解幫助，滕田香苗感到被關懷，兩人遂成好友。 為了解開她手上的手鐲和整件事的謎團，兩人打算到水無駅追查真相。後來因木村太太心臟病病發，木村奈奈先去醫院照顧母親；滕田香苗先到車站調查，但在調查期間，幾乎遭青沼八重子殺死，幸得青沼求時相救。被救後，她從青沼口中知道手鐲的來歷。但她依然擔心著木村奈奈，當得知她要冒險入水無隧道調查，於是決意阻止她。很不幸，在趕赴途中，滕田香苗被「凶靈」殺死。但在木村奈奈命懸一線時，她的靈魂挺身而出救了木村奈奈，可見她對友情的重視。 滕田 滕田香苗之父，對女兒的生活「高度控制」，令女兒忍受不了。這導致滕田香苗在警局落口供後，憤而離家人而去。 滕田太太 滕田香苗之母，對丈夫言聽計從。 須滕茂 （北村榮基飾演） 滕田香苗之男友，有點「小滑頭」，為人不正經，時常對她撒謊ˋ劈腿。曾經在列車上無意撿拾到青沼八重子的手鐲，欺騙香苗說是辛苦打工買回來，乘機送給她，惹起大禍。後來在車站被青沼八重子附身，企圖殺害滕田香苗。但在爭執期間，他跌下車軌，被列車輾死。臨死前，她囑咐滕田香苗「小心八重子」，可見他雖然為人滑頭，但對女朋友仍是愛護備至。 三葉電鐵有限公司職員： 久我俊一 （小栗旬飾演） 新入職車長，盡忠職守，真率坦白。因在同月連續四次在水無隧道見到青沼八重子時緊急剎車，避免「傷害人命」，但也因為他坦誠相告上司，反遭調職，避免「鬧鬼」一事傳出，影響公司客量；同時懲罰他四次剎車，造成班次延誤。縱使被調往失物部，也盡力工作，希望有朝一天能夠返回原職，可見他有上進心、有目標。亦因為如此，即使他知道木村范子失蹤的內情，也沒有告之木村奈奈，兩人關系變得惡劣。但暗地裡，他仍調查著青沼八重子。後來，當發現復職無望、加上川村遭青沼八重子殺死、滕田香苗失蹤，頓時醒悟和感到歉疚；遂與木村奈奈合作調查，以免再有人受傷害。最後，他以身犯險，炸毀「原水無隧道」，將控制「凶靈」的「邪門東西」和一眾「凶靈」消滅，並向警方自首，可見他行俠仗義。 川村 （板尾創路飾演） 因曾像久我俊一在水無隧道見到青沼八重子，被三葉電鐵有限公司調職，避免「鬧鬼」一事傳出，影響公司客量。自此，川村在失物部調查青沼八重子和水無隧道的有關資料。後來，久我俊一同樣被調職至此，對其遭遇感到同情，不時向他暗示有關青沼八重子和水無隧道的資料。但覺得事情並不簡單，不想他因而喪命，於是秘而不宣，叫他不要插手事件，可見他關心後輩。可是，後來被青沼八重子殺死。電影主題曲
由加藤米莉亞主唱，歌名為《I Will》。歌曲內容主要是木村奈奈與滕田香苗的友情、思念家人的心情表達出來。此曲一出，在上映各地都得到很大回響，很受一眾網民的歡迎。觀眾評價
觀眾評價及回響 《車靈》在四地上映後，均得到頗極端的評價，認為此電影不錯的人對此贊口不絕，另一邊廂反對者則將電影批評得一文不值。 優點： 1、電影題材貼近生活，以公眾運輸（鐵路）為藍本，容易與觀眾產生共鳴；並同時對有關事件產生聯想，對電影內容因此會感到深刻； 2、各地的鐵路本身一直予人一種神秘感，即是所謂的「陰暗面」，所以才產生不同的「靈異故事」，而《車靈》就是將這份「陰暗面」影像化，從而給觀眾有一個具體有關「鐵路鬼故事」的印象； 3、部分驚栗鏡頭確有「嚇人」的效果，令觀眾深刻； 4、灰暗的畫面及急促而高音的音效增加電影的驚栗感，使觀眾易於投入，加強渲染電影中的驚栗感； 5、「凶靈」樣貌惡心，令人對之產生反感，加強觀眾對「凶靈」的厭惡感及懼怕； 6、沒有多餘的感情線，只是在敘述情節時穿插友情和親情，使內容和諧和使各人間的感情真摯；主角間沒有愛情線，給予觀眾新鮮感和「格式突破」； 7、電影中的真摯的友情和親情，使觀眾感到感動； 8、選角得宜，因而吸引不少觀眾觀看； 9、反映時下的一些社會問題，如年青人沒有明確的目標； 10、演員演繹角色恰如其分，充分表現角色性格； 11、以「真人真事」改編，使觀眾起回憶，並感有趣，增加觀眾聯想和投入；加上當年事件本身存在「神秘性」，使觀眾能產生聯想，甚至以電影所示為「假定答案」，對電影有深刻印象； 12、誇張與不合理的鏡頭增加觀眾的震撼感，從而深化電影內容； 13、主題曲講述故事中木村奈奈與滕田香苗的友情，與電影內容互相呼應，並有作總結電影內容之意，深化電影內容。 缺點： 1、電影題材雖然貼近生活且創新，但並未善加利用，使得鐵路變成電影中的「配角」； 2、電影中的某些劇情脫離現實，呈現過於不合理、過分誇張的情況，令觀眾難以投入： （1）須滕茂跌下路軌，正好遇上列車駛進站，然而按列車進站速度與跌倒的位置考量，若是要將小心八重子的忠告完整說給香苗，必須要非常的快，且音量至少要蓋過列車的噪音，否則就會被列車聲蓋過，這樣亦不代表滕田香苗能聽到 ； （2）滕田香苗坐的車在影片中不合理地被列車撞「碎」。正常情況下，金屬制的車體是具有可塑性的，車子理應嚴重扭曲變形且被彈開，或者車輛遭撞「爛」變成廢鐵；又或者是火車撞上車子後，造成火車出軌，而車子就被壓扁。又或者，車輛被撞擊後，車子因為高速摩擦的火花，加上油箱漏油，引發爆作而粉碎的，但絕不可能如影片中般地撞「碎」； （3）「原水無隧道」的「行屍走肉」復甦並追擊木村奈奈和木村范子不符合情節； 3、驚栗鏡頭過份集中於電影前部分，使得後半部黯然失色 4、片中場景過於灰暗，造成部分角色面容蒼白，令人看起來不舒服；音效也經常重復，至後期已無驚栗及新鮮感； 5、電影中的友情，表達時過為坦白，使觀眾有不真實感 劇情交待不清，沒有交待「邪門東西」的來歷和久我俊一炸毀「原水無隧道」的經過 木村奈奈進了「原水無隧道」後，見到自己的妹妹，非常輕易地一搖就醒搖醒了她。 回響： 1、部分觀眾在觀賞電影後，不敢乘搭鐵路，或在乘搭時感到恐懼； 2、電影在日本上映後，掀起一陣「鐵路驚魂」，不少人不敢亂拾遺留在車站或車廂的遺失物； 3、電影在中國香港上映前後，香港捷運禁止有關廣告在全線張貼或上設製作花絮
《車靈》的拍攝時間為2005年6月至8月。為了符合劇中三葉電鐵水無車站的「郊外生活感」，最後選出途經千葉縣的北匯流排的矢切站、黒橋站、以及印西牧原站。 洞穴那場戲在栃木縣的大谷資料館所拍攝，從前大谷石以採掘場聞名，卻成為歷史資料館、藝廊，因此必須大費周章搭景。拍攝時戶外氣溫高達30度以上，館內卻只有8度左右。可以吐出白氣的地下場景，都是在這里完成的。當中動用了50位臨時演員，古澤健導演特別在意這場戲，他希望表現出隱藏於日常生活中的「不合理恐怖」，因此整整花了兩天指導每一位臨時演員演技。列車、死者山、列車追撞場景等等的電腦動畫以及製作需花費4個月左右。水無車站辦公室的場景，則是在昔日醫院的建築物當中拍攝完成，那邊還留著當初的病歷表。 開拍第一天，澤尻繪里香、若槻千夏、演小朋友的演員都到調布的日活攝影棚附近的神社拜拜，北村榮基這天沒有出席。
㈢ 日本有哪些戰爭題材的影片
日本戰爭題材的電影有《在這世界的角落》、《空中殺手》、《赤色天使》、《我想成為貝殼》、《二百三高地》等。
1、《在這世界的角落》
《在這世界的角落》是片淵須直執導的動畫電影，由能年玲奈等擔任配音，於2016年11月12日在日本公映。
該片改編自河野史代的同名漫畫，以二戰末期的廣島為舞台，講述女主人公小鈴嫁到住在海軍軍港「吳市」的婆家後，經歷幾次空襲拚命生存、積極面對生活的故事。
2、《空中殺手》
《空中殺手》是由押井守執導，菊地凜子、加瀨亮等人參與配音的日本動畫電影，於2008年8月2日在日本上映。
影片改編自小說家森博嗣同名作品，講述了一位戰斗飛行員在一個類似日本的戰爭世界中奮斗生存的故事。
3、《赤色天使》
《赤色天使》講述1939年，中日戰爭如火如荼。年輕的女護士西櫻被派往天津日本陸軍醫院工作。她的清純美麗吸引著一曾出生入死的年輕士兵們。某晚，櫻被坂本為首的一眾傷兵強暴，作為懲罰，坂本被重新派往戰場。兩個月後，戰事不斷吃緊。
櫻受遣前去援助深縣的前線醫院。在這里，因戰火而負傷的士兵不計其數。櫻和主治醫生岡部（蘆田伸介 飾）每天馬不停蹄，為了保住更多人的性命，他們甚至不得不通過截肢等手段以縮短治療時間。在此期間，櫻見到了傷重瀕死的坂本，撫慰了失去雙臂極度痛苦的一等兵折原（川津祐介 飾），也漸漸陷入對岡部醫生的依戀之中。
4、《我想成為貝殼》
《我想成為貝殼》是由日本TBS電視台製作發行的139分鍾的家庭戰爭影片。該片由福澤克雄導演，橋本忍編劇，中居正廣、仲間由紀惠、柴本幸、西村雅彥等主演，於2008年10月25日在日本上映。
該片改編自加藤哲太郎所著同名小說，講述了日本高知縣經營一家理發店的清水豐松在戰爭期間被強行徵兵入伍，戰爭結束後，他因被懷疑在軍隊服役時曾聽從上司的指令而殺害美軍士兵而被逮捕。
5、《二百三高地》
《二百三高地》是一部劇情片。內容以日俄戰爭中旅順攻圍戰前在203高地為主軸，依據史實描述日軍第三軍司令乃木希典攻取此高地的故事。
從明治37年（1904年）2月到38年（1905年）7月，約一年半的時間里，日本與俄國之間為爭奪朝鮮和中國區域的控制權而爆發了日俄戰爭。這是一場帝國主義為重新瓜分世界、爭奪勢力范圍而主要在中國東北進行的一場強盜戰爭。
這場戰爭中的二零三高地位於旅順新市區西3公里，因海拔203米，被稱為二零三高地。日俄戰爭中它是西線制高點，距市區和港口要塞較近，是日俄雙方爭奪的重要陣地。
㈣ 求一些極度恐怖的電影(鬼片),不要復制答案的,求親身看過或覺得的
覺得上面這些朋友介紹的都不恐怖。
十大禁片那是惡心片，不是恐怖片。午夜凶鈴我覺得一點不恐怖，起碼我從頭看到尾都沒丁點感覺。電鋸驚魂是帶點刺激的電影，有點惡心，但不恐怖。咒怨的話還勉強可以吧。
韓國的所謂恐怖片就整得跟文藝片一樣，文縐縐的，又臭又長，就是騙小孩子的。而美國的是講究惡心的，就是讓你吃不下飯，但是又嚇不到你。小日本呢，除了午夜凶鈴，咒怨就沒什麼資本了。
總體來說，我覺得還是鬼片最恐怖。其中近年來泰國的鬼片又是最嚇人的，泰國也出了很多爛片，但有幾部還是不錯的。
我也來介紹幾部：《鬼肢解》、《厲鬼將映》、《嚇死鬼》
我一個人在深夜看的時候是被嚇到了
㈤ 80部日本電影推薦
我關於日本電影的一些推薦或許沒那麼全面，大家有興致，看看即可。
以下，排名不分先後。
1/ 《天空之城》（1986年）動畫/奇幻/冒險
我個人最愛的一部宮崎駿動畫作品，從畫面到故事，從音樂到場景，一切都美得難以言喻。久石讓為天空之城作的音樂真的美到無以復加，宮崎駿的動畫世界，從來都是如此美妙神奇。
永遠也無法忘記天空之城裡那孤獨的鐵皮人，巨大的手掌里，為主人公送去一朵小花。
2/《情書》（1995年）愛情/劇情
看過的第一部岩井俊二電影，後續看了很多，還是這部《情書》最是心頭好，第一次看這部片子是讀大學的一個冬天，片子里唯美的場景、音樂等各方面設計，堪稱最美的電影之一，而片子所展現的極致暗戀，及對生與死輕飄飄的探討，都對彼時不到20歲的我有了極大影響。
1995年的片子，岩井俊二憑此揚名，如今看來，片子的許多技法也影響了一代人，那種小清新的、唯 美文 藝畫風最是「蠱惑」年輕人的心，即使今天來看，這個片子也煞是經典。
3/《菊次郎的夏天》（1999年）劇情/喜劇
久石讓的音樂除了在宮崎駿的電影里發光發熱，其次最讓人印象深刻的就是在北野武的電影中了。
這部《菊次郎的夏天》兒時便看過，後來又看過很多遍，每每想起這部片子，映入腦海里的，總是一臉兇相的菊次郎和小男孩在車站等車的場景，熱烈的夏天，汗水直流，而片子里所演繹的一切總有一股溫情脈脈。
4/《記我的母親》（2012年）劇情/親情
直到快十年後的現在，想起這部電影，還是記得當時看到最後淚水奪眶而出的感動，印象極為深刻。
真是喜歡這樣的片子，敘事平緩靜溢，感情內斂深刻，好像一篇長長的感情充沛的散文，漸漸的堆積鋪墊，直到在心中聚成一股暖流。日本電影講述親情一貫的平緩，故事到高潮時，內心無法自持，直擊心靈。
5/《龍貓》（1988年）動畫/奇幻/冒險
就像是這張國內重映時的宣傳海報一樣，龍貓在記憶中是很高大很溫暖的，濃厚的絨毛，寬大的肚皮，給人安全感滿滿。
一部《龍貓》，是宮崎駿最有愛的動畫了。
6/《入殮師》（2008年）劇情/親情
2008年奧斯卡最佳外語片，當年看過後就非常喜歡的一部，電影異常沉靜、平和的探討了關於生與死這個話題，情緒始終平緩，直至最後，感人至深。
這是一部在生死觀上對我有一定影響的片子，片中關於「死亡是一道門」的台詞相信許多人也記憶猶新。日本總是有許多這樣的電影，極其有耐心的講述一個冷門職業，譬如這部《入殮師》、譬如講述編著辭典的《編舟記》、譬如講述伐木工的《哪啊哪啊神去村》等，片子主旨也都是藉由一個特殊職業的視角，表達那些人生態度或價值觀。
7/《四月物語》（2004年）愛情
一曲關於暗戀的極致美麗散文詩，
那時候的松隆子太美好了。
8/《東京物語》（1953年）家庭/劇情
剛到東京的時候，媽媽說：「原來東京這么近。」決定離開東京的時候，媽媽說：「東京真的太遠了。
我看過的唯一一部小津安二郎的作品。
9/《東京家族》（2013年）家庭/劇情
翻拍自「東京物語」，總是記得母親的那一句台詞：你有好好吃飯嗎？
一部特別溫馨有愛的家庭親情片，山田洋次作為日本最高產的導演之一，曾經拍過系列多達40+集數的《寅次郎的故事》，對此類親情片，山田老先生總是信手拈來，恰到好處，一個家庭的煩惱、憂喜、隔代之間的代溝以及血液流淌里不可磨滅的親情，表達的總是讓人感同身受。
10/《東京日和》（1997年）家庭/劇情/愛情
看《情書》時認識了中山美穗，後面查詢資料看了這部《東京日和》，電影中的她溫婉、朦朧，以及哀愁。
導演竹中直人，在我看這部片子之前，看了不少有他參演的片子，片中的他的形象多猥瑣、下流且 搞笑 ，而這部《東京日和》里，他卻溫暖、深情、沉靜，一如這部片子一樣。
11/《被嫌棄的松子的一生》（2006年）劇情/歌舞
——生而為人，我很抱歉。讓這句話傳播更遠的不是原作太宰治的《人間失格》這本書，而是《被嫌棄的松子的一生》這部電影。
《松子》講述故事是關於從小缺乏父愛的松子悲慘的一生，他不斷的渴望被人愛，不斷的討好丟失自尊的靠近一個個男人，將自己的幸福託付給一個個男人卻每一次都被拋棄，最終將自己掉入萬劫不復的深淵。她始終覺得再壞的兩個人關系也比一個人的孤獨要好，寧願被欺騙、被鄙夷、被辱罵、被毆打，也不要一個人，她這樣的價值觀是將她自己送入絕望生活的深刻緣由。
12/《橫道世之介》（2013年）劇情/愛情
個人接觸的第一部沖田修一導演的作品，也是至今為止最愛的一部，後來的《莫西干回到故鄉》、《有熊谷守一在的地方》也各有各的好，但都不及這部《橫道世之介》帶給我的感動之深。
電影里說，光是遇見橫道世之介，就覺得賺到了。——看了這部片子，大概也是一種賺到了。
13/《編舟記》（2013年）劇情
一部電影，詮釋一個冷門職業的偉大。
14/《哈爾的移動城堡》（2004年）動畫/奇幻/冒險
宮崎駿在2004年推出的動畫片，都說男主是宮崎駿所有片子里最帥的存在，嗯，我同意。
15/《千與千尋》（2001年）動畫/劇情/奇幻
藝術成就最高的宮崎駿動畫，第75屆奧斯卡最佳動畫長片，千尋、湯婆婆、無臉男、白龍、鍋爐爺爺，每一個角色都是記憶中最深刻的存在。
16/《告白》（2010年）劇情/驚悚
中島哲也自《被嫌棄的松子的一生》後又一部經典之作，極強烈的影像風格，大量的慢鏡頭，不斷切換角色的講述，讓整個故事攝人心魂，一個母親的復仇，一名男孩的善惡轉變。
17/《百元之戀》（2014年）劇情/運動
一個小人物的蛻變之旅，很難得的一部並沒有任何雞湯味的勵志片，安藤櫻在電影中大放光彩，前半段有多喪，後半段就有多燃。
18/《那年夏天寧靜的海》（1991年）劇情/愛情
一部寧靜的片子，講述兩名聾啞人之間簡單的愛情，安靜、傷感，整個片子淡淡的，久石讓的配樂實在太好聽。
19/《聽說桐島要退部》（2012年）劇情/青春
一部風格具有強烈特色的青春片，片名中的「桐島」，始終只聞其名不見其人，如同等待戈多中的「戈多」一樣。
電影轉換角色視角，將同一件事編織在一起，最後是一個沉默男孩的「反抗」。
「桐島式」的青春，是大多數人的青春，盲目而蒼白，等待又迷惘，電影中表現校園小圈子裡的各色演員的性格也非常的典型和豐滿，每一個人都能夠找到曾經青春里對愛情對未來對生活的那些不明了。
20/《壞孩子的天空》（1996年）劇情/犯罪/運動
北野武不屈式的青春，半自傳、自編自導，講述兩個男孩從學校到 社會 的成長歷程，迷惘、不羈、混亂，這部片子仍舊是北野武加上久石讓的一出好戲。
21/《燕尾蝶》（1996年）劇情/犯罪
岩井俊二《情書》之後的一部片子，這可能是他故事上野心最大、格局最高的一部，當然風格上依然還是他那熟悉的「小清新」。
22/《花與愛麗絲》（2003年）青春/劇情/愛情
岩井俊二小清新文化代表作，唯美畫面，清新音樂，簡單故事，美好意象，天空，大海，芭蕾舞，還有蒼井優和鈴木杏。
相信看過這個片子的觀眾，永不會忘記蒼井優在片子踩著紙杯翩翩起舞的畫面。
23/《花與愛麗絲殺人事件》（2015年）動畫/劇情/喜劇
電影《花與愛麗絲》後11年，久石讓帶來了片子的動畫續作，還是那兩個熟悉的角色，蒼井優與鈴木杏也回歸參與配音，情懷滿滿。
24/《奇跡》（2011年）劇情/家庭
一段破敗婚姻隔斷了兄弟兩人，哥哥隨著母親，弟弟跟了父親，但兩個小男孩依舊踏上了相聚並一起冒險的道路，是枝裕和經典之作，小故事裡藏有無限溫柔。
25/《再見我們的幼兒園》（2011年）劇情/兒童
又一部講述小朋友「出逃」故事的片子，蘆田愛菜真是太可愛了。
26/《步履不停》（2008年）劇情/家庭
你才25歲，你可以成為任何你想成為的人。
27/《螢火之森》（2011年）動畫/奇幻/愛情
很短的片子，很長久的少女心。
28/《轉轉》（2007年）喜劇/劇情
每年日本都會出一些小品文性質的影片，成本不高，沒有大場景，表現的基本是些很小的事情，如同散文一樣，淡淡地講述人與人之間的 情感 連接，沉鬱又溫情，我每年都會看上那麼幾部。
07年的《轉轉》就是一部這樣的電影，一個類似公路片的設定，兩個搭配具有喜感的男人一路上慢悠悠的散步，走走停停，碰上不少人，鬧了些笑話。電影因此並不沉悶，甚而有些奇妙的幽默。
29/《秒速5厘米》（2007年）動畫/愛情
新海誠《你的名字》前最知名的作品，
唯美畫風，純愛故事。
30/《白兔糖》（2011年）劇情/喜劇
蘆田愛菜加上松山健一，這樣的搭配，
講述溫暖治癒的故事，誰不愛？
31/《如父如子》（2013年）劇情/家庭
朝夕相處的感情和血緣關系，孰輕孰重，是枝裕和嘗試以一個略帶「狗血」的故事做一個關於「父子情」的探討，在他的片子里，總有觸動你的細節。
32/《搖擺少女》（2004年）劇情/喜劇/音樂
青春勵志，簡簡單單就好，電影里表現的少女們的青春，勇敢、向上，
沒有純愛元素的青春片，一樣好看。
33/《關於莉莉周的一切》（2001年）劇情/青春
一面是極度明媚的諸如稻田、天空的元素，絢爛又純凈，一面是極度敏感、脆弱又殘酷暗黑。岩井俊二的這部青春片如今看來並不能說明有多好，甚至會讓大部分非受眾覺得矯情、事兒。
然而在受眾眼中，卻無比妥帖。
34/《愛的曝光》（2008年）劇情/喜劇/愛情
圓子溫的電影，我看過一些，惡趣味、血漿、神經質，滿足我很多不為人知的惡趣味體驗，但真正我願意推薦的只有這部長達237分鍾的《愛的曝光》。
一部2008年的片子，那年的女主角滿島光才23歲。
35/《哪啊哪啊神去村》（2014年）劇情/喜劇
日本是一個很認真的民族，認真到關於伐木工的故事，都可以拍成一部頗有趣且讓人無限回味的片子。
36/《機器人大爺》（2012年）劇情/喜劇
日本電影總能給人一些驚喜，雖然這片子整體看來並沒有那麼優秀或者好笑，但讓一個老頭去假裝一個機器人還是挺好玩的，況且它不渲染老年人生活的孤獨這點也著實不易。
37/《虞美人盛開的山坡》（2011年）劇情/動畫
宮崎吾朗最幸運的是，他的老爸叫宮崎駿，他最痛苦大概也是宮崎駿是他老爸。《虞美人盛開的山坡》顯然是一部優秀的動畫作品，但因為宮老的陪襯，宮崎吾朗卻很少能夠被人看見。
38/《小森林》系列（2014-2015年）劇情
小清新版「舌尖上的日本」
39/《再見，總有一天》（2010年）劇情/愛情
美人遲暮，講的就是《再見，總有一天》中的中山美穗吧。
40/《河畔的朔子》（2013年）劇情
一個落榜考生的假期，那個夏天，她遇到了許多奇奇怪怪的大人，那個夏天美好、綿長，她想過逃避，最後還是踏上了「復讀」的道路。
片子就像是一篇日記體的散文，講述的是日本電影中最愛關注的小故事。
41/《熱血高校》系列（2007-2014年）動作/青春
是我成長歷程里很重要的一部片子了，電影《熱血高校》系列三部，前兩部口碑好一些，最後一部比較一般，也很好理解，從導演到演員都換了，也基本算是一個和此前兩部片子毫無關系的電影了。
這個系列的電影，大概是中二少年們都會因此狂熱的那種類型片，如同90年代的香港片《古惑仔》，喜歡就因為一個字——酷。
對了，基於這個理由，我也很愛曾經很火的《死亡筆記》。
42/《唇上之歌》（2015年）日本
請記住2015年的這部《唇上之歌》，新垣結衣沒有再演繹少女，而是成為了一名老師。
片子的緣起因為一首歌《繼續：給15歲的自己》，也就是華語歌曲《後來》的原版。
43/《廁所女神》（2011年）劇情
因為蘆田愛菜小朋友，一部並不太特別的勵志青春電影也變得那般靈氣起來。
44/《只是愛著你》（2006年）劇情/愛情
宮崎葵早年純愛系電影一部，日本上一代「小花」式的女明星基本都拍過那些爛俗、煽情、催淚的所謂純愛片，如新垣結衣有《戀空》，長澤雅美有《在世界中心呼喚愛》等。
45/《百萬元與苦茶女》（2008年）劇情
蒼井優早期片子里個人比較喜歡的一部，
關於一個女孩成長的電影。
46/《生日卡片》（2016年）劇情/愛情
宮崎葵也開始在這個片子里演媽媽了，卻依舊沒能逃過患病去世的「命運」，電影講述的是媽媽在過世前，以「生日卡片」的形式提前為女兒送去了未來十年的問候、建議、與愛。
電影的最後一段，讓人淚如雨下。
47/《穿越時空的少女》（2006年）劇情/愛情/科幻
那什麼，滿滿少女心吧。
48/《攝影機不要停》（2017年）喜劇/恐怖
2017年日本超現象級的片子，以極低約18萬人民幣的成本，搏下了約1.73億人民幣的票房，其中的杠桿比另無數電影人折服。
電影本身其實並非那些傳統意義上的經典佳片，他並非給人以深刻的 情感 或思想「爆擊」，也並沒有到那種讓人拍手稱快酣暢淋漓的觀感，《攝影機不要停》更多的是片子結構上的奇技淫巧，以及電影故事裡，電影主創們對電影這個事情噴涌而出的熱愛，和拍攝一部電影背後的那份笑淚有加，令人感動。
49/《家族之苦》系列（2016-2018年）喜劇/家庭
導演山田洋次曾經在60年代末至90年中期，用了近30年的時間拍了40多部《寅次郎的故事》，如今，年近90的老爺子仍舊活躍在影壇之上，創作力旺盛，《家族之苦》系列便是導演近年來的代表作。
從16年的《家族之苦》，到17年的《家族之苦2》，18年的《家族之苦3》，如果可以的話，我也希望這個系列可以一直拍下去。
在講述家庭溫情的喜劇層面上，山田洋次是最好的導演，《家族之苦》系列，出一部我必看一部。
50/《鐮倉物語》（2017年）劇情/奇幻
鐮倉鬼怪故事，還怪有趣的。
51/《小偷家族》（2018年）家庭/犯罪/劇情
是枝裕和斬獲戛納金棕櫚大獎電影，片子聚焦的是一個超乎人倫的組合家庭，帶給我們的也是一份奇怪的帶有殘忍底色的溫柔，那些復雜的情緒復雜的 情感 ，在是枝裕和的鏡頭下，總能給人一次「痛擊」。
如同是枝裕和的許多電影一樣，他的鏡頭永遠聚焦「家庭」，故事卻絕非簡單的溫情或一味的殘酷，而是相互交織。表達也從不止於「家庭」，還有背後冷暖的 社會 。
52/《空氣人偶》（2009年）奇幻/劇情/愛情
這可能是是枝裕和所有電影中最特別的一部，片子講述了一個關於「充氣娃娃」復活後的故事，奇幻的故事，底色其實是人的孤獨、感情的復雜。
題外話，其他片子里從不覺得裴斗娜美，而在是枝裕和的鏡頭下，卻那般美（不是因為全裸了）。
53/《無人知曉》（2004年）劇情
那麼這部片子就是我認為的、是枝裕和最殘酷的一部了，電影改編自真實 社會 事件，電影聚焦群被遺棄的小孩，他們在一個秋天被母親遺棄，四個小孩相依為命，電影最後在小妹意外過世後結束，其他三人繼續著看不到明天的生活。
這是一部後勁十足的片子，以至於我每次回想都難以釋懷，內心裡特別想知道片中那一群被母親遺棄的小孩最終結局會是如何，電影的故事底色十足的殘忍殘酷，但當電影的鏡頭對准孩子們之間的打鬧玩樂，生活里的點點滴滴時，又充滿了溫柔。
54/《人生密密縫》（2017年）同性/家庭/劇情
想做女人的男主在面對母親時，母親說：「對不起是我沒能給你生出胸部」
日本電影是什麼？就是這些細節。
55/《極惡非道》系列（2010-2017年）動作/犯罪
全員惡人，你爭我斗，北野武的「硬核黑幫」三部曲。
56/《紅辣椒》（2006年）動畫/懸疑/科幻/驚悚
諾蘭的《盜夢空間》，在這部片子面前還嫩了點。
57/《比海更深》（2016年）劇情/家庭
個人最愛的一部是枝裕和導演作品，其他片子故事或太殘酷、或太奇情、或太巧合，相比之下這部《比海更深》就像是發生在身邊的故事。
講述的是一個不務正業的中年人與家庭成員之間的小故事，歸根結底是一句話，我們可能終究會活成自己不想活成的樣子。
是枝裕和的電影總是如此，鏡頭永遠對准生活里的人，劇情聊勝於無，好似什麼也沒有說，但看過後總覺得像活了一遍別人的人生。
58/《你的名字》（2016年）動畫/愛情/科幻
世間所有的相遇都是久別重逢。
哦，原來你也在這里啊。
59/《莫西干回到故鄉》（2016年）家庭/劇情/喜劇
因為《橫道世之介》，而去看了導演沖田修一的《莫西干回到故鄉》，片子講述的是有著性格的年輕一輩回到故鄉，與父輩的碰撞和融合，以及自我成長的故事，有笑有淚，值得一看的日式親情片。
60/《昭和六十四年》（2015年）懸疑/犯罪/劇情
一部劇本甚是精彩的復仇故事，故事引子是發生在日本昭和年間的一起綁架殺人案，那時正值日本天皇逝世，昭和改年號為平成，這個事情被公眾遺忘。
於是父親用自己的方式，展開了一段維持14年的復仇計劃。電影相當精彩，盡管時長近四個小時，依然會有些意猶未盡。
61/《大逃殺》（2000年）犯罪/驚悚/動作
《飢餓 游戲 》在它面前，只是小兒科。
62/《日日是好日》（2018年）劇情
哪怕是為了懷念樹木希林老奶奶呢，這部片子也是值得一看的。
63/《漫長的告別》（2019年）家庭/劇情
這是一部典型的日式家庭片：中學老校長東昇平（山崎努飾）患認知障礙症，一點點失去記憶，最後七年，妻子與兩個女兒陪他回憶往事，許多過往浮現出來
片子圍繞老病死的日常敘事，這是日本親情片最擅長的類型，各種瑣碎小事之中，總能有那些不動聲色的感動時刻。
64/《只有愛能讓我生存》（2018年）愛情/劇情
日本電影總是能夠將都市人群各種微小的情緒表達得那樣准確，
很多東西，總是多一分矯情，少一分不夠，日本電影總是剛剛好。
65/《憂鬱症患者》（2018 年）劇情/犯罪/喜劇
殺殺人，拖拖地。
66/《祈禱落幕時》（2018年）劇情/犯罪/懸疑
東野圭吾作品改編電影，任何復雜奇情的案件，大概都逃不過阿部寬這雙深邃的眼睛吧。
67/《有熊谷守一在的地方》（2018年）傳記/劇情
沖田修一執導，講述日本傳奇畫家熊谷守一的故事，
有意思。
68/《寄生獸》（2014年）劇情/動作/科幻
動漫改編真人電影，染谷將太主演，
有意思的。
69/《午夜凶鈴》（1998年）恐怖/驚悚
傳說中最嚇人的恐怖片，但我看了覺得還好的。
70/《咒怨》（2002年）懸疑/恐怖
導演清水崇自《午夜凶鈴》之後又一部享譽世界的恐怖片。
71/《墊底辣妹》（2015年）勵志/劇情/青春
一部表達青春期女生自我改變的電影，故事聚焦於一個全年級墊底的美少女，她打扮入時，濃妝艷抹，無心學習，出入夜店場所，吸煙犯事，游離於邊緣。但在補習老師的開導下，以及母親的無限包容與鼓勵，好友的理解，和自己骨子裡改變的決心，最終考上慶應大學。
勵志青春片，只有我自己才能決定自己的樣子。
72/《螢火蟲之墓》（1988年）劇情/動畫/戰爭
無論如何，戰爭時下的普通人總是悲慘的。
73/《嫌疑人X的獻身》（2008年）懸疑/犯罪/愛情
還是得看日本原版的。
74/《生存家族》（2017年）家庭/喜劇
電影《生存家族》講述了這么一個故事，突然有一天電再無法使用，在東京生活的鈴木一家決定騎自行車去鄉下，逃離東京。
看似末日題材，實則還是日系治癒系家庭片。
75/《行騙天下》電影篇（2019年）喜劇/犯罪
行俠仗義，劫富濟貧，有長澤雅美，有各種反轉的故事，還要什麼自行車？
76/《澄沙之味》（2015年）劇情
樹木希林總在是枝裕和及其他日式親情片中扮演母親、奶奶一類配角，而這部《澄沙之味》中卻是絕對的主角，試想下，有這位老奶奶，怎麼可能不讓你感受人生的一些溫暖呢？
77/《海鷗食堂》（2006年）劇情/喜劇
世界的語言，除了各種藝術，大概還有 美食 和笑臉，片子講述了日本人在芬蘭開食堂的故事。
78/《東京塔》（2007年）家庭/劇情
改編自暢銷「哭泣小說」《東京塔——老媽和我，有時還有老爸》，小田切讓搭檔樹木希林，催淚親情片，在冷風肆虐的日子，不妨看看。
看過許多日本電影，就像是讀了許多長長的散文，那些波瀾不驚的平凡生活里，埋藏了許多動人瞬間，那些感人至深的，恰恰是最真實的平常。
79/《裊裊夕陽情》（1993年）劇情
我幾乎沒怎麼認真看過黑澤明大師的片子，
我推薦這部他最後的遺作。
80/《起風了》（2013年）動畫/戰爭
宮崎駿是日本動畫界公認的大師，他的片子總是那般充滿奇妙的遐想、美好的感情、絕美的畫風。幾乎每一部都令人難以忘懷，這份榜單中沒有提到的那些，我也都一並推薦，包括《魔女宅急便》、《風之谷》、《幽靈公主》等。
在這里我想提的，是這部《起風了》，這是宮崎駿截止目前為之執導的最後一部長片，也是他導演生涯中故事最現實的一部。
如同電影中隨處可見的吸煙鏡頭也透露著這個年代下人們普遍的焦慮心情。由此而來，《起風了》比其他任何一部宮崎駿電影都要表現的現實、沉悶、嚴肅、節奏緩慢，這是一部深邃的電影。
㈥ 請幫忙列出有關二戰的電影名稱，越多越好
01、《莫斯科保衛戰》
寫實程度★★★★★
紀念意義★★★★★
經典指數★★★★★
80年代的鴻篇巨制，冷戰末期獲得美國電影學院奧斯卡最佳外語片獎的蘇聯電影，真實、恢宏的戰爭場面在現代戰爭片中無出其右者。《莫斯科保衛戰》長達300餘分鍾，分《侵略》、《台風戰役》兩部，拍攝過程歷時兩年，約有五千名士兵、近一萬名群眾、二百五十餘名演員、二百零二名攝影師參與其中。本作從德至蘇、從高層決策至基層部署、從後方帷幄至正面戰場，全方位地展示了二戰歐洲戰場的首次勝利——莫斯科保衛戰，講述了德國法西斯不敗的神話是如何被粉碎的。戰爭史上最可歌可泣的台詞也來自該片——蘇軍連政治指導員克洛奇科夫-季耶夫率領28名戰士同幾十輛德軍坦克進行了4小時的艱苦戰斗，在犧牲前高呼：「俄羅斯雖大，但我們已無路可退，身後就是莫斯科！」
02、《卡薩布蘭卡》
寫實程度★★★★
紀念意義★★★★★
經典指數★★★★★
在無數影史最偉大的愛情電影排行榜中位居第一，令《亂世佳人》或《羅馬假日》汗顏不已，作為二戰影片的至尊地位，同樣毋庸置疑，第16屆奧斯卡獎最佳影片。本片的背景設在二戰時期北非摩洛哥的重鎮卡薩布蘭卡，以反法西斯主義戰爭為導向，採用傳統的正敘手法，通過男女主人公相遇、相愛、別離的回憶，及男主角對女主角訴說愁腸苦衷，講述了一段動人、美麗、崇高、宛如童話的愛情故事。無論劇本的改編、導演的掌控、演員的表現均天衣無縫、無懈可擊。
03、《巴頓將軍》
寫實程度★★★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★★
人物傳記片之集大成者。男主角喬治-斯科特戲里戲外均入木三分地詮釋了角色——開篇6分鍾的教科書級演說，其表現簡直是「暴戾軍神」巴頓的附體，而憑此片獲奧斯卡影帝的他，根本未去領獎，不懈地斥責好萊塢的盛宴不過是「荒唐的聲色犬馬」。本片據說是尼克松他最喜歡的影片——60年代末到70年代初，是美國歷史上的黑暗時代，肯尼迪、馬丁·路德·金以及其它政治行刺等，使美國人對美國政體的信念產生了動搖，而侵越戰爭的失敗更使美國青年紛紛拒服兵役，當眾燒毀兵役證。在此背景下，挖掘此弘揚牛仔精神的電影，隱藏的政治動機不言而喻。盡管如此，仍不能抹殺這部出色的歷史巨片的精良品質，而「一個與時代格格不入的悲劇式英雄」的准確定位，堪稱本片成功的關鍵。
04、《鋼琴家》
寫實程度★★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★★
淫賊巨匠羅曼·波蘭斯基根據維拉德斯勞·斯普爾曼的自傳改編而成，同時，又在其中大量回顧了自身的童年經歷——作為一名波蘭的猶太人，在德佔區內生不如死、暗無天日的生活。陰郁無望的氛圍、深沉悲涼的心境，在波蘭斯基凄厲決絕的鏡頭下，愈顯猙獰。納粹令人發指的屠戮，食不果腹、衣不蔽體的逃亡生活，然而求生的本能和藝術的信仰依然支持男主角咬緊牙關。最震撼的鏡頭既不是意念的鋼琴演奏、也不是德國軍官的良心發現；主人公聽到腳步聲遠處的腳步聲，急中生智撲倒在地，一隊路德國兵囂張地跑過，根本沒在意他——鏡頭俯瞰：屍橫遍野。
05、《拯救大兵瑞恩》
寫實程度★★★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★
斯皮爾伯格聯手湯姆·漢克斯「申奧」的作品，雖然在最佳影片單元匪夷所思地敗給了《莎翁情史》（奧斯卡評委涉嫌舞弊的焦點事件，米拉麥克斯不擇手段的宣傳攻勢的巔峰），但老斯在最佳導演獎項成功地梅開二度。本片站在了前輩作品《漫長的一天》的肩膀上，在承認了《漫》是好萊塢傳統手法描述「諾曼底登陸」的頂點的同時，巧妙地進行借鑒，在霸王行動的背景下，以拯救瑞恩這一令人不解的軍方指令，探討生命的價值，從而以小見大、感人心脾，尤其是開篇的登陸場面，堪稱20世紀末戰爭電影的點睛之筆。
06、《斯大林格勒保衛戰》
寫實程度★★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★
與《攻克柏林》、《莫斯科保衛戰》並稱蘇聯的「解放三部曲」，80年代蘇聯電影史詩巨制的代表作。影片描述了蘇德戰爭中，蘇軍為保衛斯大林格勒（今伏爾加格勒）、粉碎
斯大林格勒方向的德軍重兵集團，於1942年7月17日至1943年2月2日實施的一系列戰略性攻防戰役。《斯大林格勒保衛戰》在蘇聯政府的協助下，以幾近完美的水準將歐洲戰場的偉大轉折點真實地還原，為20世紀蘇聯戰爭電影畫上了完美的句號。
《細細的紅線》
07、《細細的紅線》
寫實程度★★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★
一部備受爭議的電影，也是絕無僅有的單純白描太平洋戰場殘酷的瓜達爾康爾島戰役的作品。以調度大場面的控制力見長的導演特蘭斯·馬利克，牽手好萊塢叛逆分子西恩-潘，通過夢魘般恐怖血腥殺戮，探討了「生」與「死」、「理性」與「瘋狂」等戰爭狀態下是非莫辨的艱深問題。導演反復利用俏麗的南太平洋風光來反襯戰爭的慘絕人寰，逃兵發人深省的內心獨白、日軍幽靈一般的突如其來……令戰爭的驚悚、無常登峰造極。
08、《逃離索比堡》
寫實程度★★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★
如果說《辛德勒名單》是好萊塢對奧斯威辛集中營的悲慟展示，《逃離索比堡》則可謂歐洲電影界對黑暗往事的恐怖回憶。最撕心裂肺的鏡頭既不是牧師請求替暈倒的青年受死、也不是俄國軍官與猶太姑娘絕愛的生離死別——閑適的田野、旖旎的陽光、清澈的長空，塵世以最純潔的軀體陪襯焚屍爐的煙囪里升起的裊裊罪惡，天清氣朗，萬籟俱寂，甚至無情得不曾流過一滴淚水。
09、《桂河大橋》
寫實程度★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★
1957的奧斯卡最佳影片（第30屆），二戰電影中非常獨特的一部作品。故事發生在被世人關注甚少的亞洲滇緬泰戰場，以被俘的英美士兵為主角，講述了在日軍違反日內瓦公約的殘暴管制之下，囚徒的悲慘生活——他們在不知情的狀態下成為侵略者以戰養戰的工具，擔負修築的桂河大橋，實際上是日軍補給線的運輸要沖。在自身嘔心瀝血創造的桂河大橋，與配合游擊隊毀壞敵方交通線的炸毀任務面前，男主角面臨著艱難的抉擇。
10、《辛德勒名單》
寫實程度★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★
巨匠斯坦利·庫布里克（《辛德勒名單》的導演史蒂文-斯皮爾伯格的良師益友，代表作《漫遊太空2001》、《大開眼戒》，《人工智慧》系斯皮爾伯格為紀念他的創意而拍）曾譏諷本片徹頭徹尾地虛偽。盡管如此，小金人依然毫不猶豫地擁抱了《辛德勒的名單》，並最終圓了此前7次空手而歸的斯皮爾伯格一個奧斯卡最佳導演的夢。雖然好萊塢商業氣息的存在令本片在藝術層面上不夠純粹，但作為一名猶太人，導演斯大叔致敬、祭奠的真摯情懷仍感人至深。特別是當銀幕上出現那雙小紅鞋的時候，在另一位猶太裔藝術家伊薩克-帕爾曼大師用小提琴表述的柔腸百轉的無盡哀思里，觀眾無不聲淚俱下。
11、《中途島海戰》
寫實程度★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★
眾星雲集的商業大片，七十年代的銀幕硬漢、當紅男星們幾乎在本片中大聚首：查爾頓-赫斯登、亨利-方達、格倫-福特、羅伯特-梅徹姆、克里夫-羅布森、詹姆斯-科伯恩、湯姆-塞萊克、三船敏郎……講述的是太平洋戰爭的轉折點——1942年6月初的中途島海戰。擁有如此奢侈的票房號召力，在全球范圍內的熱映可謂意料之中。雖然電影本身品質平平，僅僅是眾多好萊塢商業戰爭類型片里中規中矩的一分子，但現在看來仍頗具感染力的海戰場面，在沒有光魔（《星戰》系列的特效公司）、維塔（《指環》系列的特效公司）的年代裡，震撼程度可想而知.
12、《血戰台兒庄》
寫實程度★★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★
我國電影史上描述國民黨正面戰場抗日的為數不多的幾部影片之一。由於歷史年代的局限性，在大規模生產抗日電影的年代，一直是敵後故事長期佔主流，《平原游擊隊》、《
鐵道游擊隊》、《地道戰》、《地雷戰》……正面戰場鮮有的《七七事變》等作品，也是描述國民黨的失敗多於勝利、綏靖多於抵抗。《血戰台兒庄》是37年華北保衛戰最壯烈的一幕，在平、津、冀、魯相繼淪喪之際，在國民黨第五軍區司令長官李宗仁指揮下，國民黨軍隊第一次大規模對日作戰的勝利（第一次勝利為山西戰場的平型關大捷）。
13、《英國病人》
寫實程度★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★★
第69屆奧斯卡獎（1996年）最佳影片，堪稱描述二戰史事的各類影片中，最婉約的一部。大導演安東尼-明格拉以如詩如畫的鏡頭，講述了一段令人悵惘的愛情悲劇。無論開篇飛機俯瞰的沙丘綿延如縷，抑或破敗的療養院內孤獨的痴男怨女……雋永的畫面、樸素的敘事賦予這部改編自同名小說的電影，別樣的嶄新的靈魂。而雷夫-范恩斯、克里斯汀-托馬斯-斯科特、朱麗葉特-比諾什、威廉-達福四位主角令人心悸的完美表演更將纏綿悱惻的情緒詮釋得淋漓盡致。
14、《瓦爾特保衛薩拉熱窩》
寫實程度★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★
陪伴幾代人成長的經典影片，藝術性與商業性在本作中得以完美結合。在納粹佔領區組織反抗運動，同時又要清除革命隊伍內部潛伏的卧底，既不乏《平原游擊隊》的大智大勇，又充斥《無間道》的暗藏機鋒。反映了東南歐解放前夕，偉大的南斯拉夫人民在敵人後方開辟自由的斗爭歷程。
15、《虎口脫險》
寫實程度★
紀念意義★★★
經典指數★★★★★
用喜劇的方式調侃二戰的佳作，法式浪漫與幽默的二戰形象代言片。雖然拿佔領區下的不光彩歷史大加戲謔的勇氣多少有點沒心沒肺，但法國乃至全世界人民對本片的喜聞樂見卻徹徹底底令評論界和史學界閉上了嘴。差點忘了說，本片是法國電影票房史上當之無愧的冠軍，堅持至今。
16、《偷襲珍珠港》（虎！虎！虎！）
寫實程度★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★
為紀念反法西斯戰爭勝利25周年，美日聯手攝制的商業大片，將40年代的「9·11」——偷襲珍珠港事件搬上銀幕。本片導演為日本電影界大師級人物深作欣二，深作先生大膽地將視角鎖定在侵略國一方，從日本軍國主義虎視眈眈策劃陰謀開始，將其鎖定目標、部署具體的作戰計劃、外交上欺騙美國……直至最終偷襲成功的每一步有條不紊地呈現給觀眾，並在此過程中不斷通過美國軍方的麻痹大意、姑息養奸加以對比，充分警示了和平年代的人們，防範於未然的必要性，比數年前的那部弱智特效大片《珍珠港》要經典百倍。
17、《美麗人生》
寫實程度★
紀念意義★★
經典指數★★★★★
如果說還有哪部關於二戰的喜劇片，能與《虎口脫險》相提並論，那麼《美麗人生》定是無二之選。本片僅僅是德軍迫害猶太人的無數慘劇中的滄海一粟，但黑色幽默的表現手法卻更顯悲情，直指人心。主人公一邊繼續哄著孩子開心、一邊從容地被納粹士兵押赴行刑，隨著孩子視野之外傳來一聲冷酷的槍擊，在觀眾凄絕而模糊的視線中，最偉大的父愛得到了至高無上的升華——這是怎樣一個驚心動魄的偉大！難怪小金人將最佳外語片和最佳男主角打包送給了集編、導、演於一身的本片的締造者——義大利喜劇之王羅伯特·貝尼尼。
18、《兵臨城下》
寫實程度★★
紀念意義★★★
經典指數★★
描述了蘇德大戰背景下，兩位狙擊手的單獨較量。盡管江湖味道濃重，但導演讓-雅克-阿諾並沒把影片簡單地變成兩位宗師不識人間煙火的華山論劍，相反，群像對抗的巷戰戲
份安排得適時適量，不僅很好地襯託了兩大高手過招，更營造出人群中的孤獨感——一種獨孤求敗的情緒油然而生。值得一提的是，本片的大賣，為英倫帥哥裘德·洛徹底打開了北美市場，從此，他擺脫了《天才瑞普利》中的配角地位，開始穩步擔綱男一號。如沒有這部《兵臨城下》，日後的《冷山》、《偷心》中，真不知妮可姐和大嘴茱會跟誰配戲。
19、《風語者》
寫實程度★★
紀念意義★★
經典指數★★★
吳宇森執導的另類戰爭史詩，將英雄惜英雄的武俠元素（這種男性之間的友誼的塑造，一定程度上借鑒了金大俠的《倚天屠龍記》）融於其中，堪稱「二戰版」《翻譯風波》。本片投資過億，而票房幾乎血本無歸，不僅使吳導拍《華工血淚史》的願望落空，也直接導致了派拉蒙的高層改組，更是日漸衰微的米高梅決策失敗的重要標志之一（上月終於被索尼兼並）。對電影界的影響，遠比其對二戰的紀念意義大得多。
20、《U-571》
寫實程度★
紀念意義★★★
經典指數★★
00年的商業巨制，對潛艇戰進行了詳實的敘述。在幽閉狹小的船艙空間內，盡可能多地挖掘了情節。既有潛艇戰的水下對抗，又有破譯密碼的高科技鬥智，而獵殺U-571的過程本身就是一出驚心動魄的深海捉迷藏。
㈦ 日本幽靈鬼兵電影叫啥
《憲兵與幽靈》。根據查詢電視網路大全得知，日本幽靈鬼兵神絕碧電影叫《憲兵與幽游舉靈》，電影，也被稱為運動畫面或動態畫面，是作品視覺藝術來，通過使用宏神移動圖像的溝通思想，故事，認知，情感，美女，或大氣模擬體驗。
㈧ 求一部電影名字。好像是日本片
錯了。是韓國的空房誘奸吧。
男主不是死了，而是他有一種本領，就是躲在那個女的老公看不到的死角那裡，所以那女的老公才沒有注意到他。
故事：一切從窺視開始
喜歡在暫時無人居住的房子里逗留的泰錫，一天在一間空房子里發現了被丈夫打得渾身是傷的女人善花。忘不了善花求救的眼神，泰錫救出了善花，兩人開始一起流浪——尋找空房間，然後進去住幾天。
不知為什麼，兩顆孤獨的心逐漸深深地相愛了，在換來換去的空房間中，兩個人甚至開始做起了幸福的美夢，這似乎就是他們的人生。直到他們換到一座有一具老人的屍體的空房間，警察找上了門來。在查出善花身份後，泰錫因為綁架、私闖民宅等一串罪行進了監獄。
在監獄里的泰錫開始進行「幽靈練習」，奇異的是他成功了！除了善花，沒人能看到他。於是，出獄後的泰錫、善花和她的丈夫，三個人開始了奇特的同