1. 為什麼電影《七武士》能被評選為日本電影第一
縱觀這部《七武士》，其中的鏡頭運用、敘事節奏都非常流暢，有著優秀且辨識度極高的敘事節奏與拍攝風格，可以說沒有多餘的鏡頭或情節，而這部電影的台詞，也是微言大義，值得揣摩。更難能可貴的是一些動作戲，其中的動作設計和鏡頭剪輯沒有絲毫地拖泥帶水，放在今日依舊是頂尖水準。
這就是《七武士》的魅力，它讓你看見那個國度最後的江湖，就像影片結尾處對犧牲的死人無力的憑吊一樣，「揮手自茲去，蕭蕭班馬鳴」，這部長達三個多小時的電影，像一首慷慨激昂的戰歌，最後卻空餘一聲嘆息。
2. 80部日本電影推薦
我關於日本電影的一些推薦或許沒那麼全面，大家有興致，看看即可。
以下，排名不分先後。
1/ 《天空之城》（1986年）動畫/奇幻/冒險
我個人最愛的一部宮崎駿動畫作品，從畫面到故事，從音樂到場景，一切都美得難以言喻。久石讓為天空之城作的音樂真的美到無以復加，宮崎駿的動畫世界，從來都是如此美妙神奇。
永遠也無法忘記天空之城裡那孤獨的鐵皮人，巨大的手掌里，為主人公送去一朵小花。
2/《情書》（1995年）愛情/劇情
看過的第一部岩井俊二電影，後續看了很多，還是這部《情書》最是心頭好，第一次看這部片子是讀大學的一個冬天，片子里唯美的場景、音樂等各方面設計，堪稱最美的電影之一，而片子所展現的極致暗戀，及對生與死輕飄飄的探討，都對彼時不到20歲的我有了極大影響。
1995年的片子，岩井俊二憑此揚名，如今看來，片子的許多技法也影響了一代人，那種小清新的、唯 美文 藝畫風最是「蠱惑」年輕人的心，即使今天來看，這個片子也煞是經典。
3/《菊次郎的夏天》（1999年）劇情/喜劇
久石讓的音樂除了在宮崎駿的電影里發光發熱，其次最讓人印象深刻的就是在北野武的電影中了。
這部《菊次郎的夏天》兒時便看過，後來又看過很多遍，每每想起這部片子，映入腦海里的，總是一臉兇相的菊次郎和小男孩在車站等車的場景，熱烈的夏天，汗水直流，而片子里所演繹的一切總有一股溫情脈脈。
4/《記我的母親》（2012年）劇情/親情
直到快十年後的現在，想起這部電影，還是記得當時看到最後淚水奪眶而出的感動，印象極為深刻。
真是喜歡這樣的片子，敘事平緩靜溢，感情內斂深刻，好像一篇長長的感情充沛的散文，漸漸的堆積鋪墊，直到在心中聚成一股暖流。日本電影講述親情一貫的平緩，故事到高潮時，內心無法自持，直擊心靈。
5/《龍貓》（1988年）動畫/奇幻/冒險
就像是這張國內重映時的宣傳海報一樣，龍貓在記憶中是很高大很溫暖的，濃厚的絨毛，寬大的肚皮，給人安全感滿滿。
一部《龍貓》，是宮崎駿最有愛的動畫了。
6/《入殮師》（2008年）劇情/親情
2008年奧斯卡最佳外語片，當年看過後就非常喜歡的一部，電影異常沉靜、平和的探討了關於生與死這個話題，情緒始終平緩，直至最後，感人至深。
這是一部在生死觀上對我有一定影響的片子，片中關於「死亡是一道門」的台詞相信許多人也記憶猶新。日本總是有許多這樣的電影，極其有耐心的講述一個冷門職業，譬如這部《入殮師》、譬如講述編著辭典的《編舟記》、譬如講述伐木工的《哪啊哪啊神去村》等，片子主旨也都是藉由一個特殊職業的視角，表達那些人生態度或價值觀。
7/《四月物語》（2004年）愛情
一曲關於暗戀的極致美麗散文詩，
那時候的松隆子太美好了。
8/《東京物語》（1953年）家庭/劇情
剛到東京的時候，媽媽說：「原來東京這么近。」決定離開東京的時候，媽媽說：「東京真的太遠了。
我看過的唯一一部小津安二郎的作品。
9/《東京家族》（2013年）家庭/劇情
翻拍自「東京物語」，總是記得母親的那一句台詞：你有好好吃飯嗎？
一部特別溫馨有愛的家庭親情片，山田洋次作為日本最高產的導演之一，曾經拍過系列多達40+集數的《寅次郎的故事》，對此類親情片，山田老先生總是信手拈來，恰到好處，一個家庭的煩惱、憂喜、隔代之間的代溝以及血液流淌里不可磨滅的親情，表達的總是讓人感同身受。
10/《東京日和》（1997年）家庭/劇情/愛情
看《情書》時認識了中山美穗，後面查詢資料看了這部《東京日和》，電影中的她溫婉、朦朧，以及哀愁。
導演竹中直人，在我看這部片子之前，看了不少有他參演的片子，片中的他的形象多猥瑣、下流且 搞笑 ，而這部《東京日和》里，他卻溫暖、深情、沉靜，一如這部片子一樣。
11/《被嫌棄的松子的一生》（2006年）劇情/歌舞
——生而為人，我很抱歉。讓這句話傳播更遠的不是原作太宰治的《人間失格》這本書，而是《被嫌棄的松子的一生》這部電影。
《松子》講述故事是關於從小缺乏父愛的松子悲慘的一生，他不斷的渴望被人愛，不斷的討好丟失自尊的靠近一個個男人，將自己的幸福託付給一個個男人卻每一次都被拋棄，最終將自己掉入萬劫不復的深淵。她始終覺得再壞的兩個人關系也比一個人的孤獨要好，寧願被欺騙、被鄙夷、被辱罵、被毆打，也不要一個人，她這樣的價值觀是將她自己送入絕望生活的深刻緣由。
12/《橫道世之介》（2013年）劇情/愛情
個人接觸的第一部沖田修一導演的作品，也是至今為止最愛的一部，後來的《莫西干回到故鄉》、《有熊谷守一在的地方》也各有各的好，但都不及這部《橫道世之介》帶給我的感動之深。
電影里說，光是遇見橫道世之介，就覺得賺到了。——看了這部片子，大概也是一種賺到了。
13/《編舟記》（2013年）劇情
一部電影，詮釋一個冷門職業的偉大。
14/《哈爾的移動城堡》（2004年）動畫/奇幻/冒險
宮崎駿在2004年推出的動畫片，都說男主是宮崎駿所有片子里最帥的存在，嗯，我同意。
15/《千與千尋》（2001年）動畫/劇情/奇幻
藝術成就最高的宮崎駿動畫，第75屆奧斯卡最佳動畫長片，千尋、湯婆婆、無臉男、白龍、鍋爐爺爺，每一個角色都是記憶中最深刻的存在。
16/《告白》（2010年）劇情/驚悚
中島哲也自《被嫌棄的松子的一生》後又一部經典之作，極強烈的影像風格，大量的慢鏡頭，不斷切換角色的講述，讓整個故事攝人心魂，一個母親的復仇，一名男孩的善惡轉變。
17/《百元之戀》（2014年）劇情/運動
一個小人物的蛻變之旅，很難得的一部並沒有任何雞湯味的勵志片，安藤櫻在電影中大放光彩，前半段有多喪，後半段就有多燃。
18/《那年夏天寧靜的海》（1991年）劇情/愛情
一部寧靜的片子，講述兩名聾啞人之間簡單的愛情，安靜、傷感，整個片子淡淡的，久石讓的配樂實在太好聽。
19/《聽說桐島要退部》（2012年）劇情/青春
一部風格具有強烈特色的青春片，片名中的「桐島」，始終只聞其名不見其人，如同等待戈多中的「戈多」一樣。
電影轉換角色視角，將同一件事編織在一起，最後是一個沉默男孩的「反抗」。
「桐島式」的青春，是大多數人的青春，盲目而蒼白，等待又迷惘，電影中表現校園小圈子裡的各色演員的性格也非常的典型和豐滿，每一個人都能夠找到曾經青春里對愛情對未來對生活的那些不明了。
20/《壞孩子的天空》（1996年）劇情/犯罪/運動
北野武不屈式的青春，半自傳、自編自導，講述兩個男孩從學校到 社會 的成長歷程，迷惘、不羈、混亂，這部片子仍舊是北野武加上久石讓的一出好戲。
21/《燕尾蝶》（1996年）劇情/犯罪
岩井俊二《情書》之後的一部片子，這可能是他故事上野心最大、格局最高的一部，當然風格上依然還是他那熟悉的「小清新」。
22/《花與愛麗絲》（2003年）青春/劇情/愛情
岩井俊二小清新文化代表作，唯美畫面，清新音樂，簡單故事，美好意象，天空，大海，芭蕾舞，還有蒼井優和鈴木杏。
相信看過這個片子的觀眾，永不會忘記蒼井優在片子踩著紙杯翩翩起舞的畫面。
23/《花與愛麗絲殺人事件》（2015年）動畫/劇情/喜劇
電影《花與愛麗絲》後11年，久石讓帶來了片子的動畫續作，還是那兩個熟悉的角色，蒼井優與鈴木杏也回歸參與配音，情懷滿滿。
24/《奇跡》（2011年）劇情/家庭
一段破敗婚姻隔斷了兄弟兩人，哥哥隨著母親，弟弟跟了父親，但兩個小男孩依舊踏上了相聚並一起冒險的道路，是枝裕和經典之作，小故事裡藏有無限溫柔。
25/《再見我們的幼兒園》（2011年）劇情/兒童
又一部講述小朋友「出逃」故事的片子，蘆田愛菜真是太可愛了。
26/《步履不停》（2008年）劇情/家庭
你才25歲，你可以成為任何你想成為的人。
27/《螢火之森》（2011年）動畫/奇幻/愛情
很短的片子，很長久的少女心。
28/《轉轉》（2007年）喜劇/劇情
每年日本都會出一些小品文性質的影片，成本不高，沒有大場景，表現的基本是些很小的事情，如同散文一樣，淡淡地講述人與人之間的 情感 連接，沉鬱又溫情，我每年都會看上那麼幾部。
07年的《轉轉》就是一部這樣的電影，一個類似公路片的設定，兩個搭配具有喜感的男人一路上慢悠悠的散步，走走停停，碰上不少人，鬧了些笑話。電影因此並不沉悶，甚而有些奇妙的幽默。
29/《秒速5厘米》（2007年）動畫/愛情
新海誠《你的名字》前最知名的作品，
唯美畫風，純愛故事。
30/《白兔糖》（2011年）劇情/喜劇
蘆田愛菜加上松山健一，這樣的搭配，
講述溫暖治癒的故事，誰不愛？
31/《如父如子》（2013年）劇情/家庭
朝夕相處的感情和血緣關系，孰輕孰重，是枝裕和嘗試以一個略帶「狗血」的故事做一個關於「父子情」的探討，在他的片子里，總有觸動你的細節。
32/《搖擺少女》（2004年）劇情/喜劇/音樂
青春勵志，簡簡單單就好，電影里表現的少女們的青春，勇敢、向上，
沒有純愛元素的青春片，一樣好看。
33/《關於莉莉周的一切》（2001年）劇情/青春
一面是極度明媚的諸如稻田、天空的元素，絢爛又純凈，一面是極度敏感、脆弱又殘酷暗黑。岩井俊二的這部青春片如今看來並不能說明有多好，甚至會讓大部分非受眾覺得矯情、事兒。
然而在受眾眼中，卻無比妥帖。
34/《愛的曝光》（2008年）劇情/喜劇/愛情
圓子溫的電影，我看過一些，惡趣味、血漿、神經質，滿足我很多不為人知的惡趣味體驗，但真正我願意推薦的只有這部長達237分鍾的《愛的曝光》。
一部2008年的片子，那年的女主角滿島光才23歲。
35/《哪啊哪啊神去村》（2014年）劇情/喜劇
日本是一個很認真的民族，認真到關於伐木工的故事，都可以拍成一部頗有趣且讓人無限回味的片子。
36/《機器人大爺》（2012年）劇情/喜劇
日本電影總能給人一些驚喜，雖然這片子整體看來並沒有那麼優秀或者好笑，但讓一個老頭去假裝一個機器人還是挺好玩的，況且它不渲染老年人生活的孤獨這點也著實不易。
37/《虞美人盛開的山坡》（2011年）劇情/動畫
宮崎吾朗最幸運的是，他的老爸叫宮崎駿，他最痛苦大概也是宮崎駿是他老爸。《虞美人盛開的山坡》顯然是一部優秀的動畫作品，但因為宮老的陪襯，宮崎吾朗卻很少能夠被人看見。
38/《小森林》系列（2014-2015年）劇情
小清新版「舌尖上的日本」
39/《再見，總有一天》（2010年）劇情/愛情
美人遲暮，講的就是《再見，總有一天》中的中山美穗吧。
40/《河畔的朔子》（2013年）劇情
一個落榜考生的假期，那個夏天，她遇到了許多奇奇怪怪的大人，那個夏天美好、綿長，她想過逃避，最後還是踏上了「復讀」的道路。
片子就像是一篇日記體的散文，講述的是日本電影中最愛關注的小故事。
41/《熱血高校》系列（2007-2014年）動作/青春
是我成長歷程里很重要的一部片子了，電影《熱血高校》系列三部，前兩部口碑好一些，最後一部比較一般，也很好理解，從導演到演員都換了，也基本算是一個和此前兩部片子毫無關系的電影了。
這個系列的電影，大概是中二少年們都會因此狂熱的那種類型片，如同90年代的香港片《古惑仔》，喜歡就因為一個字——酷。
對了，基於這個理由，我也很愛曾經很火的《死亡筆記》。
42/《唇上之歌》（2015年）日本
請記住2015年的這部《唇上之歌》，新垣結衣沒有再演繹少女，而是成為了一名老師。
片子的緣起因為一首歌《繼續：給15歲的自己》，也就是華語歌曲《後來》的原版。
43/《廁所女神》（2011年）劇情
因為蘆田愛菜小朋友，一部並不太特別的勵志青春電影也變得那般靈氣起來。
44/《只是愛著你》（2006年）劇情/愛情
宮崎葵早年純愛系電影一部，日本上一代「小花」式的女明星基本都拍過那些爛俗、煽情、催淚的所謂純愛片，如新垣結衣有《戀空》，長澤雅美有《在世界中心呼喚愛》等。
45/《百萬元與苦茶女》（2008年）劇情
蒼井優早期片子里個人比較喜歡的一部，
關於一個女孩成長的電影。
46/《生日卡片》（2016年）劇情/愛情
宮崎葵也開始在這個片子里演媽媽了，卻依舊沒能逃過患病去世的「命運」，電影講述的是媽媽在過世前，以「生日卡片」的形式提前為女兒送去了未來十年的問候、建議、與愛。
電影的最後一段，讓人淚如雨下。
47/《穿越時空的少女》（2006年）劇情/愛情/科幻
那什麼，滿滿少女心吧。
48/《攝影機不要停》（2017年）喜劇/恐怖
2017年日本超現象級的片子，以極低約18萬人民幣的成本，搏下了約1.73億人民幣的票房，其中的杠桿比另無數電影人折服。
電影本身其實並非那些傳統意義上的經典佳片，他並非給人以深刻的 情感 或思想「爆擊」，也並沒有到那種讓人拍手稱快酣暢淋漓的觀感，《攝影機不要停》更多的是片子結構上的奇技淫巧，以及電影故事裡，電影主創們對電影這個事情噴涌而出的熱愛，和拍攝一部電影背後的那份笑淚有加，令人感動。
49/《家族之苦》系列（2016-2018年）喜劇/家庭
導演山田洋次曾經在60年代末至90年中期，用了近30年的時間拍了40多部《寅次郎的故事》，如今，年近90的老爺子仍舊活躍在影壇之上，創作力旺盛，《家族之苦》系列便是導演近年來的代表作。
從16年的《家族之苦》，到17年的《家族之苦2》，18年的《家族之苦3》，如果可以的話，我也希望這個系列可以一直拍下去。
在講述家庭溫情的喜劇層面上，山田洋次是最好的導演，《家族之苦》系列，出一部我必看一部。
50/《鐮倉物語》（2017年）劇情/奇幻
鐮倉鬼怪故事，還怪有趣的。
51/《小偷家族》（2018年）家庭/犯罪/劇情
是枝裕和斬獲戛納金棕櫚大獎電影，片子聚焦的是一個超乎人倫的組合家庭，帶給我們的也是一份奇怪的帶有殘忍底色的溫柔，那些復雜的情緒復雜的 情感 ，在是枝裕和的鏡頭下，總能給人一次「痛擊」。
如同是枝裕和的許多電影一樣，他的鏡頭永遠聚焦「家庭」，故事卻絕非簡單的溫情或一味的殘酷，而是相互交織。表達也從不止於「家庭」，還有背後冷暖的 社會 。
52/《空氣人偶》（2009年）奇幻/劇情/愛情
這可能是是枝裕和所有電影中最特別的一部，片子講述了一個關於「充氣娃娃」復活後的故事，奇幻的故事，底色其實是人的孤獨、感情的復雜。
題外話，其他片子里從不覺得裴斗娜美，而在是枝裕和的鏡頭下，卻那般美（不是因為全裸了）。
53/《無人知曉》（2004年）劇情
那麼這部片子就是我認為的、是枝裕和最殘酷的一部了，電影改編自真實 社會 事件，電影聚焦群被遺棄的小孩，他們在一個秋天被母親遺棄，四個小孩相依為命，電影最後在小妹意外過世後結束，其他三人繼續著看不到明天的生活。
這是一部後勁十足的片子，以至於我每次回想都難以釋懷，內心裡特別想知道片中那一群被母親遺棄的小孩最終結局會是如何，電影的故事底色十足的殘忍殘酷，但當電影的鏡頭對准孩子們之間的打鬧玩樂，生活里的點點滴滴時，又充滿了溫柔。
54/《人生密密縫》（2017年）同性/家庭/劇情
想做女人的男主在面對母親時，母親說：「對不起是我沒能給你生出胸部」
日本電影是什麼？就是這些細節。
55/《極惡非道》系列（2010-2017年）動作/犯罪
全員惡人，你爭我斗，北野武的「硬核黑幫」三部曲。
56/《紅辣椒》（2006年）動畫/懸疑/科幻/驚悚
諾蘭的《盜夢空間》，在這部片子面前還嫩了點。
57/《比海更深》（2016年）劇情/家庭
個人最愛的一部是枝裕和導演作品，其他片子故事或太殘酷、或太奇情、或太巧合，相比之下這部《比海更深》就像是發生在身邊的故事。
講述的是一個不務正業的中年人與家庭成員之間的小故事，歸根結底是一句話，我們可能終究會活成自己不想活成的樣子。
是枝裕和的電影總是如此，鏡頭永遠對准生活里的人，劇情聊勝於無，好似什麼也沒有說，但看過後總覺得像活了一遍別人的人生。
58/《你的名字》（2016年）動畫/愛情/科幻
世間所有的相遇都是久別重逢。
哦，原來你也在這里啊。
59/《莫西干回到故鄉》（2016年）家庭/劇情/喜劇
因為《橫道世之介》，而去看了導演沖田修一的《莫西干回到故鄉》，片子講述的是有著性格的年輕一輩回到故鄉，與父輩的碰撞和融合，以及自我成長的故事，有笑有淚，值得一看的日式親情片。
60/《昭和六十四年》（2015年）懸疑/犯罪/劇情
一部劇本甚是精彩的復仇故事，故事引子是發生在日本昭和年間的一起綁架殺人案，那時正值日本天皇逝世，昭和改年號為平成，這個事情被公眾遺忘。
於是父親用自己的方式，展開了一段維持14年的復仇計劃。電影相當精彩，盡管時長近四個小時，依然會有些意猶未盡。
61/《大逃殺》（2000年）犯罪/驚悚/動作
《飢餓 游戲 》在它面前，只是小兒科。
62/《日日是好日》（2018年）劇情
哪怕是為了懷念樹木希林老奶奶呢，這部片子也是值得一看的。
63/《漫長的告別》（2019年）家庭/劇情
這是一部典型的日式家庭片：中學老校長東昇平（山崎努飾）患認知障礙症，一點點失去記憶，最後七年，妻子與兩個女兒陪他回憶往事，許多過往浮現出來
片子圍繞老病死的日常敘事，這是日本親情片最擅長的類型，各種瑣碎小事之中，總能有那些不動聲色的感動時刻。
64/《只有愛能讓我生存》（2018年）愛情/劇情
日本電影總是能夠將都市人群各種微小的情緒表達得那樣准確，
很多東西，總是多一分矯情，少一分不夠，日本電影總是剛剛好。
65/《憂鬱症患者》（2018 年）劇情/犯罪/喜劇
殺殺人，拖拖地。
66/《祈禱落幕時》（2018年）劇情/犯罪/懸疑
東野圭吾作品改編電影，任何復雜奇情的案件，大概都逃不過阿部寬這雙深邃的眼睛吧。
67/《有熊谷守一在的地方》（2018年）傳記/劇情
沖田修一執導，講述日本傳奇畫家熊谷守一的故事，
有意思。
68/《寄生獸》（2014年）劇情/動作/科幻
動漫改編真人電影，染谷將太主演，
有意思的。
69/《午夜凶鈴》（1998年）恐怖/驚悚
傳說中最嚇人的恐怖片，但我看了覺得還好的。
70/《咒怨》（2002年）懸疑/恐怖
導演清水崇自《午夜凶鈴》之後又一部享譽世界的恐怖片。
71/《墊底辣妹》（2015年）勵志/劇情/青春
一部表達青春期女生自我改變的電影，故事聚焦於一個全年級墊底的美少女，她打扮入時，濃妝艷抹，無心學習，出入夜店場所，吸煙犯事，游離於邊緣。但在補習老師的開導下，以及母親的無限包容與鼓勵，好友的理解，和自己骨子裡改變的決心，最終考上慶應大學。
勵志青春片，只有我自己才能決定自己的樣子。
72/《螢火蟲之墓》（1988年）劇情/動畫/戰爭
無論如何，戰爭時下的普通人總是悲慘的。
73/《嫌疑人X的獻身》（2008年）懸疑/犯罪/愛情
還是得看日本原版的。
74/《生存家族》（2017年）家庭/喜劇
電影《生存家族》講述了這么一個故事，突然有一天電再無法使用，在東京生活的鈴木一家決定騎自行車去鄉下，逃離東京。
看似末日題材，實則還是日系治癒系家庭片。
75/《行騙天下》電影篇（2019年）喜劇/犯罪
行俠仗義，劫富濟貧，有長澤雅美，有各種反轉的故事，還要什麼自行車？
76/《澄沙之味》（2015年）劇情
樹木希林總在是枝裕和及其他日式親情片中扮演母親、奶奶一類配角，而這部《澄沙之味》中卻是絕對的主角，試想下，有這位老奶奶，怎麼可能不讓你感受人生的一些溫暖呢？
77/《海鷗食堂》（2006年）劇情/喜劇
世界的語言，除了各種藝術，大概還有 美食 和笑臉，片子講述了日本人在芬蘭開食堂的故事。
78/《東京塔》（2007年）家庭/劇情
改編自暢銷「哭泣小說」《東京塔——老媽和我，有時還有老爸》，小田切讓搭檔樹木希林，催淚親情片，在冷風肆虐的日子，不妨看看。
看過許多日本電影，就像是讀了許多長長的散文，那些波瀾不驚的平凡生活里，埋藏了許多動人瞬間，那些感人至深的，恰恰是最真實的平常。
79/《裊裊夕陽情》（1993年）劇情
我幾乎沒怎麼認真看過黑澤明大師的片子，
我推薦這部他最後的遺作。
80/《起風了》（2013年）動畫/戰爭
宮崎駿是日本動畫界公認的大師，他的片子總是那般充滿奇妙的遐想、美好的感情、絕美的畫風。幾乎每一部都令人難以忘懷，這份榜單中沒有提到的那些，我也都一並推薦，包括《魔女宅急便》、《風之谷》、《幽靈公主》等。
在這里我想提的，是這部《起風了》，這是宮崎駿截止目前為之執導的最後一部長片，也是他導演生涯中故事最現實的一部。
如同電影中隨處可見的吸煙鏡頭也透露著這個年代下人們普遍的焦慮心情。由此而來，《起風了》比其他任何一部宮崎駿電影都要表現的現實、沉悶、嚴肅、節奏緩慢，這是一部深邃的電影。
3. 日本恐怖片一個女的來回換角色
應該是《真實魔鬼游戲2015》。校外旅行途中，乖乖女光子（特林德爾·玲奈 飾）所乘坐的巴士突然被一陣狂風攔腰切成兩段，光子剛好俯身撿東西所以倖免於難，但是秋等夥伴全部被齊刷刷地切去了上半身。驚慌失措的女孩奪路狂奔，一路上目睹了無數人被神秘之風殺死的慘狀。突然，她彷彿置身於災難前的時光，驚魂未定的光子和秋等夥伴們一同上學，誰知針對高中女生的大屠殺接踵而至。逃亡途中，光子彷彿穿越了不同的時空，她一會兒是待嫁的新娘啟子（篠田麻里子 飾）、一會兒又是參加馬拉松大賽的泉（真野惠里菜 飾）。唯一不變的是，針對少女們的追殺從未停止……
毫無疑問這是一部女權主義電影。
導演園子溫延續了一貫的血腥、暴力和荒誕的風格，但在這部片子中卻意外地顯得剋制。盡管整部片子看起來光怪陸離、不知所雲，但其中暗含了大量的鋪墊和暗示。看懂這些鋪墊和暗示，對於理解這部電影來說非常重要。
首先，我先還原一下整個故事的背景。女主光子在2034年春天去世，一名對她一直有著不良企圖的男生在150年之後利用未來科技成功地克隆了女主，並順帶也克隆了她的朋友們。但是這些克隆體並沒有生命。變成老宅男的男生利用這些克隆體製作了一部游戲，風靡全球，這部游戲的內容就是操縱女主擺脫追殺。
但是在這款游戲的一遍又一遍運行中，女主的朋友們開始發生了一些變化，她們逐漸產生了意識（為什麼會發生這種變化，後面解釋）。
影片的內容就是從這款已經發生了變化的游戲的一開始進行。
首先，女主被怪風追殺，整車的人被攔腰截斷，死狀恐怖。這是游戲的開始階段，玩家一般要先在這一階段熟悉操作。女主被玩家操縱，一路逃到溪邊，脫下血淋淋的衣服，換上路邊的學生服，完成變裝任務，隨後來到游戲的第一幕。
女主逃入上學路上的學生潮中，認識了自稱是好基友的秋，以及平子和另一名外號「超現實」的女生。隨後四人逃課，來到樹林里，玩家又操縱女主熟悉了一波操作。在樹林里，外號「超現實」的女生闡述她的觀點，主要有兩個：
1、這個世界存在無數個平行世界，無數個平行世界存在無數個可能。
2、想要改變既定的生活軌跡，就必須做出「超現實」的行為。
這兩點非常重要，基本上解釋了整個故事內容，後面談。
女主四人回到教室上課，正在板書的老師突然狂暴化，掏出一把加特林機槍，掃射全班。女主完全被嚇傻了，這個時候，平子和「超現實」沖進來救出了女主，但這兩人隨後也被殺死了。女主又開始了一輪大逃亡。玩家在操作女主擺脫各種地雷和掃射之後來到一座城鎮，隨後進入游戲的第二幕。
在第二幕里，女主的容貌發生了改變，事實上是玩家變換了角色。驚慌不知所措的女主被帶到婚禮現場進行化妝，好基友秋突然出現，她趕跑了一群喋喋不休的女人，並對滿腔疑惑的女主說：「現在還不能告訴你。」暗示了整個游戲已經發生了變異，但還在原來的設定之內。緊接著女主被一群瘋女人逼迫嫁給一個「豬頭」。忍無可忍的女主用秋給她的破碎啤酒瓶殺死了「豬頭」，開始了反抗。這一幕里，玩家操縱女主對現場的女人進行殺戮，並得到NPC秋的幫助。但是雙拳難敵四手，女主和秋殺出重圍後，NPC秋引開了追兵，女主被大橋上的一名女生招引，隨後進入游戲的第三幕。
在第三幕里，玩家又變換了角色，女主的容貌自然又發生了變化。這一幕里，玩家操縱女主進行馬拉松比賽。比賽中，隊友的激勵使女主回想起小時候的事情，這一段應該是女主光子童年真實的經歷並為游戲製作商老宅男所熟知的，因為這段回憶引起了女主的強烈共鳴，激發了她奔跑的動力。然後第一幕里的三名好友出現在馬拉松隊伍里，女主正在詫異之時，第一幕里的Boss兩名女老師，第二幕的「豬頭」突然出現在她們身後，緊追不舍。在秋的指引下，女主越過高山，踏過平原，一路跑進一間廢棄的磚窯（注意這個磚窯，後面還會出現）。一名神秘的女生突然出現，她挾持了女主，並控訴她「因為你大家才會死掉」。這時秋又一次突然出現，輕易地制服了神秘女子，並帶著女主又一輪狂奔。
至此，整個游戲進入完全不同的一個階段。秋要女主記住自己的名字「光子」，並不停呼喊之後，女主的樣子恢復到第一幕的樣子。秋要女主破壞她創造游戲通往現實世界的出口，女主不忍，但最終還是這么做了。
女主來到現實世界，被一名年輕男子招呼，但陷入昏厥。醒來後，女主發現自己在第三幕里的廢棄磚窯中，一陣過度後，她看到牆上站著一個個穿著學生服、婚紗、馬拉松運動服的女生，隨後見到了老宅男。老宅男要她與曾經招呼過她的那名年輕男子OX，以滿足150年前的夢想。躺在床上的女主想起「超現實」的話，殺死了年輕男子，隨後自殺。然後，游戲里三幕的女主都選擇了自殺。
影片最後女主躺在雪地上，說：「結束了，終於一切都結束了。」接著起身奔跑。
全片結束。
整個影片最重要的助推器是秋，她的一次次出現成為全片一次次的拐點。那麼這么一名本該在游戲第一幕就被殺死的醬油人物怎麼有如此的變化呢？答案事實上在「超現實」闡述她的觀點時已經給出了：這個世界存在無數個平行世界，而無數個平行世界存在無數個可能。在這款游戲的一次次運行之中，某個平行世界裡，程序運行出現了BUG（也許是某一個過程出現了故障），女主光子的朋友秋、平子和「超現實」產生了人的意識，注意，她們本來就是人類的克隆體，並擁有了可以自由出現在整個游戲任何時候的能力。她們逐漸意思到自己其實是游戲里的人物，隨著游戲一次次地運行，她們被一次次地殺戮，這使她們極度痛苦，但又無能為力，因為她們被游戲設定的程序所控制。這個時候，她們把希望寄託在完全不受限制的女主身上（事實上女主受玩家控制），她是整部游戲的主角，她才能改變整個局面。
於是在第一幕里，「超現實」故意闡述了她的觀點，這段話給女主光子產生了極大的影響，然後三個人按照游戲的設定心甘情願地被暴走的老師殺死。在第二幕里，秋冒充了原本為女主提供武器的人，這可以從秋極力按照游戲設定（殺死女伴、提供武器）進行，安撫女主但又強調什麼都不能說這些表現看出來。但事實上由於秋等人BUG的存在，整部游戲已經大亂。第二幕結尾，女主說：「好像有什麼東西跟過來了。」這是游戲中樞逐漸意識到秋這些BUG的不合理，決定鏟除她們，「這些東西」是跟著秋而不是跟著女主的。所以在第三幕中，秋等三人一出現，女老師和「豬頭」（游戲的保護程序）也立刻出現，並且只追秋而不追女主。因此可以設想在原本的第三幕中，女主一路跑著馬拉松，最後在廢棄的磚窯到達終點，從而結束整個游戲。但游戲既已大亂，連路人也產生了自我意識，事實上在第一幕中潰逃的路人對女主大喊：「光子，快想想辦法，到底發生了什麼，快想想。」就已經在暗示這種變化了。到了第三幕，路人的自我意識更加強烈，甚至試圖殺死女主以實現自我救贖。而站著一排排披頭散發的女生正是被殺戮的路人亡靈(其實是游戲的廢棄數據)。秋帶著女主跑向磚窯的黑暗深處，實際上暗示從游戲結束的最終場景回到游戲主菜單的過程。回到了主菜單，意味著游戲回到一開始的臨界面，女主也恢復到第一幕的樣子。秋要女主破壞她，因為只有破壞這個混亂整個游戲程序的BUG之首，游戲才能結束，女主才有機會來到現實世界。而這個時候，我們才發現秋身上插滿了電線，正是這些電線的存在才使游戲程序能夠輕易地控制她，她才不是完全的自由。
女主來到現實世界的過程中來到了老宅男製作游戲時產生的意念世界。這個意念世界只充斥著兩個元素：食慾和淫慾，正是這兩個元素驅動著老宅男完成這部游戲。女主在這里遇到一名年輕男子，這名男子顯然是認識女主的。他說：「沒事吧。好開心啊，還認識我嗎？連名字都想不起來？真是沒辦法，可我真是震驚，你竟然來到了這里。光子，現在與你過去陳舊的世界不一樣了。」這一系列的台詞暗示這名年輕的男子正是年少的老宅男，一直苦苦暗戀著女主可女主對他連點印象都沒有的可悲吊絲啊。
隨後女主昏厥，醒來，走出遊戲的最終場景——磚窯，最後在背景是雪天的開始界面來到現實世界游戲製造商老宅男的面前。注意觀察老宅男的游戲畫面，在第二幕里女主是拿著破碎啤酒瓶戰斗的，因此那群瘋女人見到女主用啤酒瓶代替鮮花，並不感到詫異，是因為這都是游戲設定。從老宅男的話里，我們推斷出女主的身世，同時，「在你不知道的未來世界裡，你的DNA被好好地利用了」，這句話可以推斷，老宅男用女主的部分DNA製造相當多的克隆體，這些克隆體被用來調試和製作整個游戲。因為在全片中女主唯一的一次受傷，即樹林裏手指流血，此時她看見兩名女生站在山坡沖她笑。這兩名女生，一名穿著學生服，另一名穿著婚紗，正是女主在第一、二幕所穿的衣服。這正暗示正是她的DNA製造了這些克隆體。其他的克隆體被老宅男安放在牆上的壁洞里，可以看到她們所穿的衣服也是女主在三幕游戲里所穿的那三套。而女主和她朋友們的克隆體被罩上氧氣罩，小心地保護了起來。
最後部分，前面的那名年輕男子出現，但他並非老宅男，他說：「游戲里的是你吧」，顯然他並不認識女主，因此可以判斷這名男子應該是老宅男的子孫。女主在老宅男的驅使下，躺在床上，想起「超現實」的話：羽毛從空中落下的時間和落下的地點都是確定好的，想要改變既定的生活軌跡，就必須做出「超現實」的事。女主意識到終結自己的生命是所有人都沒有想到的「超現實」的事，於是在幹掉老宅男的子孫後，女主自殺了。於是游戲里的三個女主都自殺了（第三幕女主的死亡應該是因為前兩幕女主死亡，數據丟失而死，因為她的身上只有血跡，沒有傷口），游戲里的所有人因此而避免了被屠戮的設定，得到了救贖。最後一個畫面，女主躺在類似游戲開始界面的雪天地里，起身奔跑，暗示她最終也得到了救贖。
一個意象：枕頭。大巴上的枕頭、樹林里的枕頭、教室里的枕頭、現實世界的枕頭。前三個枕頭的出現都緊跟著一場對女性的屠戮，而最後一個枕頭卻成了殺死年輕男子的工具。實際上，枕頭指代著婚姻契約，更進一步來說，象徵著男權主義。每一次男權主義的出現都是對女性的一次血腥摧殘，而最後女主終於奮起反抗，撕碎了男權主義，幹掉了直男癌，大喊「不要再玩弄我們了！不要再玩弄我們了！」，女權主義高漲到了極點。
幾處細節：1、第一幕中，兩位女老師面對神情怪異的女主光子，以「女生總是有點怪怪的」這樣一句發自女老師之口頗有怪異的話解釋過去，實際上這是男生在製作游戲，設計台詞時，以自己的男性思維揣摩虛擬出來的。
2、老宅男在見到女主時說：「你終於來了。」似乎老宅男對女主的出現已有預計，程序出現BUG也在預料之中，只是女主最後的極端行為是他沒料到的。
導演園子溫在最後沒有讓女主殺死老宅男，因為老宅男一死，整個游戲世界就會毀滅。他選擇了妥協，讓游戲里的人物得到救贖，這樣的剋制和他上一部作品《地獄為何惡劣》的極盡癲狂給我的印象完全不一樣。我因為女主特林德爾•玲奈而看的此片，不過老實說，此片節奏鮮明，敘事流暢，配樂出眾，確實值得大家看一看的。
3、老宅男對女主光子的態度，並非暗戀那麼簡單。他說，為了150年前的夢想，要女主和自己的子孫OX。暗戀者的夢想，一般來說，當然是希望和所愛的人在一起。OX這種事，雖然追求者可能會偶爾想想，但對於青澀的年輕人來說，絕不可能將之當成夢想來追求。這說明老宅男對女主有一種霸道的佔有欲，他對女主的迷戀已經達到了病態的程度。
4、園子溫的妥協不僅僅表現在沒有讓女主和老宅男同歸於盡，在游戲第二幕和最後一個場景中，事實上為了更能體現男性醜陋猥瑣的淫慾思想，讓那群瘋女人和年輕男子脫至全裸無疑是更好的選擇，但園子溫保留了他們的內衣，當然這可能是出於對影片分級的考慮，不過片子里的其他血腥暴力場面早已不適合部分人群觀看。
女主後來雖然以自殺的形式為游戲里的其他人物換來救贖，但是女主的自殺本身只會導致游戲的不斷重啟，其他人物的命運早已註定，只是被拖延了時間而已，這種妥協的救贖根本不徹底。
5、啟子和泉是否是女主光子不同年齡的形態？我認為不是。因為老宅男很清楚地表示，他復活了女主和她的朋友們，而氧氣罩里的人，除了三個女主之外，分別是秋、平子和「超現實」三人而已。啟子的朋友女警官友子、激勵泉的三個馬拉松妹子並沒有被復活。所以啟子和泉是光子的朋友，並在游戲切換場景時，充當女主靈魂的容器。1、老宅男所製造的克隆體並沒有原來人類的記憶。事實上從女主一開始就沒有絲毫以前回憶和印象的殘存就可以看出來。那麼老宅男和女主的關系就非暗戀那麼簡單了，但由於女主喪失了從前的記憶，所以只能推斷出老宅男對女主有很強的怨念。
6、老宅男所製造的克隆體並沒有原來人類的記憶。事實上從女主一開始就沒有絲毫以前回憶和印象的殘存就可以看出來。那麼老宅男和女主的關系就非暗戀那麼簡單了，但由於女主喪失了從前的記憶，所以只能推斷出老宅男對女主有很強的怨念。
7、為什麼齋藤工剛見女主的面，打完招呼就脫褲子？我認為這是這一種思維定勢。即未來世界裡，男性普遍把女性當成OX的工具，或者准確來說，男性普遍把女主當成OX的工具。由此可以推斷，老宅男把利用女主的DNA製造的各種克隆體當成充氣娃娃賣往全世界，女主在未來世界裡扮演著類似充氣娃娃的角色。。。
望採納。
4. 小花淳悟是什麼電影
有小花、淳悟這兩個角色的是日本電影《我的男人》。
這部電影是一部文藝倫理片，講述一名地震後倖存的孤女與養父之間的不倫之戀。女孩小花（二階堂富美 飾）在大地震中失去了所有的親人，救生員淳悟（淺野忠信 飾）收留了無家可歸的小花，沒有血緣關系的兩人組成了家庭。
一晃眼多年過去，小花已經出落成為了亭亭玉立的少女，淳悟也有了女友（河井青葉 飾），可是後者卻發現，在淳悟和小花之間，一種古怪而又詭異的感情以無法遏制的速度暗自生長著。
小花乖戾而又散發著少女甜美的氣息，淳悟自閉在深刻漫長的孤獨里沉沉浮浮，終於，原本應該只是單純的家人的兩人，突破了道德的界限，雙雙被淹沒在慾望的冰海之中。小花和淳悟，如同共生的動物一樣，靠著本能在黑暗裡貪婪的存活著，直到有一天，兩人的秘密被第三者發現……
5. 一部日本的動畫電影講的是女主從東京來到鄉下，有個角色叫做豆豆，眼睛很大很矮很瘦會舔女主的腿。求片名
給桃子的信 ももへの手紙
(2011)
導演: 沖浦啟之
父親（荒川大三郎 配音）因故身亡，就讀於小學六年級的宮浦桃子（美山加戀 配音）不得不和母親郁子（優香 配音）離開喧囂的大都會東京，前往位於海峽附近的港口城市汐島居住。此前，桃子曾無數次與父親爭吵，甚至父親死後都沒能很好地告別。在父親留給她的遺物中，有一封專門寫給她但始終未完成的信。曾經年幼無知任性無情的話語讓桃子追悔莫及，她無法接受父親遽然離世的事實，也無法適應和融入島上的生活。另一方面，郁子為了女兒每天都很努力的工作，可是她和桃子之間還時不時爆發爭吵。最終，郁子體力不支病倒在床。正當桃子分外苦悶之際，三隻妖怪阿岩（西田敏行 配音）、阿川（山寺宏一 配音）、小豆（長島茂 配音）突然闖入她的家中。接著便發生了一系列有趣而感動的事件。
6. 原始摩斯拉是日本電影中的怪獸 正面角色(為守護人類而戰)
原始摩斯拉這一角色出自日本電影《巴特拉幼蟲》，看過這部影片的觀眾，對影片中的原始摩斯拉應該都會有較深刻的印象，原始摩斯拉是一個守護人類的怪獸，雖然這部影片看過到現在已經過去了很長的時間，但是記憶中的場景還是這么的鮮活生動。
原始摩斯拉出自日本電影《巴特拉幼蟲》
原始摩斯拉這一角色出自日本影片，中文名稱《巴特拉幼蟲》。原始摩斯拉身高90米，體重20000噸，它的絕招是強力突進力、高壓電流，它的眼和角能放出雷射光線，能在地上、地中、水中活動，似乎沒有弱點，跟哥吉拉（怪獸）打成平手，武力值相當的高。
傳說中原始摩斯拉出生於北海冰中，而它出現的契機也非常的巧合，在一萬二千年前，地球生命生出黑色魔斯拉，而原始摩斯拉被魔斯拉封印到北海，但由於地球自然環境遭破壞及遭隕石撞入地球，因此令巴特拉再次喚醒，才會有了後續的精彩故事。
原始摩斯與哥斯拉海中決戰
原始摩斯拉最著名的打鬥是一場和哥斯拉在海中決戰，然後一場又在名古屋跟自衛隊決戰。在打鬥中，可以看出原始摩斯拉的身形非常靈活，武力值和技能很是高超，打鬥場面不必說那也是很令人興奮激烈的。
原始摩斯拉設定，人類的守護神
在日本影片中，對於原始摩斯拉的設定是這樣子的：拉通常扮演人類的守護神，只要有怪獸的出現，原始魔斯拉便會為人類作戰。
還有一個比較標志性的設定就是，在原始魔斯拉身邊總會有兩位妖精小美人， 這倆個妖精小美人她們的歌聲能呼喚它，令魔斯拉成長，及跟其溝通， 所以她們是原始魔斯拉非常重要的夥伴。