A. 印度電影《愛無止境》：愛情是良葯
印度電影《愛無止境》：愛情是良葯
相愛的時候就要好好愛，珍惜每一分每一秒，愛是永恆的，愛是無止境的，真愛是不會拋棄當事人的，這是我在看完印度電影《愛無止境》之後想到的。這部電影吸引我的首先是歌聲的美好，場景感人，男女主人公的默契，然後在看的過程中，又發現人物對話含有大智慧，句句經典，讓我興奮，感覺像尋到了寶貝一般的驚喜。如此好，感人，心動，是那種讓人心疼的好，一看就上癮了。連續看了好幾遍。一直喜歡印度人的能歌善舞，隨時可歌，隨時可舞，街舞又是青春活力的再現，生動，往往能把一個人深藏的那種內力喚醒，激盪的旋律總給人蠢蠢欲動的感覺，非常美妙。而最終感動我的，是他們兩人傳奇般的愛情故事。
男主人公薩馬爾是流浪漢，洗車、市場送貨，什麼活都干，晚上在街邊抱著吉他，自彈自唱，他的歌聲很有感染力，他真是一個很有精神頭的小夥子，歌聲感染著路人，他把歡樂也帶給了很多人，他很享受讓周圍人開心的感覺。以前看到賣藝的人，都是一臉的凄苦，贏得別人的同情，然後丟下硬幣。而這個男孩卻是陽光的，具有積極的心態和美妙的歌喉，是歡快的，臉上始終帶著微笑。所以這個與眾不同的流浪漢也是吸引我的一個亮點。
就是這個流浪漢，偏偏愛上了一個叫做米拉的高貴優雅的女孩，且一發不可收拾。不巧的是，女孩已經與一個叫羅傑的銀行家兒子訂婚。米拉為了在父親生日上給父親一個驚喜，就求教於薩馬爾教她唱一首新歌，作為回報，米拉教薩馬爾說餐廳服務用語。不料，在這個過程中，米拉也喜歡上了薩馬爾。雙雙墜入愛河。正當他倆愛得如醉如痴之際，薩馬爾突然出了車禍，米拉認為是上帝在懲罰她，於是向上帝鄭重發誓只要能讓薩馬爾活著，她自己寧願離開她永不見他。然後，兩個人長達10年的分離，天各一方，杳無信息，卻都未結婚，10年後薩馬爾再次出了車禍，命運戲劇性地把他又送到了米拉跟前，最後，兩個有情人終成眷屬。
我喜愛的歌詞，不斷地在耳邊回盪：「流浪的人，為愛痴狂的人，你在尋找什麼，不停地詢問別人，我的家在何方。你在街頭流浪，你笑、你哭，感染著每一個行人，把悲傷藏在微笑背後，你屬於整個世界，卻沒有人屬於你。
她的眼中有繽紛的彩虹，她的聲音清純如夜鶯的哭泣，行走在烈日下，也有影子相隨。你穿過烏雲尋找月光，你在無聲的微風中傾聽。朋友，我的愛人已經走進，即使還未看見，我已知曉她的氣息。從未相聚，也未分離。甘願做愛情的奴役。她說會在夢中見你，但你卻整夜無眠，我的呼吸開始變輕，我的脈搏也已變慢。」……
感染人的歌聲，讓大街小巷因為他的存在，因為薩馬爾的歌聲，一片歡聲笑語，大人小孩老人都被感染，那情形看了讓人感動，你會感覺他並不是一個流浪人，他是一個把溫暖送給這個世界的陽光天使。他會讓你覺得這個世界多麼美好，有期待，有動力，有幸福。
薩馬爾邀請米拉一起去了舞廳。米拉在薩馬爾的鼓勵下，第一次守著眾人無拘無束地跳起了舞，在大街上，以薩馬爾和米拉為首的兩隊年輕人跳起了街舞，唱起了歌，灑脫，隨意，盡情，那樣的場面真是富有感染力，年輕有活力的一群人，是最快樂的時候，而米拉，褪去貴族人高雅的外表，盡情地把自己內藏的一面表現出來，無拘無束，舞姿跋扈，傲氣，找到了釋放感情的出口，眼神更加嫵媚，黑發飄飄，薩馬爾被吸引，一起舞一起唱起來。兩個人有著默契的眼神，默契的舞姿，默契的歌聲，真叫人羨慕，感動。而歌聲更是讓人百聽不厭：
「愛情是良葯，芳香是良葯，打開心門歡迎吧，我喜歡驚喜。來吧，讓我們的呼吸融為一體，這個夜晚屬於誰，明天既不是你的，也不是我的。對著月亮擲出硬幣，正面是你的，反面是我的。看著我的眼睛，愛情之火已經點燃，再靠近一點。心如河水一樣流淌不息，試著淌水前行，踩一腳在雲端，那裡沒有大地。心無止境，愛無止境。」……
薩馬爾在唱「愛情是良葯，芳香是良葯」這句時的表情是那麼幸福，是那種發自內心的幸福，快樂，簡直無法形容。正因為這次狂歡，薩馬爾對米拉說愛上她了，愛上了她優雅後面的壞。
如果說薩馬爾最初愛上的是那個在教堂前的雪地上，就在他一抬頭的剎那間，邂逅了那個有著瀑布般的長發、黑黑的眼睛、天使般的女孩，不如說他更愛這個褪去矜持外表後的那個能歌善舞的真實的她，也許正因為這一點才流浪的他相匹配。
當他倆墜入了愛河時，轟轟烈烈的一場愛情開始了。街頭巷尾都有他倆愛的影子，一起在街頭唱歌，一起坐摩托車兜風，在話亭里纏綿，盡情地表達著滿腔旁若無人的愛，在地鐵上的滑稽讓人引俊不止，羨慕，並為她們祝福。所有墜入愛河的人都能感受到那種美好。米拉更加美麗，更加調皮，與薩馬爾在一起，她是多麼無拘無束，是多麼快樂啊，把心裡積攢多年的美好和童心都喚醒了。
而薩馬爾呢，也是，不再流浪，身邊有了這么個漂亮的天使陪伴，那幸福更是無法言表。他倆深深地相愛著。愛得天昏地暗，愛得又如此美好。他們一起唱：「當我們的呼吸融為一體，我有了新的生命力，靈魂觸動你身體的芳香，當你靠近，一個人能自控多久，就讓意識隨風而去，心向前直行，該轉彎時就得轉彎，當我出現在你的思念里，孤獨也如此美好，當夜晚消失在你的臂彎，清晨如此輕盈，你已活在我的視線里，我的眼睛流露出愛意。」
正當米拉打算把他倆的事情告訴父親時，薩馬爾騎摩托車時被車撞了，米拉跪在馬路對面，對神祈禱：「拜託了，神啊，拜託了，不要這樣對我，請確保他沒事，不要因為我的錯誤（已與羅傑訂婚，卻無可救葯地愛上了薩馬爾）懲罰他，一定要讓他活著，不要讓他有什麼不幸，我發誓我再也不見他了，求求你了，神啊，請確保他沒事，我發誓，請讓他活著，我再也不見他了，一定要讓他活著，我會永遠離開他。」
米拉心中有信仰，有她的上帝，從小她就去教堂，有什麼心事就給上帝說，小時候就曾求助於她心中的神，讓她大了找一個白馬王子，在與銀行家的兒子見面之前，也跑到教堂求神不讓那個男孩看上她，其實不但看上她了，並且兩家訂了婚。在我看來，米拉心中的神並沒有幫助她，但她還是執著地依賴她，在薩馬爾出車禍之際，她又開始糾結，為了讓神保證他活著，用離開薩馬爾作為對神的回報。就像為了讓神保佑那個男孩不會喜歡上她，用再也不穿她最喜歡的皮草作為回報。
從這里開始，令人怦然心動的台詞開始不斷出現，當薩馬爾得知米拉離開他的原因後，就去了教堂，他對神說：「你偷走了我的愛情，我會從她那裡偷走對你的信仰，她認為如果我不跟她在一起，我就會活著，所以，現在開始，我每天都會擁抱死亡，走著瞧，看你能讓我活多久，」強烈的愛令他義無反顧地走上了極端的征程，他毅然離開這座城市，去了最危險的地方——印度炸彈部隊成了少校，保持著拆彈數的記錄，而且每次拆彈從不穿防彈衣，就好像那不是炸彈，而是「他女朋友張開的雙臂」，他的士兵們這樣形容他，他們都叫他「不會死的男人」，並說：總有一天我們都會死，但從沒在他的眼神里看到對死亡的恐懼。我想，他每天都與死神打交道，就想證明「如果有一天被炸死，那麼米拉的誓言也就粉碎了」。可是他每次拆彈都成功了。也許，越是不懼怕死神的人，死神越能放過他。
十年的時間他拆彈百枚，十年的時間，他除了拆彈，剩下的就是想米拉，寫日記，唱那首流浪的歌曲。他寫到：「你的眼神頑皮又淘氣，你的微笑恬靜又驕傲，你的黑發如瀑布一樣，我永遠也不會忘記，只要我還活著。你的手掙脫了我的手，你的背影毅然離去，你未曾回頭一望，我永遠不會原諒，只要我活著。你在雨中盡情舞蹈，你因小事煩惱，你那天真如孩童般的淘氣，一直是我的最愛，只要我活著。你那虛假的誓言，你那燃燒殆盡的夢想，你那殘酷無情的祈禱，一直為我所厭」。
這樣的台詞讓人柔腸寸斷。
在這期間一個叫阿琪拉的女孩出現，並看到了薩馬爾落下的日記本，被他的愛情故事深深打動了，並深深地愛上了薩馬爾，但薩馬爾心裡只有米拉，他的心裡只能裝下米拉，再裝不下任何一個女孩。他對女孩阿琪拉說：「當一個人對得不到的東西充滿激情時，他會像瘋子一樣用一生去追求，現在有一個瘋子站在你面前，這里沒有位置給別的瘋子。」
阿琪拉問薩馬爾為什麼每次拆彈從不穿防護設備，薩馬爾說：「防彈衣是用來保護你的，讓你免於受傷，但跟炸彈相比，生活傷你的更多，總是有背叛，有傷痛。所以既然我們不會穿防彈衣躲避生活中的危險，又何必穿了躲避死亡呢。每一天，生活都在慢慢殺害我們，炸彈只不過是一次性殺了我們。」
深沉而撕心裂肺的愛令薩馬爾的感悟如此深刻，他在隨時將至的死亡的威脅中悟出了人生和愛情的真諦。生活中那些看不見的傷害，生活中的暗傷，無時不刻地存在著，說不上什麼時候就把你傷到了，傷到了內心，甚至傷得撕心裂肺，傷得體無完膚。而炸彈只是明處的傷害，且是一次性的傷害。比較而言，炸彈的傷害真是不足怕的。
薩馬爾為救阿琪拉被汽車撞傷，出現了逆行失憶症，他的記憶停留在十年前的那次車禍，他想起了米拉，穿著紅色的裙子，他一直在呼喊米拉的名字。為了幫助他恢復記憶，醫生讓阿琪拉找到米拉以及他以前熟悉的伙計扎因，以此來喚醒他的記憶，這時候阿琪拉才知道，在這10年裡，米拉也未結婚，她並沒有嫁給羅傑，而是一個人生活，她依然深深地愛著薩馬爾。
在幫助他恢復記憶當中，阿琪拉看到了一個他從未見過的薩馬爾，像個鬼魂一樣的薩馬爾，影子一樣很不現實，薩馬爾的言談舉止、喜怒哀樂都與米拉有關，彷彿他的生活里只有米拉，他只愛米拉，一提到米拉，薩馬爾就喜形於色，幸福得要命，沒有米拉，他的生活沒有活力，他的愛情里只有米拉，只會有米拉。所以阿琪拉選擇退出。
她臨走時對米拉說：「你如果因為我而壓抑自己，那你就是浪費時間。」米拉說：「我不是因為你而壓抑自己，我是因為薩馬爾。因為我每一天都想打破自己的誓言，撲進他的懷里，但如果他遭遇什麼不幸，怎麼辦？因為這個我才壓抑自己的情感。每一天我都為他祈禱，每一天我都在一點點接近死亡。」阿琪拉說：「我雖然不懂得什麼承諾、祈禱之類的事，但我在走之前給你個小提示：你走了他活著。但如果你不跟他在一起，他就跟死了一樣。也許你的神想跟你說：嘿，米拉，夠了，現在去過自己的生活吧。」阿琪拉的這些話，無疑一語中的，對米拉起了一定的作用，她開始從糾結中一點點解脫出來。
恢復記憶後的薩馬爾對米拉說：「記憶真是有趣的東西，我們一輩子會花很多時間試圖去忘記一些事，但我們忘不了，而當我們回憶一些小事情時，同樣做不到，你知道嗎，米拉，在軍隊中的每一天，我都在想，神為什麼讓我活著，今天我明白了，他對我做的這些還不滿意，他先是把我從你的生命中剝離，他說，『你走吧，過沒有她的生活』，於是，我走了，每一天我都活在死亡的懷抱里，希望能打敗神靈，但神還是讓我贏了，他不讓我死。
然後有一天，就像魔術一樣，他又把你送回了我的生命，他又帶回了我所有的記憶，他讓我再次飛翔，然後一剎那，他又把我摔倒地上，他把我從夢中叫醒，並且告訴我：『你的生活就是這樣，米拉依然是我的，不是你的，因為直到今天，她對我發的誓，比對你發的誓要更大，有些事情你也許不理解，她愛我勝過愛你』，如果你當初為了別人離開我，我會覺得惋惜，也會原諒他，但是，我怎麼替神覺得可惜，我要回去了，我過了10年沒你的生活，但是每天都這樣愛著你，我可以再活100年，要麼神殺了我，要麼他承認失敗，把你交還給我。」
薩馬爾終於有機會向心上人一吐為快這十年的糾結。米拉用離開薩馬爾來保證他好好活著，可是，薩馬爾在沒有米拉的日子，卻生不如死，甚至比死更煎熬。即使活著，也是不開心的。米拉同樣也是不開心的。我在想，與其這樣都不開心，為何不在一起，即使上帝懲罰，就讓他懲罰好了，珍惜在一起的每時每刻，即使一起去見死神，也無怨無悔。因為真心愛過了，就沒有什麼可後悔的。但是米拉不是我，我也不是米拉。所以故事還得繼續。
在拆完第108枚炸彈時，米拉來到了薩馬爾的身邊，她說：「這10年你並不是獨自忍受的，我跟你也一樣，我花了10年的時間才明白一件事：他（神）不是因為沒有我才讓你活著，他讓你活著，是為了和我在一起」。 薩馬爾說米拉，你為什麼就不能早一點明白這個道理呢。米拉說自己早就知道，但是需要別人提醒和點撥。
電影到這里，讓人不免會心一笑，感覺終於放下了一個包袱，一個壓在主人公身上十年的包袱，卸掉了。輕松極了。這時候士兵又發現一枚炸彈，薩馬爾要去拆除，他對米拉說：「不許為我祈禱，只需要愛我就行。因為沒有一個炸彈或者神可以阻止我回到你身邊。」
在這兒當兒，我真的擔心，這枚炸彈會要了薩馬爾的命，因為現實生活中，往往是當人明白了道理時，有時候會晚了，會成為一生的遺憾。還好，我看著薩馬爾拆完了這枚炸彈，走向了米拉，並將一根拉環戴在了米拉的手上。
這樣的結局很好，這個拉環也設想得別致。很開心，為這樣的結局。情人終成眷屬。10年的堅持、不放棄，終於讓真愛成為佳話。10年的時間，會讓我們分離，也會讓我們相聚。愛會產生距離，但會讓我們離得更近。愛是真實的，是永恆的，是無止境的。
B. 推薦幾部印度電影，要有唱歌跳舞的那種~
《三個傻瓜》《我的名字叫可汗》《未知死亡》《地球上的星星》用上了給分
C. 有關印度會唱歌的小女孩布蘭卡的電影叫什麼名子
感覺《神秘巨星》這個和你說的很像，但是小女孩名字不叫做布蘭卡，所以不太確定是不是你要找的
《神秘巨星》是由阿德瓦·香登自編自導，阿米爾·汗、塞伊拉·沃西、梅·維賈、拉傑·阿晶領銜主演的勵誌喜劇電影。該片講述了印度少女尹希婭突破歧視與阻撓，堅持追尋音樂夢想的故事。
D. 《印度之歌》劇情簡介|鑒賞|觀後感
《印度之歌》劇情簡介|鑒賞|觀後感
1974 彩色片 120分鍾
法國阿莫里阿爾影片公司攝制
編導：瑪格麗特·杜拉 攝影：布魯諾·努伊唐 主要演員：德爾芬·塞立格(飾安娜—瑪麗·斯特萊泰) 米歇爾·隆斯達爾(飾副領事) 克洛德·芒(飾邁克爾·理查森)
【劇情簡介】
30年代的加爾各答。一個貧賤的、無名無姓的東方女乞丐和一個高貴的白種女人、法國駐印度大使的夫人安娜—瑪麗·斯特萊泰，都在這里結束了她們的生命。
伴隨著片頭字幕的背景聲音是一個尖利的女聲在用東方語唱一首單調的歌曲。這是一個女乞丐在唱沙灣拿吉的曲調。歌聲停止，又尖聲大笑起來。然後用切分節奏說話，說得既快又多，最後沉默下來。隨之，有兩個聲音開始對話。畫面上，飛鳥掠過天空，落日漸沉。
影片就這樣開始了它的敘事的第一個層面：這是一個瘋女人、女乞丐在唱歌，在說話，在笑。她出生於寮國的沙灣拿吉。10年前，她17歲時就懷了孕，被母親趕出了家門，從此她到處漂泊，想使自己銷聲匿跡。她生了一大群孩子，有的死了，有的賣掉了、丟掉了，她全都忘得一干二凈。她終於孑然一身，來到了恆河邊激乎上，來到了孟加拉灣。
影片隨即進入了第二個敘事層面。畫面上出現了法國駐印度大使館內的一個場景：黑色的鋼琴，優雅的台燈，少女的照片，印度僕人在焚香、點蠟、供花……照片上的少女是安娜—瑪麗·瓜爾迪。她父親是法國人、母親是威尼斯人，她保留了母親的姓氏。她現已長眠在加爾各答的英國墓地，墓碑上刻的是：「安娜—瑪麗·斯特萊泰」。
她曾在威尼斯度過了她的青春年華。她愛好音樂，經常彈奏鋼琴，寄託自己的情懷。但後來，她再不彈奏了，因為音樂與她生活中的某種痛苦聯系在一起。
那是在一次舞會上。已經與洛拉小姐訂婚的邁克爾·理查森邂逅安娜—瑪麗，一見鍾情，愛之欲狂。理查森拋開了一切去追隨她，一直到了印度，而且為了留在印度，他創辦了一個孟加拉灣海上保險公司。但在她去世後，他也離開了印度。
她18歲時，第一次結婚，嫁給了在寮國沙灣拿吉的法國殖民地行政長官。她忍受不了那個環境：她周圍的柵欄、行政總署的花園、哨兵、官員……面對著湄公河，她沉默、哭泣……
那麼年輕，她已瀕臨死亡的邊緣。有一天，部里的斯特萊泰先生來巡視湄公河沿岸的各駐地機構，遇見了她，就帶她出遊。來到了亞太各國首都：北京、曼德勒、仰光、悉尼，後來又來到拉合爾，倏忽之間過了17年，最後來到加爾各答。
加爾各答，這個恆河邊上喧嘩的、人口過剩的城市，塵土飛揚;季風期光照刺眼;空氣中彌漫著麻瘋病的氣息，焚屍爐終日在燃燒著死於明陵悉飢餓的人們……一切都令人難以忍受。
即便在半夜還是如此悶熱，安娜—瑪麗感到真是受不了。她有時久久注視著自己的相片，緬懷自己的少女時代;有時哭泣，有時卻不再痛苦，彷彿心靈得了麻瘋病。天一入黑，她身著黑衣，來到公園散步。她也經常出現在使館的招待會上，和她的情人們跳舞，其中有邁克爾·理查森，年青的隨員，她和斯特萊泰先生的過去朋友。她屬於任何一個想要她的人，幾乎有求必應。
幾個月前，人們曾發現她和邁克爾·理查森在昌德納戈爾的一家 *** 出入的旅館里，想要一起自殺，後來被人用救護汪團車送回了加爾各答。
在熱鬧的招待會上，時時傳來女乞丐的歌聲，哨兵得到命令放她進花園。斯特萊泰夫人見到她感到十分驚訝：這個沙灣拿吉的女乞丐怎麼可能跋涉數千里，翻山越嶺，來到加爾各答?很可能她在追尋某個白人。
招待會上有個不受寵幸的人：法國駐拉合爾的副領事，一個微胖的中年男子。他生於法國的納伊，父母早就離異。在讀中學時他多次被開除，後來被送進一個校規很嚴的學校，只有一位姑母有時給他寫寫信。生活沒有垂愛過他，他在拉合爾孑然一身，也沒有任何女人和他親近過。他就這樣孤獨地過著日子。
有一天，在去辦公室的路上，他在公園里遇見了安娜—瑪麗，他們之間似乎發生某種曖昧的事。他對別人說，對斯特萊泰夫人，他有關心她、愛她的權利，就像她在加爾各答的情人們一樣。這些話後來傳到了大使耳中。
副領事在拉合爾的一些作為令人難以理解。最糟糕的是他殺了人。夜裡，他在陽台上對著夏利馬爾公園開槍，對著麻瘋病人、對著狗開槍，他對鏡子里的自己也開了槍。這些瘋狂行為引起了人們的議論，官方宣稱他「神經錯亂」。由於大使的干預，才使他倖免於撤職。但他得調動工作。
副領事終於也來到招待會，和安娜—瑪麗一起跳舞，並向她傾訴自己的愛慕之情。他說自己在拉合爾自殺未成，要求在招待會結束後，能夠和她的一些密友一起留下來。大使夫人加以拒絕。副領事執意要求留下來，並且大聲喊叫，終於被人趕了出來。他又哭又笑，叫喊著「安娜—瑪麗·瓜爾迪」這個名字。這事成了一椿丑聞。
大使邀請一些人陪他的妻子去島上遊玩，而他本人將到尼泊爾去打獵。大使知道她的情人都是些英國人。他們一行五人住在豪華的威爾士親王國際大旅館。她只是到了晚上才回官邸睡覺。那天傍晚，副領事也搭乘最後一班小艇趕到了島上，尋找他們的蹤跡。
這是1937年9月的一個夜晚，夏季季風時期在中國，戰爭正在進行;西班牙共和國已被扼殺;在恆河三角洲，寮國的女乞丐在溫水中捕魚充飢，受到季風期強光的 *** ，她雙目失明，終於倒斃在恆河的一個河灣的石頭下邊。安娜—瑪麗對朋友們說了一些關於威尼斯的冬天的事情之後，獨自一人從小路回到官邸，拉合爾的副領事跟隨著她，一直跟到公園里……
夜裡，法國官邸周圍，響起了音樂聲。
一個朋友夜裡又回到法國官邸。他看見她躺在公園里，臂肘支在地上，臉放在胳臂上……拉合爾的副領事在離她十米遠的地方，他們彼此沒有說話。早晨，人們在海灘上，發現了她的晨衣。
【鑒賞】
《印度之歌》是一部十分獨特的影片，屬於難度很高的「智力電影」的范疇，也是一件品位很高的藝術精品。它的獨特之處不僅在於講了一個意蘊深邃的故事，而更在於它運用了特異的聲畫錯位、套層結構等敘事手段。
影片敘述的兩個故事，實際上是表現了兩種社會的生存狀況：西方殖民者和苦難的殖民地人民。以大使夫人安娜—瑪麗·斯特萊泰和拉合爾的副領事為代表的那些不能適應殖民地環境的白人，他們雖然生活優裕，但各有各的精神痛苦。百無聊賴的大使夫人，精神空虛，陷於紛繁的愛情糾葛中，最後投海自殺，一死了之。而那個無名無姓的亞洲女乞丐，在影片中，只聞其聲，不見其形。她對自己的不幸，毫無意識，好賴活著，還快樂地唱歌，放聲大笑。她死於物質的貧困。在這個飢饉和麻瘋病蔓延的亞洲大陸上，乞丐和麻瘋病人比比皆是。片中的女乞丐正是這樣一個殖民地人民苦難的象徵。
作者把這兩條通往死亡的歷程置於1937年9月、二次大戰前夕的時代背景上，用以說明在世界政治形勢充滿絕望的時代，人類的生存危機帶有一種普遍性。
影片採用了聲畫錯位的套層機構的手法。畫面上表現的是法國駐印度大使館的場景和人物，寧靜、高雅、舞姿翩躚。而畫外音則以時序顛倒、兩個故事交錯穿插的方法敘述和渲染著精神的痛苦和物質的貧乏：塵土飛揚的加爾各答;難以忍受的季節風;飢荒、乞丐、麻瘋病和焚屍爐;還有大使夫人和副領事各自的精神痛苦……這種聲畫錯位和雙層結構的藝術手法產生了雙重的對比效果：一重是「朱門酒肉臭，路有凍死骨」的對比;另一重是燈影舞姿、優閑舒適與精神和心靈的痛苦相對比。這種藝術處理顯然比一般的寫實手法更耐人尋味。
影片的劇情不是靠人物的戲劇性動作和語言來展開的，而是靠畫外的朗誦和對白來構成敘事。畫面上的動作緩慢的人物和攝影機緩慢移動所展現的景物，只是營造了 一種意境、一種情緒和環境氣氛。
整部影片由七十幾個長鏡頭和500句畫外音構成。由於鏡頭移動和人物動作都極緩慢，因此形成的畫面往往處於半靜止狀態，影片構圖十分講究並大量攝入鏡中反映的映像，色彩美如油畫。
它的畫外音非常奇特：有畫外人們的交談，構成客觀的敘事;也有劇中人物在畫外進行對話，但畫面上的人物並不張嘴;另外還有一些嘈雜的交談聲，是為使館招待會上賓客們的交談和議論烘托氣氛的，畫面並無表現;此外，還有一個女乞丐的歌聲、笑語聲、風聲、雨聲、濤聲、鳥鳴、犬吠及音樂聲……這些在畫面上全無實體的表現。
影片的敘事也充分體現出作者瑪格麗特·杜拉的新小說派的手法，即不是線性的，而是時序顛倒、跳躍式的。影片一會兒講女乞丐，一會兒講大使夫人;一會兒講大使夫人和這個人的關系，一會兒又講和另一個人的關系;顛來倒去，而且往往不指名道姓，只用「他」或「她」或「他們」來指示，加上裡面的人物關系很復雜，因此，很難一下子就抓住具體何所指。例如在進入敘事的第二個層面時，有兩個聲音在對話：聲音1：「在加爾各答時，她們是在一起的。」聲音2：「那個白種女人和另一個?」聲音1：「是的，那是在同一個年代……」
觀眾當時肯定不會知道，「她們」指誰?「白種女人」又是誰?因為，此時畫面上「落日、飛鳥」的景色與此毫無關系。一直要等到五分鍾以後，才出現「安娜—瑪麗·斯特萊泰」的名字，七分鍾以後，才出現她在鏡中的映像。而對她的故事的敘述，卻是從這樣一句話開始的：聲音1：「他曾追隨她來到了印度」。聲音2：「是的……為了她，他離開了一切，在一個夜晚」。此刻，畫面上是一塊黑色的料子隨著鏡頭的緩慢移動而展現出白色的閃光片……觀眾知道，一個愛情故事要開始了，但卻不知道發生在誰與誰之間。
還有關於女乞丐的故事的敘述。畫面上從未出現過她的形象，往往是在出現了她的聲音之後，人們對她發表議論。其中有我們不知道的男男女女的聲音，也還有年輕的隨員和安娜—瑪麗·斯特萊泰的聲音，談得很熱鬧。但畫面上所表現的卻與此毫不相關，反而是斯特萊泰的朋友注視著剛剛走出畫面的安娜—瑪麗和年輕的隨員。隨後，鏡頭又轉向外景的樹叢、白色建築物等等。
總之，這些畫外音與畫面並不互相依賴。但也有一些畫外音多少與畫面有些關聯。例如，安娜—瑪麗和副領事之間有一段談話。副領事的聲音：「我以前不知道你的存在……」安娜—瑪麗的聲音：「我愛邁克爾·理查森，我擺脫不了這種愛情……」這段談話歷時頗久，畫面上確實先後出現了安娜—瑪麗和副領事。他向她走去，她低垂雙眼，他在她面前站住，摟住她跳舞……僅此而已，他們並沒有交談。後來，鏡頭又搖到邁克爾·理查森，他在向他們跳舞的方向注視。在這樣一些段落中，聲音和畫面似乎有了某種聯系。但是，確切地說，彼此仍然是獨立的，在這部影片中，就聲畫關系而言，聲音占居敘事的主導地位。由此而產生了電影製片史上的一個獨特現象：就是有兩部影片共同使用這一條聲帶。一部就是《印度之歌》，另一部是《她的威尼斯姓氏在荒涼的加爾各答》。
聲音起敘事的主導作用，而畫面起營造氣氛、情緒的作用。例如「聲音」談了許多關於加爾各答如何炎熱、如何令人受不了的話;畫面則在節奏上突出「緩慢」：人物懶洋洋地躺著，有的赤膊，有的敞懷;連電扇都是有氣無力地緩緩轉動。從聲音到畫面營造了一個「熱—賴—慢」的氛圍。因此，畫面絕不是無關重要的。它和聲音同時作用於觀眾的視覺和聽覺，使觀眾獲得一種綜合的藝術感受。
《印度之歌》突破了「電影是動態的視覺形象藝術」這一傳統觀念。這是一部「文學化的電影」，或者說是「電影化的文學」。這是一部突破了電影和文學的傳統界線的現代派作品。本片作者瑪格麗特·杜拉所追求的，正是運用電影這種直觀藝術的手段來加強她的文學的表述。因此，她獨立拍攝的一系列電影，也被有些人稱之為「非電影」。
瑪格麗特·杜拉對中國的知識界來說，並不陌生。她是法國新小說派的代表人物之一。她的好多部文學作品都已譯成中文出版，如《琴聲如訴》、《情人》等。這部《印度之歌》的電影劇本也曾翻譯出版過。至於由她編劇的電影作品《廣島之戀》和《長別離》，更是被廣泛地介紹和研究。
從「新小說」到「非電影」，杜拉在藝術上不斷探索，勇於創新。這位現代派藝術家，在鍥而不舍地探索人的精神世界的同時，形成了自己獨特的風格。在《印度之歌》中所運用的語言，也體現了她的特色。一如在《廣島之戀》中運用大段的內心獨白，禱文式的疊句，詠嘆式的朗誦那樣，在《印度之歌》中，一脈相承地運用了疊句、朗誦，並用片語、短語代替完整的句子，詞義不相關聯而富有強烈對比的片語相聯並列，如花香和麻瘋病，鐵銹色和炎熱……
法國影評家克洛德—瑪麗·特萊莫阿稱《印度之歌》是一首「咒語般的詩」。
這部影片在1975年戛納電影節上映出時，曾轟動一時。片中的主題曲，充滿30年代懷舊情調的鋼琴曲《印度之歌》也曾風靡法國。飾演片中女主角安娜—瑪麗·斯特萊泰的是氣質高雅的德爾芬·塞立格，她曾在《去年在馬里昂巴德》中扮演那神秘女人，她的美麗、風度和氣質使安娜—瑪麗·斯特萊泰活在銀幕上，彌留在觀眾的腦際。
E. 求教一部印度歌舞電影的名字！~
歌舞名字: <kisi se tum pyar karo>，出自電影: <Andaaz>(2003)
類型：愛情片音樂片劇情片
製片國家/地區：印度
上映日期：2003年 5月23日
主演:
阿克夏庫瑪 ，普卡雅喬普拉， 拉娜杜塔
演員表:
Akshay Kumar ... Raj Malhotra
Lara Dutta ... Kajal Singhania
Priyanka Chopra ... Jiya Singhania
Rajeev Verma ... Mr. Eeshwar Singhaniya
Pankaj Dheer ... Professor Rohit Malhotra
Gajendra Chouhan ... Mr. Sahay (as Gajendra Chauhan)
Vivek Shaq ... Raunaq
Vishwajeet Pradhan ... Mr. Singhaniya's Brother
Prithvi Zutshi ... Mr. Singhaniya's Brother
Ghanshyam Rohera ... Ram Singh
Master Mohit ... Young Raj Malhotra
Kushal Punjabi ... Monty
Asha Sharma ... Kajal's grandma
Baby Alisha ... Young Kajal
電影視頻:
http://v.youku.com/v_show/id_XMTExODcxMDQ0.html
希望你喜歡！！！(加分哦，哈哈)
F. 巨星的女兒是替唱印度電影名字
《神秘巨星》。
巨星的女兒是替唱的印度電影名字叫《神秘巨星》，這部電影講述了一個叫做尹希婭的印度女孩，她有極佳唱歌的天賦，並且也有願望做一位歌唱明星，可是她的家庭轎純以及她所在的社會環境讓她在追求唱歌之路受到時候受到了重重阻礙，但是她沒有放棄對夢想的堅持，最後成為了很受歡迎的神秘巨星。閉余咐
《神秘巨星》是阿米爾·汗、毀蘆塞伊拉·沃西、梅·維賈、拉傑·阿晶領銜主演的勵誌喜劇電影，於2018年1月19日在中國內地上映。
G. 誰能告訴我，印度有一部有唱歌有跳舞的電影叫什麼名字
<<情字路上>>
主題曲就是《女友嫁人了，新郎不是我》
《情字路上》影片介紹：
英文片名：Mohabbatein
講的是古魯酷學院是一所有著驕人榮耀歷史高等學院，校長撒恩卡25年如一日，以冷酷、嚴肅的方式去培養這些從全國精選出來的尖子生，期望他們成長為堅毅的有用之材。任何學院都不會接收被古魯酷開除的學生。長久以來，學生面對嚴歷的校規不敢逾雷池一步，因為那樣就意味著前途盡毀。然後有一天，三個浪費的男孩兒和一位神秘的老師進了古魯酷，一切開始了有了變化，白色衣服的就是那位老師，他們為了讓愛戰勝畏懼而奮斗。