⑴ 有什麼電影是關於圍棋的啊。除了棋魂、圍棋少年以外的。
電影《吳清源》。
吳清源是著名圍棋手，號稱「昭和棋聖」。吳清源12歲即露頭角，13歲在國內無敵手，15歲至日本，20歲創圍棋新布局法。在日本，盡敗日本高手，被譽為古今第一人。
吳清源自1939年的「鐮倉十番棋」開始獨霸擂台，連續15年，將日本所有一流棋士與之對局的交手棋份，不是降為相差一段的先相先，就是降為相差二段的定先。這16年，是他建立輝煌業績的全盛時代，因此被稱為「昭和之棋聖」。
1987年，日本「圍棋俱樂部」徵求六位超一流棋手加藤正夫、武宮正樹、林海峰、趙治勛、小林光一、大竹英雄的意見：誰是圍棋史上最強者？趙、林、武宮、加藤異口同聲地回答說是吳清源。小林和大竹則認為，歷代的高手們處在不同的年代，要作比較是很困難的。如果非要問誰最強，大致可以列舉三位：道策、秀策、吳清源。
而 電影 《 吳清源 》則演繹了其傳奇的一生。
⑵ 一個關於古代女鬼的電影名字
畫皮之陰陽法王 (1993)
導 演：胡金銓
編 劇：鍾阿城 胡金銓
主 演：鄭少秋 洪金寶 林正英 Shun Lau 王祖賢 (更多)
上 映：1993年8月18日
地 區：中國大陸 中國香港
語 言：國語
顏 色：彩色
聲 音：立體聲
時 長：95分鍾
故事梗概：
本片根據蒲齡原著之聊齋志異中畫皮一段改編而成。落第書生王順生（鄭少秋）娶妻多年，一無所出，一日自城中趕路回家時，偶遇一明艷照人之少婦尤楓（王祖賢）尤自稱身世可憐，被逼嫁入某大戶人當妾待，正室所虐，故冒死出走，王仗義相助，願意讓尤暫居於其書齌，當晚王欲與尤行魚水之歡，天忽亮，尤推說身體不適，拒絕了王的要求。翌日，王往城中購胭脂水粉，欲贈尤以討其歡心，遇玉清道人（劉洵），後者指王邪氣纏身，王置之不理。王返家，向妻子陳氏表明心意娶尤為妾，陳氏趁尤寬衣沐浴時，竟自窗外窺得尤下臉皮，點畫胭脂之駭人情景，嚇得暈死過去，王連狂奔玉清道觀，求道人除魔，玉清把一塵拂予王，囑王把它掛在寢室門外，再作打算不料尤楓仍能潛入室內，向王申訴前生之辛酸遭遇。
拍攝外景地：
該片導演胡金銓實地取景：在五台山拍攝的雪景蒼茫大氣，片中顯通寺銅殿場景歷歷在目。而在十三陵、香山團城演武廳和懷柔拍攝的冥界部分，幽深詭秘。美麗的景色造就了這部電影堪稱完美的前三十分鍾，每一個鏡頭都像一幅中國畫。
影片評論：
《畫皮之陰陽法王》在1993年9月公映，一共上映6天，收入31萬多港幣，排名當年117位。在這個香港電影最輝煌的日子裡，和當年票房榜首的電影《唐伯虎點秋香》差了十倍不止。和同期徐克的鬼片《倩女幽魂之道道道》也相差甚遠。同年杜琪峰拍攝《濟公》的時候，恰好也在此處取景，兩部作品在此處的畫面表現上十分相似，二者的票房也十分相似。《畫皮之陰陽法王》的講述方式，也依然秉承胡金銓的特色，人物一直處在行走之中，和《俠女》很類似。
事實上胡金銓的電影比如《空山靈雨》、《山中傳奇》票房不佳已經不是什麼新鮮事情，對胡金銓打擊很大的是這次口碑也很差，基本認為胡金銓這次拍攝了一部失敗的電影。不過在這部電影之後，胡金銓雄心又起，要拍攝一部《華工血淚史》，卻最終沒有完成，一代電影大師就此謝幕，心中的遺憾可想而知。
不過，在劇本和人物塑造方面，這部作品顯然沒有達到胡金銓以往作品的水平，可能這才是輸掉口碑的原因所在。影片以一個落魄書生想納妾開場，書生要在自己的夫人和太太之間周旋，不料進行到一半書生卻變成陰陽法王，書生前期的性格特點家世背景全部做了費，這對於一個90分鍾的電影來說，顯然過於枝蔓。影片的另外一位主演劉詢，就是《倩女幽魂之道道道》中十分出彩的老和尚，在本片中扮演道士，沒能讓人記住什麼。而最為主線貫穿故事始終的尤楓（王祖賢飾演），沒有任何性格可言，只是一個會走路的花瓶，而這發生在王祖賢成功扮演了一個女鬼之後（《倩女幽魂》），不能不說是劇本出了問題。
這並非胡金銓第一次犯這樣的錯誤，而此片的另外一位編劇顯然也沒幫上什麼忙，鍾阿城小說很了不起，但是電影劇本看來並不擅長，田壯壯的《吳清源》再一次說明了這個問題。
沒有了好故事，在沒有好特技，這部影片失去觀眾似乎並不算意外。在觀眾領略了徐克、程小東的作品之後，對於特技的胃口已經吊的很高，此時再出現如此馬虎的特技，觀眾當然不會買帳。胡金銓似乎並沒有在和徐克關於《笑傲江湖》的分歧中警醒，發現觀眾的喜好，而依然沉浸在自己的世界中，不過這次的世界，是一個人不人、鬼不鬼的陰陽界，胡金銓以此自喻，讓人看得心寒。
⑶ 請大家介紹點關於圍棋的電影電視劇
棋魂，這個是動畫，但不要以咐逗備為動畫就是小孩子才看的東西，雖然是動畫但絲毫不影響他對這指如項靜態運動的刻畫，堪稱經典，我身邊有很多人都是看過之後對圍棋產生興趣的
有個電影叫棋王和他的孩子，講述了一個父親因為自己學棋沒衡毀有成就，所以禁止孩子學棋後來又慢慢轉變的故事
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《吳清源》是一部由田壯壯執導，張震領銜主演的劇情片，是圍棋大師吳清源的首部傳記影片，基於吳清源本人的傳記體回憶錄《中的精神》改編而成。影片描述了吳清源跌宕起伏、歷經磨難與修煉歸於平靜的一生。本片於2006年上映。
⑸ 征詢：中國人物傳記電影！
吳清源The Go Master(2006)
劇情：
吳清源，出生於民國年代的圍棋神童。11歲的他成為北洋軍閥段祺瑞門下棋客，以天才棋藝養活家人；14歲初渡日本，乍來即與日本棋院大賽剛出爐的冠軍較量，並中盤獲勝；五年後，吳清源與日本新銳棋手共同創立圍棋新布局，掀起一場圍棋革命。1939至1956年間，吳清源憑個人之力打低全日本最頂尖的七位超級棋士，十次大勝「十番棋」，被譽為「昭和棋聖」。他以「95盤擂台賽式」的「十番棋」，令當時日本棋壇所有大師全部降級，創造了日本圍棋界所稱的「吳清源時代」。老年的他更發明「21世紀圍棋」，拋棄其功利性，改為提倡其藝術價值，揭示圍棋的高遠境界。
《吳清源》一片正是根據其生平故事改編。由張震飾演的吳清源，一代棋王東渡日本學藝，在才情最輝煌豐盛的時候，遭逢中日戰火，令吳清源這顆愛國心痛苦不已，在導演田壯壯處理下，《吳清源》全片拍出美麗雅緻，骨子裡卻具無比強大的心理沖擊力，境界非凡。
《吳清源》不僅是為了闡述圍棋這種藝術，也是為了刻畫在特定歷史條件下，圍棋大師吳清源身上所體現的東方文化——吳清源對圍棋的熱愛相當純粹，他能將整個身心毫無保留地投入到讓他痴迷的工作中，正因為有這種精神，他才能戰勝所有的困難、掙脫生活的束縛。
田壯壯曾感慨地表示，《吳清源》是他畢生最難拍的一部電影——因為要拍好一個人的精神世界，實在太有難度，尤其圍棋本身已是一門靜穆的藝術，要透過電影有限篇幅，將棋手的內心世界娓娓道來，更是難上加難。田壯壯認為在當今的世界中，人需要一種精神，一種信仰；他從吳清源身上就看出這種精神——對自己所追求事情的執著與堅持。有了這種精神，大家才能超越社會環境束縛，達到自己目標。但是，這種精神談何容易，真正能做到的人卻少之又少。吳清源做到了，這就是對自己、生命、社會的尊重。
吳清源一生寡言，生活簡朴，對金錢也很淡泊。正是這樣的人生修煉，才使他一次又一次渡過生命中重重苦難。無論是棋盤上的苦戰、嚴重的肺結核，在夾縫中生存的艱難、生活的漂泊和清苦，甚至遭遇車禍後精神錯亂以至棋力下降，在他的靜心修為中，全部化成笑談，所謂「吳清源精神」莫過於此。
演職員表：
導演 Director：
田壯壯 Zhuangzhuang Tian
編劇 Writer：
阿城 A. Cheng
鄒靜之 Jing Zou
演員 Actor：
張震 Zhen Zhang .....吳清源 Wu Qingyuan
張艾嘉 Sylvia Chang .....Shu Wen - Wu's mother
松坂慶子 Keiko Matsuzaka .....Fumiko Kita
伊藤步 Ayumi Ito .....和子 Kazuko Nakahara
黃奕 Yi Huang .....Wu Qingying
香川照之 Teruyuki Kagawa
李雪健 Xuejian Li .....Li Yutang
辛柏青 Bai Qing Xin .....Wu Yan
Aki Fujii .....Mrs. Segoe
不破萬作 Mansaku Fuwa .....Matsutaro Shoriki
井上孝幸 Takayuki Inoue .....Shusai Honinbo
Yoichiro Ito .....Kaoru Iwamoto
南果步 Kaho Minami .....Jikou Son
仁科貴 Takashi Nishina .....木谷實 Minoru Kitani
野村宏伸 Hironobu Nomura .....Yasunari Kawabata
大森南朋 Nao Omori .....Utaro Hashimoto
Chiharu Uchiyama .....Mrs. Kitani
柄本明 Akira Emoto .....瀨越憲作 Kensaku Segoe
製作人 Proced by：
Xiandian Liu .....procer
Hao Li .....co-procer
攝影 Cinematography：
Wang Yu
藝術指導 Proction Designer：
和田惠美 Emi Wada
服裝設計 Costume Design by：
和田惠美 Emi Wada
幕後製作：
關於影片
這部影片的拍攝場地，部分在中國，部分在日本。演員和劇組成員匯聚了中國、日本和台灣兩國三地的精英。就題材而論，日本人喜歡圍棋，並把此作為一種極富有民族性的游戲和藝術，尤其是在動漫系列《棋魂》熱播並且家喻戶曉後，更成為一個深入人心的文化符號。
影片的背景涉及到吳清源去到日本並取得輝煌戰績的那些年。中日關系自從1931年日本侵佔滿洲後一直是一團糟，影片並沒有過多渲染那場令人不堪回首的可惡的戰爭，鏡頭多數還是圍繞著充滿寓意和哲理的棋局和信仰，這樣的主題會在中日觀眾之間引起共享共鳴，而不是爭議和敵視。
導演田壯壯招來旅外著名文人阿城擔任編劇，他們對主人公性格的把握集中於：純粹、緘默、羞於對人但卻宗教般虔誠地追求棋局魅力這樣一個有所超越的個體。對吳清源來講，這種極富挑戰性和戰略性的「游戲」，在一種純粹意義上講，富有超越現實的魅力。可以說，棋局就是他的宗教信仰，他會為此付出全部身心。
在影片中，吳清源長袍加身，飄逸脫俗，留著短發，佩戴著一副牧師式的圓眼鏡，使他看上去更象是一個佛教僧人。事實上，長久以來他一直在尋求一種精神解脫的方式，也確實曾經皈依過佛教。尤其是在太平洋戰爭打得如火如荼的那幾年，他在日本的身份和和處境令他時時感到有難以承受的痛苦，有時甚至到了崩潰的邊緣。他的內心並不像他的外表，充滿了平和，只是他真的不知道自己究竟該以何種方式為國家作些什麼？他行走時孤獨憂思的步態和反抗無力的形象更加讓人覺得哀婉凄楚。與此同時主人公的內心也在苦苦求索，力圖為自己的身心營造一份安寧與和諧，盡管這世界並非如此。
事實上，這雖是一部關於棋局和棋手的故事，它的主題的著力點更多地集中於圍棋所體現的那種神聖的意境和棋手卓越的人格，對弈的雙方會給予自己的對手真誠和崇高的尊敬。影片是在頌揚一種體現於圍棋中的高於生命、家庭和歷史的精神。片中一段有力的場景正展現了這種精神：1945年8月6日美國將原子彈投向廣島的那一刻，吳清原正與對手投入地對弈。為了將那局棋下完，他們向裁判要求不要中止比賽。就在不遠處的城市地陷人亡時，對弈的棋手卻依然氣定神閑。
為了襯托影片空靈杳渺的意境，導演精心而簡潔地以鋼琴獨奏和合唱團美妙的聲音來強調影片的基調。但這種藝術手法的運用就像影片的剪輯一樣，輕柔而不留痕跡，以至於觀眾有時會失掉鏡頭之間的邏輯聯系。在傳主生命的最後，觀眾或許會感到一種無力的窒息。但留在人們心中記憶，最深刻的還是主人公那份禪宗的智慧與安閑。
田壯壯的「堅守」
在2003年出版的吳清源自傳《中的精神》中，吳清源有這樣的闡述：「『中』這個字，中央有一根棒子，從形狀上分為左右兩個部分，表示著陰和陽。取得陰陽平衡的那個點，就是『中』。對於圍棋，我總是在思考『中』的那一點。」而該書的宣傳單上就印著田壯壯的一段話：「先生老在講『求道』。他本身是個下棋的人，但畢生在棋道之外求的是人的精神之道。」田壯壯表示：「電影對我來說是宗教一般……在我的電影創作過程中，也要按照『中』的精神做我的電影。」他還專門把吳清源的題字「用中」和「玄之又玄」懸掛在北影大院內的工作室牆上。
田壯壯表示，他拍《吳清源》不是為了闡述圍棋這種藝術，而是為了展示圍棋大師吳清源身上所體現的東方文化——輸贏並不重要，人生的根本在於尊重他人和自重。「事實上，圍棋起初並不是一種競賽，後來才發展成那樣的，而且在不同的文化里圍棋有著不同的釋義。在中國，圍棋是一種競藝；在日本和韓國，圍棋則是一種文化。我的影片無意闡述圍棋究竟是什麼樣子，而是刻畫特定歷史條件下的某個人。」
吳清源本人的「純」也是吸引田壯壯的一個重要原因。田壯壯說：「吳清源對圍棋的熱愛相當純粹，他能將整個身心毫無保留地投入到讓他痴迷的工作中，正因為有這種精神，他才能戰勝所有的困難、掙脫生活的束縛。他現在仍然健在，仍然將他的生命融入圍棋和他的信仰之中，他的故事相當有感染力。《吳清源》是一部關於生命和信仰的影片。」
張震的「蛻變」
《吳清源》描繪了圍棋大師吳清源曲折離奇的一生，吳清源的扮演者張震要從十幾歲演到七十多歲，難度很高。張震透露，他演吳清源的秘訣就是特別著墨於吳清源專注的眼神，同時也揣摩「吳老師」特殊的走路方式，盡量使自己扮演的角色和真實的「吳老師」接近。張震表示：「這是我第一次扮演真實人物，尤其跟吳老師本人見過面後，壓力更大。一開始很擔心會不會與本人差距太遠。也因為這樣，讓我知道自己必須做更多的准備，田壯壯導演也跟我做了很多溝通，對我幫助很大。」
TOP花絮：
本片劇本由阿城完成，田壯壯談起跟阿城的合作：「阿城是個智者，我感覺自己並不是跟他一起工作，而只是向他學習。他給了我不少意想不到的創意和靈感。」
在片中張震扮演一位圍棋大師，但張震坦言他本來不懂圍棋，因為這部戲才特別去花時間學習。除了學習如何下圍棋，還要研究專業棋手的舉止、下棋的動作，尤其是吳清源本人的習慣動作。不過直到影片拍完張震的圍棋也「下得很不好」。
本片因缺乏資金完成後期製作，接連錯過坎城影展和威尼斯影展，男主角張震倒是抱著平常心，認為去不去影展不是他能控制的事，只想按部就班做好份內工作。
影片中「昭和棋戰」場景的展現要用到那個年代的實物道具棋盤，卻沒想到「昭和實物」的代價，比如吳清源時代使用的榧木棋盤，一般市場上根本就見不到，只有收藏家中才有，但價格奇貴，最低也要索價4000多萬日元(約合3萬元人民幣)，高則上億。
⑹ 吳清源的影片評價
田壯壯導演尊重吳清源盡人皆知，也許是太尊重了，導演小心翼翼地擷取了吳清源生命中的若乾片段，採取灰綠的冷色調加以表現。日本的園林優雅宜人，環境在影片中充當了重要的角色，甚至比人物本身還要重要，或許，這就是導演試圖表現的味道，這清冷的色調確實養眼，也確乎使人安靜。這些片段在影片的結構中幾乎是完全平行的，並沒有被納入到一個可以期待的結構中。感受不到輝煌，自然，也無法觸摸到吳清源的精神境界，感受到他如何通過一盤棋，在精神上所發生的變化和成熟。
於是，影片變成了單純而安靜的流逝的過程：一個一個優美的冷色調片段隨風而逝，偶爾，吳清源的造型會給觀眾留下深刻的印象。然而，這些片段、形象，畢竟是匆匆、太匆匆了，未等觀者感受、觸摸到吳清源的內心世界，影片已在字幕中突兀的轉向吳清源的下一段人生。
導演放棄了一切技巧，影片《吳清源》，被拍成了情景重現式的紀錄片，然而，吳氏的人生和棋局，或許還不如紀錄片的方式表現得更清楚。畢竟，電影有著自己獨特的節奏，無法如同紀錄片插入大量的直接的訊息。導演確乎將含蓄內斂的風格發揮到了極致，然而，影片卻沒有在這含蓄的表象下面潛藏吳氏人生的激流。影片平淡至極，而平淡，並不就是吳清源人生的全部味道。那以生命來下棋、那轟動日本媒體的輝煌、那精神和智慧的決戰、那亂世中靈魂的追求、那療養院中感受的自然和諧之美、那通過激戰方能悟到的勝負真諦，對21世紀最美一子的描繪，這一切，不是平淡和簡單的情景重現，就能夠表現出來的。
電影《吳清源》，努力做到了安靜、無言，然而，在這些安靜美麗的影像中間，空還是空，而不是了悟和了悟之後有力的靜穆（北京青年報評） 。