A. 日本動漫電影導演
動漫監督，日本動畫製作中相當於電影導演的角色，對動畫製作的各環
起指導性作用。接下來就讓我們來了解一些日本著名的動漫監督吧。
1.新房昭之
新房 昭之(しんぼう あきゆき)是日本著名動畫監督，綽號又叫「原作粉碎機」。經常使用誇張的顏色，或是靜止的畫面。經常以超過人眼幀數的速度連續放出靜止的圖像，同時還經常配以滿屏幕的文字。新房的作品基本都是FANS的惡夢。代表作有《魔法少女奈葉》第一部無印，《化物語》，《絕望先生》等。
提到新房昭之，大家首先聯想到一個詞是「怪異」。事實上「怪異」正是他成名的資本，這個特點可以從他近幾年他的三部作品看出---《再見，絕望先生》《化物語》還有《荒川爆笑團》。 在思想內涵方面，許多人認為新房沒有形成自己獨立的風格，而只是一味怪異，或許真的如此。但是我們現在可以看出他作品中的一些思想端倪。新房的作品不同於一般的日本動漫，作品的畫面並不流暢，人物對話和敘事看起來也很分散，但他的這些做法體現了一種不是作品迎合觀眾，而是由作品引領觀眾的理念，他的大段吐槽字幕和畫面中加入了一些看似無關緊要的事物都發揮了這樣的作用，觀眾由於新房在作品中設置的種種「陷阱」，而不得集中精力來看作品，而不會為一般而流暢的劇情、人物的美型而麻痹了神經，而是更深入的了解作品的內容。吐槽字幕的極致之作是《化物語》和《再見，絕望先生》，雖然論吐槽字幕數量之多當屬《絕望先生》，但是裡面更多是久米田康治個人的抱怨諷刺而已，《化物語》吐槽字幕多是忠於原著，交代劇情。新房吐槽字幕的絕妙之處在於，如果你不願意在電腦上停屏，這些字幕並不影響劇情的發展，或者很小，因為不願停屏的你只是將他的作品視為一般的日本動漫，而除了字幕外，在劇情組織上新房還是符合主流意識的，因此不停屏這點不影響你對作品的一般理解。但是一旦你選擇停屏，你就會對作品產生一種更微妙的理解，因為這些字幕會引領你想到其他方面，起到了弦外之音的作用，而你又為這種感覺吸引，欲罷不能，於是一個24分鍾的作品經常需要進近40分鍾才能理解透徹，而新房本人的KUSO才能，讓這個過程本身就是愉悅的。 至於新房作品中看似不相關的事物，也發揮著類似吐槽字幕的作用，比方說看似信手塗鴉的一小段文字，或者是一個小物件。這些東西既有著調和作品節奏的作用，也能讓人感到輕松愉快。這些東西很多時候也一種暗喻的方式讓人會心一笑，引發思考。例如《向陽素描》中由乃房間中的木製小人，小人時而嫵媚，時而努力的身姿，與主人公所處的狀態以一種巧妙的方式結合了起來。
新房在畫面中極力推崇陰影、靜止畫、對比色及單純的幾何線條，也體現了上文所說的「非迎合，卻引領」的理念。看新房的作品絕不是什麼養眼之事，而是累眼之苦。但是通過這些獨特的畫面他將一部動漫做得如同一件藝術品那樣，這些藝術品可以一次次的重新把玩、欣賞，因而就有了比其他動漫作品更為長久的生命力。新房將環境常常簡化成單純的色彩和線條的搭配，希望人們關注的不是環境，而是人物本身，如不然，就是本末倒置，又會出現重畫面而輕劇情的問題。而這些色綵線條是為劇情服務的，如《向陽素描》中公寓外六個郵箱顏色的變化，體現了人物不同的生活和心理狀態。而單純的色彩與線條則使得作品有一種簡約之美，以至於人們不會出現嚴重的審美疲勞。新房對這些色彩、線條的嫻熟運用,使作品內容表達方式更加豐滿。
2.新海誠
新海 誠（Makoto Shinkai，まこと しんかい，1973年2月9日－），男，居住在東京。日本長野縣野澤北高等學校、日本中央大學文學部國文學專攻畢業。1996-2001年就職於Falcom游戲會社，目前自由職業，以製作個人動畫為主。
《永遠的Ys2》的OP動畫對於Falcom玩家而言應該記憶猶新。絢麗的2D動畫效果配合近乎完美的節奏感，給人以強烈的感官震撼。這就是新海誠在職F社5年間的代表作之一。 1996年，新海誠在大學結業後加入日本Falcom游戲會社（通常在相關仕事中以新津誠名義出現），負責程序、美工、動畫與宣傳影片製作。在職Falcom期間，新海氏開始了個人動畫短片創作。包括1997年的黑白短片《遙遠世界》（1分30秒）、1998年的3D短片《被包圍的世界》（30秒）、1999-2000年的黑白短片《她和她的貓》（5分鍾）。 2000年初夏，新海氏開始製作個人映像動畫《星之聲》。但由於工作的繁忙，導致《星之聲》一度停滯不前。2001年5月，新海氏向Falcom提交辭職。之後《星之聲》的製作步上正軌，2002年1月宣告完工，歷時共計7個月。此外，新海氏也曾外注參與製作Minori游戲會社游戲《Bittersweet Fools》（2001）、《Wind·a breath of heart》（2002）片頭動畫。 2003年新海誠新作《雲的彼端，約定的地方》（預定片長50分鍾）。在背景設定與情節方面，與架空感十足的《星之聲》相比更加的平穩自然。由田澤潮擔任人設更是彌補了新海人設較蒼白的缺陷。擔任Minori游戲會社游戲《EF - the first tale》(2006)的動畫監制(Animation Movie Director)。
名家評說
大冢英志（評論家）：第一次，在心中隱隱出現了超越這一時代的感覺。
藤島康介（漫畫家）：這是一部僅用計算機和極少數人參與製作成的作品。與很多人預料的相反，其作品的成熟度和細節的描述使得整部作品成為極為成功的典範。
富野由悠季（高達之父）：建議目前動畫界的導演和製作人員都能去看看《星之聲》，實在是太好了。
高橋望（《貓的報恩》製作人）：完成度極高的作品，對新海導演用尖端技術所表現的手法留下了深刻印象。
由水桂（日本數碼視覺偶像創始人）：新海誠是現在最應受注意的CG藝術家之一，對於給予觀眾共鳴與興奮方面，他有天生的素質。
一擊離脫（評論家）：建議目前中國動畫界的導演和製作人員都能去看看，找出差距所在，不單單是技術水平的原因。
3.渡邊信一郎
渡邊信一郎 監督。1965年出生。在日本SUNRISE擔任製作進行（製作進程管理），後來擔任演出工作。與河森正治一起監督《MACROSS PLUS》之後，在著名作品《COWBOYBEBOP》中出任監督使他名聲大噪。他灑脫不拘、特立獨行的實驗性製作風格不僅引起業界矚目，也受到了觀眾的喜愛。
作品特點：電影化影像語言
4.高田勛
高田勛（Isao Takahata，1935年10月29日－），日本三重縣伊勢市出生的動畫電影導演、製作人。於岡山縣立岡山朝日高等學校、東京大學文學部法文科畢業。昵稱為「パクさん」（Paku-san）。人物經歷
高畑勛是自日本動畫業的黎明期開始支撐著動畫界的巨匠。許多賽璐珞動畫的表現技巧被認為是他所開發的。 不止是動畫，還有擔任如「柳川堀割物語」等真人記錄片作品和人偶劇導演等。 東京大學法文科畢業，在日本動畫業中算是數一數二的精英。興趣為音樂鑒賞和學習。 自學生時代起就愛好法國詩人、劇本作家的傑克·普雷菲爾（Jacques Prevert）的作品，他的作品也深受普雷菲爾的影響。他還翻譯了普雷菲爾的名詩集《Paroles》（日語譯標題名稱為《ことばたち》，即《千言萬語》），這是這本詩集於日本首次的完全譯本（2004年）。 擔任了法國的長篇動畫電影《嘰哩咕與魔女》的日語字幕翻譯、演出，更擔任原作小說的翻譯。他也擔任了同為法國的長篇動畫電影《國王與小鳥》的字幕翻譯。 他亦翻譯了《紅豬》電影冊子中的插曲《櫻桃結果時》（《Le Temps des cerises》）的歌詞。 高畑勛東京大學文化科畢業後，於1959年進入東映動畫，早期作為演出助理參與一些電視動畫的助理工作，參加了《安壽與廚子王丸》、《頑皮王戰爭大蛇》、《暗黒街最大決斗》等劇場動畫的製作。 在1964年完成首部電視《狼少年》獲得肯定後，在1968年與宮崎駿、大冢康生等當時東映動畫的新銳成員合作的《太陽王子大冒險》，初次擔任了監督一職。該劇成為日本動畫的轉折點，成為擺脫傳統風格與開創未來形式的里程碑。這也是他首次執導的電影作品。 1971年，高畑勛離開東映動畫，和宮崎駿、小田部羊一等人一起進入「A-Pro」工作。1972與宮崎駿再度合作製作《熊貓家族》與《熊貓家族續集》，擔任演出與分鏡。6月的時候，高畑勛、宮崎駿和小田部羊一離開「A-Pro」，加入「Zuiyo Picture」，並在1974年開始製作《阿爾卑斯山少女》，由於《阿爾卑斯山的少女海蒂》的日常生活深刻自然的描述，也開啟了同一風格的名作劇場動畫的可能性，之後1976年又再次製作了《萬里尋母》的電視動畫。期間也參與過宮崎駿《未來少年柯南》與《小英的故事》等部分集數的分鏡。在1979年的《紅發少女安妮》，以描寫青春期少女的感性與活潑，並忠實的呈現原作的幽默感，獲得與眾不同的極大好評，再次表現高畑勛對人物描寫的高深。 1999年《我的鄰居山田君》以後，長期未從事動畫電影的導演或監制工作。 獲得金豹獎的高畑勛
2009年，高畑勛在瑞士舉行的第62屆洛加諾國際電影節(Locarno International Film Festival)上捧得名譽金豹獎。 法國導演米休·歐斯洛（Michel Ocelot）為高畑勛頒獎，吉卜力工作室是首個將歐斯洛的作品引入日本的公司。高畑勛攜其作品《平成狸合戰》、《太陽王子歷險記》（Little Norse Prince Valiant）以及《螢火蟲之墓》參加了該屆電影節的「漫畫的影響力」活動。[1] 2009年，再次與吉卜力工作室合作，導演新版《竹取物語》的故事，計劃2010年上映。[2] 吉卜力動畫《歲月的童話》將於2011年在日本推出舞台音樂劇作品，成為吉卜力旗下第二部被改編為真人舞台劇的動畫(第一部為《魔女宅急便》)。在1991年所推出的動畫電影《歲月的童話》，故事改編自由岡本螢、刀根夕子所著的漫畫原作，作品導演和腳本撰寫皆由高畑勛擔綱、並由宮崎駿擔任監制，作品以27歲的上班族妙子作為主角。《歲月的童話》舞台劇將由曾經手將手冢治蟲《原子小金剛》、《火鳥》等作品改編成音樂劇的劇團和良比座與銀河劇場共同主導，預定將於2011年4月起於日本開演。
5.宮崎駿
《時代》雜志TIMMORRISON評論宮崎駿：」宮崎駿--在一個高科技的時代，這位動畫電影導演用老方法創造出不可思議的作品「。
宮崎駿的名字以及他的工作室吉力卜，更能成為日本動畫的代名詞。「他是一個很出色的故事創作人，他很自然地便能把心中的故事告訴了大家，而這種才華使他成為一個讓人難以忘懷的導演。」《動漫網路全書》的合著者喬納森·克萊門茨這樣說，「參與他的作品創作的小人物全都因作品而取得一鳴驚人的成功。」《幽靈公主》，一個以遠古日本為背景講述生態環境的動畫作品，在1997年電影《鐵達尼號》上映前，一直占據著日本電影史票房的第一寶座。2001年，宮崎駿創作出與幽靈公主主題相似的作品——《千與千尋》，這部作品獲得了奧斯卡獎，講述一個十歲的女孩尋找方法去破解令她父母變成豬的詛咒的故事。跟宮崎駿許多作品一樣，《千與千尋》深深地強調自力更生、無私奉獻以及向成長中的困難挑戰的重要性。這個主題的豐富性就是重點。[3]
第十放映室評價讓我們從《哈爾的移動城堡》
宮崎駿(3張)
回溯至開始便可以非常客觀的承認：宮崎駿是日本動畫產業的中流砥柱，一個最優秀的折中主義者，從手法來看，它的藝術語言一點也算不上前衛，他一直是在別人的實驗基礎上耐心打磨，然而就是這樣，他的技巧反而讓更多的人領略到。或許宮崎駿這樣做的目的在於:他明白要想讓世人警醒，那他的語言反而要溫和，因為過分刺耳的吶喊有時會讓脆弱的人類掩起耳朵。或許宮崎駿吃了折中主義的虧，那使他不能成為一個耕耘者，但宮崎駿更多的佔了折中主義的便宜，他成了一個收獲者。其次，他完美的把握了現實和想像的平衡，他讓人知道想像世界的美好，一切如天花亂墜。看他的作品，就好像在人類狹窄的後腦上開了一扇廣闊的天窗，讓人不由自主的相信夢想的力量，因為夢想的存在是藉以人與神比肩的理由。從開始到現在的所有作品，宮崎駿思想是一以貫之且辯證發展著的，他的世界觀，歷史觀，人生觀和藝術觀都有著明晰的脈絡，最終都為了構建那個完美的宮崎駿世界而努力。[1]1922年法國影評家埃利·福爾滿含感情的預言：「終有一天動畫片會具有縱深感，造型高超，色彩有層次會有德拉克洛瓦的心靈、魯本斯的魅力、戈雅的激情、米開朗基羅的活力。一種視覺交響樂，較之最偉大的音樂家創作的有聲交響樂更為令人激動。」八十年後，世界動畫界最接近埃利·福爾夢想的，首推宮崎駿。[1]
搜狐網評價宮崎駿的動畫片是能夠和迪士尼、夢工廠共分天下的一支重要的東方力量。宮崎駿的每部作品，題材雖然不同，但卻將夢想、環保、人生、生存這些令人反思的訊息，融合其中。他這份執著，不單令全球人產生共鳴，更受到全世界所重視，連美國動畫王國迪士尼，都有意購買宮崎駿的動畫電影發行版權(亞洲地區除外）。
宮崎駿可以說是日本動畫界的一個傳奇，沒有他的話日本的動畫事業會大大的遜色。他是第一位將動畫上升到人文高度的思想者，同時也是日本三代動畫家中，承前啟後的精神支柱人物。宮崎駿在打破手冢治蟲巨人陰影的同時，用自己堅毅的性格和永不妥協的奮斗又為後代動畫家做出了榜樣。[13]
B. 一提到日本電影就要說黑澤明，這是為什麼
黑澤明在全世界享譽盛名黑澤明是世界上最著名的導演之一，為日本電影在世界的傳播做出了突出的貢獻，東方導演始終是用西方的手法講東方的故事，實際上並不純正。
就我個人習慣而言，看黑澤明的電影更像是看一本書，且是一本相當沉重的書。你不能一開始就盯著細枝末節，要先把握它的總體輪廓，理順了再來細品細枝末節。不得不說，黑澤明的電影非常豐滿，光總體輪廓已經足以令人震撼，像《七武士》的農民的勝利，《亂》的莎士比亞式悲劇。細枝末節更是多不勝數，節奏、鏡頭、配樂、服飾、色彩、對白都非常考究。