① 能否推薦類似《海蒂與爺爺》的電影
電影梗概：季春奶奶的兒子去世，媳婦走了，孫女慧智和她相依為命。後來季春奶奶在集市上與孫女走散了，她找了12年，把尋人啟事貼滿了牆，在牛奶盒上做廣告。終於在12年後，「慧智」（恩珠）回來了。
季春奶奶還是把恩珠當12年前的慧智，對她無微不至，悉心照料。但恩珠不習慣農村生活，以及「奶奶」。但還是被季春奶奶感動了。即使村民對恩珠產生懷疑，但奶奶對「慧智」依舊無條件認同。
此時，恩珠的爸爸叫恩珠把季春奶奶的存摺偷出來，恩珠不願意。後來，季春奶奶與恩珠的親子鑒定關系也出來了，並沒有血緣關系。當季春奶奶去警察局找恩珠的時候恩珠說出了真相：慧智已經死了。
出獄後的恩珠一直在打工，她沒有去找季春奶奶，季春奶奶也沒有來找她。後來一直對季春奶奶很好的叔叔來找恩珠，說奶奶去敬老院但是失蹤了。恩珠去當時奶奶與慧智走失的地方去找奶奶，果然找到了，她還是一直在找慧智。恩珠和叔叔為了給季春奶奶最後的回憶，回到了原來的家，大家一起把屋子重新打造出原來的樣子。恩珠一直照顧奶奶，奶奶也一直叫著「慧智」。恩珠無意間聽到奶奶給她錄的音，把存摺密碼告訴了她，也傾訴了她一直會把恩珠當孫女。
最後奶奶已經病倒住院，臨死前她拉著恩珠的手叫她恩珠，她走了，去找慧智了，恩珠能成為她的孫女她也非常感激了，希望恩珠一直好好活下去。
而真正的智慧是怎麼死的呢？根據電影中的介紹原來當時小慧智被親生媽媽帶走，媽媽已經再婚並且生了相仿年歲的女兒，一次車禍帶走了小惠智和她媽媽，那個後爸為了騙保，才讓恩珠假扮慧智回到季春奶奶身邊的！
《蝴蝶》、《普羅旺斯的夏天》、《靈犬雪莉》、《小蘿莉的猴神大叔》、《狼的孩子雨和雪》、《孫子從美國來》、《季春奶奶》、《天堂電影院》、《一個叫歐維的男人決定去死》、《奇跡男孩》
1.《蝴蝶》 法國 一部喜劇片，該片講述了麗莎和鄰居的爺爺朱利安去採集蝴蝶所發生的故事。一路上，麗莎給爺爺添了不少麻煩，因為她有問不完的問題，還放走了爺爺采來的蝴蝶。麗莎掉進了一個山洞，爺爺著急，找來了救生人員。兩人的友誼、親情，與美麗的大自然融為一體。
2.《普羅旺斯的夏天》 法國 居住在普羅旺斯鄉村的老人保羅，在一個暑假突然迎來了三個不速之客——來自巴黎的外孫女和兩個外孫。認知的分歧加上與女兒多年的失和讓保羅與三個年輕人難以順利相處。祖孫幾個你來我往地過招，外婆不停從中調和。在不知不覺中保羅與外孫們的感情距離拉近了。
3.《靈犬雪莉》法國 故事發生在二戰期間的阿爾卑斯山腳下的小鎮上，講述了小男孩塞巴斯蒂安馴化靈犬雪莉的故事。這里位於法國和西班牙交界，大地被皚皚白雪，一切都那麼寧靜祥和，直到納粹士兵的到來。男孩塞巴斯蒂安是一名孤兒，和收養他的爺爺一起生活，祖孫情同樣感人。
4.《小蘿莉的猴神大叔》 印度 講述了一個擁有虔誠宗教信仰的單純印度男人承諾幫一個巴基斯坦啞女與父母重聚的故事。
5.《狼的孩子雨和雪》日本 本作故事主軸為親子關系，描述女主角花愛上狼男，生下一對可愛的狼之子姐弟，然後養育他們長大的13年間的故事。
6.《孫子從美國來》影片講述了布魯克斯父母當作為志願者赴西藏可可西里參加藏羚羊保護行動時，委託陝西華縣皮影戲傳人老楊頭照顧小洋人布魯克斯，期間老楊頭和布魯克斯在生活習慣、語言形式、行為思維以及文化觀念等方面的相互排斥、對立，經過曲折的碰撞和相互之間的包容、接納以及人性化的關愛，最終變對立為友情，老楊頭和布魯克斯成為老少朋友。
7.《季春奶奶》韓國 季春奶奶（尹汝貞飾）奇跡地找回12年前遭遇事故失蹤的孫女慧智（金高銀飾），把慧智帶回濟州島海邊的家一起生活，重新互相適應對方。但是比起一天到晚只想著慧智的奶奶，慧智則完全相反，像帶著很多秘密，村裡的人也漸漸對她起了疑心和傳出各種傳聞。慧智說要回首爾參加美術講演大會後就消失了。時隔12年主動找回奶奶的慧智，她身上的秘密令人好奇。
8.《天堂電影院》 義大利南部小鎮，古靈精怪的小男孩多多（薩瓦特利·卡西歐 飾）喜歡看電影，更喜歡看放映師艾佛特（菲利浦·諾瓦雷 飾）放電影，他和艾佛特成為了忘年之交，在膠片中找到了童年生活的樂趣。
9.《一個叫歐維的男人決定去死》歐維，他59歲，脾氣古怪，嫌東嫌西，帶著堅不可摧的原則、每天恪守的常規以及隨時發飆的脾性在社區晃來晃去，被背地裡稱為「地獄來的惡鄰」。他每天一大早就四處巡視，搬動沒停進格線的腳踏車，檢查垃圾是否按規定分類，抱怨誰家的草坪還不修剪，詛咒那隻掉了毛的流浪貓。沒完沒了 。他想追隨著亡妻而自殺。直到一個十一月的早晨，當一對話癆夫婦和他們的兩個話癆女兒搬到隔壁，不小心撞壞了他的郵筒。
10.《奇跡男孩》天生面部缺陷的小男孩奧吉（雅各布·特瑞布雷飾），從小由母親在家裡教導，五年級時，他終於有機會進入普通的學校學習。初進學校的奧吉因為自己的長相受到同學們的嘲笑和欺負，但是在父親（歐文·威爾遜飾）、母親（朱莉婭·羅伯茨飾）、姐姐（伊扎貝拉·維多維奇飾）、老師以及好友的幫助下，他最終找到了自信，並用自己的行動改變了其他人的看法。
電影《海蒂和爺爺》是2015年，有德國、瑞士、南非聯合製片的電影，一個叫做海蒂的女孩的突然到來，和古怪的爺爺相依為命，與殘疾富家女克勞拉成為朋友，全篇電影治癒、溫馨，有笑有淚，看完之後好像可以一下子原諒很多人很多事情。
推薦一部《小男孩》，同樣是2015年上映的影片，故事發生在二戰時期，一個美國海濱小鎮的小男孩，為了前線父親能平安歸來，完成牧師的任務清單，並和小鎮唯一的日本老人做朋友的故事。小男孩Pepper已經八歲了，可是他看起來還是矮小瘦弱，為此沒少受同齡人欺負，還被取綽號為「小男孩」。他唯一朋友兼搭檔，就是自己高大魁梧的父親。
珍珠港事件之後日美開戰，Pepper的父親應召入伍，此後Pepper變得孤獨了，他每周都去教堂為父親祈禱，希望父親能夠平安歸來，噩耗傳來，他的父親在菲律賓被日軍虜為戰俘，生死未卜。Pepper和哥哥將戰爭仇恨發泄在鎮上的一個日本人橋本身上。
Pepper找到牧師，希望牧師能夠幫自己告訴上帝，讓父親盡快回來，牧師給了Pepper一張清單，並承諾只要他完成清單上的事情，他就能擁有可以移動大山的信念和力量，從而就能把他的父親從二戰戰場中帶回來。清單上的任務看起來都很簡單，除了一件----和日本人橋本成為朋友……信仰是現代人越來越缺乏的東西，每個人都以為自己看透這個世界，利益成為大家首要考慮的事情，影片以一個小男孩的視角去看世界，堅持信念，心存美好，相信奇跡會發生，用行動去捍衛信仰。
很多人說這部影片偏童話色彩，但不是沒個童話都是騙人的呀......
《小蘿莉的猴神大叔》
很感人的一部電影，當時也是朋友推薦去看的，看名字剛開始還以為是一部喜劇片，好看的簡直太出乎意料，建議你去看一下！導演很用心，在那兩個國家，在克什米爾地區，導出一部如此不分國界，歌頌善良，把人性的美好表現的淋漓盡致，電影讓人感動，也讓我們反思，我們的善良是否還在，我們電影除了華麗的特效漂亮的妝容，是否也能
給我們帶來一絲感動，一些思考，願世界多一點善良，
少一些硝煙，一切安好.....
電影講述了一個擁有虔誠宗教信仰的單純印度男人幫助巴
基斯坦啞女與父母重聚的故事。印度教教徒帕萬（薩爾曼
汗飾）在一次機緣巧合下結識了與母親走失並有語言障礙
的穆斯林小女孩沙希達（哈爾莎莉·馬爾霍特飾）。在得
知沙希達是巴基斯坦人後，帕萬決定幫助她回家，可在回
巴基斯坦途中卻四處碰壁，遭遇領事館沖突、被 旅遊 局欺
騙之後，帕萬立志將不惜一切代價盡其所能帶沙希達回到
自己的家鄉與家人團聚。
《蝴蝶》
《蝴蝶》是由費利普·彌勒執導，米歇爾·塞侯、柯萊兒布翁尼許主演的一部喜劇片。
該片講述了麗莎和鄰居的爺爺朱利安去採集蝴蝶所發生的故事。一路上，麗莎給爺爺添了不少麻煩，因為她有問不完的問題，還放走了爺爺采來的蝴蝶。麗莎掉進了一個山洞，爺爺著急，找來了救生人員。兩人的友誼、親情，與美麗的大自然融為一體。
豆瓣影評：
因為片尾有趣又童稚的歌曲，來看這部溫馨又有愛的電影。
埃爾莎是個可愛又早慧的小女孩，媽媽總趕不及的陪伴，總會使她失落。可她自立懂事又堅強，能熟悉地報出可找到母親的工作號碼，能安靜地等待媽媽的出現。
埃爾莎跟老爺爺的對話里她說：
「明天我會和媽媽去看電影」
「她會等我放學後來接我」
「我們會去看電影，然後去麥當勞」
「沒有她的哪些朋友」
我想，這就是她內心所渴望的，媽媽的陪伴。
老爺爺以一隻很珍貴漂亮的蝴蝶標本去標本店交換，只為能得到相關「伊莎貝爾」蝴蝶的信息。
店主：「我能問你為什麼要這樣做嗎？」
老爺爺：「只為了一個很久以前的承諾」
老爺爺匆匆地出門，急切要去找尋「伊莎貝爾」蝴蝶。
鄰居：「你為什麼要走得這么著急？匆匆忙忙的？」「你為什麼這么看重這只？」
老爺爺：「這只很特別」
鄰居：「怎麼特別？我能知道為什麼嗎？」
老爺爺：「這說來就話長了」
是的，每個人都有一段過往，一個冗長又陳舊的故事。
埃爾莎說：
「我總在盼望著能看到大山，看到真正的小鳥飛翔，還有能擠出真正牛奶的奶牛們，還有蝴蝶，算了吧」
假裝失落實則在博取老爺爺心軟的小聰明話語，不僅鋪墊了進入森林後一片清新寫意的美好畫面，也更深化了埃爾莎這滿身靈動聰明的氣質。
進入森林後的情節，是電影開始推入著重點的情節。一片清新的綠意，一老一小相伴而行的身影，童稚又有趣的對話，使這一切都變得輕快又有愛起來。
一個「不尊老」，一個「不愛幼」，一個總愛不停詢問著「為什麼」，一個總嘴上不耐實則還是耐心地回答。這樣一對組合，生動又溫馨。
埃爾莎：「夢和惡夢有什麼區別呢？」
老爺爺：「一個惡夢是個很壞的夢。就像和孩子們一起，剛開始，是個好夢，然後他們長大了，然後就變成了個惡夢。」
後來長大變成惡夢的孩子，也是老人過往裡遺憾又無法釋懷的心傷。
埃爾莎：「人們都說，像只小雞找到了把叉。」
老爺爺：「是『刀』應該是『一隻小雞找到了一把刀』才對。」
這位口嫌體正直的可愛老人，一路的結伴上，雖然嫌棄可又真真實實教著埃爾莎很多東西。
埃爾莎：「你可能搞錯了呢。有時候你的記憶會出問題呢。」
老爺爺：「哦，別胡說。」
埃爾莎在晚上偷偷改掉了老爺爺的電話密碼，還假裝不小心弄掉了電話卡。
一路上一老一小的兩人，猜謎、故事、交換姓名，這平凡又不著調的對話，拉長了這一片綠意里的溫暖。
途中看到一對，以「跳傘」證明愛情，而引發爭吵的情侶。
老爺爺說：「如果存在所謂『愛的證
據』，那就說明人們缺乏信心。而當人們沒有信心的時候，愛也就不存在了。」
這句簡單的話語，說出的卻是愛情里最容易被遮蔽的道理。
埃爾莎：「為什麼會有富人和窮人？」
老爺爺：「因為『自由，平等，博愛』, 聽起來不錯，可是行不通。」
埃爾莎：「人怎麼樣才能富有呢？」
老爺爺：「最好就是，做自己喜歡做的事。」
埃爾莎：「可人怎麼樣才能變得有錢呢？」
老爺爺：「我剛才已經告訴你了。」
童稚的疑問，還未涉世的一顆童心裡，最簡單又直白的疑問。
哲理的回答，已走過多半人生，歷經滄桑後給予的智慧的回答。
人怎麼樣才可以富有？
做自己喜歡的事，這是精神的富有。
或許這不能使你立刻變得很有錢，可如果你連精神的富有都沒有，那麼所謂的生活就剩下空洞。
人怎麼樣才可以變有錢呢？
就跟，做一個富有的人一樣吧
埃爾莎：「他們為什麼要殺死那隻鹿？」
老爺爺：「為了錢。」
埃爾莎：「『該死的偷獵人』是什麼意思？」
老爺爺：「偷獵人？他們是那些偷殺死動物的人，而那是被禁止的。」
埃爾莎：「那是為什麼那隻鹿會死了。」
老爺爺：「就為了一點臭錢。」
多犀利就道出了多少人在現生存里，紙醉金迷、掙扎往上爬的本質。
殺死的不僅是鹿，還是一些人失去的或初心、或澄澈、或良知。
「你知道，死亡是人生的一部分，它不會事先通知你。很多人活得好像自己有個永恆的生命似的，可是從沒人能確定，他們是否夠時間來實現自己的願望。到2050年，人可以活到一百五十歲，可那根本改變不了什麼。」
「生命總是像一秒鍾，然後加一秒鍾，接著再過一秒。滴答，滴答，滴答...」
埃爾莎跟老爺爺述說，自己比這還小以前做的有關「金絲雀」的夢。
她說：「你知道，那些黃色的小鳥。我把它從籠子里放出來， 把窗戶打開，我的手張開。你猜怎麼啦？它沒有飛走，而是留下來陪著我。我那時很高興。你知道為什麼嗎？」
老爺爺：「 不知道。」
埃爾莎：「如果它選擇留下來陪我，那肯定
是因為它愛我。」
埃爾莎的夢，老人讀懂了她的孤獨、她的渴望。所以在結尾埃爾莎的媽媽跟老人對話中說：「她知道我愛她」的時候，老爺爺很肯定地反駁說：「你不說，她就不知道。」並鼓勵這位年輕的媽媽，去告訴埃爾莎，她是愛她的。
未及時說出口的愛，有些時候真的會成為一生的遺憾。
「我以為你懂」「實則我不懂」這是兩個最遙遠又遺憾的距離。
所以，把愛勇敢表達出來，會羞澀但並不會羞恥。時間滴答滴答在流逝，生命也在一秒又下一秒地減少，你以為的還有機會，或許不及時把握，就會成為永遠的沒有機會。
「我愛你」本來就是一句多美妙的話，它不該交給遺憾，而應交給你愛的人。
老爺爺在教埃爾莎捕捉到一隻蝴蝶的時候，他把它放進標本瓶里。
老爺爺：「這有些棉花和氰化物，它會死得沒有一絲痛苦。」
埃爾莎：「偷獵人。」
老人在捕獵者殺死鹿的時候教給埃爾莎的道理，埃爾莎也在這時刻，清明地指了出來。
也許是孩子擁有一顆干凈的心，所以往往能看出大人看不到的透亮之處。
善良又正直的埃爾莎，因為老爺爺的這個舉措，生起地想要離開這里，回家。一老一小爭執的過程里，老人的這句話，也不得不讓人深思。
「他們不會相信你的。 成年人相信成年人的話，而不是小孩子的話。」
想想好像是這樣，大人總是習慣性把小孩劃在「矮自己一截」的范圍里。對小孩子的標簽：幼稚，不懂事，胡言亂語。更甚覺得自己才是個主導者，自己才是最正確，不可能存在錯誤。
其實現今許多家長想要孩子對自己可以交心，殊不知首先他們要做的，是先把自己和孩子放在一個對等的位置。跟他們說話，不該是指使命令，而是討論商量。你會發現，孩子遠遠比你想得，更要懂事聰明。
埃爾莎：「我們迷路了嗎？」
老爺爺：「我想我錯過了一條小路，它們看起來都
一樣。」
埃爾莎：「那現在我們要怎麼做？」
老爺爺：「你想我們能怎麼做？我們只能回到剛才出發的地方。」
在我們迷失了方向的時候，其實不必擔心害怕。沒人能保證在陌生的地方，所走的道路都是正確。未知的路途里，迷失其實並不可怕，只要你懂得回到原點，再重新找到對的路，那一切都是值得。人生，本來就是在錯錯對對里邊尋找邊前進著，你只要具備，敢於重新開始與繼續追尋的勇氣，就好。
老爺爺和埃爾莎從黃昏等待到天黑，「伊莎貝爾蝴蝶」依然沒有出現。
老爺爺：「它們不會來了，太晚了。睡吧。」
埃爾莎：「先講個故事給我聽。」
老爺爺：「我什麼故事都不會。」
埃爾莎：「你不會講故事，那你這么老又有什麼用呢？」
老爺爺：「別說我老！」
哈哈，看到這里，真是被這段可愛的對話逗笑。一老一少的這幾天相伴時光里，揮走的是封鎖的孤獨。
老爺爺還是無奈地妥協，給埃爾莎編一個故事，用來捕捉蝴蝶未撤下的幕布中，老人邊打著手影，邊講起了故事：
「那是地球的末日。 這個星球的使命結束了。所有的生物都去見造物主，看看誰工作得最勤奮。
兔子最先跑了上去。
造物主：『你這一生都幹了些什麼？』
兔子：『我在田地里跑，並生了一窩又一窩的兔。』
下一個是鳥。
造物主：『你這一生里都幹了些什麼？』
鳥：『我到處飛，並孵了很多小鳥。』
然後是鹿來了。
造物主：『你這一生都幹了些什麼？』
鹿：『我在樹林里歌唱，還生了很多小鹿。』
接下來是駱駝。
駱駝：『 我到處旅行，還有繁殖後代。』
下面是狼。
造物主：『你這一生都做了什麼？ 』
狼：『在冬天裡的一天， 我必須有力氣去撫養我的幼小... 而我吃了只兔子。』
狗來了。
造物主：『你這一生都做了什麼？』
狗：『我都聽命於我的主人，並生了很多小狗。』
最後，人來了。
造物主：『人，你這一生都做了？』
人：『什麼？ 我努力工作，拚命賺錢，保護自己還有生了小孩。』
造物主：『你的孩子們都怎麼了？』
人：『 他們在戰爭中死去了。』
最後造物主宣讀了他的宣判。 動物們都勤奮地工作了，而人最愚蠢，犯了太多的錯誤。
可那沒什麼關系，所有人都可以上天堂。
『即使人嗎？』動物們叫到。
『是的，即使是人』上帝說，『這都是我的錯。我那時太著急，我只是在七天里創造了世界。如果我那時用了兩星期的時間，那也許就沒人會抱怨我了。而說不定我就能成功了。』」
這個有些悲傷的故事，你們有沒有讀懂？
接著次日，在繼續行走的路途里，下了一場雨，去了一戶農戶家過夜。在這個過夜的夜晚，也許是這戶人家的美滿，勾起了兩人不同的心緒。
我從埃爾莎看著點亮生日蠟燭的目光里，看出了她對美滿家庭的嚮往，對家人相伴在身邊與可以對生日進行慶祝祝福的羨慕。
也許是因為這位過生日的農戶，剛好與老人逝去兒子的年紀相仿勾起的思緒，又也許也是因那份家庭和樂的氣氛而勾起的思緒，終於，我們聽到了他冗長又陳舊的往事，他久久不能釋懷的心傷，他執念於「伊莎貝爾蝶」的遺憾。
再次啟程的一天早晨里，坐在樹幹上的埃爾莎對老爺爺說：「你撒過謊嗎？」
老爺爺：「所有人都或多或少撒點謊。最重要的事情是別對自己撒謊。」
埃爾莎：「我必須得告訴你些事情。我對你撒謊了」
老爺爺：「我知道。我知道你還沒到九歲。這沒什麼。」
是的，我知道。我知道你隱藏的小心思，知道你的渴望，知道你的孤獨，知道你很聰明懂事，知道你也還只是個不到九歲的小孩子。
埃爾莎和老爺爺談及了自己母親懷了自己、生下自己的背景。這樣成熟的對話，從這稚嫩的口中講出，讓人忍不住驚嘆她的早慧又心疼她的早慧。
慢慢地，電影就要進行到了尾聲，故事也總需要一些小轉折，讓兩人回到現實生活之中。
一老一小相伴度過了這尋找「伊莎貝爾蝶」的短短8天旅程。回到這原點的房子里，埃爾莎聽到了母親輕聲在耳邊的那句「我愛你」，也等到了母親停一停腳步對自己多一點的陪伴。
埃爾莎每天都很期待地詢問老爺爺，從森林帶回來還未破繭的蝴蝶，開始破繭了沒有。
終於到了那一天，放學後的埃爾莎開心地奔往老爺爺家，敲門。
老爺爺：「真想看一隻蝴蝶是怎麼出世的嗎？ 那過來吧。」
老爺爺：「看，愛樂莎，再湊近點。我們為了找它跑了那麼大老遠的路，而它就一
直在這等著我們。」
是啊，這只破繭盛開的蝴蝶，就是一直爬山涉水尋找的「伊莎貝爾蝶」。這只一直就在這里等著我們的「伊莎貝爾蝶」，也是我們內心中一直追尋的蝴蝶。
我們兜兜轉轉，我們辛苦追尋，我們執念執著，我們耿耿於懷，最後終於在這個過程里，讀懂了，看開了，放下了，回到了這最初的原點。
我們的人生，就是一圈圓弧。無論它彎繞的圈有多大多遠，最後它還是會走回那個原點，一切歸真。
我們的執念，也是這一圈圓弧。兜兜轉轉的執迷追尋，最後也總會在解開答案後找回原本被遮蓋住的東西。
老爺爺把成蝶的「伊莎貝爾蝶」交到埃爾莎手中，真的就跟她手掌一樣大啊。
埃爾莎放飛了它，飛走的不僅是「伊莎貝爾蝶」，同時還是老人「心傷里的執念」，埃爾莎「孤獨里的渴望」。
埃爾莎：「飛吧。你覺得它會飛到哪裡去？」
老爺爺：「到那個已經等了她很久的人那裡去。」
老爺爺：「從沒告訴我你媽媽的名字。」
埃爾莎：「我沒告訴過你嗎？」
埃爾莎：「 伊莎貝爾。」
老爺爺：「那我們都找到了自己想找的。」
是啊，現在我們都已找到了，自己想要的。
《蝴蝶》 法國 《地球上的星星》印度 《小蘿莉的猴神大叔》印度 《菊次郎的夏天》日本 不過我覺得和海蒂最相近的就是蝴蝶，海蒂我也刷了好幾遍了，我覺得類似題材的，還暫無超越小海蒂的，每個表演的表情都那麼到位，小小年紀歷經滄桑，處事不驚
《蝴蝶》 法國
《地球上的星星》印度
《小蘿莉的猴神大叔》印度
《菊次郎的夏天》日本
② 我想知道一部90年代日本電影的名字。
對，就是《少女疑雲》，里邊女孩好像也是RH負AB型血，警官好像是宇津井健演的，就是演大島茂的那位。我喜歡他勝過高倉健。
主演: 小泉今日子 / 辰巳琢郎 / 風間杜夫
上映年度: 1985
製片國家/地區: 日本
又名: 少女に何が起こったか
故事的大綱是講音樂學院院長的獨生子東雪彥（風間杜夫飾）跟女傭野川（市毛良枝飾）私奔,還和女傭生了個女兒東雪,結果不到一年從小養尊處優的東雪彥為了養家糊口最終得了重病去世了.後來在小雪十八歲那年女傭也死了,臨死的時候叫小雪到東京去認祖歸宗.於是小女孩就拿著地址孤身一人從北海道到東京去找他唯一的親人_____爺爺.當她拿著地址到音樂學院去找爺爺的時候意外的被琴聲吸引,闖近了練琴房打斷了正在彈琴的大津老師（辰巳琢郎飾）,他非常生氣別人打斷他的演奏,大聲的叫小雪滾出去.而小雪卻在被大津老師的琴聲吸引的時候也移落了一顆少女芳心.
小雪沒有想自己的尋親之路並沒有那麼的順利,爺爺對於自己兒子的死心有芥蒂,一直認為造成他兒子死亡的人就是眼前的小雪和她的母親.於是就非常的不喜歡她,甚至不願意承認她是自己的孫女.所以小雪在劇中一直被叫做野川雪。小雪的姑姑一家對小雪也是萬般刁難,因為如果小雪不出現的話,他們的女兒美津子（賀來千賀子飾）將是爺爺的唯一的法律繼承人,
美津子對這個突然間出現和自己搶財產的從鄉下來的粗魯的丫頭更是十分的討厭,
可是 ,血濃於於水固執的爺爺最終決定給小雪一個認祖歸宗的機會.他說他們家是一個音樂世家,代代都是音樂的才子才女,在日本音樂界有著至高無上的榮譽和地位. 當年他的父親為了她的母親,放棄了音樂,用那隻攤鋼琴的手干粗活,這是對他們家族的侮辱.如果她流著他們家族的血那就是應該是一個天生的鋼琴家,她一定是會獲得鋼琴大獎的,如果在下次的比賽中折桂那麼他就承認小雪是她的孫女.
於是小雪的鋼琴生涯開始了.她對鋼琴所付出的努力和堅韌不拔的刻苦精神打動了鋼琴天才,大津老師老師.但是在小雪出現之前大津老師就在爺爺的意思下與美津子定了婚。
小雪的鋼琴技藝在突飛猛進,同時突飛猛進的還有與大津老師的感情,美津子為了奪回男主角的愛與小雪打賭,說如果在最後的比賽中小雪獲勝了,她不僅可以獲得爺爺的認可也可以得到大津老師,但是她如果輸了就得離開東京回北海道，並且一輩子不可以和大津老師見面.
故事的最後當然是小雪獲得了勝利,他獲得了爺爺的認可也得到了自己心愛的男人
③ 還有沒有類似於海蒂和爺爺這樣的電影畫面精緻，劇情溫馨。
1、《蝴蝶》
麗莎今年8歲，單親，喜歡提問，各種各樣童稚的問題。鄰居的爺爺兒子已經去世，脾氣古怪，有收集蝴蝶標本的癖好。一天，麗莎闖進了爺爺的密室，發現了五彩斑斕的蝴蝶標本。爺爺還說，他要到山上去採集一個叫「伊莎貝拉」的蝴蝶，麗莎大喜，要跟爺爺一起去探險，她多麼希望跟著爺爺去看滿天飛的蝴蝶。一路上，麗莎給爺爺添了不少麻煩，因為她有問不完的問題，還放走了爺爺采來的蝴蝶。麗莎掉進了一個山洞，爺爺著急，找來了救生人員。兩人的友誼、親情，與美麗的大自然融為一體。
④ 關於一部小狗的日本電影'內容有一段是地震了'老爺爺和小孫女被壓在屋裡'小狗掙脫後鑽進去救主人'
我知道我知道 叫《柴犬奇跡物語》 耶耶耶 給個好評吧 我看過的 超感人呢
⑤ 誰有《紅高梁》的電影賞析，能給我發過來嗎謝謝！
分類: 娛樂休閑 >> 電影
解析:
賞析《紅高粱》
選自《影響中國學生的80部書》
<紅高粱>顯然已經得到國際社會的關注,2002年它又十分醒目地出現在」諾貝爾文學獎」侯選名單上,不單是僅有的中文創作名目,更是80年代以降二十年中唯一入榜書.在<紅高粱>中設有兩條平行的線索,」過去式」寫爺爺和奶奶的愛情故事;」現在式」寫爺爺背著父親正在進行著的一場伏擊戰.這兩條線時隔幾十年,交叉進行,且均屬於過去,與現在無關.但令人無不驚詫的是,莫言何以能把他尚未經歷過的抗日戰爭寫的那樣波瀾壯闊,有聲有色;他何以具有如此豐富瑰麗的想像力;他的文字何能如此無拘無束舒捲自如;他怎麼就能把那驚心動魄的場面寫的飽滿暢酣淋漓盡致震撼人心.顯然,莫言在小說中的歷史描述別具一格.
莫言曾被歸為」尋根」一派,那麼莫言在自己的故鄉山東高密尋到了自己的根.對於莫言來說,高密是一個悖論,簡單說來它無疑是地球上最美麗又最醜陋,最超脫又最世俗,最聖潔又最齷齪,最英雄好漢又最王八蛋,最能喝酒又最能愛的地方.在這片神秘的土地上,莫言豎立起了一個復雜的形象-----爺爺(我們甚至可以忘掉他的名字),他是一個勞動者,一個殺人犯通姦犯,一個土匪,而他又是個抗日英雄.如此這樣一個形象,完全不同於文革文學當中平板的格式化的英雄形象,而集美醜善惡於一身,為當代讀者提供了全新的閱讀體驗.作品中的奶奶也是極端反傳統的.作為一個主宰自己命運的女性,奶奶反叛了傳統的價值道德觀念.當她被父母為換取一頭騾子而許配給麻風病人單扁郎時,她勇敢的選擇了與爺爺通姦,以此來進行反抗.而奶奶臨死的獨白正是對她一生最好的概括:
「天,你認為我有罪嗎?你認為我跟一個麻風病人同枕交頸,生出一窩癩皮爛肉的魔鬼,使這個美麗的世界污穢不堪是對還是錯.什麼叫貞潔?什麼叫正道?什麼叫善良?什麼是邪惡?你一直沒有告訴我,我只有按照我自己的想法去辦,我愛幸福,我愛力量,我愛美,我的身體是我的,我為自己做主,我不怕罪,不怕罰,我不怕進你十八層地獄.我該做的都做了,該乾的都幹了,我什麼都不怕.」
可見,莫言的歷史小說推翻了傳統抗戰小說創作中的二元對立模式,重構了歷史,模糊了過去和歷史,死亡和生存,以及善與惡,好與壞的界限.正因為如此,他的筆下才有如此豐滿而復雜的人物形象.
不僅如此,<紅高粱>里還在濃濃的鄉愁里洋溢著對父輩們的深深的崇拜:
「一隊隊暗紅色的人在高粱棵子里穿梭拉網,幾十年如一日.他們殺人越貨,精忠報國,他們演出過一幕幕英勇悲壯的舞劇,使我們這些活著的不肖子孫相形見拙,在進步的同時,我真切的感到種的退化」
在莫言的心裡,爺爺(父輩)充滿了讓人著迷的男性的力與美.爺爺是一個橋夫,但卻膽敢為了奶奶,為了一段」 *** 」去殺人;他本是個農民,卻為反抗日寇而成為」余司令」.奶奶本是一女子,卻也感愛感恨,深明大義,具有男子漢的氣魄.就連當時年僅十多歲的父親,也是一個敢拿起勃郎寧就射的小英雄.這就是神秘的高粱地生活過的人們,他們代表著一種健康的精神-----而那片」高密輝煌」」凄涼可人」」愛情激盪」的紅高粱,就是莫言要尋找的故鄉,要尋找的精神家園吧.
《紅高粱》的電影肌理分析
所謂肌理，就是皮膚的紋理。我借用肌理這個名詞來表述自己對電影的粗淺理解，因此，所謂的電影肌理，它所包含的內容應該比皮膚的紋理更為豐富一些，否則將無法觸及一些深層次的東西。
好的電影總是具有豐富而韌實的肌理，它們大致具有如下幾個特徵：扎實而令人信服的故事情節，它嚴謹的邏輯性決定了電影肌理的走向與構成；電影場景達到生活真實與藝術真實的統一；人物個像與群像的有機結合；與電影故事相吻合的色調、基調和敘述節奏；演員演技純熟，角色定位準確，無過與不及的毛病；運鏡、剪接妥帖流暢，無生硬拼湊之感；音樂出色，成為電影的靈魂式的因素。這些特徵猶如一匹布的經線與緯線，它們縱橫交錯按照嚴謹的邏輯咬合在一起，構成了一部電影的肌理。
張藝謀是一個很注重形式和色彩的電影導演（實際上他更應該稱為優秀的攝影家），因此形式和色彩成為他電影肌理中最搶眼的元素。但也正是由於這兩個元素過於突出，反而破壞了電影肌理的均衡與諧調。健康的肌理是皮膚、細血管與汗毛按照一定比例排列組合在一起的，如果這些東西被人為損傷或發生病變，就會出現傷口、腫瘤、牛皮癬、白癜風等等。
同理，好電影的肌理是由各種要素按照嚴謹邏輯組合而成的，諸要素非常妥帖地糅合在一起，沒有哪個要素會「凸」出來；電影肌理一旦被人為破壞或發生病變，就會出現一些疙疙瘩瘩的東西。
《紅高粱》是張藝謀執導的第一部電影，在國際上拿了多個獎項，它甚至被一些資深影評家譽為「中國最好的電影」。我個人認為，這部電影並沒有好到這種程度，原因就在於它的電影肌理被人為破壞並發生了病變。
愛好文學藝術的人應該知道，《紅高粱》拍攝的年代，出了一幅很有名的油畫《父親》，它運用類似於電影特寫鏡頭的手法，極其精細地描繪了一個飽經風霜的老農民的面部肌理，表達出畫家對農民的深切同情與悲憫，極具震撼力。於是，這種描繪局部的、靜態的人物造型的手法，被許多畫家所模仿，他們試圖通過一隻手、一隻陶罐、一把犁鏵去表現「宏大的主題」。
那個年代還是「尋根文學」大行其道的年代，作家們好象提著自己的頭發離開了地球，醉心於研究古老的縣志、民俗、神怪、奇人，莫言的小說《紅高粱》正是當時流行文學的產物，是一部混合了「尋根文學」與拉丁美洲「魔幻文學」表現手法的小說。
莫言在這部小說里釋放出急尿沖槽般的想像力，洋洋灑灑地描寫了故鄉高密的自然、歷史風情，他通過敘述土匪故事、抗日故事來詮釋祖先們公牛般旺盛、強勁的生命力和往「傳統的酒壇」、「經驗的酒壇」、「權力的酒壇」撒尿的反叛精神。不過，說實話，我並不相信莫言所講的故事，他在小說里描繪的舊社會的真實性被沒有節制的想像力和屎尿橫流的文字稀釋了。
當張藝謀把這部充滿了想像泡沫的小說搬上銀幕時，他並沒有能夠擺脫那個年代的畫家、作家的影響，相反地他是以一種欣賞和模仿的心理去迎合當時的藝術思潮，並從中尋找他的電影語匯。張藝謀在電影里並沒有能夠彌補小說缺乏真實性的不足，反而渲染和擴大了這種不真實。
「顛轎」那場戲被許多人津津樂道。寫這篇文章前，我特意又看了一遍《紅高粱》。我覺得這場戲與其說是劇情的需要，倒不如說是張藝謀急於炫耀民俗和粗獷的畫面。這場戲也缺乏真實性，在農村送新娘出門，除了轎夫和吹鼓手，實際上還應該有娘家送親的人、抬嫁妝的人、女儐相等，不會像「顛轎」那場戲只有幾個抬轎和吹吹打打的大老爺們。莫言的小說並不可靠，而張藝謀把這種不可靠更進一步變成了「藝術的謊言」。「顛轎」這場戲確實拍得很有氣勢，運鏡流暢，色調粗獷，畫面豐滿，但它同時也形成了一個悖論：拍攝很專業，但卻缺乏真實的基石。顯然，張藝謀落筆的重點和關注的核心不是真實，而是形式和色彩。在這里，電影的肌理第一次被人為破壞了。
「野合」這場戲也被一些人奉為經典。張藝謀把一次野外苟合拍得 *** 四射，高粱大開大合，嗩吶吹得撕肝裂肺，又是下跪又是低頭什麼的。他沒有循 *** 香汗淋漓、玉臂橫陳、嬌喘吁吁的老路，把一次交媾弄得像隆重的祭祀典禮和精神圖騰。我並沒有被張藝謀的這一「得意之筆」所感動，相反地，我厭惡這種抽離了 *** 基本體驗的矯情虛飾的偽 *** 和大而無當的詩意化描述。這種描述從本質上說是拒絕真實損壞真實的。相比之下，我覺得《美國往事》里黑社會老大面條在轎車里 *** 女人的那常戲更具有震撼力，而這個震撼力恰恰來源於真實。
由於過於追求形式和色彩，張藝謀的鏡頭常常因為留戀於構圖而顯得呆滯、生硬，比如電影里幾次出現山坡圓拱土門的畫面，有時還配上一隻月亮什麼的。這些畫面讓我想起了那些喜歡大段抒情和風景描寫的文學青年，以及那些剛學會取景構圖的攝影愛好者。「高粱地伏擊戰」也拍得很做作，幾個鏡頭東晃一下西晃一下，還沒等觀眾看清敵我雙方交戰的過程，就玩起了慢鏡頭，讓幾個大漢抱著酒瓮踩著柔姿步去炸汽車，而且槍炮聲消失了，嗩吶聲莫名其妙地響起來。在這里，再明顯不過地暴露出張藝謀缺乏戰斗拍攝經驗以及展示空間變化和調度復雜場景的能力，這個機體性的缺陷一直被保留到他拍攝《英雄》，秦軍方陣被他可笑地拍成了團體操和牽線木偶表演。
正是由於上述的各種缺陷，《紅高粱》的電影肌理呈現出病態的紋理，出色的構圖與攝影因為太突出而破壞了電影整體的渾然統一，它顯然更適合充當攝影教材而非導演教材。它成功地展示了「偽民俗」，卻也暴露出張藝謀一味追求「三分鍾精彩」的毛病。它所講述的故事原本是應該具有動人的元素的，但奇怪的是，除了「高粱地剝皮」那場戲令人驚悚之外，我並沒有從電影里感受到感動的力量，張藝謀似乎想在電影里傳達出一種野性的美和力量，遺憾的是他的這種努力被過於耀眼的表面化形式化電影語言損耗掉了。只要抽掉形式和色彩這兩個支撐的骨架，《紅高粱》就會頹然坍塌。
*** 四溢《紅高粱》
《紅高粱》不是張藝謀最鍾意的一部電影，但卻是他最有特點的一部 *** 之作。在電影中，張藝謀把自己夢想的一切，盡可能地付諸於斯，這除了表面觸手可及的影像的元素之外，還可以感覺到他年輕而不曾被束縛的 *** ，所以電影中充斥了驚心動魄的民族尋根意識和令人目瞪口呆的濃墨重彩。我一直不願意和人談論張藝謀的現在和未來，作為社會的一分子他不可避免地要圓滑要有顧慮，要失去初生牛犢的銳氣，但我一直認為，拍出了《紅高粱》這樣一部電影的男人，其本質一定是血性的。
視覺
完全可以這么說，當張藝謀遭遇了顧長衛，《紅高粱》就具有了西部漫天黃塵里酒一樣熊熊燃燒的生命質感，中國第一攝影和同樣對影像如痴如狂的老謀子，兩個曠世才子 *** 碰撞，大自然的蒼涼，東方文化的神秘，就通過他們獨特的造型攝影，呈現在世界面前。九兒穿在身上中間寬上下窄的紅襖紅褲；伙計們閃耀著古銅色彩的上身和他們桀驁不馴的光頭；在震天的嗩吶聲里，把陽光切割成無數碎片的撲楞楞抖動的高粱騍子，日食的時候鋪天蓋地的紅，高粱地里滿眼透不過氣的綠……在[紅高粱]里，攝影出身的張藝謀大開大闔，把視覺和造型藝術玩得酣暢淋漓，幾乎每一個鏡頭都可以看作是一幅飽滿濃烈的剪影，大量運用的造型藝術以電影的語言再一次橫空出世，在此之前，還沒有人敢把電影玩到這樣的極致，也沒人敢把那樣濃重的色彩，就那麼潑墨一般地肆意揮灑，所以[紅高粱]作為張藝謀一部頗具實驗意義的作品，其對自己乃至中國影壇的震撼不言自明，以至於在後來的[英雄]中，他還對對此念念不忘，但可惜的是，和所有的平常人一樣，此時的張藝謀已經珠圓玉潤銳氣全無了。應該說[紅高粱]的成功，造型攝影和色彩的大膽運用應該算作第一功。
音樂
在《紅高粱》之前，對趙季平一無所知。當我知道他就是長安畫派創始人趙望雲之子的時候，他已經用更為古樸悠遠的音樂讓我五迷三道了。從本質上來說，《紅高粱》的音樂不但讓趙季平完成了自己平民音樂的創作願望，也和張藝謀進行了一次讓人熱淚盈眶的尋根之旅。顛轎一段音樂勁拙熱烈，充滿了生命的 *** 而又滿含了黃土高原秦人的 *** 酣暢，他和張藝謀都有過上山下鄉的經歷，都有對中國古老文化不可思議的痴迷，《紅高粱》無疑是一次可以趁機發泄的好機會。恭喜，這次發泄最大的意義就在於，它使成千上萬的中國人心中那種隱隱約約的反哺歸巢情結，得到了最大程度的滿足！九月初九敬酒神時候單單由嗩吶營造的豪放野性的《酒神曲》；第一次和「我爺爺」在高粱地里野合之後，黃土地男人用自己毫不修飾的粗獷嗓音送自己女人時的情歌；九兒血灑高粱地時候兒子豆官完全念白方式的指路冥文，穿雲的金石之音，在空曠的黃土地上一路奔騰，攪起的滾滾煙塵在天邊浩浩湯湯。
趙季平的音樂和這部電影相輔相成天人和一，同樣熱烈飽滿的情緒，同樣嶙峋蒼涼的情懷，在銀幕上大寫意地完成了一次雕鏤山河鐫刻生命的揮灑，大善若水的趙季平詭異橫放的張藝謀雙手一握，西部的高粱葉子，森林一樣的霍霍有聲。
圖騰
我不知道張藝謀在拍攝這部電影的時候，腦海中閃沒閃現過圖騰這兩個字，可是無論從形式上還是從思想意義上，他都又把那個遠古時代被人膜拜倒了的圖騰重新樹立起來，民族中最古老的最有象徵意義的東西，被他看似隨意地穿插其中。嗩吶、花轎、土坯房、剪紙、年畫、門神、酒簍子，肥棉褲、高粱地，石頭小橋，肚兜，粗瓷碗以及黃土地盡處的血一樣的紅太陽、黃土高原上望不到頭的蛇一樣的羊腸小路……它們被最大程度地賦予了生命、生殖、情緒、夢想等等的一切，對生命的美好以及繁衍生息的追求，從來沒有這樣凝重張揚過。
同樣野心勃勃的張藝謀決不會只停留在這些表面形式上，他有效地利用特殊歷史時期的特定環境，完成了他重鑄了民族心靈圖騰的願望。如果說，「我爺爺」的血性和狂放，都是有目共睹的滯留於表面的話，那麼劉羅漢和屠三炮的民族情愫家國情懷，就隱藏在內心深處，而一旦破土就勢不可擋。蔫聲蔫氣對「我奶奶」俯首帖耳的劉羅漢，因反抗日本鬼子被活活剝皮，破口大罵至最後一滴血；土匪屠三炮平日里打家劫舍，在日本鬼子到來時卻挺身而出，於是，當「我爺爺」和伙計們，用血一樣的高粱酒伏擊日本兵的時候，耳畔響著中國人象徵新生命的娶親的嗩吶調，高粱葉子就那麼簌簌地顫抖，黃土地就那麼安靜如海。
有人說[紅高粱]滿是維多利亞時期地下文學的意味，可是我一直堅持認為只有深深地植根於這塊土地的人，才能蘊含這樣噴薄欲出的情感，才能最終完成這樣一幅黃土風情畫、民族繁衍史，與此相比，所謂才華和技巧就顯得蒼白了，最多隻能算作風雷之外的漫天雲彩。
《紅高粱》，張藝謀的紅色經典
《英雄》、《十面埋伏》時代的張藝謀，儼然是中國電影的「救世主」：票房高漲、評論如潮，當資歷和名望給張藝謀帶來「占據重要資源」並「獲取媒體關注」的回報，張藝謀作品便理直氣壯地成了「文化盛宴」。雖然中國式炒作加電影的 *** 底蘊不足，幾乎將兩部萬眾矚目的「武俠巨作」變作人人喊打的「春節晚會」，但張藝謀及其支持者仍可憑拉動消費的「客觀功績」囂張跋扈狂妄自大--毫不理會這一「收視率」的「階段性勝利」進一步摧毀了觀眾對國產電影的期待！在片商撈錢、媒體大賺的「正效應」背後，岌岌可危的中國電影已經失去了更多的支持者--因此「張藝謀商業片」必將背負破壞電影生態環境的歷史罪錯。
有了優越的外部環境和硬體條件，被譽為「大師」和「國際重量級導演」的張藝謀卻未能交出讓觀眾滿意的答卷，可見「急功近利慾速則不達」的老話還是很有道理的。
1988年的《代號「美洲豹」》是張藝謀以驚世之作《紅高粱》(1987)名聲鵲起後首次嘗試商業題材，張藝謀不為盛名所累，導演手法灑脫輕松，表現值回票價。當時多數第五代導演專拍藝術悶片，而張藝謀導演《代號「美洲豹」》動作戲時舉重若輕嫻熟流暢的技巧，充分證明他是第五代導演中最具商業潛質的--在電影票價幾毛錢的時代，《紅高粱》票價居然炒到5-10元，中國電影史上恐怕再也找不出如此成功的炒作案例--此後的事實也表明，張藝謀確實是第五代導演中最會賺錢的一位。
其實，《代號「美洲豹」》中緊張升級引人入勝的動作場面都可以理解為《紅高粱》中經典壓力場景的另類再現。一些港台電影人甚至在「我爺爺」大鬧肉鋪一節的場面調度中領悟到武俠片的精義。
那麼，電影《紅高粱》還具備哪些「商業元素」呢？該片是中國第一部走出國門並榮獲國際A級電影節大獎的影片，第38屆柏林國際電影節金熊獎殊榮以及「脫戲」的傳言已經相當引人關注，在獵奇心理支配下，觀眾自然熱情高漲趨之若鶩。拋去外部因素，影片本身的素質絕對過硬。
電影《紅高粱》根據作家莫言的中篇小說《紅高粱》改編，原作發表在《人民文學》並被讀者推選為年度「我最喜愛的作品」第一名。這部文學作品不僅有很好的群眾基礎，其美學價值也是不可估量的：莫言小說深受魔幻現實主義文學流派影響，意識流結構中時空交織、人生沉浮，但在「洋為中用」的過程中，作者並未放棄對民族精神的檢視，意象奇詭瑰麗充滿詩意的描述既是作者獨特的情感體驗，又在讀者心上銘刻了被歷史埋沒被今人遺忘的傳奇故土、英雄故人。莫言的筆法恣意放縱，文字極有徵服力，因此，說《紅高粱》是上個世紀國內最具「電影感」的文學作品毫不為過！
所謂「電影感」，一方面指故事結構中意識流式的「自由剪輯」，一方面指作者描寫事物時應用的視覺化的文字。當年張藝謀要在別人幫助下才能讀懂小說，肯定是因為小說作者違背常規的「剪輯方法」造成了他的閱讀障礙。但顯而易見的是，原著中視覺化、情緒化的文字給張藝謀帶來了深刻印象：電影《紅高粱》並未照搬小說的意識流結構，而是將故事改為直線敘述，在影片的視覺風格上，導演、攝影精心復現了小說構造的色彩世界，如陽光般眩目、熱情似火的紅色震驚影壇，也給導演張藝謀留下至今難舍的情結。
中篇小說《紅高粱》隨後衍生出大部頭的《紅高粱家族》，在作者的深入解剖之下，「我爺爺」、「我奶奶」人性中的豐富一面得到展現。然而，人物形象的真實和立體往往以「唯美」的流失為代價，讀者終於了解到「我奶奶」喜歡亂搞乃至「我爺爺」完全沒有革命者的崇高精神未必會感到愉快。電影《紅高粱》則勝在純美，禮贊了敢愛敢恨、 *** 燃燒的生命。
《紅高粱》的故事是這樣的：一個少女被迫嫁給麻風病人，接親途中，新娘被生性彪悍的轎夫吸引。半路突生事端，土匪前來劫財劫色，與新娘眉來眼去的轎夫挺身而出，眾人合力打死土匪。在高粱地里野合之後，少女和轎夫就成了「我奶奶」、「我爺爺」。他們攜手對抗封建禮法，和鄉親們一起反抗日本侵略者的壓迫……
影片的藝術貢獻非常突出，富於視覺沖擊力的畫面造型強勁迸發出第五代導演厚積薄發的雄心壯志，美術、音樂，無處不有情戀故土驚世駭俗的第五代精神，如果要在中國第五代導演作品中找出最有代表性電影，《紅高粱》無疑是不二之選。
「顛轎」、「野合」當年都為評論者津津樂道，今天看來，兩個段落的攝影手法以及場面調度仍然無人能及。
新娘轎中偷窺半裸 *** 的場面，主客觀鏡頭交替運用毫無錯亂，攝影師出身的張藝謀[掌鏡作品：《一個和八個》(1984)、《黃土地》(1984)、《大閱兵》(1986)]交待畫面時一派大家氣度。在這一 *** 段落中，演員在鏡頭內的表演、攝影師變換的視角以及剪輯節奏與不斷起伏的背景音樂配合得當渾然一體，多個藝術層面的變化在導演控制下有機聯系一氣呵成，整個段落絕對有資格做電影學院教學寶典。
「野合」一節，漸起的風勢以及青年男女在高粱地里的快速追逐宣告這是一個醞釀 *** 的段落。當「我爺爺」在躺成「大」字的「我奶奶」跟前跪下，自由狂舞的高粱恍若神來之筆！在這生命與自然的偉大象徵面前，肉體的 *** 與色情的交代反倒顯得極其「渺小」了……假若張藝謀頗合時宜地選擇讓鞏俐背面 *** ，此段就不可能具有直刺靈魂的力度。男女雲雨交歡之後，「我爺爺」粗獷的歌聲在高粱地里傳出，張藝謀的匠心獨運之處就在於，他通過一系列風吹高粱的畫面讓觀眾看到了「歌聲」的存在和意義：雄性的聲音撞擊著高粱葉片也擾亂了「我奶奶」的心扉。
再說說兩個當年遭人詬病的段落：「撒尿」和「剝皮」。
「野合」之後，「我爺爺」跑到燒酒作坊胡鬧，並往酒簍子里撒尿，這場戲實際上是「我爺爺」和「我奶奶」發展關系的轉折點：在高粱地的「野合」可能只是色情男女一時沖動，但經這一鬧，「我爺爺」「我奶奶」在冷靜對視中讀出了彼此的需要！嚴肅思考，理性判斷，最後，「我爺爺」大義凜然地抱起全面屈服的「我奶奶」關門 *** ，完全不顧眾人的驚愕目光，愛情之花自由綻放！
並無直接血腥畫面的「剝皮」一節，普遍被「憤怒群眾」誤讀作慘不忍睹的「自我醜化」，甚至據說還有一些高密農民為此 *** 的，其實電影作者的意圖完全被缺乏電影常識的觀眾曲解了：日軍威逼肉鋪伙計將禿三炮、羅漢大爺剝皮示眾，最可恨的並非肉鋪伙計和助紂為虐的翻譯官，而是面無表情的日本兵！面對人間慘劇，日本軍人麻木不仁視若無睹，冷麵比猙獰更能揭示侵略者的兇殘。
作家叢維熙認為中篇小說《紅高粱》標志著抗日戰爭題材創作的突破，那麼，電影《紅高粱》的貢獻也是一樣的。第五代導演一向喜歡高舉人性旗幟、淡化時代背景，在電影《紅高粱》中，自由奔放、熱血沸騰的生命躍到前台，被謳歌、禮贊！戰爭場面比重較比同樣時代背景的作品明顯下降，而且拒絕任何政治說教成份的介入--這在當時已經相當難得！影片結尾的戰斗畫面完全以電影寫意手法呈現，人物不多，卻比擅長人海戰術的國產戰爭片更多震撼！日食、紅色籠罩的世界、響徹天地人間的童謠，如血海汪洋的高粱地……《紅高粱》把戰爭造成的創痛深深烙印在觀眾的記憶之中。
記得當時有一種極其可笑的說法，就是認為《紅高粱》靠宣揚愚昧落後、展示民族醜陋一面討好外國觀眾並博得國際大獎的青睞--我想這種言論本身才真正暴露了某些國人的「愚昧落後」：在泛政治化的國度，贏得國際榮譽居然被看成遭政治敵手暗算，如此狹隘、短視的粗暴態度，只會將中國電影拖離國際軌道，使國產片在無人問津自說自話中滅亡。
《紅高粱》中的落後文明是舊中國的真實寫照，那些對《紅高粱》獲獎深表厭惡的人應該知道，貧窮和落後不是恥辱，忘記歷史才是恥辱。
況且，較比敢於直面歷史、人性真實的《紅高粱》，某些喜好展示富裕文明景觀、樂得歌功頌德的主旋律電影才是虛偽騙人的東西--這種片子不僅外國人不看，中國人自己也不看。
218.21.92.189:81/datalib/2001/Film/DL/DL-46710/
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